香港电影黄金年代

A. 港片的从黄金年代逐渐衰落有哪些方面原因

港片从黄金时代逐渐衰落是从很多方面的原因，因为港片中不断拍出一些商务片，而且这样会影响到收视率，而且还有许多港片电影拍的是非常的烂的，还有就是因为内地的电影行业逐渐的增长，所以让港片导致了衰落。

B. 香港黄金10年 是哪10年

指的是刘德华、张学友、黎明、郭富城

“如歌岁月—四大天王”
他们代表香港娱乐届的最高成就，他们是一代人记忆中的青春见证，他们是影迷歌迷永远不老的偶像。
1986至1996年间的香港影坛，可谓是电影的十年黄金岁月，的确，在这10年中，香港影坛为观众缔造了太多的电影佳话，留下了无数光辉璀璨的记忆。
同时，在这10年中，香港娱乐圈最大的成就是捧出了以张学友、刘德华、黎明、郭富城为首的“四大天王”，并由此进入了一个异常活跃的时期。而身处在那个黄金年代中的四位娱乐宠儿，更是通过各自的歌声和银幕形象，与无数观众一同走过并见证了香港电影的巅峰时代。
随着新世纪的到来，早年在香港娱乐圈打下半壁江山的张学友、刘德华、黎明、郭富城四人，皆已走过了演艺生涯中最为风光的而立之年。而此时，随着一批又一批娱乐新人的推出，“四大天王”的地位无论是在歌坛、影坛还是整个香港娱乐圈，都受到了前所未有的挑战和动摇。于是在这个关键性的时期，曾经一同携手缔造辉煌的“四大天王”，将又会以什么样的姿态和行动去迎接挑战？为将到来的不惑之年写下更为辉煌的事业篇章。
2005年岁末，“四大天王”的名字再次同时出现在香港艺人收入排行榜前10位的名单之中。这一年，张学友和刘德华44岁，郭富城40岁，黎明39岁。截止今天，由他们四人所出演的电影总数已经超过220余部。
或许有一天，人们终将不再去提及“四大天王”的封号，但是有一点却是无庸质疑的，那就是由他们四人所塑造的形形色色的银幕形象，将和泛黄胶片一起封存进每一位经历过那个时代的人们的记忆中，于是，当久违的歌声在耳边响起的时候，那些故事、那些人将伴随着熟悉的旋律一起，在脑海中一一浮现••••••
说到香港电影黄金年代和曾经叱咤影、视、歌坛的“四大天王”，我们不得不要从那个黄金年代的起点说起。
在随后被封号为“四大天王”的四个人中，刘德华可谓是出道最早的一位。1981年，时年20岁的刘德华进入香港无线艺员训练班学习，毕业后随即签约无线，期间得到了当时香港影视圈当红演员周润发的提携，于1982年出演了许鞍华指导的影片《投奔怒海》，从此走上了演艺之路。
随后，刘德华接连主演了《猎鹰》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等几部收视率很高的电视剧，一跃成为香港无线的当红小生，与汤镇业、苗侨伟、梁朝伟、黄日华并称“无线五虎将”。
1984年，正当刘德华在影视圈迅速蹿红的时候，与刘德华同年出生的张学友却依旧是航空公司的一名小职员。这一年，23岁的张学友怀着对演唱事业无限向往，参加了“全港十八区业余歌唱大赛”，并最终凭一曲《大地恩情》在众多选手中杀出重围，夺得冠军，继而签约宝丽金唱片公司，推出他的第一张粤语专辑《Smile》，开始了他的星路历程。
同年，刘德华凭借自己在电影、电视方面急速聚集的人气，借势推出了自己的首张个人音乐专辑《只知道此刻爱你》，标志着向其流行歌坛进军的开始。专辑中同名主打歌《只知道此刻爱你》旋律优美，情谊缠绵，虽然年轻的刘德华演绎此类情歌显得势单力薄，缺乏感染力。
1986年，吴宇森加盟徐克电影工作室，执导拍摄了影片《英雄本色》。在当年的香港影坛，影片《英雄本色》横空出世具有划时代的意义。片中极具吴氏风格的枪战场面和镜头剪辑，以及主人公荡气回肠的兄弟情谊和江湖义气，在整个华人电影界乃至全世界都造成极大轰动。吴宇森电影不但集中了香港电影历年所积累的商业经验和娱乐元素，在制作水准更是可以和当时的电影王国好莱坞相媲美，并影响了此后一批好莱坞的动作片导演，这在整个华人电影史中更是难能可贵的。如果说，此前以谭家明、许鞍华、徐克等人为代表的香港新浪潮电影还在文艺和娱乐两条平行的线路上徘徊的话，那么吴宇森电影的问世则标志着港产商业片的辉煌开始。可以说，影片《英雄本色》为起点，香港电影工业进入了一个空前繁荣的新时期。在这个黄金时期，以电影和流行音乐为代表的香港娱乐业蓬勃发展，以往各娱乐行业中的单一的明星制逐步被横跨多领域的多栖明星所取代，各个娱乐行业相互渗透交织，一个全方位造偶像、明星的时代到来了。
在这一年，25岁的刘德华一口气出演了《最佳福星》《法外情》《猎鹰计划》

C. 港片的黄金时代是什么时候

1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年

D. 为什么早期香港拍电影速度怎么这么密集一年有十多部电影

天时地利人和吧。

上世纪八九十年代，是香港电影的黄金年代。邵氏电影多年积累的人才在这个时代大放异彩，吴宇森、徐克、王家卫……类型各异、才华横溢的电影人纷纷横空出世。

那时，香港电影的影响力远远超出了香港本土，向北延伸到大陆和台湾地区，向南延伸到整个东南亚。当时大陆才刚刚开放，录像厅如雨后春笋般在大江南北遍地开花，香港电影一时间就成了录像厅最主要甚至是唯一的片源。在幽暗肮脏的录像厅看港片，也成了一代人的集体回忆。

数据显示，上世纪90年代初，香港电影每年的产量为200多部，好的年份甚至突破300部。电影从业者都忙得不可开交，每天都有开不完的工。像周润发、成龙、张曼玉等大腕明星更是片约不断，时常要在拍一个戏的间歇拍另外一个。当时，周润发创下了一年拍片11部的纪录，但很快就被张曼玉打破。张曼玉因为一年拍12部电影，在业内有了“张一打”的外号。

黄金年代的香港电影，不仅产量多，质量也相当上乘。张彻的徒弟吴宇森拍出了后来让他蜚声国际的《英雄本色》系列；林岭东拍出的现实题材的代表作《监狱风云》两部；而徐克与李连杰合作的《黄飞鸿》系列也风靡一时；刚从编剧转型导演的王家卫也找到了合作拍档杜可风，凭借《阿飞正传》、《东邪西毒》逐步奠定自己艺术片大师的地位……

然而，在辉煌之际，香港电影也给自身埋下了衰败的伏笔。电影市场的繁荣让很多商人（包括一些电影从业者）把电影看作赚快钱的工具，大批粗制滥造的跟风之作应运而生，严重败坏了观众的胃口。成龙曾经举过例子：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片；一个英雄片成功，就拍100部英雄片。”当时很多电影开拍时连剧本都没有，到了现场再靠导演和演员一起临时发挥，一部电影半个月就拍完。另外，当时盛行抄袭之风，不尊重原创，这也导致王家卫养成了边想边拍的“习惯”来保护自己的原创剧本。到了2000年以后，香港电影市场直线下滑，到2007年时全年只有51部电影，港产片票房总额只有2.75亿港元，而1982年的时候香港全年港产片总票房就已经达到4亿港元。

香港电影走下坡路的十年间，曾经风云一时的电影人也各自寻找出路。吴宇森、周润发、李连杰等去了美国好莱坞发展，希望在全球最大的电影市场一显身手；吴思远、陈可辛等一批电影人敏锐地发现了刚开放的内地市场商机无限，引领了香港导演“北上”的风潮；而无线电视台出身的一批电影人——杜琪峰、韦家辉，以及香港电影的后起之秀彭浩翔等人则选择留守香港，做好本土电影。十年的低谷期过去，闯荡好莱坞的回来了，“北上”的导演取得了不错的成绩，而留守香港的导演也有上乘的作品问世。种种迹象显示，香港电影显示出了复苏的迹象。

E. 为什么很多人喜欢看八九十年代的香港电影和电视剧

八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。

美国电影学者大卫·波德维尔著名的香港电影研究专著《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，讨论的香港电影绝大部分属于八、九十年代，绝非偶然。只有这个阶段的香港电影才是真正有关港人的身份、情感、记忆、经验、想象的投射，才是其在世界影坛独树一帜的形式风格最波澜壮阔的一次爆发历程。让无数港片迷无止境缅怀的香港电影黄金岁月正是于此开端。

美国知名诗人兼影评人 Geoffrey O'Brien 在 1992 年 9
月份的一期《纽约书评》上撰文称，“香港正在创造这个星球上最喧嚣最缺乏反省意识的电影”。这个概括大抵准确，法国电影评论圈自 1960 年代以降最重要的影评人
Serge
Daney，正是因为这个原因不喜欢香港电影。癫狂，火爆，感性，纵情，这些都是这个阶段香港电影最显见的性格特质。如果要找一位此阶段最具影响力、最能代表香港大众商业电影创作实力的导演，非徐克莫属。

香港电影黄金年代的几大浪潮，徐克都是推动浪潮的关键人物。他是最早在香港电影界实践电影特效的人物（《蝶变》）。1980年代中后期至90年代初香港电影的两股重要浪潮，由《英雄本色》开启的英雄片浪潮、由《倩女幽魂》开创的人鬼片浪潮，徐克本人虽然不是这两部电影的导演，但项目的始作俑者都是他。

F. 追忆香港电影的黄金时代，你最喜欢看哪部香港电影为什么

说到香港的黄金年代，那就要提到上世纪八九十年代那会儿，那会儿的香港电影处于巅峰鼎盛时期，一年不知道要产出多少优质的好电影，而且电影也都非常的卖座，在巅峰鼎盛时期，也造就了很多港星，以至于我们现在都还对这批港星非常熟知，而且这批港星拍的很多电影放到现在都是无法超越的经典，香港黄金时代产出的电影很多都非常经典，我也看了蛮多，如果要我说出最喜欢看的一部电影，我个人挺喜欢《英雄本色》这部电影，因为这部电影给我的印象特别深刻。

G. 香港电影“三巨头”是哪三位

香港电影三巨头：邵逸夫、邹文怀，陆运涛。

邵逸夫（1907年11月19日—2014年1月7日），原名邵仁楞，生于浙江宁波镇海。香港电视广播有限公司（TVB）荣誉主席，邵氏兄弟电影公司的创办人之一。邵逸夫在1958年于香港成立邵氏兄弟电影公司，拍摄过逾千部华语电影。2011年正式退休，2014年1月7日，邵逸夫逝世，享寿107岁。

邹文怀（1927年10月8日-2018年11月2日），生于香港，籍贯广东省梅州市大埔县。嘉禾电影创办人，嘉禾电影（集团）主席兼执行董事。 1957年，邹文怀加盟邵氏集团，1970年自行创立嘉禾电影，公司在20世纪70、80年代与邵氏兄弟对峙，其本人与邵逸夫同被视为香港电影的泰山北斗。

2007年，邹文怀将嘉禾股份全部出售给橙天娱乐，隐退影坛。 2018年11月2日，邹文怀去世，享年91岁。

陆运涛（Loke Wan Tho，1915年-1964年6月），新加坡和香港的著名电影制片人，国泰集团、永华电影和国际电影懋业有限公司的创办人，鸟类学家及摄影家。祖籍广东鹤山，1915年生于马来西亚吉隆坡，1964年因飞机失事逝于台湾。

(7)香港电影黄金年代扩展阅读

香港电影的黄金年代：

20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。

承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括楚原、张彻及刘家良等等。

他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1979年的《英雄无泪》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

踏入1971年，此类古装刀剑片的锋芒其实以较在60年代逊色，原因大抵是一代武打明星李小龙的出现。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进军国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

1973年李小龙骤然暴瘁，令功夫片热潮未能延续。而随着本地文化的普及，香港观众对远离现实的功夫片渐渐失去兴趣，反而对反映当时社会状况，讽刺现实的电影加以青睐，这就解释了楚原的《七十二家房客》在1973年成为最卖座电影的原因。

《七十二家房客》里的演员，如郑少秋、沈殿霞都是当时的电视艺员，而由于电视已成为当时的重要媒体，因此他们对观众来说有一定的吸引力。而这部电影的成功，不但为以后的新电影类型作了开端，更令粤语片得到重新振兴。

自此，很多电影都走地道市井的风格，演员的演绎亦带有嘻笑怒骂的味道。从电视跳到电影的许氏兄弟也因此而冒起，成为70年代、以至80年代香港电影的中流砥柱。

由于从70年代中期开始，大家的主导阅读方式是电视模式，很多粤语片的题材或灵感都是来自电视内容，如《阿福正传》（1974）、《大乡里》（1974）、《新啼笑姻缘》（1975）。

许冠文、许冠杰两兄弟也跳出了电视趣剧的框框，走上大银幕，以其独有的笑话公式拍摄了一系列非常卖座的喜剧 ：《鬼马双星》（1974）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）等等。这些电影不但令喜剧在香港电影史上得到前所未有的重视，更促使了后来功夫喜剧的诞生。

1978年袁和平执导《蛇形刁手》和《醉拳》奠定了功夫喜剧的地位，使其成为70年代末最具代表性的电影类型。功夫喜剧离开电视感性，以密集的功夫设计及谐趣的杂耍风格吸引观众；可以说是揉合了传统功夫片及许氏兄弟式的喜剧精粹。说20世纪70年代的香港电影属黄金年代实在不为过。

H. 89年刘德华拍了14部电影，那年香港影坛的其他大佬都在忙啥

1989年，应该算是刘德华比较忙的一年。这年他真是接戏接到手软，共有14部电影上映，是当仁不让的影坛第一小生。这14部电影分别为，《第一茧》《精装追女仔3狼之一族》《法内情大结局》《赌神》《傲气雄鹰》《爱人同志》《至尊无上》《同根生》《专钓大鳄》《最佳男朋友》《省港旗兵3》《神行太保》《人海孤鸿》《飙城》，这还不包括客串演出的《小小小警察》和《轰天龙虎会》。

I. 曾经的香港电影在韩国有多火

八九十年代，是香港电影电视剧的黄金年代，风靡亚洲，不仅仅在韩国火，日本，东南亚，也火的一塌糊涂。当时韩国电影方兴未艾，眼巴巴看着。如今韩国电影与香港电影不可同日而语。60年代到90年代是香港电影的黄金时代，曾经横扫过亚洲，貌似现在的很多韩国明星都有崇拜的香港演员。《英雄本色》在韩国刮起的旋风让周润发张国荣狄龙在韩国如日中天。不仅如此，刘德华，林青霞，王祖贤甚至连元彪有很高知名度，70后的韩国人也是看着香港电影长大的，对张国荣、周润发、成龙、刘德华等明星也是耳熟能详，同样认同老版《倩女幽魂》是经典。从20世纪80年代起，张国荣在韩国就一直有着超高人气，是韩国最受欢迎的国外明星之一。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手：1987年，他的专辑《爱慕》在韩国空前大卖30万张，创造了华语唱片在韩国的销量纪录。2003年，韩国电影频道OCN联同21家电影网合作举办“百大影星”评选，张国荣排海外影星第一位。2009年，韩国首尔举办了以“张国荣”名字命名的电影节以示纪念。今年的最新消息－－-曾执导《八月照相馆》的韩国名导演许秦豪与张国荣也有一段渊源。据记者了解，2001年时，许秦豪准备将法国经典名著《危险关系》拍成同名电影，男主角锁定的就是张国荣，女主角则是张曼玉。不过，遗憾的是，影片准备开拍时张国荣却突然离世，因此导致影片被搁浅。但是，在此后10年的时间里，许秦豪一直希望能完成张国荣的遗愿，于是在获得内地知名影视公司中博传媒的亿元投资后，终于得以在今年将影片重新启动。在即将于9月末开拍的这部意义非凡的电影中，男主角由张国荣换成了韩国一哥张东健。亚洲顶级女星张柏芝则取代张曼玉出演女主角，影片另一女主角确定为内地一线女星章子怡。

J. 张国荣有哪些好电影你认为哪一部最经典

很多人一定会说，张国荣最好的电影是《霸王别姬》。毫无疑问，这部获得1993年戛纳电影节金棕榈大奖的电影是张国荣，乃至中国电影最高的成就之一。可是从广义上来说，张国荣所代表的八九十年代香港电影黄金年代，才是中国电影最为值得夸耀的荣誉。

这更加让人怀念以《纵横四海》为代表的港产电影时代，还有那个曾经的“东方好莱坞”香港。

借用哥哥一首经典歌词，来怀念张国荣以及他所代表的那个港产片时代，“春天该很好，你若尚在场。”