1. 我眼中的中国影视鉴赏 300字
从世界文化发展的趋势把握中国传统文化的现代化
如何对待传统文化,在很长一段时间内,曾经不成问题。但走上近代社会后,在中西文明大碰撞中, 们开始对自己民族的传统文化进行反思,并很大程度上调整了以前对传统文化的看法。但是,这种反思,一直是在十分艰难的过程中前进。有前进,有障碍,有时甚至还会倒退。于是鸦片战争结束已有一百六十年,但对传统文化的反思,仍旧没有根本性的突破。这种情况,在世界各国中,可谓绝无仅有,也使许多人感到大奇不解。
对中国传统文化反思如此困难,有政治环境恶劣的原因。中国的政治家,在中国现代化过程中,其思想文化观点相对保守,对专制主义的思想文化很容易产生精神上的共鸣。一旦对中国传统文化反思有了一定前进、突破,总会有一些从特权政治获得甜头的政治家,从幕后跳出来,用政治权力加以打击。近代不是有一些军阀,在国内大肆鼓吹尊孔吗?不懂思想文化,又要对思想文化横加干预,是中国传统文化反思难以前进的重要原因。
中国传统文化构成复杂,也是一个原因。中国传统文化有数千年历史。时间长,在其发展的每一个阶段,都要增加一些东西,因此内容十分丰富,构成成份极其复杂。有许多东西是好的。有许多东西是糟粕。而精华与糟粕又往往混在一块。这使后人感到困惑:想说爱你,又不容易。因为分明有着太多的腐朽成份。想恨你吧,又恨不起来。因为中国传统文化又有许多至可宝贵的东西。
不能不说,中国传统文化的构成复杂的这个特点,令后人感到十分尴尬。也是对中国传统文化反思难以前进的一个原因。
笔者此文主要谈谈自己对中国传统文化特点及今后发展方向的一些观点。在写作过程中,努力提出自己的一些新想法,这样或许会起到抛砖引玉的作
雪下的好大 23:12:07
(一)反思中国传统文化优劣,必须把握人类前进的方向。
人类社会总在不断前进的,这种前进,在政治上,表现为以民为本,直至后来的由民作主;在经济上,表现在重农重商,直至后来的市场经济;在思想文化上,表现为尊重别人的思想观点,直至后来的思想自由;在对待人上,关心人,爱护人,直至后来的尊重人的价值与尊严。
中国人古代一直存在着以民为本的思想。商周时代有“民惟邦本,本固邦宁”的说法。孟子说:“民为贵,社稷次之,君为轻。”荀子说:“水则载舟,水则覆舟。”这些思想本身,是进步的。在人生态度上,司马迁那种虽处逆境而奋发有为,苏东坡豪放达观的胸怀,张衡、徐霞客那种对真理的执着热爱,孟子“ 善养浩然之气”,伟大诗人杜甫“会当临绝顶,一览众山小”的抱负,均是一种健康的精神境界。对待自然、命运上,荀子“制天命而用之”,柳宗元、刘禹锡的“天人交相胜”,王夫子的“相天”、“造命”说,无不包含着人定胜天的思想光辉。在对待个体生命的权利和自由上,《古诗十九首》和阮籍《咏怀诗》对人生意义的关注,《世说新语》中对个人价值的肯定,《红楼梦》中贾宝玉、林黛玉对自由爱情的热烈追求,都为中国传统思想文化注入了一般新鲜的血液。在对待个人与社会上,“天下兴亡,匹夫有责”、“国事家事天下事,事事关心”、“位卑不肯忘忧国”、“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”、“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”,均是很高尚的精神境界。而对待人与自然上,《棘敕川》、《岳阳楼记》、《春江花月夜》和其它大量的文学作品,更是体现了 们这个民族与自然界之间存在着的特殊感情。
登长江,诵“大江日夜流”,顿生一种豪情。临高山,读“一览众山小”,顿生一种斗志。读《腾王阁序》,吟及“天高地迥,觉宇宙之无穷”,又生一种慷慨。如此厚重,如此不屈不挠,如此强健,唯斯国方有也!
但是,同别的国家一样,中国思想文化也有糟粕。由于时间久,在若干年时间里又没有及时进行打扫,使糟粕越积越多,给 们民族带来极大损害。女人有独特生命价值吗?不过是男人附庸。每一个中国女子,应以生活于现代为庆幸,而以生活于古代为悲哀。不但女人如此,男人也没有独立生命价值。一个个大大小小的官僚,以及无数苍生,都在皇权高压下葡葡。他们或许渺茫过,怀疑过,反对过,但后来,他们再也不曾有过这个念头,甚至以高呼“吾皇万岁”为终身荣耀。马克思曾经把这种中国特色的社会现象,蔑视地称之为普遍奴隶制。不是崇高创新,不是倡导一代胜过一代,而是推崇守旧,“天可变,地可变,祖宗之法不可变”。使几千年期间,政治体制、思想观念、科学文化,一直难以进步,终于在近代社会不可避免地落后于国际社会。一方面是皇帝穷奢极欲,三宫七十二院,生活腐朽靡烂,官僚贵族欺压人民、掠夺百姓,另一方面却鼓吹“君子喻于义,小人喻于利”、“君子忧道不忧贫”,对平民百姓通过商业或其它途径谋求更多的物质利益,进行种种抑制。既使人民生活水平难以进一步提高,又使社会经济发展失去内在动力。压制个性,压制自由思想,压制个体生命正当欲望。哪个人特立独行,即“枪打出头鸟”,导致国民虽众多,实则千人一面,有胆有识的人百中无一。有新的思想,即“鸣鼓而攻之”。有不逊之言,即“祸及九族”、“诛灭十族”。在家听父母的话,在乡听长辈的话,社会上听官僚的话,而全体官僚则听皇帝的话。个人的婚姻大事,听父母的话。否则便是“大逆不道”,群起而伐之。闭关自守,夜郎自大。对外部世界缺乏关心。虽然在鸦片战争被打败,仍不肯认输,以天朝上国自居,不肯放下架子认真学习别人文化的有价值东西。一次次失败,仍没有从中吸取教训,不能对自己体制弊端痛加改革,全面激发自己民族生机活力。好了伤疤忘了痛,这样的情况实在是多得不可胜数!
愚昧、落后、抑制人性、阻碍发展的因素,何其多也!一个人若没有足够的抵抗力,在这样的文化环境中生活,其思维岂能不退化,其个性岂能不扭曲?与此同时,在这种社会环境中,还不可避免会出现这样一种情况:善于钻营、欺骗,又有背景的人,青云直上;浑浑噩噩、平平庸庸、处事圆滑的人,一帆风顺,庸人一生平安;而才华横溢、正直善良、富有抱负之士,却往往是英雄难有用武之地,郁郁一生。不是优胜劣汰,而是劣胜优汰,整个社会处于一种逆淘汰的现象——几乎哪朝哪代,都是如此,少有例外,少有例外!
゛阿尔卑斯,荔枝香。 23:12:20
好了好了
゛阿尔卑斯,荔枝香。 23:12:21
谢了
雪下的好大 23:12:25
(二)反思中国传统文化优劣,必须用比较的观点和方法看问题。
不识庐山真面目,只缘自在此山中。中国文化是优是劣,孤立地看,是难以得出正确的结论。应该把中国传统文化,与其它国家、民族的文化进行比较。通过比较,认识各自优缺点,从中得出正确的结论。
这里主要是把中国传统文化同西方文化进行比较。这也是近一两百年来,学者们十分感兴趣的一个问题。
同西方文化相比,中国传统文化,具有其长处。“独在他乡为异客,每逢佳节倍思亲”、“慈母手中线,游子身上衣”,中国人崇高天伦,这是西方文化往往比不上的,很大程度上温暖着 们的人生,支持着 们战胜各种困难。“鸟兽不可与同群,吾非斯人之徒与谁与”、“起舞弄清影,何似在人间”,中国人热爱现实,关心现实,很大程度克服了各种虚无主义思想对人心灵的损害,能把人们注意力吸引到建设现实生活上。“天行健,君子自强不息”,面对生活中种种挑战,中国人并不屈服,而始终保持一种信心、斗志,一种不屈不挠的精神。“仁者爱人”。中国人常常讲究道德,以友善态度看人,以友善态度对待其它民族,这对于国内社会秩序的建立,对于国际社会良好秩序的建立,其作用也是积极的。有着强烈的为国为民建功立业思想。从马援的马革裹尸,霍去病的“匈奴未破,何以家为”,曹操的“对酒当家,人生几何”,到王昌龄的“秦时明月汉时关”,均体现这种强烈抱负的存在。与自然也有着天然的共鸣:“感时花溅泪,恨别鸟惊心”、“人闲桂花落,月静春上空”,等等。
所有这些,都是西方文化望尘莫及的。世界文化时代的到来,终将是任何保守力量所难以阻挡的。而中国传统文化的这些长处,必将成为世界文化的极其珍贵部分。
但是,中国传统文化是在漫长的古代历史中形成的,是以封建社会文明为其背景。而西方文化,严格地说,是在文艺复兴之前才逐渐形成,是以资本主义文明为背景的。文艺复兴以前的古希腊文明,已被赋予新的内涵;而在此之前的中世纪文明,遭到彻底批判。一个是封建色彩浓厚的文明,一个是资本主义色彩浓厚的文明,这就决定了中国传统文化不可避免地带有落后性,在许多方面存在着薄弱之处。
试概括出几方面。
2. 电影《霸王别姬》深度解析是什么
《霸王别姬》是中国电影史上最经典的作品之一,它为张国荣带来了崇高的国际声誉。《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合,实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考与领悟。
电影描述了中国文化积淀最深厚的京剧艺术以及京剧艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。
《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感,还兼具细腻的男性情谊与史诗格局,它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。
(2)中国电影赏析扩展阅读:
幕后制作
张国荣为人也十分随和。拍戏他是最按时到场的演员,从不耽误大家的时间。如果赶上拍脚步声,胳膊,腿等镜头,坚持不请替身,他认为身体的每个部分都是通心的,是有感觉的,局部镜头也是某种情绪。
巩俐那时刚拍完《秋菊打官司》就来到的剧组,所以刚开始的几天,还找不着感觉。从现代农村妇女到旧社会的妓女,一时转不过劲儿来。她谈了很多对菊仙这个人物的理解,说她在陕西时就找了书什么的?做了挺多功课。
拍完菊仙跳楼的那场戏,陈凯歌拿了两个高脚杯,倒了两杯白酒。和巩俐在桌前坐下,要和她喝交杯酒。大概是摄影师抗着机器离得非常近对着他们,巩俐非常不好意思,想婉拒。陈凯歌不依笑着把胳膊弯过来,非要喝。最后两人一饮而尽。
3. 电影赏析怎么写
这篇文章应该能帮到你! 《投名状》独家影评:视效苍凉出色 人物单薄 2007年12月3日9:25 Ryan 今次看的是《投名状》香港特别邀请试映场。而该拷贝属第一版完成后期拷贝,刚送检的问卷及影评场次,故此未知是否最终版本。 《投名状》从剧本上来看,可算是分野鲜明。全片两小时刚好分为四个部份,先描述李连杰的庞青云在一役中战败偷生,遇上了当匪的赵二虎(刘德华饰)及姜午阳(金城武饰),继而开始了立下投名状结为兄弟的故事。全片之起,在於他们相识,继而他们在青云劝下投靠青兵,攻打太平天国。 接着是他们的胜仗,不过同时为因为二虎之妻莲生又与青云暗生情愫,开始了两人间裂痕,最终三人内讧。 从剧本上看,是一个十分稳阵的标准格局。不过,稳阵者,则代表没有甚新惊喜。电影在初期刻意地与邵氏的《刺马》划清界线,其实主要是因为故事实在重心不同。 在节奏上,电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说,效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源,刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有,不过部份重点场面,则刻意避免,希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多,抱看大场面入场的,没有满足感可言。 在性格刻划上,刘德华的表现只是在预期之内,个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变,属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何,整段三人兄弟情的关系,虽然金城武的演出尚算对位,可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏,感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况,更拖得紧要,由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中,只能看到她与青云及二虎有染,但并不看得出其内心冲突,实在可惜。 相比之下,电影在技术部份,反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉,效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色,亦令电影在感官上较强。 值得留意的是,电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事,不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整,情节亦十分鲜明划分段落,骤眼看来,跟过往内地一些大制作电影分别不大,似是照顾的不一定是华文市场,而是外地市场。 总的来说,《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵,不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握,结果令到主题的主线薄弱,令观众期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影,观众入场前宜先调整观映重心。 在节奏上,电影相比起同类型的战争片如西片《天国王朝》或内地片《集结号》来说,效果较接近前者。 电影利用了内地拍摄本身的人力资源,刻意地以时快时慢的节奏来描述战争。电影里煽情度其实亦有,不过部份重点场面,则刻意避免,希望将其重心放回在三位主角性格上的改变。电影的战争动作不多,抱看大场面入场的,没有满足感可言。 在性格刻划上,刘德华的表现只是在预期之内,个人感觉未能反映到实际上三人关系的改变,属全片的败笔所在。反观李连杰演得功利及占有欲却较合适。奈何,整段三人兄弟情的关系,虽然金城武的演出尚算对位,可是三人之间的关系却显得单薄。而战争里一些士兵之间的小故事也没有适度插放。结果一到了文戏,感觉没有想像中的戏味来。当中最终的情况,更拖得紧要,由感动位变成耻笑位一个。徐静蕾在片中,只能看到她与青云及二虎有染,但并不看得出其内心冲突,实在可惜。 相比之下,电影在技术部份,反而更为出色。当中以摄影效果较佳。电影以褪色效果营造战争的苍凉,效果明显。色调上大部份时间都缺乏鲜色,亦令电影在感官上较强。 值得留意的是,电影虽然是拍内地发生的太平天国时代故事,不过电影中那份中国味道不浓。电影虽然看起来视效工整,情节亦十分鲜明划分段落,骤眼看来,跟过往内地一些大制作电影分别不大,似是照顾的不一定是华文市场,而是外地市场。 总的来说,《投名状》是一部陈可辛打造出来照顾市场的电影。全片画面修理、故事稳阵,不过在剧本主要的人物关系却未能好好掌握,结果令到主题的主线薄弱,令观?期待的战争片变成一部看得淡淡然的电影,观?入场前宜先调整观映重心。
4. 电影《霸王别姬》究竟好在哪里
不得不承认,我第一次看 霸王别姬
的时候是没有看懂的,单纯觉得很动人,然后又是哭得稀里哗啦的。不过我第一次看完的理解是,蝶衣就是女的,然后她一直女扮男装,不让小楼发现(请尽情嘲
笑,在看 霸王别姬
前,我一直以为世界上只有,男生喜欢女生,女生喜欢男生。我傻,请再次尽情嘲笑)。基于这个理解,虽然觉得这电影演的不错,但情节也忒不合理了吧。其实,
现在想来,这也可以体现到这部剧的强大,在觉得情节不合理的情况下,也能吸引一个人再看一次再看一次,而要做到这一点,演员的演技,只能说,怎一个赞字了
得。
在第3到4次看了霸王别姬之后,我才意识到,网上有很多喜欢这剧的人。然后我才脑残的翻了各种影评,然后才知道,原来蝶衣是男的(请嘲笑我)。在知道蝶衣是男的后,我又看了遍这剧,终于能把我理解不了的解释通了。
之后大一选修,选了一个中国电影赏析,让我兴奋的是,老师拉片儿讲的是 霸王别姬。然后我开始了新的旅程,这一次才是真正去了解 霸王别姬 这部电影和张国荣。
电影开始的时候,蝶衣和小楼从明亮处,慢慢走到 台前。蝶衣走在小楼身后,手拽着小楼的小臂,不知道大家有没有注意,背景音乐是和传统戏服形成巨大反差的 五星红旗迎风飘扬,胜利歌声多么嘹亮〜〜这也是个伏笔吧,胜利的歌声,朝代更替,时代“进步”,即使是同样的戏服,同样的剧本,同样的唱词,但早已物是人非了。
还有一个细节,蝶衣站在小楼的右后方,其实这个和后面,蝶衣说“就让你和我,不就让我和你,唱一辈子的戏”,这个“你和我”和“我和你”有异曲同工之妙。
然后导演给了个 远景。一束 暖色
光打过来,两个拉长的人影,空荡荡的舞台(我觉得像是球场),以及带着回声,略显刺耳的对话。一直是小楼在答,蝶衣只是插了句嘴“二十二年”“十一年”。
蝶衣为什么记得这么清楚,因为他是数着和小楼的分离的日子过活的,这也是遗憾,因为只有他是数着日子,只有他是如此在意这个时间的。这也是一个伏笔,其实只是蝶衣单方面的在意,他单方面的爱。
还有就是小楼对答时候的情态了。看小楼年轻的时候,他曾是霸王的时候,他拍砖,他血气方刚的骂那些学生“看好了,这可是正儿八经的中国人...”,他骂日
本人,他转变的过程我慢慢写,这片里伏笔比较多。继续,看小楼现在对答的情态,“哎呦,是您二位啊”,点头哈腰,笑却不接话。如果结合我们平时的生活,这
种感受就很明显了,路上遇到一个认识你但你不认识他的人,热络跟你的打招呼,不好意识直接告诉对方,我不认识你啊,便接着他的话茬,寒暄两句。现在的小
楼,现在的小楼很懂人情世故了,“是是” “您受累” 不再是那个喝壶花酒,拒绝袁四爷的小楼了。接下来,“都是四人帮闹的,明白”,小楼那一楞,“可不,现在好了,是,是”,和蝶衣的对视,两人略带不安的动作,也是伏笔。
这部片让我重新认识了陈凯歌,他是真的有才华。即使只是片头这一段儿,对光线的运用,背景音乐营造的氛围,简单几句对白,几个动作,却为后面埋下了很多伏笔,留了悬念吸引观众接着往下看。越是看起来简单的东西,往往得下很大的功夫,没人能轻而易举的成功。
片
里面第一次出现字幕。艳红的出场。1924年,这个时代的女子大多仍是保守的,女子出门,衣领得扣的整整齐齐的,头发得扎好,披头散发成何体统。而看艳红
的着装,嘴唇,特别是头发。就这一亮相,加上路遇嫖客,轻佻的摸脸,妩媚的笑,低头躲闪,最后嫖客一句“臭婊子”,十几秒,让我们立刻了解到艳红的身份。这功力,啧啧~
接下来,看戏。给了艳红和小豆子五次镜头,众人的喝彩以及艳红的表情,这是在写小豆子的看,看什么呢?看接下来的小癞子又跑了,小石头救场的行为。这是第一次在小豆子心里种下小石头英雄的种子,也是我们看到的霸王第一次展现他霸王气概的情节。
注
意小石头这个动作,为什么他要把妆抹花呢?其实关二爷后来给了解释。“别当你今天玩了个邪,拍了个砖,你当我饶了你啊”
“那是下三滥的玩意儿”。小石头演的是什么,猴王。猴王怎么能做这下三滥的事儿呢,所以他不能带妆拍砖,他把脸抹花,他就不是猴王了。而为什么妆又这么重
要呢?其实后来你注意看就会发现,这带妆和卸妆的区别,就是戏和现实生活的区别。而蝶衣,大多情节是带妆的,他是活在戏里面的,伏笔很多,我后面慢慢贴图说。
接下来,艳红带着小豆子来到戏院。
这里开始出现一个反复的画面和反复的台词 “磨剪子捏,戗菜刀”
这是第一次出现这个画面,路有冻死骨,和担着扁担的人,空荡荡的巷子。请注意这个画面和这句台词,这也是伏笔。
不得不提这个bug,表示不能理解。左右手怎么会弄错呢?
第二次出现这个画面+台词。
看这个动作,这个眼神。赞演技~
看她跪的动作,看她的表情。请赞演技~
紧
张的背景音乐+镜头跟随人物移动 =
有事儿要发生了。大事儿。想必艳红是下了决心要把小豆子留在这儿了,“男孩大了留不住”。书里面写的是,艳红的害怕,她在妓院工作,办事儿的时候,抬头看
见小豆子在看着他,那个眼神,巴拉巴拉,总之,电影里面没写这事儿(突然再想,为啥没人翻拍 这
片儿呢?虽然的确是很难超越,但依国内大面积翻拍四大名著+金庸作品的架势,为什么没人翻这个?困惑...)。
又是这个巷子,切手指的刀,案板,现在知道它的重复出现的原因了吧。艳红不想让小豆子看见自己手指砍下来的样子。“娘,手冷,手都冻冰了”。冬天到了,每次洗完衣服,我就会说这句台词,自言自语。
这部电影 有自己的审美方式,它从没有直接展现那种暴力或者血腥的画面。其实手指断了,有人会拍那沾着血的刀,拍落下的手指,而陈凯歌展现的却是,尖叫声,已经被吓一跳摔下来的人。它弱化了血腥的东西。这是这部电影的一个特点。
能想象么?你是艳红,你切了儿子的手指,你现在就要离开他,并且再也不相见,你现在的心情。
镜头平移,门。在电影里面,门是个奇妙的东西,它的出现,往往意味着,物是人非,或者别离,或者情节大转变,人物大的变化。这也是小豆子和母亲分开,新的人生的始端。
小豆子和戏院学徒们的第一次争执。大家还记得路有冻死骨的那个小巷么,可巧,背景又有 “磨剪子捏,戗菜刀”的声音,导演在暗示大家袄子在这里有多难得,而小豆子却把它烧了,众人就这么安静的看它烧。这儿不同的人有不同的理解,我觉得,小豆子心里是怀着恨的,所有人都抛弃了他,没有人关心他,没有人爱他。他烧了袄子,也可体现出来他这个人的固执,如果母亲不爱他,那她带给他的东西,曾带给他的爱和耻辱,他都不要。这样的固执也表现在他和小楼的感情上,他不能和别人共同分享小楼,不能仅限于和他做戏里的夫妻,他不能接受菊仙,这种固执也是他的 “从一而终” 的体现。小时候就这样~
5. 电影《我和我的祖国》赏析论文3000字
十月一日零点,恰好结束了今晚的观影之旅,但影片之后的那份悸动,却久久难以散去。原本十一档期,所出的电影应当直接叙述那种大事,导致原本也并未抱有太大希望。但从《前夜》出来的那一刻,突然发现这个电影不一样,所有的背景确实是建国以来的一些大事,但你会发现呈现的并不是那些我们已经知晓的科学家,将军,所有的一切都是那些默默无闻的普通人,如同你我一般的普通人,用自己所能做到的为这个属于你我的祖国奉献自己的力所能及。我记得“天下英雄出我辈,一入江湖岁月催”,也不会忘记“尘世如潮人如水,只叹江湖几人回”,
给你《前夜》的守候,是惊心动魄,荡气回肠。看到阻断器最终焊接成功,回忆着时间一分分逝去间,你我那忐忑的心情。“我是清华大学化学系教授,我知道你们需要的材料,这是我们实验室唯一的一块模板”,“小同志,你看看我这个烟杆能用吗”,“这是开国大典,这是新中国成立最重要的事情,决不能有意外”。我第一次知道开国大典进行的有多么的不容易,我们只看到了“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲”,却不知前方的“北风吹雁雪纷纷”。
看你《相遇》的期盼,非我不愿,也许是命运的捉弄,今生注定无法许你幸福。我愿“尽倾江湖海,赠饮天下人”,却独独欠你一份约定。当时年少,我曾一生渴望被人收藏好,妥善安放,细心保存,免我惊,免我苦,免我四下流离,免我无枝可依。初次见面,我看你埋头看书,一堆我看不懂的数字,化学符号,至此,我知你注定不平凡。为了让我退烧,你跑去郊区几十里外买过季西瓜,回来是腰都压弯啦,我知道这辈子就是你啦。我喜欢你静默的样子,仿佛你在又像是不在。你从远处聆听我,而我的声音无法把你触摸。我在最美的时刻遇见你,却在最应该相守的时刻选择了分离。
你我《夺冠》的相遇,若干年后,再次被见证。前段时间一直流传着这么一句“浮世万千,吾爱有三,日为卿,月为暮,卿为朝朝暮暮”。由于电影中出现了这么一个镜头,在国旗降下的那一刻,冬冬犹豫了,原本要去见小美得他停下了,那一刻,我听到旁边的玩笑声,这么小就要做这么艰难的抉择。小孩间的怦然心动,在浪漫与童真中呈现,你留下的那只球拍,也许正是改变我命运的钥匙。我曾无数次回想,若我遇见你,在多年以后,我该何以致候,唯沉默和眼泪。
故事依旧在继续,为你《护航》,许你一生一世。盼你《回归》,思我万千情愫。看过《白昼流星》,道一声《北京你好》。深夜的青岛有着海风的轻抚,水面波光粼粼, 正如陌上花开,可缓缓归矣。那份欲说还休的娇羞,对于那时的我们,只是并肩策马,走几十里路,当耳环叮当作响,你微微一笑,低头一笑,竟在桥那头。无数个守窗独坐的夜晚,淡淡月光微撒,心头婉转,当年也是这个月光,层照过她的归途。
6. 中国经典电影作品赏析的介绍
《中国经典电影作品赏析》是2006年高等教育出版社出版的图书。
7. 推荐几部中国经典电影,最好还可以进行赏析,评论的
看你喜欢什么类型的。
武打片:李连杰的《黄飞鸿系列》徐克大胆起用李连杰饰演黄飞鸿,一改原来由关德兴塑造的德高望重的一代宗师形象,令人耳目一新。本片保留了原故事中的许多人物,如:十三姨,梁宽,林世荣,并加入了黄飞鸿与十三姨的爱情这一线索。 影片将黄飞鸿这一人物摆在中国与西方的政治冲突与文化冲突的背景下,摆在新与旧,即传统与现代的矛盾冲突中。从而改变了旧作黄飞鸿中的正与邪,即侠义与罪恶的冲突主题,使新的《黄飞鸿》电影及黄飞鸿这个人物有了新的审美意义。
《笑傲江湖之东方》电影是由程小东导演,由李连杰、林青霞、李嘉欣、关之琳等主演的中国动作奇幻片,上映于1992年。由金庸的武侠小说《笑傲江湖》中取材,遵照原著中人物的性格、背景加以改编,虽有多处不符合原著之处,却独具一格,在香港、台湾、内地甚至全亚洲和全世界都造成了轰动,堪称香港电影的经典乃至巅峰之作,至今同类题材仍然难以超越。
《方世玉1,2》等等,
枪战片:吴宇森的《喋血双雄》是吴宇森平生最完美的作品,他可能毕生都无法超越这部电影的成就。在当年的香港电影金像奖评选中,《喋血双雄》获得最佳导演、最佳剪接(樊恭荣)两项奖。在刚刚推出的时候,这部电影被视为完美的商业暴力片,此后十年中,人们对它的评价不断改变,1999年,美国《时代周刊》将它列为本世纪亚洲十大影片之一。
《英雄本色1,2》此片成为当年度最卖座的的电影,周润发在此片中充分展现了他优秀的表演魅力。影片成功地将江湖兄弟情与亲生兄弟情的矛盾集结在一起,体现了他们各自不同的挫折、失败、忏悔和报复,通过这些人际关系的冲突,影片通过成功的煽情手法使影片更具观赏性。该片掀起了一股"英雄片狂潮",对香港电影的发展有比较重要的影响。此片获第6届香港电影金像奖最佳影片和最佳男主角奖,获第23届台湾电影金马奖最佳导演等多项奖。并被评为香港80年代十大名片之一。
其他《纵横四海》等等。
冯小刚的贺岁片:《大碗》《甲方乙方》《手机》。
无厘头类:周星驰的《大话西游1,2》是一部香港无厘头搞笑片,成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置,进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。《功夫》《喜剧之王》等等。
带点文艺类:陈凯歌的《霸王别姬》改编自香港女作家李碧华的同名小说,由陈凯歌导演,张国荣、张丰毅、巩俐主演。本片由汤臣电影公司和西安电影制片厂共同投资拍摄完成。全片影像华丽,兼具史诗格局与深刻的文化内涵,讲述了两个伶人的悲喜人生,并掺合了半个多世纪以来的中国历史发展。本片曾于1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项“金棕榈大奖”,这也是我国唯一一部获此殊荣的影片。除此之外,本片还获得国际影评人联盟大奖、金球奖最佳外语片奖等多项国际电影奖项。这部作品也曾在全世界多个国家和地区公映,是一部享有世界级荣誉的电影。
姜文的《太阳再次升起》《阳光灿烂的日子》等等。
其他类型的:王晶的《赌神1,2》,徐克的《倩女幽魂1,2》等等。
就不都一一介绍了。
8. 电影赏析 要文字 100分求 回答就给分
修改答复如下,增加《千与千寻》,《逃之夭夭》,《阿甘正传的》
见2.,3.,4.
1. 关于《肖申克的救赎》
未看这部片子之前,听朋友说,这片子是《越狱》的电影版。
刚看完,感触颇深。我想,如果说《越狱》是对生的渴望,那《肖申克的救赎》更多的便是对生的思考了。
我想,朋友所认为的这部片子与《越狱》的关系,只是因为两者都是以越狱为主题罢。只是,作为两个多小时时长的电影,注定它给人咀嚼的蕴味要深刻得多.
《越狱》是上学期看的连续剧,印象中,那时候对社会这个无形的监狱感触很大。有形的监狱与无形的监狱,到底哪个才能让人找到安全的归宿?~
在《肖申克的救赎》这部片子里,仿佛已找到了答案。
当在监狱里生活了50年的博斯获假释时,面对陌生的世界,他惶恐迷茫,“我不喜欢这地方,它令我太焦累”——世界变化得直快,或许,监狱才能给人一种安全?对于监狱,“开始,你恨它们;接着,你适应了它们;日子久了,你开始依赖它们。”博斯最终选择了解脱,当看到他上吊时画面固定了的那一幕,留给生的人又是怎样的一种思考与无奈呢?“不再有痛苦的感觉了”——这是他离别前最后一句的感恩。或许,就像瑞德说的——“他应该死在这里(监狱)”。
影史上真正的无冕之王!如果一个人一生只看一部电影的话,那就应该看《肖申克的救赎》。
人人都知道,知识改变命运。其实,电影更能改变人的命运,特别是陷入低潮中的人,《肖申克的救赎》公认是史上最能改变一个人的电影,没有谁能否认这一点。
我们每个人一生都会面临许多无奈和困难,甚至是突如其来的灾难。面对无法自控的现实,我们应该怎样面对这个真实的世界?我们要以怎样的姿态活下去呢?肖申克的救赎给了我们答案,让芸芸众生看到了一个真实的人一些真切的举动,给我们力量和勇气。
《肖申克的救赎》又名《刺激1995》,虽然它在奥斯卡败给了当时另外一部伟大的影片《阿甘正传》,但我依然认为它是最有现实意义的电影,最能告诉我们如何活的快乐生活的勇气。它告诉我们,面临灾难,只有自己才是自己的上帝,勇气和坚强才是最大的救赎。
银行家安迪被当作是杀害妻子以及妻子情夫的凶手,尽管这些是强加在他身上的冤狱,但他却无力改变这一切。他也从此开始了他漫漫的监狱生涯。故事一开始就将他定位在一个被飞来横祸强加于身的人,在监狱里面,安迪要面对变态的性骚扰,更要面对监狱长和狱警的残暴,他始终保持着低调,他仿佛很无力的承担着这一切。渐渐的他利用他银行家的特长帮监狱其他人做帐,以至于最后帮监狱长以及其他监狱的管理人员做帐,逃税,只道他最后成功越狱,获得自由和新生。
故事情节仿佛有些老套,但却表现如此有张力,情节安排紧凑,以至于倒最后当他成功越狱的时候,我都不知道他是怎么做到这一点的。他每天用一个小锄头挖一点土,然后第二天早上把土放在口袋里面,散步放风的时候再把土悄悄的撒在地上,每次土不能多,不然就会被发现。安迪要忍受怎样的煎熬,他也知道这样做太慢,他缜密的思维和强大的意志让我为他叹服,我在想,如果是我,我是否能做到呢?我会不会因为太过于心切而导致失败呢?
除了这些,在获取图书馆经费问题上,让我看到了安迪的执着和乐观。他为了监狱的图书馆,一次次的给州长写信,他不知道写了多少封信,最后终于如愿以偿。这份执着和毅力,又有多少人能够做到呢?
电影对于生活习惯和人的惰性给予了深刻的批判,当老人离开监狱的时候,他什么都不会做,最后他终于上吊自杀了。是的,是社会造成了他的悲剧,但是他自己一点责任都没有吗?
电影一次次的用一个普通人的执着和坚强告诉我们,只要不放弃希望,只要坚强,我们就会得到很多,尽管我们不得不失去很多,面对灾难,面对不公,坚强是最好的注解,勇气是最好的救赎。安迪最后把监狱长的钱骗光,监狱长的账本也被送到了检察官手里,等待他的是法律的审判。
生活存在于细节中,当最后安迪准备好一切的时候,我当时不明白他为什么要带上监狱长的皮鞋,最后只倒他出现在银行,只有擦亮的皮鞋和西装革履才能让他如此轻松的提走如此大额的现金而不被怀疑,安迪永远是安迪,冷静,执着,信心,乐观,只有他才能战胜生活,获得新生,我们何尝又不是呢?
每次当我沮丧无奈的时候,我都会看这部电影,每次看我总能从那里获取勇气,因为我知道,我没有面对安迪承受的那么多灾难,我没有理由放弃勇气和希望,努力就是救赎,就有希望。这部电影,用普通人也普通的情节展示了一个伟大人物的伟大内心世界,也告诉生活中的每个人:只有自己才是自己的上帝,勇气才是最大的救赎。
我们每个人都应该成为安迪,引用尼采的那句话说:那些不能将我置于死地的东西,只会让我变得更加有力量!
2. 关于《千与千寻》
2001年出品
导 演:宫崎骏
·第七十五届奥斯卡最佳动画片奖
·第五十二届柏林电影节金熊奖
·国际动画电影协会动画片大奖
·第二十一届香港电影金像奖最佳亚洲电影奖
《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片,它以现代的日本社会作为舞台,讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲,在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后,终于回到了人类世界的故事。
佛教说,入世的生活是物质的、感情的、人群的生活,《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历,在积极探索一条入世的道路。千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界,“回归”将是一切努力的终极目标,取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”,不屈的千寻最终发现了自身存在的意义,她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。
“在万物重生的早晨,来到静寂无声的窗前,一切归零之后渐渐充实,不再去追寻海的彼岸,耀眼的宝物一直就在这里,在我身上就可以发现。”
宫崎骏没有迪斯尼那么花哨,他甚至有些落伍,直到现在,他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片,或者说是一部电影,用什么去打动别人,这就是人文。所以,宫崎骏笔下的形象是一个个人,而不是一个个没有知觉的卡通。
电影的力量在于动人,卡通的力量在于纯真,宫崎骏掌握了这些力量,他取得了理所当然的胜利。
——《新闻晚报》
这是一个没有武器和超能力打斗的冒险故事,它描述的不是正义和邪恶的斗争,而是在善恶交错的社会里如何生存。学习人类的友爱,发挥人本身的智慧,最终千寻回到了人类社会,但这并非因为她彻底打败了恶势力,而是由于她挖掘出了自身蕴涵的生命力的缘故。现在的日本社会越来越暧昧,好恶难辨,用动画世界里的人物来讲述生活的理由和力量,这就是我制作电影时所考虑的。
——本片导演 宫崎骏
《哈利·波特》和《千与千寻》都是很流行的幻想文学作品,都很受欢迎,但从想像力这点来看,前者不如后者。日本漫画家宫崎骏的《千与千寻》非常好,把孩童时期的想像力都发挥出来了。如果比较两部作品,可用搭积木来做比,有一堆各色的积木,《哈利·波特》很好地使用这些积木搭了一座非常好的建筑物,而《千与千寻》的独特之处在于,它创造了另一套积木。
——评论人 杨 鹏
10岁的小女孩千寻和父母一起在森林里迷了路,走过了一条神秘的隧道之后进入了一个小镇。奇怪的是整个镇子里一个人也没有,千寻的父母看到有一处店铺里存放着大量新鲜的食物,按捺不住诱惑便疯狂地吃了起来。千寻却感觉这里令她很不安,看到父母只顾着吃,她只得自己到别处转悠转悠。
天色渐暗,千寻忽然看到镇子里有很多幽灵和妖怪出现,吓得赶紧去找她的父母,谁知她看到父母竟然因为贪婪而变成了猪。无助的千寻只能逃跑,可她惊奇地发现自己的身体竟开始变成透明,就快要消失了。
这时,少年白龙出现了,他救了千寻,并告诉她这个镇子是精灵栖息的世界,人类是不许进入的。一旦人类不幸进来了,想要生存下去必须遵守两个条件:第一条是要为掌管镇中大浴场的魔女汤婆婆工作;第二条是要被她剥夺名字。少年告诉她自己曾经叫白龙,如今被称为白。千寻也被夺去一字,叫做千。
为了不被变成动物,孤独的千在大浴场里拼命地工作,在这里,她还认识了很多朋友:指导她工作的小玲、负责煲洗澡水的锅炉爷爷、煤炭屎鬼、入侵浴场捣乱的无颜以及各式各样的客人等,每日都遇上超乎想像的奇幻事情,令她对生活有很多新体验。
一天,千发现一条受了重伤的小白龙,并发现它其实是少年白龙的化身。因为他受汤婆婆的指使,偷了汤婆婆的死对头兼孪生姐姐钱婆婆的宝物而遭钱婆婆追杀。钱婆婆为此还一气之下把汤婆婆宠爱的孩子和仆人变成了小白鼠和小鸟。为了救白龙,千与汤婆婆进行了一项交易,她帮汤婆婆救回儿子,并要求汤婆婆把她的父母变回人类。汤婆婆答应后,千便拿着白龙偷来的宝物去找钱婆婆,并归还了宝物,白龙也向钱婆婆道了歉。实际上,钱婆婆远不像想像中那么可怕,反倒是个通情达理的老太太,所以一切都很顺利。
最后,汤婆婆终于放千寻和她的父母离开小镇,回到人类世界。千寻的父母全然忘了小镇的事情,而千寻却还若有所思地回过头去,看着身后,回想着不久前那些惊险离奇的事情……
与宫崎骏共话《千与千寻》
《千与千寻》是动画大师宫崎骏的又一次巨大的成功,它不但创下日本国内票房的最高纪录,而且还在柏林电影节上获得了最高荣誉,据说本片在美国上映后同样引来一片赞赏声,更是取得了史无前例的强劲口碑,许多人惊呼:“迪斯尼拜倒在宫崎骏的脚下!”据全美各种统计,《千与千寻》成为美国历史上首部获得全美影评100%赞好的电影。这一切不仅是对宫崎骏的肯定,也是对动画片地位的肯定。
以下是对宫崎骏的访谈,它可以让我们进入宫崎骏大师的内心世界,更深入地了解他的创作和心路历程。
问:这部电影的创作是什么时候开始的?何以会想到创作这样一部动画片?
宫崎骏:《千与千寻》是我为5位小朋友而创作的。这5位小朋友是我朋友的女儿,都在10岁左右,每逢夏季,她们都会到我山边的小屋来。有时我想,我们制作过不少关于小孩子的电影,却没有一出是为10岁女孩而制作的,大概也该为她们做点什么吧。
问:你怎么去了解10岁女孩喜欢些什么呢?
宫崎骏:为了创作这样一个故事,我看过好些时下女孩所看的漫画——都是些俗不可耐的浪漫爱情故事。我深信这绝不是一个10岁女孩所渴求的。难道我们就不能创作一些能引起她们共鸣的故事吗?
问:能够引发这么多人的喜爱和共鸣,《千与千寻》有什么特别之处呢?
宫崎骏:《千与千寻》有别于其他故事,也有别于我过往的创作。以往,我笔下的主角都是我所喜爱的,但这次我刻意将千寻塑造成一个平凡的人物,一个毫不起眼的日本女孩。我要让每个10岁的女孩都从千寻那儿看到自己,她不是一个漂亮的可人儿,也没有特别之处,而她那怯懦的性格和没精打采的神态,甚至会惹人生厌。最初创造这个角色时,我还真有点替她担心呢;但到故事将近完结时,我却深信她会成为一个讨人喜欢的角色。
3. 关于《逃之夭夭》
弗朗索瓦就是安东尼·齐默,只是整了容,以另一种身份在女友身边.但是后来女友没有揭穿他,两人一起逃之夭夭了.
安东尼·齐默(Anthony Zimmer)是个天才的洗钱高手,作案多年,一直逍遥法外,没人知道他的真实面目,更别说抓到他了。除了受到警方通缉外,他也是俄国黑帮的眼中钉。在所有想要抓到安东尼的人当中,只有专门负责金融案件的海关警察阿卡尔曼(萨米·弗雷饰)掌握了安东尼的唯一弱点:他美丽迷人、鲜为人知的女友吉雅拉(苏菲·玛素饰)。
弗朗索瓦(伊万·阿达勒饰)是个刚遭女友抛弃的普通男人,打算去法国南部的蓝色海岸散心度假。在南下的火车上,弗朗索瓦邂逅了神秘而美丽的吉雅拉,旋即被这个风情万种的美女所深深吸引。这位热情大胆的美女建议两人一起共度周末,弗朗索瓦立刻欣然同意,他简直不能相信自己的好运气,整件事如同一场童话般的美梦。
可惜美梦总是醒得太快,吉雅拉突然无故失踪,弗朗索瓦一下子由天堂堕入了地狱。他决心不惜一切代价也要让吉雅拉重新回到他的怀抱,但是事情远非他所想的那么简单……
当齐默以弗朗索瓦的身份与女友吉雅拉周旋时,我仔细揣测他的心理,发现其中有许多秘而不宣的快乐。这种快乐来自用陌生眼光对熟悉事物进行重新审视时的新鲜感,来自破坏某种道德戒律时的刺激感。说穿了,《逃之夭夭》是一个男人偷窥自己女友的故事,这种偷窥不是通过阳台上的高倍望远镜进行的,而是通过另外一个堂而皇之的身份(名叫弗朗索瓦的男人)进行的,因此相比前者,后者要尽情尽兴得多。
有一种说法,声称电影的发明就是为了满足人们的偷窥欲望。明亮的银幕上是靓丽的男女明星,黑洞洞的台下坐满面目晦暗的观众,这样的场景最符合窥视心理的发生机制。不管这种说法是否适合每一部电影,至少《逃之夭夭》是这样的。在《逃之夭夭》里,所有的观众都可以跟随齐默的目光,把苏菲•玛索的美丽尽收眼底。悬念曝光,虽然少了猜谜的乐趣,但那种窥视的快乐,却是翻倍的。我甚至猜想,《逃之夭夭》在法国的高票房,恐怕大部分是回头客们的贡献。
用车厢里吉雅拉试图勾引弗朗索瓦的一场戏作例子。未知谜底前,你看到的是一个不露声色、手段高明的漂亮女人,和一个心猿意马却强作镇静的男人;然而谜底揭开后,还是那些动作那些台词,你对人物的印象却截然相反:一个自以为得计的女人和一个洋洋得意、一切尽在掌握的男人。
对于齐默来说,他在这场游戏里的双重身份为他带来了双重收获,他既可以作为陌生男人,享受他和吉雅拉的一段崭新关系,甚至凭借自己的出色表现,令吉雅拉再次爱上自己。又可以作为吉雅拉的旧男友,欣赏她对自己的忠贞不渝(吉雅拉不止一次在关键时刻,强调自己爱的人是齐默)。而且可以在真相大白时,将吉雅拉对两个男人的爱集中在他一人身上。这是何等荣耀。只是在这种时候,万一有人问,齐默所做的一切,对吉雅拉是否公平,那就大煞风景了。不过在这样一部男性主导的电影里,如此担心纯属多余,因为就连吉雅拉自己都不曾记得为自己抱不平,她一心想的都是,这样优秀的男人是多么值得女人牺牲了自己去爱啊。
4.关于《阿甘正传的》
导演:罗伯特·泽梅基斯 Zemeckis·Robert
主演:汤姆·汉克斯 Hanks·Tom
加里·西尼斯 Sinise·Gary
罗宾·怀特 Wright·Robim
萨莉·菲尔德 Field·Sally
获1995年第67届奥斯卡最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳剧本改编、最佳剪辑、最佳视觉效果六项大奖。
阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子的欺侮,听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。
他跑着躲避别人的捉弄。在中学时,他为了躲避别人而 跑进了一所学校的橄榄球场,就这样跑进了大学。阿甘 被破格录取,并成了橄榄球巨星,受到了肯尼迪总统的 接见。
在大学毕业后,阿甘又应征入伍去了越南。在那里, 他有了两个朋友:热衷捕虾的布巴和令人敬畏的长官邓 ·泰勒上尉。
这时,珍妮已经堕落,过着放荡的生活。甘一直爱 着珍妮,但珍妮却不爱他。在战争结束后,甘作为英雄 受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上,甘又遇 见了珍妮,两人匆匆相遇又匆匆分手。在“说到就要做 到”这一信条的指引下,甘最终闯出了一片属于自己的
天空。在他的生活中,他结识了许多美国的名人。他告 发了水门事件的窃听者,作为美国乒乓球队的一员到了 中国,为中美建交立下了功劳。猫王和约翰·列侬这两 位音乐巨星也是通过与他的交往而创作了许多风靡一时 的歌曲。最后,甘通过捕虾成了一名企业家。为了纪念
死去的布巴,他成立了布巴·甘公司,并把公司的一半 股份给了布巴的母亲,自己去做一名园丁。甘经历了世 界风云变幻的各个历史时期,但无论何时,无论何处, 无论和谁在一起,他都依然如故,纯朴而善良。
在隐居生活中,他时常思念珍妮。而这时的珍妮早 已误入歧途, 陷于绝望之中。 终于有一天,珍妮回来 了。她和甘共同生活了一段日子。在一天夜晚,珍妮投 入了阿甘的怀抱,之后又在黎明悄然离去。醒来的甘木 然坐在门前的长椅上,然后突然开始奔跑。他跑步横越
了美国,又一次成了名人。 在奔跑了许久之后,甘停了下来,开始回自己的故 乡。在途中, 他收到了珍妮的信。 他又一次见到了珍
妮,还有一个小男孩,那是他的儿子。这时的珍妮已经 得了一种不治之症。甘和珍妮三人一同回到了家乡,一 起度过了一段幸福的时光。
珍妮过世了,他们的儿子也已到了上学的年龄。甘 送儿子上了校车,坐在公共汽车站的长椅上,回忆起了 他一生的遭遇。
《阿甘正传》评析:
在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角 逐中,影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男 主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉 效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反 映了美国生活的方方面面,从一个独特的角度对美国几 十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编 自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原著是一本充满 了讽刺意味的荒诞小说,而影片则对故事进行了修饰和 美化。摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味,为影片增添 了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味,但
却牺牲了原著的叛逆斗争精神,使影片成为了一种理想 化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,诚实、守信、 认真、勇敢而重视感情。在影片中,阿甘是十分纯洁的 形象,而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的 出入。对于所叙述的一切,影片自始自终都是以一种温
情和善意的态度来表现的,甚至还加入了诗意化的成分, 这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念 的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受,导演高超 的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影 片的内容为影片商业上的成功提供了保证,而导演艺术 上的处理也使得影片更加精彩,这就是影片成功的原因 所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。 汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以 在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已 是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功, 也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对 汤姆·汉克斯来说,那两年是他演艺生涯中最为幸运的 一段日子。
9. 《中国机长》的+影片影评+艺术特征进行鉴赏分析
摘要 作为国内首部“非典型”航空题材“灾难片”,《中国机长》可谓是以崇高美学的平民化表达与类型化书写塑造了职业岗位的平民英雄群像,并以后劲颇足的票房成绩献礼新中国七十周年。
10. 有哪些电影评价和赏析的视屏节目,通过电影看出导演的心思和思路
1、今日影评(综艺)
2012年1月2日,国内首档以揭秘“电影里的生活,生活里的电影”为主题的漫谈式电视脱口秀日播栏目——《老梁看电影》在甘肃卫视正式开播。《老梁看电影》由知名电视主持人梁宏达坐镇主持,节目以电影为素材,以普通观众的日常生活为参照,通过发掘、整理电影里的故事和生活细节,以梁宏达独特的“说故事”主持风格,说说“电影里的那些事儿”。
5、电影追忆(综艺)
电影追忆是2014年在大陆地区开播的一档纪实类的电影剪辑、配音、短片的节目。追忆曾经触动你心灵的电影。每期推荐三部经典电影,并以此展开讨论,直戳泪点,希望能勾起你淡淡的往事回忆。
6、每周影评(综艺)
《每周影评》是一个主要针对国内院线公映电影的电影评论节目,它诞生于2009年5月18日,每周一期,努力成为国内电影观众的观影参考和电影消费指南。
7、电影解毒室(综艺)
《电影解毒室》是由暴风影音公司自制的电影评论节目,聚焦院线大片,解析热点事件。解说风格专业而不失趣味,深入浅出,兼顾骨灰级影迷与普通观众。从观赏性、制作成本、拍摄手法、导演技巧、演员表演等方面对电影进行解读,会态度鲜明地告诉观众电影的好与坏,在有态度的主观基础上坚持客观原则。
8、青年电影馆(综艺)
《青年电影馆》是国内全方位梳理香港电影史的权威栏目,并已扩展到世界电影、华语音乐、华语电视剧。它在很多大学电影鉴赏课上放映,并被一些地方电视台播映。它运用作者论的方法,对五星殿堂级电影人、电影和各种电影元素进行鉴赏、评比。
9、三下五除二(综艺)
《三下五除二》是一个由杨二和苏五共同主持的中国首档社交影评节目,节目《三下五除二》中8-10分钟,从不同观点、多角度出发对热点影片进行解读,同时总结电影干货(叙事风格、美术等相对专业剖析)的视频福利就直通你的脑洞账户。且有不少明星将与大家一起玩耍。