香港电影警匪片冲锋车

A. 冲锋车的影片评价

《冲锋车》导演刘浩良，是一位在第一部作品扭得很放很尽情的新导演。故事骨干本身已很有噱头。四名贼人把小巴改装成冲锋车进行抢屍活动，却与一班荷枪实弹、同样改装了冲锋车来抢屍的悍匪碰个正着。两帮人「撞同一条桥」，展开一场生死对决，度过别开生面、惊险又疯狂的一夜。身兼编剧的刘浩良在撰写人物方面绝不生手，从对白和他们的互动上，四名主角贼人个个性格鲜明，就连誓要捉到他们的休班警员，也有一番内心交战。因为人物活灵活现，就算角色不少，也不会令观众有混淆凌乱的感觉，相反，每个角色都给笔者好感，都令整部电影生色不少。《冲锋车》集癫、丧、好玩於百多分钟内，但其言而有物最触动到笔者。编导让四名贼人主角和休班警员在主线的兵贼追捕外，也给他们各自碰上不同人物，改变到他们的人生观。《冲锋车》的人物互动都有其意义，而其中一句对白「着乜其实唔重要」更为精警。的确，华衣美服下，不代表人格更高尚，穿起警察制服不一定行英雄所为，一身囚衣也不代表多行不义。 编导以疯狂以载道，有别一般说教的手法，令观众容易接受。他最後以四只蟑螂来比喻这四名贼人，更见心思。蟑螂是没有价值只有祸害的害虫，偏偏编导在结局给了蟑螂举足轻重的作用，再一次与电影主题首尾呼应。（头条日报评）
故事有点荒诞，但冲突元素有不少。而导演刘浩良这次似乎也没有给这部电影归限某一种类型，所以一会你会看到一些警匪片的元素，一会又有点漫画feel，一会来点无厘头，一会又像“古惑仔重出江湖”，一会还有栋笃笑。题材和表达都蛮港味，可以预料的是，这应是一部地域性明显的电影。要虏获内地非粤语地区尤其是(北方观众)“芳心”，估计有点难度。故事也许无厘头，也许简单，也许你确定它不会发生在现实里，但它确实会让你回味生活中一些有趣的方方面面，譬如那句“龟苓膏没龟、奶茶没奶、坏人不坏”还蛮入耳的。推荐指数：三星半。（南方都市报评）
《冲锋车》乍一看是一部传统的港式警匪片，浑不吝的古惑仔，干的是打家劫舍之事。但实际上，,这是一部有深度甚至是有情调的励志片，在暴力和犯罪的外表下，有力地突显了人物现实危机中的抗争。真警察古巨基和老太太的故事也是一样，在恶罪横行的漫漫黑夜里,显现着人性中的亮点。在《冲锋车》中，古巨基饰演的真警察徐安良也始终在琢磨一句话：穿什么衣服不重要。这句话不仅解开了他的心结，同时也适用于片中的很多角色。古惑仔与英雄，仅有一步之遥。影片的主题也在于此，无论穿着什么衣服，做人还是要看内心，心是洁净的,世界也就变得洁净了。（齐鲁晚报评）
《冲锋车》令人惊喜，在於它义无反顾的豁出去，够疯狂够癫丧。剧情不顾一切但求好玩，漫画式定格聚焦人物反应，疑幻疑真Marvel风格配乐，再加上吴镇宇任达华的骑呢造型，让人不期然想起高安兄弟的浓烈cult味。穿起制服的警察原来是坏人，但坏人又不一定很坏，是非难分黑白模糊，衬托的就是香港人的集体无奈，因为真的真不了，假的只有更假，真警察古巨基正好代表身处无间晦暗茫然迷惘的港人。有理由相信，《冲锋车》会成为今年的《红VAN》，片中绝不卖帐的港人港味，真的要俾two thumbs up！（明报周刊评）
意念有趣、情节奇趣、对白风趣，港式地道风味crossover欧洲式黑色幽默的另类警匪片，荒谬疯狂天马行空别开生面，并不忘向90年代港产片最强大贼组合致敬，刘浩良初试啼声踏出可喜可贺第一步。阳刚味浓烈，一众男演员皆表现称职锦上添花。三位年轻女角均演技稚嫩，犹幸戏分甚少，影响轻微。（明报周刊评 ）
黑色电影外包装下的各种欢乐和致敬，港产片最擅长的市井机智俯仰皆是。吴镇宇和任达华，都是只有烂电影没有烂表演的保值戏骨，在这个反类型黑帮小清新片中，留着可笑的七八十年代古惑仔爆炸头，演了把虚张声势的小人物。近年合拍片盛行，对港产片最大的侵蚀就是港味冲淡，难得《冲锋车》里港味货真料足，足以解忧。这样的道地港产片就是得看粤语版，草根气息，没落江湖，话里有话，音里谐音，粤语版汁水保持完好，普通话版效果大打折扣是肯定的。（京华时报评 ）
电影《冲锋车》利用港片独有的背景、情怀，营造出上个世纪末期的现代港片之气质，银河映像几大长老扛把子的加盟带来的新颖与经典的融会令人欢喜。本片致敬了太多熟悉的电影和癫狂的情绪，以及肆无忌惮的节奏感。通过这些独有港片的外壳，表现其内在的悲，这个悲是被历史、被时间所取代的一种文化奇观。而这种文化奇观，在《冲锋车》中已经变成了一种无法表述，无所归依的逝去之美，但又让人津津乐道。
在《冲锋车》中依然保留着浓郁的港片味道，嬉笑调侃、并拥有通俗性、颠覆性和集体情怀。但仔细分析，不难发现刘浩良的电影已经发生了略微的变化，慢慢有了更多严肃和正统的精神内核。《冲锋车》不再简单的搞笑和夸张，而是反映出人的善良本性回归的成长历程。深谙岭南文化的香港电影人，总会以个人的意识与情怀表达对世俗文化的狂欢，也许是对香港文化的一种解构和颠覆，与银河映像的黑色调性相比，本片还是相当欢乐暖和。（云飞扬评 ）
《冲锋车》：暗夜里的港味公路童话。 一点点银河映像feel，一点点cult，再加一点点怀旧。小小的格局里，有精警对白，有现实隐喻，有过火癫狂，也有对自我身份的再度确认。《冲锋车》比许多打正本土旗号的电影低调得多也用心得多。或许它的风格化决定了它没那么合普罗观众胃口，但其中那些可供解读的元素，却一定会刺激影评人的肾上腺素。（南方都市报评 ）
《冲锋车》算是近几年内令人感到惊喜的港产佳片，尽管片名以及演员阵容有经典警匪片的意味，但故事内容却有着难得一见的黑色幽默，影片多线索犯罪及翻转布局完成度极高，而对港片精神的保留之情及致敬之心更是无处不在，出场人物繁多但个性鲜明，故事多头乱序但分工明确各有归属，是一出需要带着脑子看的好戏。
影片首先以人物言行举止保持故事的纯正港味，进而以巧妙设计的罪案，让警察、劫匪以及其他犯罪阶层的人与黑色幽默进行高度融合。人物塑造具有地道港式风格。影片也在造型、场景、道具甚至台词上极尽复古之意趣，在力求保持港片原汁原味的同时，向经典致敬。在故事的布局设计上，将港人天马行空的浪漫情怀进行约束，取“疯狂”系列的多线和巧合，向潜藏与人物内心的友情与正义感索要黑色幽默。（搜狐娱乐评 ）

B. 《冲锋车》在你心目中是一部怎样的电影

王家卫导演的《一代宗师》中一句经典台词，“念念不忘，必有回响。”同样，将这句话放置于《冲锋车》中，表达对香港电影精神也不为过，而且是恰到好处。从CEPA协议的签署后，香港电影不再列入进口片配额，可以进入内地发行、上映，但是，纯港片的味道逐渐消失，甚至发展至今变成了一种对经典逝去的怀念。虽说由来已久的港片已死论调，让香港电影人置于合拍片与港片的尴尬境地，但依旧有一部分香港电影人默默坚持，继续发挥着港片的余光，利用港片独有的背景、情怀，表达现代“香港精神”。由郑保瑞监制、刘浩良执导、香港资深电影咖吴镇宇、任达华、古巨基、谭耀文、郑浩南等人主演的电影《冲锋车》，呈现出了这份久远，乃至被“阉割”后再重现的港片图景，银河映像几大长老扛把子的加盟带来的新颖与经典的融会令人欢喜。或者说，香港味道的重现，是面对着现代纷乱的电影市场，发觉无力抗衡的一种表现，一种向辉煌港片岁月的致敬，我们也必须说本片致敬了太多熟悉的电影和癫狂的情绪，以及肆无忌惮的节奏感。
《冲锋车》中漆黑的警服、长长的街道短巷、破烂的小巴车和易装后冲锋车，构筑了上个世纪末期的现代港片之气质。这里故意营造出的港片氛围，好像是对深处在国际大都市的香港默默书写，更像是写给香港人的一封情书，它的演员、服装、台词、动作，它的气质，无不让人联想起香港电影黄金时代，资深观众毫无疑问担任起主创的侧写员。而这种不灭的香港精神，也让更多的观众看到了受到压抑和轻视的香港电影生产方式，乃至人的娱乐方式。通过这些独有港片的外壳，表现其内在的悲，这个悲是被历史、被时间所取代的一种文化奇观。而这种文化奇观，在《冲锋车》中已经变成了一种无法表述，无所归依的逝去之美，但又让人津津乐道。在《冲锋车》中依然保留着浓郁的港片味道，嬉笑调侃、并拥有通俗性、颠覆性和集体情怀。但仔细分析，不难发现刘浩良的电影已经发生了略微的变化，慢慢有了更多严肃和正统的精神内核。《冲锋车》不再简单的搞笑和夸张，而是反映出人的善良本性回归的成长历程。一开始，发哥（吴镇宇）、丧宝（任达华）、杜公子（谭耀文）、林东（郑浩南）以不务正业，小混混的身份出现，并引出真正丧心病狂，杀人不眨眼的悍匪，戏剧性，喜剧性十足，浓浓的搞笑风味。然而，导演并没有简单的刻画警察与小混混与悍匪之间的关系，他加入了“小女孩”的角色，以此表现现代中年时期迷茫之人的成长经历，并通过《PTU》加《非常突然》的叙事发展，流露出一丝丝真情与爱。可以说，这是《冲锋车》中人物心灵成长最佳的阐述。 深谙岭南文化的香港电影人，总会以个人的意识与情怀表达对世俗文化的狂欢，也许是对香港文化的一种解构和颠覆，与银河映像的黑色调性相比，本片还是相当欢乐暖和。“喷黑你，你始终是个黑色的贼”、“钱为大，兄弟当个屁啊”，如此直言不讳，一言一语都道尽了小混混的内心——要钱，不要兄弟。而经过偷零件改装车、穿警察衣服，佩警察帽子后的发哥、丧宝、杜公子、林东准备抢尸获得钱财，逍遥自在，却无奈碰到真正的悍匪抢劫尸体。于是，“衣服”成了影片最强的戏剧支点。两队穿警察衣服的“匪徒”开始上演了一出正义与邪恶的较量。而这一过程，导演也是将港片的喜剧和忧伤，乃至温情之戏表现得淋漓尽致。

C. 一部冲锋车,四个警员,值多少钱,是哪个电影的台词

名字就叫 冲锋车 香港片 任达华演的