Ⅰ 谈谈为什么中国电影拍不出美国那样的大片
这其实说到底还是中国社会和中国人的很多通病和劣根性转移福射到了电影产业上的必然结果而已。 造成这个结果的原因有很多，但归根结底的还是中国大部分的导演，制片，演员缺乏真正的对于影片的控制力，想像力，以及激情和热情。 先谈谈，国产电影和美国电影在技术上的差别，这也是大家最为垢病的一点，就好比前不久拍摄的“歼十出击”，飞机空战镜头假的残不忍睹，对应的美国TOP GUN 可是美国近20年前所摄的影片，（歼十出击，只要看客公平的说，都知道和TOP GUN完全不是一个档次上的）。 当然了，中国缺乏美国电影成熟的技术支援手段和市场环景，导致的在影片硬件观感特效上的特定差距还是可以理解，但事实上，就是这样的差距也没有外人想像的那么大，中国影片市场相对于美国市场，特别是全球市场，在今天的全球经济不景气的前题条件下，资金还是相对充裕的，不缺大的投资人，但是美国好莱务在影片的技术环节上，却有一个成熟庞大的市场利益链条，很多特效室，工作室在实际影片分红中的得益不低于很多一线的大牌明星，重视技术手段，重视技术积累恰恰就是中国所豁缺的，电影技术的涵盖很宽广，好的技术人材堪比明星一般的珍贵。但是投入时间长，不可能如明星一般带来现实短期利益，只能做做无名英雄，中国的电影业，显然对这些，他们认为无法直接带来市场效益（不管是公关，还是现实利益）的投入，从来是不见大方的。 这就和中国人的一个通病，做企业的很多暴发户的通病一样，什么来钱快做什么，急功进利。不重视人材和积累，干完这票赚到再说。所以导致中国很多电影特效，特别是战争特效还要找韩国人来做（韩国电影业真正的起步发达也不过十年间，而且相应的资金远无中国很多老总们的那样充裕）。这才是让人汗颜的地方。短视的投资者，混乱轻浮的市场，和急功进利的演员，导演，是培养不出好的工作室和过硬的特效制作的。 中国导演缺乏想像力，从歼十出击中女主角抄袭TOP GUN中克鲁斯在机场飙摩托的那段生硬做作，让人生厌生呕的山寨片段中，我们就知道中国电影人在想像力上的溃乏，和抄袭上的无穷动力。中国导演也好，投资者也好，基本是处于一种，什么市场火，我就来炒什么的阶段，并且盲目崇洋，都莫明希望在洋人那里获得承认，这点就连中国最顶级的导演也不除外，其中比较惨的就好比张艺谋的“十面埋伏”，“张导”用他基本已技穷的“所谓色彩对比和东方视觉的美感”的拍摄手段运用于一部不论是剧情，还是拍摄细节都乏善可佳的功夫片，急吼吼的在“卧虎藏龙”在好莱务大获成功后推向奥斯卡的舞台，结果是可想而知。另外一个例子最好的就冯小刚的集结号，这个被他自认为是中国战争片革命的的翻身之作，我不知道真正的老牌影迷们是如何看待这部片子的，最少我在看集结号在开始时的那段被“引为佳话”战争场面时，我头脑里转动的只有好莱务式的生搬硬套，和对拯救大兵瑞恩粗劣摸仿，也许冯导是在客意向斯皮尔博格致意，这是我观影后的最大感受。中国几个不缺钱的大导演，尚且如此，就更不要提那些二流导演，和三流的导演了。 缺乏自己的思想性，缺乏原创性的影市作品，是肯定得不到大众认同的，这其实就和中国产业现状差不了多少，不缺钱，但是就是出不了自己的东西一样，在人文和思想的角度去讨论这个问题，一两篇文章是肯定不够的。其实中国不是没有拍出过好的具有强烈感染力的片子，比如我极力推荐的广西电影的“血战台儿庄”，让我在长达十年后的再次观影，都为之流泪和动情的一部好片子。不论是在对历史的尊重上，还是在道具服装人员的选择上，都最大限度的帖近并“真正尊重”了历史，让人看的出，导演拍片所投入的感情和那份“心”！！以及脚踏实地，实干，肯干，对于历史尊重的一种精神。而这种精神今天的导演们早就看不到了。 再包含更早点的“英雄儿女”，和"甲午风云"等几部电影，也是如此。从导演，到演员，都可以说是都是些真正的艺术家，做到了真正用艺术家的身份去投入表演这个最基本但却是今天中国大量的戏子导演们所缺失了的东西。他们缺乏资金和技术，不缺的是一个付责任的电影人的情怀。 今天的导演，演员们都不缺钱，缺乏的是真正尊重影片本身，尊重观众的艺术家应有的情操。却盲目空谈国际化，电影明星全球化。 很悲观的说，中国今天的电影是很难再回到过去那种朴实存真的单纯追求电影表演艺术和感染力，挥发出某种精神风貌（不论是否今天大家还认同这种精神风貌）的年代了。中国今天也缺乏这样的社会，人文的氛围。而中国现今浅薄，混乱的电影市场，在硬件投入，人材陪养方面，更是远远达不到美国市场的成熟。 中国电影的悲哀，无疑还会存在很久。
Ⅱ 运用文化生活知识，谈谈应如何更好地推动中国电影产业的发展
一个民族的文化，总是在继承和弘扬自身传统中发展的，在借鉴和吸纳一切人类优秀文明成果中丰富的，在反思和推动不断发展变化的社会实践中更新的。在文化建设中，必须正确处理好继承、借鉴与发展的关系。 先进文化应该是开放的。要以博大的胸怀，大胆吸收和借鉴当今世界各国优秀的精神文化，使其在中国特色社会主义建设中发挥作用。凡是有利于发展社会主义社会的生产力，有利于提高人名的生活水平的外来文化和优秀思想成果，我们都要借鉴汲取。同时，在借鉴吸收外来文化的过程中，也要警惕和抵制资本主义的腐朽思想、生活方式的影响，警惕和抵制西方敌对势力的意识形态渗透。坚持“以我为主，为我所用”的原则，既反对盲目的排外主义，又抵制“全盘西化”，博采众长，开拓创新。 文化具有继承性。任何时代，任何文化都是最以往文化继承和发展的结果，同时又各自有不同的时代特点。中华民族是一个有五千年灿烂历史文化传统的伟大民族，中华文化博大精深，生动反映了中华民族生生不息的伟大实践与创造，是中华民族奉献给人类文明事业的宝贵财富，为推动人类的进步与繁荣作出了重大贡献。要弘扬中华民族文化的优良传统，古为今用，推陈出新，自觉地汲取历史传统遗留下来的精神养料，用以丰富中国特色社会主义文化的内涵。同时，对传统文化要“取其精华，去其糟粕”，在实践着加以发展和创新。总之，对于传统文化和外来文化，我们应以马克思主义文化观为指导，尊重文化发展的规律，从中国革命和建设的需要出发，批判地继承中外历史文化的成果，从而创造性地建设中国特色的无产阶级新文化。 文化发展的中心环节：加强思想道德建设。道德本身具有时代性，道德总要随着时代的发展而被赋予新的内涵，这就要求不断加强思想道德建设。 树立社会主义荣辱观。荣辱观是人们对荣誉和耻辱的根本看法和态度，属于道德范畴。 P.S.参考资料：人教版高中思想政治教材完全解读
必修3
Ⅲ 谈谈对影视的认识或理解，急用
关于对当代影视现状的一点看法人类自 二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻 都在影响着我们的生活：人们从电视中获 取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从 电视中知晓天下大事。人们把看报纸的时 间给了电视，把读书的时间给了电视，电 视传媒已成为当今人们文化生活当中最为 重要的一个平台。但中国影视文化产业的 现状究竟如何呢？我觉得主要有几个方面 。一，题材匮乏，翻版不断。中国影视 大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装 戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏 。古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率 最高的一大类。我国似乎很热衷于拍古装 戏。这本来也无可厚非，但不少古装戏简 直就等同于肥皂剧，以无聊占尽风头，诸 如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八 戒》等等。还有一些清宫戏也如此，拍了 一部又一部，还没完没了了。实在没得拍 了，就给以前拍过的加上一些人物继续拍 ，还以把它拍得复杂为荣。但很多时候都 给人一种狗尾续貂的感觉。至少我的感觉 是这样的。翻版得最多的当属金庸的武打 片了。二，歪曲事实。许多电视剧为了 迎合观众的口味，增加了许多本没有的情 节，拍得多了，历史上的人物全都已面目 全非了。比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中， 为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明 才智，把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石 头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得 向真的一样。但是，事实上，是和申向皇 帝献的《石头记》。在《戏说乾隆》里， 乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。 虽然它不是历史正剧，但因为此类电视剧 充斥着我们的银屏，所以，很多人，特别 是小孩会受到其影响，把它当成历史。这 将影响着人们正确地认识历史。三，商 业化趋势加强。在一些大片中表现得尤为 突出，这些大片都是直奔商机、市场和大 奖去的。片子尚为开拍，新闻发布会却早 已炒得沸沸扬扬的了，宣传更是大张旗鼓 。究其内容，无非就是场面宏大气派，图 画绚丽多彩，武打特技精彩绝伦。但却缺 少一个中心主题，忘了自己要表达的意思 ，往往让人看不懂。比如张艺谋的《英雄 》、《十面埋伏》。四，粗制烂造。在 拍《红楼梦》之前，演员们用了2年多的 时间去学习《红楼梦》，揣摩人物性格， 剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个 大观园，所以，成就了经典。《水浒传》 也拍了3年零8个月，于98年初与观众见 面。观众和专家们普遍认为，它基本上把 握住了原著的精神，也展现了北宋时期的 民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化 的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。 而现代，还有谁舍得花那么多的心思在这 之上？他们讲究的是快速，以便尽早地投 放市场，获得效益。于是，一部部烂片子 就横空出世了，一看上去就觉得很假，穿 帮镜头不断，简直让人目不忍视。五， 人物形象惊艳化、新潮化。在翻版的古装 戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超 越经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星” 的组合。大凡翻版，便是美女如云，青春 偶像丛生，明星大腕助阵。当我们被《橄 榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶 的伊朗电影所打动，被《美丽人生》这样 凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服 ，被《青春校树》、《给我一个爸》这样 娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的 时候，反省我们的电影，也许，我们会意 识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市 场运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺 乏的是一种对于电影的真诚，对于艺术的 真诚，从本质上来说是对于人的真诚。电 影在我们许多的电影人那里，只是获取社 会位置和商业利益的一种途径、一个手段 ，而不是一种对于人、对于生命、对于心 灵的关照、呵护和热爱。媚权的电影、媚 俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功 利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀， 急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国 电影正在远离真诚，也在远离人们的心 灵。许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰 人性，在简化故事的同时也在简化人生。 不少中国电影所虚构的现实图景和所内省 到的人性世界大相径庭。电影中没有人的 真性情、真体验、真血肉——这正是中国 电影最刻骨铭心的悲哀。我认为，在社 会分工越来越细的今天，影视行业应该顺 势而动。首先，我认为从行业的特性看， 是需要相当高的专业化程度的。从宏观上 看，电作为一种艺术商品在制作和销售上 必然同普通意义上的商品有所区别。基于 此，如果要保证生产的质量和水品，一个 高度专业化的创作和营销团队是非常重要 的，而社会分工的细致恰恰保证了行业的 专业化。从微观上看，在某一部电影的制 作和销售过程中，行业内部的分工也是非 常重要的。在生产过程中，只有编剧、导 演、演员、摄影、场记、服化道等各个工 种各司其职，出色得完成本职工作才能保 证生产的质量，这也是与职务的专业性有 密切关系的；在营销过程中也是一样，推 广工作、销售工作、管理工作都需要专业 化的团队来完成，只有这样营销才能向健 康的方向发展。有人说随着家用DV走 进千家万户，影视行业已经开始朝“平民 化”方向发展。我认为这种说法是片面的 ，影视行业从诞生之日至今，经历了几十 年的发展和演变，已经形成了具有良好的 市场适应性的行业体系。而这正是建立在 越发细密的社会分工和行业分工的基础上 的。我相信至少在相当长的时间内，细化 社会分工从而增强专业性对于影视行业仍 然是非常重要的。