香港电影政治

Ⅰ 三部香港黑帮电影，回顾躁动的青春，你喜欢哪一部黑帮电影呢

不知道你有没有感觉到，有时候看电影其实就是在看自己，尤其是香港黑帮电影，总能调动我们躁动的青春，他也代表了某一代人无处安放的青春。古惑仔》、《无间道》、《英雄本色》系列电影诠释了一代人无处安放的青春，算得上是最经典的香港黑帮电影了，电影里的爱恨情仇深深影响着一代青年人，相信很多人都看过这些片子，下面让我们一起来回顾一下那段躁动的青春！

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《无间道》让全世界人重新对香港电影刮目相看的电影，它从哲学的角度直接深入探索人性，去感受身不由己之下的那种窒息，感受贪婪与自私，和所谓的善与恶。编剧确实是相当的出色，梁朝伟的陈松仁直接神化，所有的角色都可圈可点，没有一出多余的地方，以至多年后看美版的时候仍然不忘旧爱。很多人都说这是港片的里程碑。

Ⅱ 推荐一些好看的香港黑帮电影

1、枪火

提到黑帮题材就不得不提杜琪峰，提到杜琪峰就不得不提《枪火》。

这部经典，从开始拍摄到结束，仅仅花了19天。片中的那场商场枪战戏更成为了港片中的经典。

五人之间的从陌生、到不和、再到亲密无间，简单的一个小动作，就告诉我们：他们不仅是单纯的执行任务，而是兄弟。

2、江湖

两个黑帮成员Jack(黎明饰)和秋(刘青云饰)在酒吧相遇，成了惺惺相惜的兄弟。

无奈最后双方帮派决裂，两人只能决一死战。虽然是一部传统的黑帮片，却处处透露着文艺气息。

影片最后，黎明帮助死去的刘青云手刃敌人的画面也是相当虐，杜琪峰我服。

Ⅲ 描述台湾政治的电影

《被出卖的台湾》，2009年美国拍的，涉及台湾白色恐怖时期的江南命案等几个政治事件。
97年香港拍的《黑金》，反映台湾九十年代黑金政治。
08年香港拍的《弹道》，影射04年台湾选举期间的陈水扁枪击案。
梁朝伟演的《悲情城市》。

Ⅳ 为什么香港可以拍《反贪风暴》这样的电影

大陆对于电影有很多的限制，但是香港对电影的审核没有大陆这么严格，再加上香港清廉的政治环境和“零容忍”的反腐环境，所以出现了很多类似《反贪风暴》这样大尺度的反腐题材电影。

论反腐，香港廉政公署（ICAC）可谓是丝丝入扣，细致入微，香港的政府清廉也因此而驰名。将前特首送上反腐审判席，无疑已成为近年来香港反腐机构最震撼的行动。

最近几年，大陆在这方面也放宽了审核尺度，2018年，有《人民的名义》掀起反腐剧热浪。2019年开年，不应该少了港式反腐的新鲜味道。

Ⅳ 有哪些关于黑社会的电影

说到黑社会电影，必然难以跨越香港黑帮片。

跛豪以及五亿探长雷洛传，古惑仔系列电影，无间道三部曲，皆经典香港黑道电影。通过这三部经典港片，可略窥香港社会的变迁史。

无间道三部曲可以说是黑帮片的巅峰之作了，难以超越。如果说跛豪，五亿探长雷洛传以及古惑仔系列是明晃晃的把刀子亮出来，给你讲着黑社会的故事，那无间道讲的更多的是人性。所有人都是矛盾的，所有人也都是可悲的，所谓无间道，无间地狱之道。作为警察卧底的陈永仁，卧底黑帮十余年，在仇人三合会老大韩琛手下做事，内心痛苦，一心想恢复警察身份；作为黑帮卧底的刘建明，却受够里黑帮卧底的灰暗身份，一直想做回一个好人。但善与恶，又岂是一人能决定的。最终，一场天台对决，身在黑帮的陈永仁誓死不给身在警队的刘建明一个做好人的机会，也最终死在他人枪下。陈永仁解脱了，而活着的刘建明，却依旧要苦苦挣扎在成为好人的路上。无间道三部曲，完整的陈述了刘建明与陈永仁的前世今生，梁朝伟，刘德华，陈冠希等天王级演员倾力打造，绝对震惊你的内心。入无间地狱者，只有永远受苦。看完无间道三部曲，你会发现，你的内心好像得到了什么，却又好像什么也不清楚。就是这样的一种感觉。

Ⅵ 香港有什么经典的电影最要是关于黑帮的 影帝演的 能引起人思考的

10大黑帮电影 (香港) 黑帮是香港电影的一个永恒话题，如今的香港影坛，八十年代初盛极一时的的鬼片、僵尸片，九十年代初泛滥成灾的监狱片、赌片早已不见了踪影，而传统的港产武侠片、港产动作片也失去了昔日的风采，但与此形成鲜明对比的是，黑帮片却一直保持着较高的水准，从上世纪末银河映像拍摄的诸如《暗花》、《一个字体的诞生》、《枪火》之类的极具个性风格的黑帮电影，到本世纪初横空出世的具有港版《教父》高度的《无间道Ⅱ》，再到最近的充满人文关怀色彩的《旺角黑夜》以及横扫第25届金像奖的《黑社会》，在香港电影市场整体萎靡不振的环境下，这些高质量的黑帮电影无疑撑起了香港电影的半边天。 下面，我就根据自己的观影经历，选出十部最具特色的香港黑帮电影，在这些影像中，香港的黑社会时而是义薄云天、豪情万丈的江湖世界，时而是人心叵测、尔虞我诈的人间地域、时而是光怪陆离、荒诞不稽的闹剧舞台，它们，共同构成了香港黑社会世界的百态炎凉…… 一《英雄本色》 这是代表了一个时代的经典之作，潇洒的无与伦比的小马哥，义薄云天的豪哥，再加上极具观赏性的吴氏暴力美学，将一个豪情万丈，令人热血沸腾的江湖世界展现在了我们面前。影片中的黑帮世界，几乎可以说是现代版的武侠世界，正邪大对立，好人重情义讲义气，坏人阴险狡诈诡计多端，最后来一场正邪大决战……武侠片的内在精神在暴力美学的包装下，得以在现代黑帮电影中延续，使得影片多了几分浪漫主义色彩，极具观赏性。 二《跛豪》 这是公认的一部可以称得上港版《教父》的影片，当可称得上“黑帮史诗”四个大字。影片根据香港60年代名震一时的大毒枭吴锡豪的传奇经历而改编，将一个黑帮老大的传奇一生全方位立体化的展现在了观众面前，引领了枭雄传记片这一类型片的制作潮流。 影片人物众多，情节多线发展，在近两个半小时的时间里，将六七十年代的香港社会原汁原味的展现在了观众眼前，那是一个黑白不分是非颠倒的年代，那是一个犯罪猖狂的社会，影片所负有的那份社会质感与沧桑感，是其他同类型的影片所不具备的，如果说《英雄本色》具有几分浪漫主义的童话色彩，那么《跛豪》则现实的有些让人心惊胆战。 三《无间道Ⅱ》 本片完全可以看作是刘伟强向《教父》致敬的作品，虽然有不少的评论指责影片对《教父》的模仿痕迹过于明显，甚至到了抄袭的地步，但不可否认的是影片在剧本、演员、拍摄方式、后期制作等各个方面，都透出近年来港片少有的大气与精致，从《古惑仔》系列开始，刘伟强逐渐具有了一种对时间跨度相对长久，内容相对宏大的类似于黑帮史诗的叙事架构的把握能力。影片摈弃了依靠枪战、暴力、血腥支撑场面的惯常做法，完全以剧情、表演和镜头剪辑来营造压迫人心的张力，刘伟强所欣赏的正是《教父》式的，靠张力而不是表面化的视觉刺激取胜的黑帮电影。 这里需要指出的是吴镇宇在本片中的表现，正如罗伯特德尼罗在《教父Ⅱ》中对老马龙的模仿，吴镇宇在本片中对帕西诺的一些模仿也可以说是惟妙惟肖，模仿之中又保留着自己的风格，吴镇宇的表演当可称得上精采绝伦。从此，我们拥有了自己的教父。 四《黑社会》 虽然杜琪峰自称这是一部黑帮史诗，但影片在骨子里还是保留了银河映像那种黑帮小品的特质，影片的线索很简单，就是讲述了一次黑社会内部换届选取过程中所发生的一系列事件，表现了社团内部帮派争斗的残酷，向我们阐释了什么叫做“黑帮政治”。 影片的节奏非常紧凑，围绕着选举和一根小小的龙头棍，情节层层推进，毫不拖泥带水，一气呵成，镜头语言简洁凝炼，沉着冷峻，点到即止，这使得整部影片显得线条硬朗，层次明晰，极具观赏性，我想，这也是本片能够横扫25届金像奖各大奖项的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在众多的战争片中有一种类型片是来反思控诉战争的，那么有没有一种类型的黑帮片是来反思控诉黑社会罪恶行径的呢？尔冬升的《旺角黑夜》无疑就属于这种类型的片子。我相信所有看过本片的观众都会一种莫名的悲恸之感，尤其是当看到无辜的男主人公喋血街头，当听到可怜的女主人公“香港为什么叫香港”的控诉时，我们的心里会是什么样的滋味…… 杀手、妓女、警察，这都是香港警匪片中的永恒人物，这次他们却在尔冬升的影像中上演了一段不寻常的故事，得到了一个万般无奈的结局。尔冬升通过一个仅仅发生在一日之内的故事，将香港黑社会的罪恶无情的揭露了出来，而最后“香港为什么叫香港”的控诉则直刺观众的心底…… 六《O记三合会档案》 某种意义上，这是一部《英雄本色》与《跛豪》相结合的产物，影片中所描述的九龙城寨正是香港六十年代社会现实的缩影，在那里，警匪一家，黑白颠倒，暗无天日。影片对当时社会状态的真实还原丝毫不亚于《跛豪》，而影片中两位男主人公之间生死与共的兄弟情谊则依稀有着《英雄本色》的影子，尤其是影片的最后部分，将两兄弟间的忠诚与“背叛”刻画到了极致，令人感动不已。 可能是出于商业角度的考虑，作为监制与编剧的王晶没有将影片拍成像《跛豪》一样长达两个半小时的黑帮史诗，九十分钟的长度，使得影片对许多细节的刻画都是一笔带过，这多多少少的影响到了影片本应具有的恢宏的史诗气质，但瑕不掩瑜，本片仍是众多香港黑帮电影中的上等之作，“黑帮史诗”四个字，也是当之无愧。 七《古惑仔》 谁说只有那些老谋深算的糟老头们才能玩转江湖，一群天不怕地不怕的小青年们也照样可以把江湖搞的天翻地覆，君不见那一群群拿着砍刀在街上狂奔着追杀的热血青年是何等的气势逼人，“我的地盘听我的”这句现今流行的广告词正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一个热血的江湖，是一个年轻的黑帮世界。 古惑仔的迷人之处在于影片中那些年轻的主人公们以血肉之躯厮杀于现代的街市，以平凡人的身手来超越对死亡的恐惧，毫不掩饰的对财富、美女的渴望以及与古老的帮规的结合，使影片弥漫着真实的血腥味。也正因为如此，影片在青少年中产生了难以估量的影响。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是银河映像的代表作。的确，《暗花》是最能体现银河映像风格的一部影片，扣人心悬的故事情节，简单直接的暴力画面，终究躲不过的宿命安排……这些关键的银河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓尽致的表现。 看过本片的人都会惊讶于一个发生在一夜之间的故事竟会如此的峰回路转、悬念迭起，惊叹于世间竟会有如此天衣无缝的阴谋圈套。影片中两位绝望的男主人公为了生存的搏斗犹如困兽之斗，却终究摆脱不了别人早已算计好的圈套，逃不出自己的宿命。这一点深得古龙武侠小说的神髓，从这点上看，与其说《暗花》是最银河映像的黑帮电影，不如说是最古龙的黑帮电影。 九《一个字头的诞生》 与《暗花》一样，本片同样是讲人生的宿命安排，但相较于《暗花》的诡异风格，本片则要荒诞的多。影片片以另类怪异的影象风格和突破常规的叙事结构，讲述了一个黑帮小人物在面临命运考验时的不同选择，而最后却又不得不臣服于宿命安排的故事，淋漓尽致地抒写了关于人生无常的主题，可谓是香港黑帮电影中的另类之作。 该片上映后，有不少的声音指责影片在叙事结构上抄袭了当时早已红遍全球的《罗拉快跑》，但严格说来，这种叙事结构并非《罗拉快跑》所独创，电影里首次出现这样革命性的叙事结构应该是电影大师基耶斯洛夫斯基在1992年拍摄的《盲打误撞》。事实上，抄袭与否，并不重要，重要的是韦家辉巧妙的将这种叙事方式香港化，颠覆了传统黑帮片的拍摄模式，香港黑帮电影史上一部里程碑式的作品诞生了。 十《江湖告急》 单论“另类”，《一个字头的诞生》和本片比起来，那就是小巫见大巫了。的确，《江湖告急》是我所看过的最另类的一部黑帮电影，表面上看，影片更像一部无厘头的闹剧，这从影片开始梁家辉那段搞怪的独舞就可略见端倪，再到后来的“江湖奸杀令”、贴身保镖的同性恋情结以及“关二哥”的显灵……这都彰显了本片是一部无厘头的江湖闹剧。但我相信每一位看过此片的观众都不会把它仅仅当作一部无厘头闹剧来对待，而是会陷入深深的思考，这正是影片的优点所在。 《江湖告急》的意义就在于它以醒世寓言般的调侃形式，用荒诞而有力，委婉但巧妙的方式，无情地揭示了所谓江湖世界中的生存之道，颠覆了传统黑帮片所倾力塑造的诸多英雄神话，林超贤以天马行空的思维彻底的解构了人们心目中所原有的江湖世界的形象。

Ⅶ 关于老香港黑帮的电影都有哪些

1、英雄本色

香港黑帮电影的代表作。影片充分展现了暴力美学的电影风格，开创黑帮英雄片的潮流，小马哥的形象深入人心《英雄本色》教会我们的不仅是模仿小马哥戴墨镜用钱点烟耍帅，还有男人的尊严“我失去的东西一定要拿回来”
2、喋血双雄

《喋血双雄》在李修贤与周润发两位影帝一警一匪完美的演绎下呈现一场为人酣畅淋漓的江湖义气，而那教堂的喋血，那枪林弹雨中飞舞的白鸽，更赋予了电影以血色的浪漫，一场喋血纷争，营造了无数经典
3、纵横四海

港式喜剧和好莱坞动作片混搭。“再红红不过钟楚红，再发发不过周润发”的香港最靓男女组合，加上荣少的风华绝代。吴宇森把张彻的冷兵器换成现代化的真枪荷弹，血浆横飞的暴力美学却没少一分。同性情谊和异性情谊并驾齐驱甚至更胜一筹
4、无间道

《无间道》是香港电影中难得的佳片。它不是一剧照部简单的靠明星堆积的影片，它的成功更在于与以往的香港警匪片相比有了很大突破。这部电影并不像其他的香港警匪片那样只依靠英雄出场，而是以精妙的剧情、潇洒利落的镜头剪辑来感染观众，用跌宕起伏的情节来表现人物之间的矛盾冲突
5、天若有情
为什么这么粗糙的片子会这么感人？为什么华仔最后载着穿着婚纱的吴倩莲狂飙鼻血的那场戏，这么多年都会让人难忘？为什么其中beyond和罗大佑的配乐与歌曲的旋律至今我还能哼唱？为什么那时的香港电影，诉说着爱情会让人有痛彻心扉的感觉？
6、暗花

故事精炼，节奏紧凑，不到最后都不知结局。人物于命运中挣扎，犹如漫天飘零的渺小灰尘，任人摆布；镜头语言的精致调用，更是把宿命感放大至极，好像无论如何挣脱抵抗，都摆脱不了束缚与枷锁，就像没有手拿暗花的人，因为每一个人都是暗花
7、一个字头的诞生

不会买单的黑社会当不成老大，不会开车的黑社会害死人。这样癫狂混乱又实验性的港片难得一见，一开场就亮出了视觉效果纷杂的新浪潮本质：戴着手表的刘青云认真听算命，借阿狗面对抉择的彷徨无措影射北上还是东去的九七回归。错斩手指和操场上狐朋狗友指认谁打老婆的场面滑稽解构了所谓江湖道义
8、枪火

《枪火》是杜琪峰独具匠心的黑色小品，在简短的时长中，电影干净利落的塑造了充沛的人物群像，将一个香港黑帮的暗战呼之欲出，昔日五兄弟间的拔枪对峙，电影结局处将耐人寻味的黑色幽默渲染到了极致，锻造了这场无出其右的港韵佳作
9、黑社会

本片最厉害的地方是将黑帮拍出了文化，一种延续几十年的传承。龙头棍如同传国玉玺，是权力和秩序的象征。杜琪峰在通常出现高潮的地方没有激化矛盾，让其波澜不惊的过去，却在结尾一片平静中打的观众措手不及，正所谓于无声处听惊雷。"古惑仔不用脑，一辈子都是古惑仔"