1. 高中生拍摄微电影，十分钟左右，要便宜设备。
就普通的手机相机就可以，只要像素过得去就行了，录音设备的话，普通的耳机连线就行啊，至于软件，绘声绘影就挺简单，然后后期做一下基本就行了，
2. 如何做微电影
问题一：怎样制作个人微电影？ 我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件剪辑整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。
问题二：微电影怎么做啊？ 微电影就是浓缩的电影喽，10分钟以内，你需要先写一个剧本，剧本可以有简单的故事情节，也可以没有，用镜头来记录一些事件，然后剪辑成一部短片就好了。所以一般的流程是：写剧本――写分镜头（这个简单的也可以不写）――拍摄――后期剪辑，加特效。希望能够帮到你！
问题三：什么是微电影和微纪录片,而且怎么做? 微电影即微型电影，是新世纪逐渐兴起的电影新类型。具有故事性和可观赏性。时长从三五分钟，到三五十分钟不等。微电影是微时代――网络时代的电影形式，微电影之“微”不仅在于微时长、微制作、微投资，更是同传统的“大电影”相对应，以其短小、精练、灵活的形式风靡于中国互联网。微电影作为一种新的艺术传播形式，创作不受条条框框的束缚。在短短的时间内，拍出每个导演的梦想缩影；每个有光影梦想的创作者，都可以用镜头自由地表达这个世界。让思想者思想，呐喊者呐喊，行动者行动，用微影追求梦想。
微纪录片道理一样
其拍摄方式和电影，纪录片，没有什么本质的不同
问题四：做微电影怎么做。 自己拍，然后用软件合成
问题五：怎么自己自做微电影 推荐小影。小影是一款为移动平台打造的微电影、微视频创作分享的应用软件。它模拟电影创作全流程，是全球首款整合了前期拍摄、后期制作、分享传播为一体的一站式应用。小影独具的电影滤镜、主题模板以及各式特效，可以让你轻松打造个性十足的生活微电影！
爱剪辑则是剪辑已有视频的好工具。
问题六：怎么自己制作微电影呀 1.做好相关准备，包括演员、场地、剧本、道具、摄像器材。
如果要求不高的话，演员，场地，道具都可以免费，摄像器材也可以用家用DV，总之，剧本才是王道。
恭.拍摄，剪辑，后期编辑。
我也计划拍摄几部微电影，还有一部网络情景喜剧，成本都不算太高，也许可以交流。
问题七：微电影怎么制作 我以前在汇隆科技拍过，效果特别的好，人只要站在蓝色背景前,背景可以是动态的也可以是静态的,可以输出视频,也可以输出照片,技术能力特别的高。
问题八：微电影该如何赚钱麻烦告诉我 侯振权在本次
移动互联与媒介创新高峰
论坛的分论坛三“
移动互联网时代的新媒体创新”中
平台与赞助商的利益瓜分
微电影的产生与网络视频平台的发展壮大和激烈竞争有关。它独有的低成本、低风险、原创性、灵活性能够保证了网站在运营时享有更多的主动权，为网站带来更大的利益。
2010年下半年优酷出品了11度青春系列微电影，其中《老男孩》一片被视为微电影产业的里程碑，真正开启了微电影时代。
微电影的第一个发展阶段被侯振权称为“视频大佬间的游戏”，正因为微电影特有的优势，它又
走入第二阶段
“广告商的盛宴”。
广告需要采用更软性、更灵活、更易接受的营销方式，而定制专属于品牌自身的微电影逐渐成为新的行业趋势。通过微电影，可以把产品功能和品牌理念与微电影的故事情节巧妙地结合，用精彩的视听效果达到与观众的情感交流，使观众形成对品牌的认同感。
出身决定出路。侯振权说：“
在这两个阶段里，
一部成功的微电影的收益大部分被视频平台与赞助商瓜分，到了创作者的手中就所剩无几了。”
优秀微电影收益率一比上千
“微电影到底赚不赚钱？虽然目前可以赚钱的微电影十分少，但是中国的微电影产业已经成熟，山野模式也已经开始，在未来将产生巨大的利益空间。”侯振权说，
“国外优秀的微电影制作成本不到五百万能有四亿美金的票房，收益率达一比几千倍。”
发展之初，微电影与电影相比收入的渠道少，只有植入广告
，贴片。但随着移动互联网的发展，微电影的受众大增，网络院线和手机院线成了微电影收益的主要来源。
侯振权举例说明，现在市场上能赚钱的微电影，例如《上位》、《青春失乐园》，涉及的题材都较为敏感，是在电影院与电视上看不到的又贴近广大老百姓真实生活的题材。这些微电影能够受到关注，是当代人情感的一种释放。这小小一部分的“释放”就给微电影产业带来巨大的商机，可见这个产业发展空间之大。
侯振权也给在场对拍摄微电影有兴趣的学生提出了建议：“拍之前首先要把想拍的片子类型化，是拍爱情片、青春片还是惊悚片，然后要有一个比较完整和特别的剧本。现在人人都能拍微电影。”
媒介融合求发展
微电影也逐渐受到传统媒体――电视的青睐。
陕西广播电视台研究发展部主任李荣介绍了陕西电视台着力打造的微电影节目“华夏微电影”，这是国内首档微电影专业品鉴节目，为微电影与电视的融合提供了一个很好的借鉴。
论坛上，陕西广播电视台副台长胡劲涛向在座的学生发出邀请，陕西卫视愿为广大学生开放平台，征集优秀的微电影，并且提供每一部十万元的奖金。
3. 教你如何用低成本拍B级片的电影大师罗杰科尔曼
你知道科波拉拍的第一部电影是色情片吗
你知道邪典电影与剥削电影的区别吗
你知道如何在10天内拍一部低成本B级片吗
说起这些问题我们就不得不提到
小成本cult片之父罗杰科尔曼
这位永远的B级片之王 到底有多神
世界上有记载拍摄进度最快的电影长片《恐怖小店》
是他曾因跟人打赌 用两天一夜35000美元拍出来的
他参与过的300来部电影里 有280部是盈利的
而这些电影大部分都是在两星期内完成
且成本不到10万美元（在当时大公司拍的黑白片
一般都要100万至200万美元的成本）
他创立的"科曼电影学校" 里"毕业"的学生们
后来都成了好莱坞的名导演或制片人
其中包括我们熟知的马丁·斯科塞斯
詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）
乔纳森·德米（Jonathan Demme）朗·霍华德（Ron Howard）等
当时几乎还没有几家独立的电影公司
好莱坞又有着严格的工会制度
这些大导演在还是小人物的时候想进入大公司是非常艰难的
能跟着科曼的学习机会对他们来说非常难得
《教父》的导演科波拉就是其中一个
他的第一部电影就是部低成本色情片
在当时只要能拍电影能学到关于电影的方法和技巧
什么低成本什么类型的电影统统无所谓了
就是用这样的心态去真正参与和用实践来磨练电影技巧
才让当年科尔曼的那些“助理” 成为如今的大导
用棒球联盟来打比方 如果你打小联盟时
在"科曼队"里待过 那绝对是你进入大联盟的最快捷径
这么彪悍的成绩到底是怎么做到的？
首先自然是对电影的喜爱
科尔曼毕业于斯坦福大学的工科
但他从小便对电影艺术有着非常浓厚的兴趣
20世纪50年代早期
凭借着强大的学校背景和父亲有熟人走关系
他用了几个月的时间终于在福克斯公司当上了送信的
对此科尔曼非但没介意过
还视这份工作为人生的一大突破认为自己算是入行了
六个月后他抓住一个空缺的岗位成功转变为剧本分析员
机缘巧合之下他为一个无人注意的剧本
《枪手》重新写了个故事概要 加了些批注这就是后来
为改变西部片的一贯面貌作出了巨大贡献的《黑天鹅》
当得知领导因《黑天鹅》拿了一大笔奖金
而自己却什么都没得到科尔曼生气的离开了福克斯
也产生了独立制片的想法
后来又修炼多年凭借他出色的毅力和对电影的喜爱
科尔曼终于开始了拍摄剥削电影的道路
1950年代初 电影业遭遇前所未见的寒流
因电视带来的冲击和老一辈电影巨擘的相继去世或隐退
数以千计的电影院倒闭了--整个电影工业步入严冬
科尔曼就在这个时候正式入行
当时的电影公司纷纷开创“双片制”
将通常由大明星加持的好莱坞电影和低成本B级片捆绑销售
双片连映观众买一张票进电影院可以看两场电影
这类低成本电影成功克服了当时严格的审查制度震撼了很多人他们也有自己专门的放映渠道—多达3700间的午夜影院
这类低成本低质量的电影在观看的时候不必多用心
它们的内容都是以感官刺激为主
仰赖露骨夸张的宣传比如暴力特效穿针引线的场面等
为的就是吸引年轻人走进露天汽车电影院释放他们的荷尔蒙
有评论家戏谑地用3B来形容罗杰·科尔曼的B级片：
血腥（blood），胸部（breast）和飞车党（biker）
说是B级片之王 但在这里说科尔曼的电影是剥削片则更为恰当
与邪典电影的不同是它描述的事物首先得是可供剥削的
比如子类型中的黑人剥削电影
就常用刻板印象来塑造黑人并以黑人为主角
让他们用“不正当”的暴力 不道德的手段来战胜白人 英雄等
科尔曼的忠实影迷昆汀塔伦蒂诺
拍摄的的《黑色终结令》就是在向这类电影致敬
除此之外还有我们经常在电影中看到的几类题材
食人族日本武士伪纪录片等
都是剥削电影中可细分出来的子类型
其中一个比较著名的还有我们熟知的强暴复仇类题材
如《我唾弃你的坟墓》等故事结构类似而非实质的子类型
而邪典电影更像是一锅小众圈内的跨类型大杂烩
类型多元化在特定的小众圈次文化圈子内
被一群狂热的粉丝崇拜着
这类题材都带有创作者极强的个人观点
而许多经典邪典电影中所传达出来的世界观
甚至比主流商业电影更值得引人深思
虽然cult片和B-movie有许多共同之处
例如血腥情色暴力等但他们绝不可混为一谈
当年电影市场虽不景气却为B级片的崛起创造了良好的条件
就在这样一个电影市场的环境下
科尔曼做到了其他导演想都不敢想的一点
先从发行商手里拿到预付款再开始下部电影的拍摄
在罗杰科尔曼的世界里电影只有一种拍法：飞快的拍！
控制成本一刻也不停歇的利用富有争议性话题制造电影
这才是罗杰立于不败之地的重要法宝
就这样科尔曼成功地用一大批
成本不到10万的影片塞满了剥削片市场
无论站在何种角度来看
那个时代的罗杰科尔曼都是成功的
罗杰科尔曼虽然拍了这么多部质量参差不齐的影片
但他是懂艺术电影的拍B级片对他来说 只不过是一种技巧
一种赚钱的方式这类低成本商业片对他来说更像是一种工作
如果硬要从国内找到一个相似的导演
那可能非“烂片之王”王晶莫属了
有一次《路边的野餐》导演毕赣问王晶你想拍艺术片吗
利益大于一切的王晶幽默的回应道
你才拍艺术片你们全家都拍艺术片（毕赣的电影由于预算较低经常拉七大姑八大姨来作演员）
这虽然是种调侃但我们不得不感叹
王晶和科尔曼拍出来的电影没必要拿来与艺术片相比
因为它们只是一种商品上映后也确实都是钞票的味道
科尔曼一直只赚不赔的纪录
在他拍第18部电影时终于被打破
哪怕那只是短暂的一段时间
那是部关于种族隔离的艺术片《入侵者》
也他导演电影中难得一见的严肃作品
当年甚至有媒体称《入侵者》是「美国之光」
但即使这部电影在业界收获了无数赞美
在当时还是以票房惨败告终了
在那之后他很快吸取了教训
之后的电影 几乎没有再赔一分钱
这样炫酷的导演生涯还不是最可恨的罗杰科尔曼在他的
《剥削好莱坞》一书中曾提到过他遇到的一个难题
他说话的方式可能比你们班上
懊恼头一次考99分的学霸更加令人不悦
有一次他在拍摄一个雪山上的镜头时由于环境恶劣
拍摄十分困难虽然最后镜头终于完成了
但科尔曼表示：我从来就没有那么累过
在我整个导演生涯中 第一次
剧组因为导演实在没法继续工作 而停工休息了10分钟
罗杰科尔曼在电影史上的地位是毋庸置疑的
说他是潮流电影的先驱者开发电影的教父他也当之无愧
当年斯蒂文·斯皮尔伯格拍摄的影片《大白鲨》问世的时候
文森特·康比就曾在纽约时报上这样写道：
《大白鲨》就是一部大预算的罗杰·科尔曼的电影
罗杰科尔曼为好莱坞电影做出的贡献是无法估量的
2009年 他还被授予了奥斯卡终身成就奖
现如今B级片在备受争议的过程中
已经逐渐被主流文化所接受了
而这位玩转“高概念”电影的B级片之王
也应该被更多年轻观众记住