中国电影音乐欣赏

① 《如果爱》电影的音乐鉴赏

如果爱》，与爱无关

在电影院里一连看了两遍《如果爱》。观众多是情侣，看的时候窃窃私语。也许和他们期待的歌舞片不一样，每一场都有提前离场的观众。

我也有一些失望。论剧情的张力和巧妙，《如果爱》不如《甜蜜蜜》；论剧情的复杂和诙谐，不如《金枝玉叶》；论剧中人的心理刻画，又不如《三更之回家》那样细致。香港导演触碰内地题材，前有张婉婷《北京乐与路》遭遇滑铁卢的前车之鉴，陈可辛这次不能不加倍小心。毕竟，香港导演对内地的情形掌握的有限，很容易就陷入隔靴搔痒，乃至猎奇的套路。好在有大明星作阵，打着当代首部华语歌舞片的旗号，《如果爱》的票房应该没有多大的问题。

其实，《如果爱》只能算是一部插曲多了一些的故事片，打着歌舞片的旗号，未免有些牵强。真正的歌舞片，如《西区故事》、《红磨坊》，情节应该和歌舞紧密结合在一起，而在《如果爱》中，歌舞的段落和故事情节泾渭分明，更多的是一种戏中戏的格局。其他地方出现的歌曲，只能算作是插曲。

张学友的歌声，有百老汇音乐剧的感觉，然而演技却不敢恭维，声调忽高忽低，情绪控制不稳，台词的功底明显不够。池珍熙的戏份过于局限，作为串场的人物，担任见证人的职责，算天使还是凡间的人？导演的处理写意不写意，写实又不像写实，所以很看起来有些别扭。

林见东和孙纳的感情戏应该是片中的重中之重，导演也着实下了气力。可是前面的铺垫毕竟太少，林见东的十年痴情就显得不那么合情合理。戏中戏的框架，加上大量的闪回，对于习惯线性叙事结构的观众来说，也造成一定的欣赏阻碍。

此外，片中有些地方显得多余，如导演聂文暂时离开剧组那场戏，曾志伟饰演的监制和工作人员的那段对话就与剧情关联不大。还有就是一些台词，显得莫名其妙。记者会上，当记者集中询问孙纳的一些情况时，林见东的插话就让人摸不着头脑：“如果你们的问题没有什么建设性的话，我想对我的提问到此为止。”再有聂文发现了孙纳和林见东的感情之后，在戏中戏打了孙纳一巴掌，之后两个人的对话，也有些莫名其妙。不知道是剧本如此，还是演员的处理问题。

说归说，不管怎样，片中的几处歌舞还是蛮赏心悦目的，那段表现孙纳转变过程的戏，舞蹈演员的服装非常有创意，舞蹈场面和现实的交叉，交待了一个人的转变过程，节省了叙事的气力，又增加了看点。

打动我的地方，不是事先被媒体炒作的金城武在水中流的那滴眼泪，而是被老外制片抛弃后，躺倒在冰面上的孙纳，配着充满憧憬和迷惘的歌声，你能体会到一个女孩被伤害后心碎成一片片的滋味。还有两个人再回到北京以后，录音机里传出的见东的经年录音，虽然老套，却很有杀伤力。最后一场戏中戏，欺骗了很多人，大多数的观众都以为聂文真的死了，看到聂文重新站起，很多人发出失望的叹息声。其实，如果导演真处理成这样的话，就未免太离谱了。总之，论艺术成就，《如果爱》构不成经典，《甜蜜蜜》仍然是陈可辛的最佳作品。

至于《如果爱》的情节是否影射了演艺圈的潜规则，以及影射了谁这样的问题，我没有多大兴趣。倒是觉得，这故事很像是对当下的一个隐喻。一个急着摆脱贫困的国度，会使用种种不良的手段，急功近利的同时，也留下一道道的伤痕。即便是面子建设得再富丽，没有足够的时间累积，总会在某一处露出马脚，就像影片中成名后的孙纳，仍旧会磨牙一样。电影院里的说话声、打电话声都在给这一切做着现实的注脚。
林见东对孙纳说，不要忘了北京。而现实却是，北京，真正的北京在一点点地消逝。老房子、地下室、护城河、小饭馆，破虽破矣，却是一个时代的见证。从这点来看，《如果爱》的故事与爱情无关，倒是不经意间了营造了一个时代的心灵写照——遗忘和记得

② 东方红歌舞剧音乐鉴赏

歌舞剧搬上银幕

《东方红》在人民大会堂演出结束后，八一电影制片厂奉命同北京电影制片厂、中央新闻纪录电影制片厂一起承担拍摄该电影的任务。为此周恩来特意在人民大会堂召开了电影艺术家座谈会，讨论怎样把舞台演出搬到银幕上。“要让观众像坐在大会堂里看《东方红》演出一样”被当作拍这部电影的总体要求。

在实际拍摄工作中，有些舞台演出的特点在拍电影时都成了特大难点。比如，原来大歌舞全部演出的幻灯背景，是由200多个小幻灯同时投影到天幕上，组成大约800平方米整幅巨大的，可以有简单动作（如流水、飞云、光芒等）的画面———几乎同电影的切换镜头差不多，有很好的艺术效果。但在拍电影时，幻灯背景的亮度不够，而如果把强烈的电影灯光打到台上，幻灯背景就成了白茫茫一片，拍摄陷入困境。

后来经周恩来批示，剧组从上海借来全国著名的制灯专家蔡祖泉同志到《东方红》摄制组工作，用提高幻灯背景亮度的方式解决了这个难题。另外，周恩来又交代外贸部的林海云用外汇在国外购买伊斯曼彩色胶片，以保证电影的拍摄质量。

在周恩来的全力支持

③ 中西方电影音乐的特点和作用

电影音乐首先是一种音乐。它不同于其他音乐是因为它是要
体现影片的艺术构思和创作，它成为电影这个综合艺术的一个
有机组成部分。 电影音乐由于溶入了电影以后，在它的表现
形式上也发生了相应的较大的变化。具体表现在：
（1）电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，
使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演
的总体构思和美学欣赏原则。
（2）电影音乐根据影片剧情和画面长度分段陈述间断出
现，并受电影蒙太奇的制约，曲式概念有了新的发展。
（3）电影音乐改变了以前音乐必须用“乐音”构成的传
统观念，和电影中的话语、音响等结合，形成了新的分段陈述
的结构。（4）另外，电影音乐的演奏、演唱必须通过录
音、洗印等一系列电影制作工艺，最后通过放映影片才能体现
它的艺术功能和效果。 电影音乐按照在影片中出现的方式分
为现实性音乐和功能性音乐。
电影音乐的作用有以下几点：
（1）能通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思
想，帮助观众明确电影的思想意义。
（2）用音乐来加强剧中人物的动作、思想和心理活动
等，使人物形象的塑造更立体化，更加鲜明动人。
（3）推动和帮助剧情的进展、延伸情绪等并起到连贯作
用和加强蒙太奇的组接作用。能用音乐和歌曲把一些原来分散
的镜头组合成完整的有关联的艺术整体。
（4）描绘自然生活，描绘时代空间，描绘民间民俗，描
绘地方风貌，能引起观众对时间、空间和环境的联想。
（5）擅长用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏
和人物的动作、心理活动，对刻划人物性格起很大作用。
（6）通过听觉感受使观众的心理感觉上形成视觉形象、
听觉形象的立体感，因而使银幕形象更丰富、生动、真实，大
大加强了电影艺术的表现力和感染力。

④ 【电影《音乐之声》的音乐艺术赏析】 音乐之声中音乐的艺术价值

［摘 要］ 电影《音乐之声》可谓家喻户晓。剧中运用的很多经典音乐，使这部电影具有很高的艺术价值。同时电影中的音乐也具有很高的艺术成就。本文主要探讨了剧中音乐的艺术赏析，研究其审美价值。本文的第一部分重点介绍了《音乐之声》的背景，主要从电影基本剧情和音乐在影片中的作用两方面来探讨。得出的结论是，《音乐之声》的音乐艺术可从音乐融合度高、通俗易懂、内涵丰富和画面感强四个方面进行赏析。
［关键词］ 电影；《音乐之声》；音乐；艺术
 美国著名电影《音乐之声》，堪称电影的经典佳作。电影里所采用的悦耳动听的音乐，引人入胜的情节、优美的自然风光、积极向上的生活态度，无一不引发观众对美好生活的无限热爱之情，其中所采用的音乐是非常成功的。电影《音乐之声》由美国著名导演罗伯特?怀斯将百老汇的同名音乐剧进行改编，改编后的电影中，音乐仍然占有很大的比重。电影仍然把部分对白用歌曲演唱的形式来表现，用舞蹈来代替电影角色的人物动作。采用音乐烘托环境气氛，表达人物的心理活动，推动剧情向高潮发展。电影《音乐之声》中音乐的成功运用，极具欣赏与审美价值。
背景介绍
（一）电影基本剧情
《音乐之声》在 1959 年于纽约的纽伦特?丰泰纳戏院首次公演取得成功，得到广大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批观众。电影采用音乐剧的形式，塑造了一批性格鲜明的人物。影片生活气息浓厚，自然风光优美，令人心驰神往，讲述了一个人与人之间充满理解、爱心的故事，感人肺腑。《音乐之声》这一故事发生在诞生著名钢琴神童莫扎特的奥地利萨尔茨堡，在德国发动第二次世界大战的前夕。故事的主人公是修道院见习修女玛丽亚，她酷爱唱歌、热爱自然、生性活泼善良。她希望自己能做一个合格的修女，但是由于她热爱自然，经常忍不住跑到远山放声高歌。修道院众多修女认为她种种行为表现破坏了规则，院长也认为玛丽亚不适合在修道院做修女，让她到特拉普上校家给7个小孩做家庭教师。玛丽亚是特拉普上校家的第12位家庭教师，刚到上校家时毫无例外地受到孩子们的百般刁难，但她用体谅和关怀赢得了孩子们的尊重。为了解除孩子们的束缚，还原她们的天性，玛丽亚把他们带到郊外，在美丽的原野里快乐地吃晚餐、放声高歌、翩翩起舞，让孩子们享受充满欢乐的生活。同时，玛丽亚还教会了孩子们唱歌，重新将歌声带回了这个家庭。特拉普上校也被玛丽亚的聪明善良、积极乐观的性格所吸引，两人产生了美好的爱情，最后，玛丽亚与特拉普上校相互爱慕，最终在孩子们的支持下结为夫妻。二人正处在浓情蜜意的蜜月中时，奥地利被德国合并晌汪稿，希特勒勒令海军上校特拉普在其政权里担任军职，爱国的特拉普上校不愿做**政府的杀人工具，一家人利用音乐节，在修道院众多修女的帮助下越国境逃往了邻国瑞士。
（二）影片中音乐的地位
这部由老百汇音乐剧改编而来的电影，音乐宴孝在这部电影中扮演着重要的角色，在影片内与影片外都产生了极大的影响。［1］在电影里，音乐始终是剧情中重要的一部分，是电影的重要表现形式。而影片外部，这里面所采用的音乐至今广为传唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，这些歌曲堪称英文经典曲目，从影片播出之后便广为传唱，家喻户晓。可见，陵灶音乐在这部戏中扮演了双重角色，既是电影所要重点描述的内容，也是电影重要的表现手段。
《音乐之声》这部电影大量使用音乐来烘托剧中的环境气氛，描述和推动剧情，表达主人公内心的矛盾与挣扎。毫无疑问，这些美妙的音乐在整部剧中具有十分重要的作用，这部剧之所以堪称经典与其所采用的经典音乐密不可分。例如，影片的开头，采用缓慢流出的管弦乐与连绵起伏的群山、林中不时传出的鸟鸣融为一体。辽阔秀丽的自然风光，女主人公初次出现在观众的视野，此时与交响乐恢宏壮丽的效果相互融合，生动地向观众展示了美不胜收、和平宁静的奥地利。当玛丽亚现在美丽的原野之上后，随即面向原野，独自演唱了歌曲《音乐之声》。无限深情地歌颂了大自然的美丽，表达了主人公对音乐与生活的无限热爱之情，将玛丽亚的内心活动与性格特征生动地刻画了出来。而修道院里，其他修女正在议论令她们哭笑不得的玛丽亚。
《音乐之声》的音乐艺术赏析
（一）音乐融合度高
《音乐之声》中的音乐艺术所达到的高度是不容置疑的。其中一个最大的艺术特征就是音乐的电影剧情的高度融合。虽然电影是上世纪拍摄，但现在再次看这部电影时，还会令人觉得赏心悦目，使人感觉如沐春风，内心久久不能平静，激动不已。电影中选用的音乐能够很好地烘托环境气氛，推动剧情发展，刻画剧中人物心理状态。这部电影中，音乐之所以能够起到如此大的作用，正是由于剧中选用的音乐符合影片的需要，音乐曲调简洁流畅，表达的感情真挚而朴实，与剧情高度融合而不着痕迹。
例如，电影的开头，玛丽亚在碧绿俊美的原野上高歌一首——《音乐之声》。旋律优美动听，与阿尔卑斯山的自然风光融为一体。这首歌曲不仅拉开了影片开始的序幕，也向观众们展示了主人公对自然对生活的赞美。接着修道院的院长与众多修女采用宣叙调的演唱方式，音乐风格显得幽默诙谐。表达了各自对玛丽亚的看法，显出了玛利亚充满青春活力，个性活泼好动，行为调皮狂野——“她温柔!她狂野!她是谜语!她是孩童!她是令人头痛!她是天使!她是个姑娘!”内心热情奔放，她常独自跑到野外欣赏美景以致祈祷迟到。修女们认为玛丽亚狂野开朗的性格会破坏修道院略显庄严肃穆的气氛，一方面，修女们喜欢玛利亚善良真诚的个性，能给她们带来欢乐；另一方面，玛利亚浑身散发着青春活力、狂野不羁的性格令她们哭笑不得。正如歌词所描绘的“她像天气一样难以预测，像羽毛一样飘忽不定”［2］。剧中所采用的幽默诙谐的宣叙调的演唱方式十分符合修女们议论玛丽亚性格的情景，同时与玛丽亚所具有的个性也十分相符。同时看起来令人耳目一新，容易吸引观众的注意力，调动他们的兴趣。
（二）音乐通俗易懂
剧中的音乐之所以能够达到家喻户晓、广为流传的程度，与音乐通俗易懂、雅俗共赏具有很大的关系。剧中音乐旋律优美而简洁流畅，音乐所表达的感情朴实而真挚，剧中采用的插曲悦耳动听，唱起来也朗朗上口。例如，玛丽亚在教孩子们学唱歌的时候，设计了让从未学过音乐的孩子轻松学习音乐的歌曲Do Re Mi。歌曲几乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”这些自然音阶的七大骨干音构成。［3］其余歌词都是与这七个骨干音相结合的用来将这些抽象的音形象化的句子。使得乐曲显得十分简单，唱起来朗朗上口，观众几乎能跟着旋律进行哼唱。在剧中，孩子们载歌载舞，音乐与剧中不断流动的画面相结合，给观众展示出一幅美好的生活图景。这首通俗易懂的歌曲，既满足了剧情中，主人公要教从未开口唱歌的小朋友学习音乐，从而要教很简单又旋律优美动听的音乐。另一方面，与整个电影所采用的线条明晰、旋律优美、简单易懂的音乐特征也一致。剧中所采用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等无一不具有这样的特点。由于音乐具有通俗性，才能吸引人们对此欣赏，使其广为传唱经久不衰。

⑤ 央视六套今天节目单

今天是2022年11月27日，央视六套的节目单安排如下：

00：14，音乐电影欣赏。

00：19，今日影评(328)。

00：27，光影星播客。

00：34，袁天罡之异域妖踪。

02：09，守望相思树。

03：42，飓风行动。

05：25，大话西游3。

06：49，情系独龙江。

08：25，光影星播客。

08：33，警察夏一笑的快乐生活。

10：08，光影星播客。

10：15，中国电影报道：电影快讯。

10：21，猛虫过江。

12：04，光影星播客。

12：12，音乐电影欣赏。

12：21，水星的逆行。

14：05，光影星播客。

14：15，黑色1847。

15：48，光影星播客。

15：55，中国电影报道：电影快讯。

16：01，玄笔录前传之守护使命。

17：37，光影星播客。

17：45，1905影视频(47)。

18：07，中国电影报道：电影快讯。

18：12，光影星播客。

18：22，杨门女将-四郎探母。

20：02，光影星播客。

20：08，今日影评(329)。

20：18，杨门女将-天波府风波。

21：53，光影星播客。

21：57，中国体育彩票阳光开奖。

22：00，中国电影报道(329)。

⑥ 《卧虎藏龙》：东西方音乐契合下的武侠美学

作为一部经典武侠电影，《卧虎藏龙》所强调的主旋律并非传统的侠客豪气，而是对江湖背景下人文内涵的思索沉淀。为了契合这一主题，谭盾在影片的配乐中以深邃的东方音乐为主，并采用丰富的中国民族性乐器，将这部情节曲折的影片娓娓道来。东方音乐元素不仅为电影音乐的创作提供了东方情调，也增强了电影的视听效果,提高故事的感染力和影响力。以影片同名主题曲《卧虎藏龙》为例，其中运用的中国民族乐器有琵琶、板鼓、竹笛、二胡、葫芦丝、中国鼓、手鼓等，在旋律上以民歌和戏曲为主要题材，并注重声画统一，尽显东方文化色彩。

电影《卧虎藏龙》选择的音乐旋律使电影主角的个性发展与整体故事紧密相连，既深化了主题思想，渲染了影片氛围，又在一定程度上提高了电影的艺术感染力。除了完整的民族乐器演奏，民族乐器的单纯发声也为东方音乐色彩的呈现增色不少。片中令人耳目一新的当属民族打击乐器的运用，在大量刀剑对决、拳腿过招的情节中，中国鼓等打击乐器都起到了调动氛围、穿越时空的作用，这些民族乐器在行云流水的打斗中成为点睛之笔，将电影节奏与意境恰到好处地传达出来，有效渲染了场景的戏剧效果。可以说，《卧虎藏龙》的电影音乐有直击人心的力量，并呈现出民族性和融合性的双重特点，以多种东方音乐要素完美地展现了武侠电影的别致美感。

无论是电影主旋律，还是插曲配乐，《卧虎藏龙》的音乐格调都是极具民族性的。尽管电影开头、中间和结尾处插入了交响乐的运用，但其本质仍以东方音乐为主，且音乐表现形式含有浓浓的中式情结。东方音乐的民族性往往依附于地域性乐器的运用。影片中玉娇龙和罗小虎在新疆大漠戈壁争夺梳子时，响起的是维吾尔族的民族乐器热瓦普，这一弹拨乐器声音鲜明、音色清脆，其演奏的音乐也饱含热情，体现了玉娇龙的活泼生动与罗小虎的粗犷奔放，贴切地描绘了二人追逐打斗的场面（图1）。该段插曲轻快的节奏与画面中一望无际的荒漠产生强烈的对比反差，起到了以声衬景、以调叙情的作用。民族乐器热瓦普和新疆手鼓的演奏不仅为影片增加了许多活力，也使受众身临其境感受了西北地区的特色风貌，维吾尔族独特的地域性乐器配以纯正的地域音乐，展现出极强的民族特征。

另一具有民族性特征的乐器是云南少数民族乐器葫芦丝，它最初出现于玉娇龙偷盗青冥剑之夜的配乐《夜斗》。伴着玉娇龙放下床帘佯装入睡，葫芦丝悠悠响起，音色亮丽而又柔肠百转，生动地刻画了寂静恬淡的月夜。然而，一直作为衬托的弦乐组逐渐加强，配合葫芦丝拖长的曲声突然奏出强音，平添焦灼，暗示了看似平静的夜晚背后实则酝酿着不安。配合着画面上玉娇龙在房顶一闪而过和刘太保警觉的目光，板鼓作为主要乐器终于登场。《夜斗》整段音乐被中国鼓乐充满，节奏型选自中国戏曲，鼓点张弛有度：玉娇龙和俞秀莲在飞檐走壁、你追我赶时是由轻盈的鼓点配乐的；当玉娇龙与俞秀莲不得不展开正面激烈打斗时，大鼓鼓点越发急促有力，加以鼓槌互击的变换演奏手法，营造出紧张氛围；玉娇龙侥幸逃脱后，鼓声戛然而止，令人回味无穷。整段插曲充分发挥了中国鼓清亮的音色特点，节奏的推进依靠单个鼓的击打带动整个鼓队而完成，达到了声画合一的效果，极大增强了电影的节奏感和感染力，且富有浓郁的民族色彩。

另一场经典的打斗情节——李慕白和玉娇龙竹林相斗——的配乐《穿越竹林》则是由萧来演奏的。萧是纯粹民族性乐器之一，其音色苍凉深沉，适宜独奏和重奏。李慕白和玉娇龙伴着悠远萧声相继飞入竹林，画面配以萧声和琵琶、竹笛等能够代表东方文化的民族乐器，不仅体现了中国武功的轻灵，也营造出特有的东方电影意境。上述民族乐器在配合影片内容和渲染人物情绪的同时，更起到了向受众传达中国文化和民族底蕴的作用，影片的艺术主题因此得到升华。

电影《卧虎藏龙》中不仅运用了多种民族性代表乐器, 还别具匠心地融入了西洋乐器，将西洋乐形式与东方乐内涵相结合，营造出和谐氛围，使电影透出一股更加深邃的东方音乐文化气息。正所谓“未见其人，先闻其声”，影片初始便是由大提琴主奏的主题音乐《卧虎藏龙》。大提琴浑厚的琴音在电影画面出现前缓慢响起，通过模仿民族乐器的颤音和滑音，营造出深沉的氛围。伴着影片片名出现，民族打击乐器和弦乐乐器一并奏响，东方韵味随即扑面而来，并出现了与之相呼应的传统建筑的画面，与影片即将讲述的故事相得益彰。复古曲风配以现代乐器大提琴，凸出了大提琴低沉的旋律和婉转的音色，其几度打转的音节更是暗示着片中人物的曲折命运。中西音乐元素的交融使该音乐层次更加丰富，也为受众提供了一场绝美的听觉盛宴。

事实上，纵观整部影片，其音乐多表现出以多元手法传递音乐的国际民族性目的，主题曲《月光爱人》便是完美范例之一。《月光爱人》是一首婉约的古典情歌，歌曲运用了电声乐器和现代节奏型来配合中国歌手李玟委婉深远的歌声，歌曲构成以东方音乐元素为主，西方音乐元素为辅。其旋律采用了中国传统音乐中的五声调式，也是中国民族歌曲中常见的旋律型。“谭盾在这首由41小节构成的主题歌旋律中（不含前奏、伴唱、尾奏旋律），运用五声调式中的小三度级进共有10处之多。”歌曲主题一开始就使用了三音组角调式(角、徵、羽、宫、商、角)，节奏则采用典型的弱起切分，具备我国民歌特色，富含东方色彩。

虽然《月光爱人》的歌曲基调以传统的三音组为主，但歌曲中通过运用西方大提琴模仿马头琴和胡琴的音色，配以滑奏等中国传统的演奏手法，制造出西洋乐器与东方元素合并为一的效果。相似的创作方法还体现在歌曲的其他部分，管弦乐伴随着葫芦丝和琵琶等传统东方乐器交错出现、此消彼长，营造出电影人物复杂缠绵的心绪。该种电影音乐的运用同时运用了中西音乐元素，不仅充分展现出了东西方音乐的魅力，也符合影片国际化的定位，一方面，曲调强烈的东方色彩让受众能够越过时空限制感受民族情感；另一方面，以西方乐器模仿东方乐器的音调和演奏方式能够使影片感情的传递更加到位。

纯粹的民族音乐在电影音乐中的使用可能会存在封闭性和局限性，但若是取本民族音乐精华融合其他音乐元素，民族音乐就会以一种全新的风格呈现出来，这种融合态势也是当代电影音乐发展的必然趋势。《卧虎藏龙》的电影音乐创作将东西方音乐元素和谐地融为一体，兼顾东方音乐与西方音乐的艺术美感，恰到好处地向世界展现了一部中国式武侠电影的多元风貌，可谓是中西合璧的经典之作。

《卧虎藏龙》的电影音乐创作中以东方古典乐器为主，同时用西方管弦乐加以配合，通过古典主义的表现形式淋漓尽致地展现出了东方音乐美学。“一部优秀的音乐作品，其创作流程必须是完整的，要经过三个环节，包括创作、表演和欣赏。”在创作层面上,《卧虎藏龙》对传统东方乐器的选用具有鲜明的民族色彩，凸出了东方音乐的民族特性和时空特征，使富有东方意蕴的音乐直触人心，拓展了东方音乐的文化价值，加强了电影的艺术性、思想性和戏剧性；在表演环节中，《卧虎藏龙》把东方音乐作为一种自然元素插入到影片中，加强高潮片段，缓和情节冲突，丝毫不显生硬。该创作和运用并不是简单的循环重复,而是与电影画面相结合,起到了推动情节发展、承接人物对白、引发受众共鸣的作用；在欣赏层面，如果仅靠受众的自身审美积累，必然无法到达音乐专业领域的审美效果，因此电影音乐需要通过声画调动受众的共鸣感与欣赏力。《卧虎藏龙》中东方音乐的使用具有民族性和融合性特征，前者让受众对于中国文化有更深的了解乃至喜爱，广泛普及了东方音乐文化的民族内涵，后者则通过东方民族乐器与西洋乐器的有机融合开阔了更加广泛的欣赏领域，通过给受众提供以审美体验，加强了电影音乐的社会性功能，与电影音乐的审美功用相符。

“在国际异质文化频繁交流与融合的今天，单纯的民族音乐文化已经不能满足中国影视音乐的市场要求。”《卧虎藏龙》将东方文化引入西方视野的同时，其电影音乐也为弘扬中国民族音乐文化提供了较为全面的参考。《卧虎藏龙》的成功昭告了中国电影人，只有更好地挖掘东方音乐在电影中的文化价值，才能将民族精神呈现于世界舞台之上，达到中国传统文化的国际传播目的。

作为一部获得奥斯卡多项大奖的作品，音乐创作对电影《卧虎藏龙》的重要性是不言而喻的。《卧虎藏龙》中的电影音乐既具有民族性，也具有融合性，二者相辅相成，具有承载民族形象和东方底蕴的美学价值。影片中采用的东方音乐不仅构成了电影艺术中不可缺少的民族元素部分，更融合了西方元素共同为电影音乐平添多元化色彩。《卧虎藏龙》成功塑造了多个经典人物形象,深化了主题思想,为武侠电影中东方音乐艺术的蓬勃发展和深远传播奠定了基础。民族性和融合性的特征共同作用于《卧虎藏龙》的电影音乐，不仅最大程度上发挥了宣扬中国传统文化的功能，也向世界展现了中国的民族创造力和凝聚力，代表着中国电影业的巨大成就。