如何从电影里提取特效

㈠ 电影中的特效是怎么拍出来的

很感谢能够回答这个问题

1、基础

对于电影特效目前世界上做的最好的当属好莱坞，这涉及到一个国家的工业基础，电影的制作工艺，而科幻片的灵魂当属这些惊奇的特效，首先从电影的道具、服装、场景、演员等构筑一个大的环境，而一部好的科幻题材电影其特效至少占据影片的75%以上，甚至与90%，几乎所有带科幻奇幻色彩的全部需要通过计算机图形处理，例如生物这类角色，生物将花费几个月的时间创建草图，并将变化之前设计好的造型草图统统扫描进计算机。然后动画师最终根据的详细扫描件从着色开始画草图。而且这只是工作中最基础的部分，另外需要根据电影中每种角色，定制创建高度逼真的数字微型远景的众多替身，以及大量的特技，例如《指环王》中的精灵角色咕噜，它是一个逼真的CG创作出来的产物，其背后是一个真人，安迪·瑟金斯在幕后创造咕噜的声音和动作，以及需要完成在电影中各种面部活动等运动捕捉。将这些参数已经寄出镜头输入到电脑中经过动画师的CG处理后变成了精灵咕噜，但你在影片中并没有看到安迪·瑟金斯这个人。

2、公司

当然好的特效出来基础的动作捕捉、人物、造型、场景等的建设，还需要强大的处理工具，来解决这些素材的结合再创造，例如业界鼎鼎大名的维塔数码，我们熟知的电影如《魔戒三部曲》、《金刚》、《阿凡达》等片中的视效均出自于维塔的制作团队。维塔数码曾5次获得奥斯卡最佳视觉效果奖。维塔工作室为大规模战争场景，专门研发了大规模人群模拟计算机程序，可创建自动的战斗动画，另外还有大量的仿真建模和仿真软件等，例如在《阿凡达》中维塔要为两台3D摄影机拍摄的立体画面进行后期合成。为了完成这些工作，维塔使用了服务器集群，共4000台服务器，总共有35000颗处理器，是《指环王3》时期的三倍，而这个服务器群甚至可以在超级计算机500强中排进前200位。

电影中的特效是用软件做， 电影中可能使用的软件实在太多了。

三维动画类软件：MAYA，XSI，CINEMA 4D，HOUDINI

特效合成类软件：FLAME，NUKE，FUISON

比如阿凡达吧....那些人物，植物，建筑之类的场景，是用CINEMA 4D做的。

一些比如爆炸，倒塌的镜头是用FLAME做的，最后用NUKE合成。

再比如泰坦尼克号，那艘船是MAYA做的，合成是用一个已经停产的叫SHAKE的软件。

再比如星球大战，那把光剑，还有那些建筑物，卡通人物，是CINEMA 4D做的，后期合成是用FLAME。

前期拍摄+后期数字技术合成=特效。简单来说就是用绿色的电影幕布，将要加特效的地方遮蔽起来，后期用数字技术制作完成。

现在其实很少有什么时期特效做不出开的，比如后期给枪加火光或者给人身上加喷血的效果都是没有问题的，但是要做到逼真到无法辨别真假的话，还是需要一些时间和精力的。

一般导演都喜欢能真正排出来的尽量不用特效，因为那样更“真实”。。。。但是现在真实是一个很相对的词。。。因为只要特效做的好，可以做到不管什么样的专家都看不出是不是特效的程度。所以用不用特效基本上都是导演的选择，各有利弊。在衣服里加装置的话后期会在制作商节省很多时间，但是装置需要花钱，需要监导，如果一次没有拍好还要换衣服之类的比较麻烦，用后期制作的话，制作时间可能会长一些，但是会节省大量的人力物力成本。如果在两种方法上都愿意投入时间、金钱和精力的话可以做出基本上等同级的效果。

电影中的特效是怎么拍出来的？

相信你看了这个视频你会很清楚的明白其中的道理和过程，本视频由《反脑工作室》制作剪辑，由"With香蕉强"解说……

电影中的特效也就是后期制作。 这个属于技术密集型产业涉及到很多专业领域。一般流程是前期拍完后根据场景 建模，动画，打灯光，特效，材质，渲染 以及最后编辑等等等等用计算机制作出来的模拟效果。而且各个部门有分不同的领域。比如特效的话分 水啊，火啊，粒子啊，沙子，布料，还有TD。。。。。

反正影视后期不是1-2个人就能干的事情。 一部电影假设投资一亿那么后期按照3000万来计算。

一个电影绝大部分最多也就90分钟- 到2个小时=<120分钟。一个亿的电影里面特效部分不会超过60分钟，一般情况30分钟都已经是大规模特效了。（这里说的都是估计，并不是什么准确的规定）那么每一分钟的特效投入随便算算也是很恐怖的。

特效就是利用大量的人力，物力，财力，以及计算机还有其他很多设备制作出来的假象。

电影中的特效目前来说绝大部分都是用计算机制作出来的。

不是拍出来的，是后期专业的团队制作的，费时费力，老烧钱了，一个几秒的镜头可能都得几百万，所以有的为了省钱拍出来的低特效不伦不类，跟美国大片完全没法比。

如果你是学这方面的你可以去找没有特效处理过的大片看看，有这方面的视频，看完你会觉得演员就跟个“傻子”一样，一个火爆的场景基本上就是演员现在绿布前面“群魔乱舞”，特效就是后期在绿布上加进去的。

那些肯定是特效做出来的在电脑上，虽然不是很清楚怎么加工的特效现在手机也可以做出来

绿布，然后后期制作，Ae什么的处理软件。

特效？是用软件做出来的，基本上都是3D软件做的特效，也有用AE等软件做出来的。特效都是后期加上去的。

㈡ 影视后期制作中AE 抠像技术

影视后期制作中AE 抠像技术

AE抠像技术被广泛运用到影视处理相关的很多领域，成为当今后期影视处理过程中不可缺少的一个环节。该文从定义、素材准备、后期抠像的基本技术等几个方面详细地介绍了影视后期制作中AE抠像技术，最后通过实际的案例进一步分析AE抠像技术应用。

1 、抠像定义

抠像，指在后期处理中提取图片或视频画面中的指定的图像，并将提取出的图像合成到一个新的场景中去，从而增加画面的鲜活性，专业术语称作为键控（Keying）。通常意义上的抠像，指采取图像中的某种 颜色值或亮度值来定义透明区域。使得图片上所有具有类似颜色或亮度值的像素都转变为透明的，从而提取主体。当今，抠像技术成了大多数后期影视处理过程中不可缺少的一个环节。

2 、素材的准备

对于要进行抠像处理的视频素材，前期的拍摄与准备工作非常重要，它们几乎决定了抠像的最终效果。根据键控技术的原理：将视频画面中的某种颜色转变为透明，提取Alpha通道，因此抠像技术通常要求镜头画面所处的背景颜色尽可能单一。因此在实际拍摄过程中，通常要求拍摄对象在一个相对单一的、纯度较高的颜色背景前完成影片的动作表演。理论上说，背景色可以是不存在与前景色中的任何颜色。现实拍摄中我们使用最多的是蓝色或绿色背景，因为人的身体里不包含这两种颜色。中国人肤色大多数偏黄，通常使用黄色的补色――蓝色背景，送样抠像后肤色相对会偏白一点，从而能达到更好的效果，而绿色背景前的黄皮肤抠像后的色彩效果相对于蓝色背景来说效果稍差。而在西方国家，因为很多欧美人的眼睛是接近蓝色，因此在拍摄人物时常用绿色背景。通常情况下，要抠像的镜头都会在专业的纯色摄影棚中完成拍摄。现在使用最多的是"蓝箱"拍摄。这样，在后期制作中就可以将蓝色背景去除，再将前景与其他素材进行合成。蓝箱技术目前应用极其广泛，如电影《阿凡达》等。拍摄好的素材采集到计算机中，通过后期制作软件进行抠像处理。

3 、后期抠像的基本技术

在抠像的后期制作中，主要是通过影视后期制作软件、抠像特效或插件对采集到的素材进行抠像处理，保留前景，去除不需要的背景。通过抠像处理便将其新的背景素材进行人工合成。在后期抠像中，常用的抠像技术有：即色度键（蓝屏或绿屏键控）、亮度键、差异键等。

3.1 色度键

色度键又称颜色抠像，是通过指定一种颜色，软件就会自动将图像中这种颜色和与之相近的颜色抠掉的技术。常用的蓝屏抠像、绿屏抠像，但原理来讲，并非一定要求背景是蓝色或绿色，也可以选择其他纯色。通常情况下，需要键出的颜色与需要保留的颜色反差越大，越有利于颜色抠像。在After Effects中，特效的调整是一个很精细的过程，好的抠像效果，除了能完整地保留前景像素，干净地去除背景像素，同时如果前景中含有半透明像素、柔和区域，这些信息也要完整地保留，才能为后续的后期合成做好准备。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令effects/keying/color key。用吸管工具吸取需要扣除的颜色（即需要变为透明的颜色）。

（2）调整color tolerance 的值，该值是控制颜色的容差度，值越高，指定的颜色越透明。

（3）调整edge feather的值，该值是控制键出区域的羽化效果，可以稍微调整，不易过大。

3.2 亮度键

利用亮度区别进行抠像的技术称为亮度抠像。即选择亮度相似的部分，使其变为透明。当拍摄的对象非常明亮时，将其置于较暗的背景前拍摄，灯光只打亮被拍摄的对象，这样将会拍出背景全黑、前景明亮的画面，再通过亮度抠像技术，根据亮度差别来提取通道。在拍摄前景，背景光暗反差大的场景时，如从白纸中抠出黑字出来，通常采用这种抠图方法。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的`图片或视频，通过使用命令effects/keying/luma key，首先选择键控类型，通过指定key type 的值，如选择key out bringter 视图方式，将会使比指定亮度值的像素变为透明。

（2）调整tolerance的值，该值用来设定被指定亮度值的范围，值越低，则被提取出的亮度值越接近指定的亮度值。

（3）调整Edge feather的值，该值用来设定提取出的边缘羽化度，值越大，边缘就会相对柔和。不过取值大的话，也会导致渲染的时间变长。

（4）调整Edge thin的值，该值通过正负值来设定提取区域的边缘的厚度，正值会增加透明区域，负值则会减少透明区域。

3.3 差异键

基于某种基本背景图像来定义透明区域，这样的抠像方式称为差异键。通过差异键不光可以抠出纯色背景，还可以抠出任意的背景。它是通过两种不同的颜色对图像进行抠像。在现实拍摄中，当没有条件进行蓝幕或绿幕拍摄，或拍摄的动作不能达到纯色抠像的效果时，就可以采用差异键进行抠像。差异键也有不足之处，由于拍摄光线的细小变化、视频噪波、胶片颗粒等可能因素而造成前后拍摄的背景不太一样，这样就难以提取出纯净的通道。在实际应用中差异键也是非常实用的抠像技术。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令effects/keying/color difference key ，其实当我们使用这个命令后，从图片上我们可以看到背景基本上被透明了，但是局部效果可能并不太好，因此还需要进行进一步的调整。

（2）在视图方式中选择蒙版模式，view/matte corrected，在三个吸管工具中先用第二个吸管指定透明区域，用第三个吸管工具指定不透明区域。再通过微调partial A in **/partial A out**相关的参数得到更好的效果。

3.4 Key light抠像

Key light插件是一款非常有效、便捷、功能很强大的抠像工具，目前已被Adobe公司收购变成了内部插件。该插件能通过对选取抠像颜色对画面进行识别，抠掉选中的颜色。通过在屏幕蒙版模式下调整黑白灰三种颜色。黑色表示完全透明，白色表示完全不透明，灰色表示半透明。通过对Alpha通道的调节，能抠选出满意的效果。方法和主要参数调整如下：

（1）选中需要调整的图片或视频，通过使用命令Effect/Keying/Key light ，加入Key light特效。在Screen colour选项上，用吸管工具吸取需要扣除的颜色（即需要变为透明的颜色）。

（2）调整Screen pre-blur参数的值，该值不能调太大，如果太大的话，将会损失图像边缘的细节。应根据实际情况将数值调整到最好的效果，是图像的边缘更柔和。

（3）切换到Screen matte选项，进一步调整抠像范围。白色 区域代表保留下来的部分，黑色表示被抠掉的部分。通过调整clip black和clip white两个参数的值可使素材中灰色的地方变为黑色或是白色。如果灰色较少的话，可以直接调整屏幕增益（screen gain）进行颜色的调整。

（4）调整 Alpha bias 和Despill bias参数的值，对图像的边缘进行反溢出调整。

4 、使用基本抠像技术color key制作实例

下面使用color key抠像技术完成一个“卡通图片的背景替换”。

1） 启动AE软件，导入两幅素材如下图所示，在项目（project）窗口中新建一个合成（composition），并命名为“卡通图片的背景替换”。在项目窗口中选择两幅素材图片，将图片加入到新建的合成“卡通图片的背景替换”中，分别将两个图层改名为“卡通图片”和“背景”。

2） 选择“卡通图片”，选择命令effects/keying/color key，在key color栏中选择滴管工具，在composition窗口的蓝色部分单击，吸取键去的颜色，如图1所示。

5 、结束语

在After Effects中，抠像技术有很多种，每种抠像方法都要各自的特点与优势，在实际运用中我们要根据素材的实际情况选择最适当的抠像方法。有时对于复杂的抠像处理，可能要结合两种或两种以上的方法组合使用，以得到满意的效果。最后一定要对抠像后的图片与后场景进行色彩色调饱和度的调整，确保最终相互融合在一起的图片能有相似的色彩环境。运用AE抠像技术，最终能提供给我们一个更加清晰、生动、鲜明、逼真的视觉效果。

㈢ 电影中的特效用哪些软件可以做出来

1、Houdini
特效方面非常强大的软件。许多电影特效都是由它完成:指环王中“甘道夫”放的那些“魔法礼花”还有“水马”冲垮“戒灵”的场面......后天中的龙卷风......
2、Illusion
Avid公司的Illusion是集电影特技、合成、绘画和变形软件于一身的合成软件。它是基于SGI全系列平台非压缩数字非线性后期编辑及特技制作系统，具有高效率的制作环境、制作质量和集成化的功能模块。
3、Inferno*系统
运行于SGI
超级工作站上的Inferno*系统是一个多次获奖的世界公认的最优秀的影视特技效果制作系统，从《侏罗纪公园》、《失落的世界》、《龙卷风》、《独立日》、《天地大冲撞》、《星河战队》、《哥斯拉》、《木乃伊》到电影历史上最成功的影片《泰坦尼克号》
4、Alias|Wavefront
软件的前身是Alias，该系统最初由加拿大多伦多的Alias公司开发，主要运行于各类SGI图形工作站和IBM
R60000系列的图形工作站上，该系统的产品分为许多等级，从低至高依次为：Designer、Animator、Power
Animator、Studio和Auto
Studio。
5、Softimage
1986年，计算机动画电影“Tony
de
Peltrie”的导演之一Daniel
Langlois于加拿大蒙特利尔创建了Softimage公司，并于1988年推出了Softimage
3D动画软件。Softimage
3D系统支持很多领域的应用，如影视制作、产品和工业设计、建筑和科学计算可视化等。
6、Digital
Fusion/Maya
Fusion：
由加拿大Eyeon公司开发的基于PC平台的专业合成软件。这个软件是目前PC平台上最好的合成软件之一。而与Maya联手，更使它如虎添翼。它可以和Maya等三维软件密切协作，在二维环境中修改三维物体的材质、纹理、灯光等性质。Maya
Fusion对素材的分辨率没有规定，用户可以在任意分辨率的画面上工作，并把它们合成在一起。在《乌龙博士》、《精灵鼠小弟》、《世纪风暴》、《极度深寒》等大量特技影片中承担了合成任务。
7、Edit/Effect/Paint
Discreet
Logic公司在PC平台上推出的系列软件，其中，Edit是专业的非线性编辑软件，Effect则是基于层的合成软件，用户可以为各层画面设置运动，进行较色、抠像、跟踪等操作，也可以设置灯光。Effect的一大优点在于可以直接利用为Adobe
After
Effect设计的种类滤镜，大大地补充了Effect的功能。
另外还有很多，每个软件负责的部分都很小，分工很细，不是一个软件可以完成的。

㈣ 影视特效是怎么做出来的

电影特效作为电影艺术中一个重要的组成部分，提供了强大的技术支持，旨在为观众营造出一个独一无二的视觉盛宴，给观众们真切地感受到“身临其境”的观影感受。好莱坞大片大量运用了电影后期制作技术，尤其是数字特效，在创造影视艺术中的现实世界时，又在创造异乎寻常的“梦幻世界”及“超人”故事。线上+线下实体课免费预约试学+限时VIP会员—可下载网校APP

一些高难度、大投入的科幻片、灾难片、动作片广泛地使用了数字特效，变幻出了“虚拟现实”和“未来世界”。这些电影特效是通过以下方法运用的：

1、微型模型
人、妖怪、建筑物，以及交通工具的模型都被用来制作电影特效。当模型必须被移动的时候，可以通过以下三种方式中的任意一种来移动它们：用手、机械，或者电来使它们移动。运用手工来移动它们需要很长时间，因为模型在银幕上一秒种内的活动，至少需要有24个动作。

2、电影中的假象
按正常的速度，电影胶片在每一秒内能拍摄24张静止的图片。改变每一秒内拍摄的画面数量可以制造出一些基本的特效。每秒内拍摄的画面多于24张，就会产生一种慢动作的效果。相反，如果每秒内的画面少于24张，那么电影中的动作就会加快，这样就会显得更加剧烈，刺激。

3、关于流体、粒子、刚体、柔体等常用特效专业术语解析
流体是基于动力学计算的，可以产生真实的流体运动效果。流体可以模拟雾、火焰、烟、云、水等效果。粒子是动力学的一部分，而动力学是物理学的一个分支，用来描述物理世界物体的运动方式。粒子在制作特效时是非常有用。粒子有很多种表现形式可以制作水花、火焰、沙尘、烟雾等等。

刚体则可以使三维软件中的物体模型参与动力学的解算（理解为电脑计算），比如手上一个物体掉到地上，在地上弹跳的过程，其实动画师可以根据运动规律的理解，去手动的定义这个动画过程。

柔体，简单说柔体就是柔软的物体，在MAYA将通过动力学的解算，使物体得到柔软的运动，例如：衣服、有弹性的皮肤、窗帘或者是会随风飘动的毛发等等。

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