未来中国电影审查

『壹』 对中国未来电影的期待有哪些

尊敬老者，多向老一辈艺术家演员请教，如果能够变成领工资，而不是几百上千万的天价片酬就更好了，付出太少，回报太高 。看看中国的科研人员，俗话说一切为了人民 ，所以应该让那些实干家应该得到更高的尊重与待遇 。

面对这样复杂的系统性问题，雷厉风行的做法并不适用。未来我们只能通过一次又一次关于制度的博弈，通过观众审美水平的不断提高，才能建立更加完善的电影市场，才能提供一个佳作频出的土壤。但就今天来看，我们的文化产业，包括但不局限于电影，还将长期处于社会主义初级阶段。

『贰』 国产恐怖片还有未来吗

国产恐怖片还有未来的。

国产恐怖片需要从制作水平、题材内容和市场表现等方庆滑数面上做出改进和调整。只有通过不断的创新和突破，才能让国产恐怖片在中国电影市场上获得更为广泛的认可和支誉首持。

在中国，恐怖片一直被认为是不合时宜的题材，很多人都不喜欢看这类电影。此外，中国的审查制度也对恐怖片的创作造成了一定的限制，导致很多电影制作人不愿涉足这个领域。虽然有一些票房比较高的作品，但是整体来说，国产恐怖片的市场份额并不太大。很多观众对此类电影持怀疑和消极的态度，导致票房表现不佳。

然而，尽管国产恐怖片面临着许多困境，仍然有一些制作人在这个领域取得了一定的成功。例如2018年的《阴阳眼之瞳灵公馆》就取得了不错的票房成绩，并受到观众和专业人士的好评。此外，《招魂》、《返校》等作品也获得了不少赞誉。

国产恐怖片的缺点

中国恐怖片的音效、灯光、布景的制作，与国外的恐怖片相比，只能说是“小巫见大巫”。中国恐怖片“必败”三元素：黑夜、摇摆的灯光、时不时地尖叫。它们营造的不是阴森的恐怖效果，而是漏洞百出的嘻哈笑果。

恐怖片对演员演技要求非常高，因为演员需凭借出色演技，带动观众如临其境，方可产生“吓果”。然而，很多中国演员却能够给观众一种恐怖片很安全的感觉。因为观众可以从演让誉员表情看出中国国产恐怖片的“假”。比如说，马天宇在《异度公寓》中只有三种表情，帅气的微笑，帅气的皱皱眉，帅气的摇摇头，排列组合，重复使用。

『叁』 求关于中国电影未来发展的看法

前途是光明的，道路是曲折的

4、虽然现在中国的电影行业进入了一个飞速发展的阶段，但依旧还有很远的路要走。还有很多的挑战等中国电影去攻破。记得张铁林曾对外国的导演说过：“你们美国的电影我都看过，连续剧我也是买碟看的，可是我们中国的电影，你们有看过吗？”。是的，不管如何大家还是喜欢看好莱坞的电影。

『肆』 你对中国电影的未来，有什么想法和建议

中国电影市场正进入发展的快车道，那些以小鲜肉为主导的电影开始淡出银幕，那些老戏骨们用他们精湛的表演越辣越吸引观众，而且可喜的是，不管因为什么，很多电影中都出现了老戏骨提携后辈的事迹，这对中国电影来说是一个良性的，健康的发展。充分挖掘该系列在内地的商业价值。同时，THC也将和承华传媒达成深度战略合作，助力HCH主控华语片的全球推广发行，让中国电影真正走向世界。而承华传媒与IG的合作方式则是成立合资公司深耕内地影视市场，圈内知名的花儿影视也宣布加盟其中。

中国电影行业现在是进入一个理性和健康增长通道，上座率提升让影院盈利走高，并快速拉动利润增长。观众需求偏好趋于理性，明星流量和IP逐步弱化，这将逼着导演和制片人提高电影的制作水平提高和电影的作品质量。明星成本降低进而推动电影企业盈利，越来越多有想法的优秀演员加入导演的行列。而这对那些胡乱拍的导演则更是一种警醒。

『伍』 国产大片的利与弊

中国电影应该说在2003年以后前所未有的当做一个娱乐产业来对待，在过去我们一致认为电影基本上还是一个宣传产品，但是到2003年以后从政策上有一个最大的调整，我们已经非常明确的认为电影是一个产业，在这样一个情况之下从国家政策的趋势上来讲有了几个非常显著的变化，第一个变化就是行业的开放，大家最近可以看到一系列的政策和规定，这个开放的基本顺序是这样：先开放影院、然后是制度，最后是发行。
这个顺序最主要的一方面是保护电影民族工业，另外一方面不想看国外的电影集团过早的控制电影链条，其实发行几乎是所有的媒介集团控制产业的一个最重要的环节，其实真正能够控制一个产业的很可能是发行环境，我们去研究过八大公司主要就是对发行环节的控制，所以我们最后开放的是发行，第二就是从审查的角度来讲逐渐的放松，一方面是程序上的放松，比如说我们的分级制一直在研究中，尽管现在还没有推出，但只是时间的问题，不管用什么样的词汇，但是分级已经势在必行，另一方面是我们给成年人看的这部分内容很可能产生社会强烈的反向，还有就是政策上的趋势，我们最近出现了一系列的政策调整，在生产制作方面今年一个最明显的变化就是电影产量的大幅度提高，今年电影有可能达到200位，将达到世界电影产量的前三位，很可能是第二位，但是这200部很难说在影院里放映多少部，但是从产量上已经有了大幅度的提高。

还有一个趋势就是大制作的商业电影成为主流，我们知道今年的电影状况《手机》《2046》等等这样一批投资大制作的成为中国电影的真正市场主流。另外还有一个趋势的变化就是电影投资的多元化，各种资本进入中国电影以后，对中国电影整个制作经营都会带来非常深刻的影响，而且这些资本在进行重新组合，每种组合都可能会产生一种不同的作品形态和针对不同的作品市场；另外还有一个重要的变化就是电影的投资重量在增加，特别是一些大制作的投资，应该说在中国已经创作了投资记录，这个投资的增加其实很难程度上说明了电影回收能力的增加，这个回收能力不仅是影院的回收能力，很可能是远远超越影院之外的回收能力。下面就是国营电影制作机构的势力在逐渐增加收入分化，过去的八一电影制片厂老厂，他们目前已经退出了主力军的地位，那么上海电影集团还在生产的第一线，绝大多数国有电影制片厂已经退出了生产的第一前线。当然中影集团成为国营机构的一个主力，前天刚刚看到中影集团先后和索尼和时代华纳成立了两个合作制作公司，那么表明了中影集团利用自己的资源优势进行自己新的资源整合。
大家都知道上海是中国电影的发源地，海外电影的这方面，应该说未来可能会有比较开阔的前景。另外还有一个值得注意的趋势，就是民营电影制片厂的发展，像一些比较大型的民营社会公司都在进行横向和纵向整合，这个整合已经完全在模仿国外的整合方式了，将来这些社会企业或者民营企业未来的成长，可以说在未来五年之内肯定会成为中国电影的真正主力，而且我们可以讲现在进入电影市场票房前十名的电影绝大多数但是都是由这些民营或者社会公司生产的，或者绝大多数都是他们生产的。电影发行的趋势，目前中国进口电影的权是由中国电影公司规定，但是国产电影是交由各种社会公司来经营，但是从这两年的发展情况来看，民营公司控制着国产电影的主要发行权，而且发行最好的影片都几乎是由民营或者是社会发行公司来发行的，我刚才提到一个概念：未来发行会控制一个产业。发行权利的扩张对中国电影未来会产生深刻的影响，我们讲民营发行公司充当了国产影片的发行主力，这个大家都可以很清楚的看到。
另外还有一个就是营销意识的普遍提高，现在我们电影从制作时代走进了一个营销时代，去年在营销方面我们可以说是花招尽出，尤其是《十面埋伏》，在中国创造的一亿五千万的票房。还有一个值得谈到的就是大电影产业的形成，之所以叫大电影产业这个核心的概念就是电影是整个媒介行业的内容核心，整个媒介行业不管是明星也罢，电视也罢，所有的行业内容核心产业是电影。所以电影是推动整个媒介的特别是娱乐媒介发展的最核心的，尽管影院不是获得利益的唯一途径，但是影院作为一个发射平台时，我们的媒介由于得到电影的推动，得到更多观众的形态，这一点大家以后会理解到的，包括这两年的影像版权交易所获得的利益都有了一个新的高度。从电影发行的趋势来讲，我们今年的电影票房有了明显的攀升，而且在非影院之外的收入也有明显的增加，这些数字都可以从各种地方得到。而且我们想国产电影在整个电影票房排行前十名中，还有四五部电影占到重要的位置，那么我们200部电影中可能有十部电影的票房超过500万以上，剩下的票房或者等等零，或者怎么样。最近这两年各大电影院的建设非常火热，这一方面影院很开放，另一方面影院是最有利看到的地方。
第一中国电影从整体的电影市场来讲严重不足，十亿人民币的票房相当于美国电影的六分之一，这点来讲是差距甚远，而且200部电影几乎有五分之三的电影是进不了电影院，要按照市场的规划有序操作的电影很少，大部分都在没有票房的怪圈里面徘徊，电影的多样化生产还不够，中国电影观众的人数太少，我们每五年看一场电影，而美国人每年看六场电影，这种观众不平衡，造成中国人都只看盗版，不看电影，电影的法规问题非常非常多，随着付费电视的出现，我想中国电影大产业的概念即将形成，而政府有关部门和电影创作人员对电影产业、产品的重新认识，电影一定能找到和电视差异化的东西，最重要的一点无论是从经营模式或者说从产品内容、市场针对性里讲都是在和电视差异化的竞争，一定要和电视的内容、形态形成非常明显的差异，电影产业必须要找到差异性，才可能获得自己生存和发展的空间，所以如果中国电影的平均观众人次能够达到一次一年，我们的盈利概率会超过60％以上，中国电影才会真正有希望，中国电影才会进入一个我们一直在呼吁的快速发展的新阶段。

『陆』 如何评价中国电影的未来

中国电影市场从来不缺好导演、好演员，缺的是对创作者的能力考核和对原创者知识产权的尊重！

就目前来说在这个圈子里有许许多多对视听语言一知半解的导演，在他们肆意妄为的改编翻拍别人的作品的时候，那些真正为作品耗费了几年甚至十几年光阴的创作者却还在为了署名权苦苦挣扎。这就是目前电影圈恶劣的创作生态。

有很多人把中国电影近年来发展的不好归咎于中国特种的审片制度，说是在这种制度下，不会出现好的作品。这一点真的不敢同意。刷了很多欧美的片子，很多经典片子根本涉及不到社会制度问题，但经典依旧经典，喜剧还是很好看，橡辩罩城市剧也很好看，很多题材都很好看。

更多的时候觉得中国电影都在追快钱，流量明星实在占了太多的资源，很少有公司把电影当成追求。即使象战狼、红海行动等也带点投机的味道。

中国缺好演员吗，看看一二十年前的电影，看看话剧舞台，好演员真的很多，但似乎没有给他们发展的机会。即使贵如葛优、巩俐等这样的演员，也陷入了无片可拍的地步，经常是一堆影帝影后出了个烂片。

编剧才是一部剧的灵魂，几亿的投资、上百人数月甚至数年的工梁闹作都是在一个剧本的基础上进行的，但灶世是绝大多数国产剧的灵魂很不给力。中国好演员能数出一批，中国好导演也能数出一批，但是中国好编剧却数不出几个。

中国编剧面临的环境的确非常困难：待遇低，一部剧本写出来根本就拿不到多少钱；地位低，与其说编剧是一个创作人员，倒不如说是一个打工的；没有话语权，导演、资本方、甚至演员都可以来要求改剧本；创作不自由。

『柒』 电影审查制度是否有影响中国的电影工业

相信在大家看电影的时候，都会注意到在片头最开始的时候，屏幕上会出现对于中国电影审核的标志，由此我们可以发现，中国电影具有审查制度。

那我们再来看看电影工业。电影故事的核心是冲突（这里指的是广义的冲突，大到战争，小到内心的纠结都是冲突），说白了就是得“出点事”，然后才会有故事。观众不要看没有冲突的电影。冲突越大，事情就越大，观众就越要看。其次是满足观众的幻想。观众不要看跟自己的现实生活一样的东西，要看别人的，越奇特越要看。电影越能满足观众的这两大需求，电影就越大众，越好卖。好莱坞大片为什么全世界都喜欢看，超级英雄片为什么有那么高的票房，文艺片、生活片为什么越来越没人看，不是没有道理的。

『捌』 中国电影蓝皮书2022怎么投票

2022蓝皮书投票方法是：在微博搜索中国影视蓝皮书，选自己喜欢的10部电视剧和十部电影就可以了。

《中国电影蓝皮书》是由北京大学影视戏剧研究中心与浙江大学国际影视发展研究院合作推出的年度“影响力影视剧”案例报告。

《中国影视蓝皮书2022》为蓝皮书系列丛书的第五套，也是中国影视蓝皮书评选活动的第五年。此次蓝皮书首发式，也是蓝皮书“五年整装再出发！新物前年迎未来”的一次“重新出发”，以迎接下一个蓝皮书的五年，也迎接中国电影未来高峰发展的五年。

《中国电信蓝气球2022》

《中国电影蓝皮书（2022）》《中国电视剧蓝皮书（2022）》于第九届含瞎丝绸之罩老清路国际电影节西影特别单元——西部电影周举行首发式。

会上，陈旭光教授针对《中国影视蓝皮书》的历史、发展及未来期许做了主旨报告，对《中国影视蓝皮书》坚持的“大众原则”“立体分析思路”“哈佛案例式定位”“服务产学研的宗旨”等做相关阐述。陈旭光教授认为，中国电影进入“互联网+”新时代。

以短视频营销等为代表的新型媒介影响着中国电影的生产与传播，而中国电影代际导演也呈现出老中青共同奋进、共建中国电影的格局。

『玖』 我国电影审查制度的好处有哪些

电影,尽管自诞生起至今仅仅一百余年,但它却是现当代最普及、最具影响力的艺术门类之一。电影集商品性、娱乐性、传媒性于一身,也是众多艺术门类中最复杂、最特殊的一种。

电影作为一种艺术形式，让观众感受到日常生活中的真实事件，甚至创作现实中所无法达到的情境。每看场电影似乎随着主人公经历了各种不平凡的人生，体验丰富甚至传奇的人生经历。电影的内容影响着观众的思想和意识，它真实的反映现实的残酷，有时候似乎又超越现实给人震撼教育，它包含太多内容，承载各种社会上各种有利和不利的因素，暴力、犯罪、性爱……因为内容繁多，种类复杂，就必须有相关的管理和约束条例，各国几乎都有自己的电影审查制度。尽管由于社会意识形态不同,各自都有特定的政治内容,但所有电影审查也有相同的部分,它包括限制色情、限制暴力、维护本国固有的文化传统,维护社会安定,保障青少年身心健康这些基本内容。

中国电影诞生100多年，历经了中国社会发展的等各个历史阶段；经历了从无声到有声，从黑白到彩色，从模拟到数字，从传统到现代的技术变革进程。在不同的发展阶段，中国电影都留下了优秀的代表作。与欧美先进国家相比，我国电影似乎又处于起步阶段，虽然近几年我国的电影票房异常火爆，电影市场似乎逐渐复苏，观众看走进电影院看电影的热情有了很大提高，这也是一种好现象，但是我们似乎应该清醒的认识到，又有几部电影是真正得到专家和观众认可的呢？我们不需要震撼的特技场面，养眼的明星阵容，没有好的故事，这些看过就忘。一部好的电影不需要太夸张的情景，最能打动人心的故事就存在于每个人的身边，简单的内容，缓缓的讲述，最后能让每一个人细细品味，触动内心，达到震撼效果。
中国电影需要好的剧本。我国的电影审查制度，在很大的程度上阻碍了我国电影事业的发展，阻碍了电影工作者自由的艺术创作。我国电影审查制度产生的早，并随着时代发展而不断改变，非常具有中国特色，但阻碍了中国电影的发展。要振兴中国电影，必须建立分级制度，才能促进电影的繁荣发展。

一、电影审查制度概述
电影审查制度是指对具体影片所实行的检查与审定，不同文化背景的国家在不同的历史时期对于电影对何种人群产生负面影响程度的定义不同，却在电影创作中与社会道德保持了一致和平衡。
一些国家的审查分级有强制性法律效力，未经分级或拒绝分级的电影不得发行；而有的国家只是对社会公众提供参考性的意见，没有强制性法律效力，如美国的电影审查分级。或者也有一些地区对采用了强制执行与建议指导相结合的方法，我国香港地区的电影分级即属于这种模式。
每个国家的审查制度都有自己的特色，但审查内容也有相同的地方。包括限制色情和暴力、维护本国的文化传统,维护社会安定,保障青少年身心健康这些基本内容。

我国电影审查制度，广电总局电影审查委员会和电影复审委员会负责电影片的审查。未经审查通过的电影片不得发行、放映、进口、出口。《电影片审查》第三章，第十三条规定，凡包含以下内容的影片，都无法通过电影主管部门的审查：
（一）违反宪法确定的基本原则的；
（二）危害国家统一、主权和领土完整的；
（三）泄露国家秘密，危害国家安全，损害国家荣誉和利益的；
（四）煽动民族仇恨、民族歧视，破坏民族团结，侵害民族风俗、习惯的；
（五）违背国家宗教政策，宣扬邪教、迷信的；
（六）扰乱社会秩序，破坏社会稳定的；
（七）宣扬淫秽、赌博、暴力、教唆犯罪的；
（八）侮辱或者诽谤他人，侵害他人合法权益的；
（九）危害社会公德，诋毁民族优秀文化的；
（十）有国家法律、法规禁止的其他内容的。

我国的电影审查基本上属于电影内容上的审查，在政治、暴力、性审查上较为严厉，特别是色情镜头的审查上，为了保护未成年人的身心健康。

二、中国电影审查制度历史沿革与现状
1896年电影第一次在中国放映，以新鲜的表现方式和繁多的题材成为了上海民众间一种新兴的娱乐方式，间接地说明了我国存在的巨大的电影市场发展空间。1904年慈禧太后七十大寿辰，影片在放映时摩电机突然爆炸，被慈禧认为不祥，禁止在清宫内放映电影。 但是电影在民间却迅速流行，京城各戏院纷纷在晚间时段增加电影的放映，在清朝宫廷内部引起了争论。 1907年(光绪三十三年)，御史稗寿上书，认为“近日各戏院夜间增添电影，男女均准入座，而电影又非将灯光全行收暗不能开演，流弊尤不可问”，而且放电影所用“电锅等项极为危险”，请伤令各戏院禁卖女座，此事奉旨交民政部办理。而主管此事的外城巡警总厅却认为“男女座位分别于楼上楼下，又各有出入途径，临演之际，先将灯光熄灭，然后引用电灯公司的电力发电，为时不过一二秒钟，凡有伤风化之影片一律禁演，且有巡警往来执勤，开演数月，并无弊端，又可增益知识见闻，绝不可因无凭之毁誉而即行禁止电影放映”。后来，给事中王金溶又上奏：“外城戏院开演戏院，著民政部即行禁止”，外城巡警据理力争:京城上演电影，发起于洋商，推广于华商，与其听任洋商攫取国人的资财，不如使华商分外人之利益。至于“城外戏院所演电戏，本厅有规则取缔之，有警员监临之，有时间限制之，尚无妨碍之处，”但总厅的努力并未奏效，直到该年年底，电影仍在京城内被禁演。电影改变了中国人传统的娱乐习惯，官方对于电影放映的分歧在于电影夜场是否有碍于“雅观”和社会治安，而不是针对电影内容的关注。

中国电影审查制度的提出，是在电影传入中国后不久的清朝末年。由于电影放映的普遍流行，引起了清政府的注意。1911年(清宣统三年)6月，上海的“自治公所”曾公布过类似于电影审查的七项规定《取缔影戏场条例》，具有很强的可操作性。它包括：不得放映淫裹影片，男女座位必须分开;收场时刻，至迟以夜间十二点钟为限;如违犯，经查察属实者，将执照吊销，分别惩罚。民国成立后，上海“市政厅”也沿用了这一条例，它可以说是中国电影审查制度的雏形。这个最初的电影审查形态不是针对电影本身来制定的，而是对电影院的管理提出了限制性的要求。当时电影内容均以自然风光与风土人情为主，所以电影审查的实际意义并未凸显。

民国时期的电影成为普通百姓日常生活的娱乐方式，全国也建立了许多电影院，电影放映的商业模式壮大。故事片是当时电影的主要类型，比较真实的反映社会的现象，表达了作者的意图。因此在社会上广为流传，产生了较大的影响，建立电影审查制度成了很多人的心声。大量的有关犯罪与侦探的影片引起了负面的社会影响。同时，美国电影对华人形象有意的侮辱，加快了电影审查制度的建立。1923年江苏省教育会电影审阅委员会的成立被看作电影审查制度的开端，并首次定出了电影检查的具体标准:一、确合教育原理，能于社会发生良好之影响者，得加入“江苏省教育会电影审阅委员会”认可字样，以寓表扬之意;二、通常影片，但为营业关系，可无流弊者，本会不加可否;三、如确系有害风化，曾经本会劝告，未经改良者，本会当请官厅干涉。

抗战时期1929年6月5日国民党中宣部召开了全国宣传会议，通过了《确立本党之文艺政策案》，电影被纳入国民党文艺政策的总体框架中，对电影的统治主要体现在电影审查制度的创立，并施行由内政部与教育部合订《检查电影片规则》共16条。该规则实行的是地方分级检查制度，规定省级由民政厅与教育厅办理，县和市有社会、教育、公安局办理。

新中国时期1948年10月，中共中央宣传部根据袁牧之提交的《关于电影事业报告》。向东北宣传局发出了《关于电影工作的指示》，对电影剧本审查方针和电影剧本故事的范围提出了具体的要求，并且第一次明确了人民电影的指导思想和基本方针。 1966年文化大革命爆发后到1969年，出现了中国电影界的“空白”，各电影制厂被停止拍摄新片，也不得放映旧片。从1970年起，八个样板戏完全占领全国的银幕，出现了“八亿人民八个样板戏”的畸形电影现象，观看样板戏也成为了全国人民的政治任务。

当代中国，2001年国家颁布的《电影管理条例》第二十四条规定:国家实行电影审查制度。中国电影审查制度主要是指:由国家广播电影电视局下属的电影事业管理局设立电影审查委员会及复审委员会，依据《电影审查规定》对已经成品的电影做内容和技术质量的全面审查。未经电影局审查通过的电影，不得发行、放映、进口、出口。进口公映的影片，由国务院广播电影电视行政部门指定的电影进口经营单位经营，在进口前应报电影审查机构审查。进口国外的供科学研究、教学参考的专题片和中国电影资料馆进口的电影资料片，不在审查范围内，上报经国务院有关行政主管部门审查批准，持批准文件到海关办理进口手续，并于进口之日起30日内向国务院广播电影电视行政部门备案。可见，凡在中国境内公开放映的影片，无论是国产片还是进口片，都必须首先通过电影审查。

三、中国现行审查制度实施及影响
（一）电影审查与电影创作
一些创作者为了迎合审查条例，符合党政机关和国家的总体思想。写出限制了自由表达与原创的能力，导致中国电影类型较单一的现象。电影市场并非一个大通铺，它应该是多元的，有喜欢看商业片的观众也有喜欢看艺术片的观众，多元的电影市场需要的是多元的电影创作。为适应内地的电影审查体制，有些电影不得不对故事情节大幅度删改，导演甚至不惜拍摄两个完全不同的结局。在最新上映的电影《艋舺》中，导演为了能在内地播出，愿意删除一些原本符合剧情的场景，并且重新配音，因为该电影的题材，充斥大量暴力情节，几位主角脏话连片。我认为这个很真实的事件，当地的特色。如果上映，也不能删减成“老少皆宜”的模式，如果审核不通过，相信这是很多艺术创作者或者是爱好者所不愿意看到的。
虽然曝光了阴暗的一面，但是我认为是一个很好的宣传，并不是怕很多人看了效仿，而是正面的教育和指导，引发大众的思考。这才是当下社会最真实的，而不是去掩藏或者无谓的消灭。生活本就是有许许多多善恶、真假、美丑所组成的画面，什么都要禁止，电影的“格调”必然就要“拔高”，这也未必就是所有电影导演所想要表达的思想和内容啊!

（二）电影审查与电影市场
不仅仅是国内的一些电影没办法上映，国外不少优秀的电影也是因为内容或者情节问题被拒之门外。例如《加勒比海盗2》因为涉及亡灵骷髅等内容在国内被禁播，而《加勒比海盗3》被删减了30分钟的内容。相信许多电影爱好者在电影院看不到的情况下也只能选择网上下载，或者买盗版碟，导致盗版更加猖獗。

在网络高速发展的今天，不少人看电影不是去电影院而是依靠网上下载，越来越多人尝到甜头，最新的电影上档也不会引起太大关注，而是等着网络的资源。我认为第一，电影的票价较高，网络上只需免费欣赏。第二，在网络上可以看到更加原汁原味的电影。
在电影市场的萎靡，也与我国观众对艺术欣赏的程度有关系，一些拍小成本电影的新锐导演在国外得奖的影片拿到国内播放却得不到很好的票房，由于国内的电影审查，删除了一些敏感镜头，只能出售海外版权，从而收回成本。所以一些人提倡在大学开设影视欣赏的选修课程，我觉得很有必要。商业电影是市场的主流，一些小成本的新锐的导演得不到更好的发展，少有公司或者企业赞助。

电影市场的萎靡，我认为与中国观众对艺术欣赏的程度有关。一些拍小成本电影的新锐导演在国外得奖的影片，拿到国内播放却得不到很好的票房，最后只能出售海外版权，收回成本。在国内放映时，由于审查，删除了一些敏感并且重要的镜头。并且大多数观众都不愿意捧场，普遍反映电影内容看不懂，枯燥乏味。宣传的力度也不够，得不到有关部门的支持，电影上映的黄金时期都被国外赚钱的商业大片取代。所以一些人提倡在大学开设影视欣赏的选修课程，我觉得很有必要。商业电影是一直是市场的主流，一些小成本的新锐的导演得不到更好的发展，少有公司或者企业赞助，发展艰难。真正好的电影却得不到支持，挺悲哀的。

有些东西并不是靠电影不播放就能禁止的，它依然存在并且成为这个社会的长久滋生的陋习，甚至是特色。到了情感的某一程度，人都会做出出格的行为，或者是在某些人看来不堪入目的画面，并不是说这样才推进了整个故事的发展，或者说在整部作品中具有举足轻重的作用。一些导演在拍片时只追求在思想上无过，艺术上却不求创新。在实行电影审查时,对那些有鲜明艺术倾向,有独特风格和个性的导演或影片似乎也要严厉得多。这也正是不少中国电影屡屡在世界电影节上获奖,而却无缘同国内观众见面的原因。公务员之家

四、中国电影实施分级制的思考
我国的电影审查却因此过度提倡“老少皆宜”的影视作品，从而忽视了电影可能给不同年龄阶段的观众带来不同的影响。我国的审查制度也存在着很多的缺陷，对于涉及政治、禁忌、色情内容的尺度掌握得非常严格;但对于含有暴力成份的电影则明显要宽松许多，一些在国外并列入辅导级、甚至限制级的影片，在我国却能够毫无警示地公开放映，如《拯救大兵瑞恩》等影片，甚至被视为华人武侠经典的《卧虎藏龙》，在我国已在电视黄金时段播出，而在海外却因其“功夫暴力”等因素而被列入限制级。 《霸王别姬》是我最喜欢的一部电影，远远超越了“同性恋”的主题，同时宣扬了中国国粹，京剧和京剧艺人的历史面貌和时代变迁中的悲欢，如此经典触动心灵的电影，竟然当年也在被禁电影的行列。

这个问题如需得到科学的解决，就必须得使用电影分级制度了。如今，全球很多国家和地区都已经实行了电影分级制度。尽管中国现今并未实行电影分级制度，但分级制度的建立已经是电影产业发展的必然趋势。首先，国外很多国家的分级制度都很值得借鉴，可以去其糟粕，毕竟不同国家的文化还存在着很大的差异，所以必须一切从实际出发，立足我国的国情。台湾和香港地区也都做了很好的示范，虽然存在许多不足之处，但是我认为比中国内地前进了很大一步。其次，建立电影分级制度应该以怎样的标准来制定。当然不能听一些所谓的专家的判断，必须听取社会各界的声音，尤其是电影艺术创作者和观众。同时，在建立起该制度后灵活调整，使其日趋完善。最重要的就是对青少年身心健康影响程度制定具体的分级，拟定具体的法律条文。在不受外来文化腐蚀的同时，又能满足不同受众群体需要的，这样的电影产品的产生，我国的电影产业文化发展才能向更美好的未来前进。

五、结论
当然中国电影不景气也不仅仅是审查制度这一方面造成的，存在着观众自身欣赏艺术的水平，以及电影票价高的问题等，审查制度的问题是长久以来大家争论的话题，不仅仅是那些电影发烧友，包括一些演员和导演对审查制度都有各自的看法，希望有关部门真的能慎重的考虑，让老百姓看到更多更有价值的好电影，让中国电影繁荣，更多的走向世界舞台。中国电影目前最需要的是一个更加宽松和公平的创作和制作环境，电影体制的改革是中国电影迫在眉睫的要求。