1. 飞越黄昏的影片评价
《飞越黄昏》细腻地通过大量日常生活细节,展现母女二人既相爱又不能互谅的感情矛盾。不煽情,却深深触动人心,几乎人人可在其中找到自己的影子。导演深刻之处,是懂得老人最大的悲哀在于只有过去,没有未来,着力表现老人之爱:与子女及伴侣的感情,以及在生命尽头重拾生命的真义;远比强调老人福利更具震撼力。同时演员非常出色,全摄制组的创作态度都很认真,而影片全片运用偏红色调,配合淡淡剧情,呈现导演追求的“残红”感觉。被踏得光滑的旧楼走廊,旧而不弃的金鱼缸,古故乡大钟等,都被化成与老相连的物象,配合演员、布景、灯光等,营造出一种浓浓的怀旧情调。美术指导黄仁逵有功,影片的对白非常生活化,但又隽永而幽默。张之亮觉得此片沉重,特意安排书呆子女婿初见岳母,补行斟茶礼的喜剧场面。故有人称赞导演既不一味追求商业成功,又不过份曲高和寡,值得电影界同仁留意。 (《大众文艺》评)
《飞越黄昏》是一部以黄昏恋为题材的电影,号称香港电影界文胆的张之亮于平凡之中显不凡,把一部本来很容易流于琐碎的电影拍摄得淡而出味,手法清新而自然。冯宝宝与吴耀汉两位老戏骨也不负重望,生动的演绎,为影片增色不少。 (腾讯网评)
2. 张之亮简介及详细资料
1983年毕业于无线电视台第十期艺员训练班。
张之亮1993年进入新艺城公司任《少爷威威》制片助理,《上天救命》的制片,后进入宝乐公司任《僵尸先生》《Mr.Vampire 1985》和《最后 一 箭》的策划。
1986年执导电影《中国最后一个太监》,获第八届香港金像奖最佳导演提名和第二届东京国际电影节青年导演奖的提名。
1988年组建梦工厂与影幻公司,从事监制与导演。
1989年执导的电影《飞越黄昏》主要描写母女两代间的“代沟”,探讨了东西方文化冲突及老年心理特征的恋情。获第9届香港金像奖最 佳编剧奖、最佳作品奖。
1990年执导的影片《玩命双雄》描写两代特技演员的生平,探讨了他们的人生观与成败观。
1991执导《誓不忘情》描写人情理间的关系,
1992执导《笼民》The Cageman描写香港拆迁改建旧房中的社会问题,该片在当代是难能可贵的现实主义作品,在中国电影和香港电影史上占有重要地位。获第十二届香港电影金像奖最佳作品奖,第三十八届亚太电影节最佳作品奖,第六届新加坡国际电影评审会特别奖,第一届上海国际电影节评审会特别奖。张之亮本人获第十二届香港金像奖最佳导演奖。
墨攻1993年执导《抢钱夫妻》,讽喻宣传媒介。同年创建森信娱乐发展有限公司,尝试低成本实验电影的制作。他监制并执导了由大陆、港台导演分集导演的集锦片《背靠背、脸对脸》、《火狐》、《沙甸鱼杀人事件》、《暗夜枪声》等森信系列片作品。
1994年担任影片《背靠背 、脸对脸》制片工作,该片获得第一届珠海海峡两岸香港电影节最佳作品奖、最佳编剧奖、最佳男主角奖。
车票 张之亮2006年执导刘德华主演的影片《墨攻》,该片获得第26届香港电影金像奖最佳导演,第44届台湾电影金马奖最佳改编剧本,第26届中国电影金鸡奖最佳导演多项大奖提名。
2008年执导吴奇隆主演的影片《车票》。该片被称作“又一部《妈妈再爱我一次》。
2011年执导影片《肩上蝶》获第14届上海国际电影节金爵奖最佳影片提名,同年执导大型古装动作悬疑电影《大唐玄机图》。
2014年7月31日执导由范冰冰、黄晓明、赵文卓主演的影片《白发魔女传之明月天国 》。上映4天以2.14亿元的成绩成为周票房冠军。
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《墨攻》好看。作为兼有商业和人文意图的古装片,它至少比《英雄》、《无极》 《夜宴》更像一部拍给正常人看、同时也尊重观众智商的电影。在许多时候,它对战争场景和战争中人物形象的塑造,让我回忆起汤晓丹的《傲蕾·一兰》和郑君里的《宋景诗》。凭心说,这三部片子都有或浓或淡的说教毛病,注定不会成什么经典,可它们身上都有某种“可以构成经典一部分”的闪光的局部——它们都是在用写实的场景,来抒写导演对历史的理解,这种理解或对或错,在观映时并不重要,重要的是这种写实风格里有打动人心的成分。
而也许是因为时代的优势,《墨攻》里的说教成分,又比那两部更不明显。张之亮很聪明地让刘德华扮演的墨家弟子革离,在某些瞬间对自己信奉的“兼爱”、“非攻”产生困惑,这样一来,英雄就变得平凡、可信了。而且影片还透露给观众,革离在墨家组织里也是个叛逆型边缘人物。这样的人物处理,本是好莱坞电影在塑造那些平民英雄时用熟了的套路,可搁对了地方,效果仍不容小视。
《墨攻》给人的另一个欣慰是:华语古装片终于能把古代的人,拍得既具备现代气质,又吻合人们对历史的印象了。不像徐克的《黄飞鸿》系列,一个黄飞鸿加一个十三姨,把个清朝人的觉悟提得比孙中山还现代;也不像《卧虎藏龙》,因为花的是美元,就让周润发一副老外理解中的东方式暧昧笑容,而章子怡小脸的喜怒,活脱是麦当劳式的;就不要再提张艺谋、陈凯歌、冯小刚这三大男高音的“黑泽明综合症”了。名头并不很响的张之亮,能根据一套日本漫画,用许多人未必喜欢的刘德华,拍出一部正点的历史传奇。这应该让那些有能力争取到大投资的内地导演们感到羞愧。
张之亮说《墨攻》从买到著作权到开拍,他准备了八年。不知道当这番话从一个来自票房至上的香港电影导演的口中说出来,那些随时梦想迷失在大片游戏中的内地影人又作何感想?多年前,当我们还是封闭的精英文化的冬粉时,大家曾说香港是“文化沙漠”;现在倒好,不止票房片,连稍微有点正常人文指向的电影,也得指望香港的老师傅们来给内地人诠释了。
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张之亮不想只拍大片 新片再尝试战争题材
《车票》是张之亮继《墨攻》后又一部在内地上映的影片。以拍文艺片见长的张之亮在成功操作战争大片《墨攻》后,又用新作《车票》迅速回归他一贯对平凡人情感的细腻描写。《车票》改编自台湾作家张家同的同名短篇小说,张之亮称多年前在网上看到这篇文章后被深深感动,随之萌生出将
《车票》电影海报
之搬上大银幕的念头,剧本在《墨攻》前就已经酝酿,“《车票》让我看到母亲为孩子牺牲的大爱,我曾想找个香港的女导演来执导,因为我觉得女性对感情的触觉会更细腻,她们能看到我作为一个男性看不到的部分”;但因为种种原因,张之亮没有找到合适的人选,直到拍完《墨攻》后,空闲下来的他决定自己亲自完成这部影片,“在《墨攻》后我有一定的融资能力,就像拍自己想拍的东西,我不想到到达一个高度后就被人认为我只能拍大片。”
《车票》在宣传时被称作“又一部《妈妈再爱我一次》”,有记者表示影片不如曾经哭倒一片中国人的《妈妈再爱我一次》那么催泪,张之亮称自己并未看过这部影片,《车票》的目标不是煽情,无法将两部影片如此比较。他也称自己不是一个善于推广的人,不知道能在一个作品里找什么卖点来推销,他觉得自己应该做好导演的本分,将故事讲好,希望每一部电影都能传达出讯息,推销的事就交给专家去做。
张之亮在接受采访时,也透露自己将与另一位导演合作一部描述以蒙古为背景的战争题材影片,主题与《墨攻》均是“反战”。这部原名《马头琴》的作品将改名《斗士》,张之亮笑称这样就不会像《车票》一样听上去那幺小众。
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左小青把文艺片拍成“动作片” 横渡怒江遭意外
《车票》拍得很低调,拍摄的过程则相当艰险。为了让主人公的寻母之旅给人留下更深的印象,影片特意选择香格里拉未被完全开发的云南丙中洛地区作为拍摄地,从丙中洛、茶马古道到怒江峡谷,银幕上的诗情画意背后是诸多的障碍与意外,张之亮透露,《车票》预算不多,拍得很困难,剧组在无法驾车进行的情况下穿越广大人烟稀少的地带,女主角左小青提起拍摄横渡怒江的戏份用“惊心动魄”来形容,幸得张之亮和吴奇隆一再示范,她才有信心亲自上阵,但在拍摄时被卡在索道中间,更被过索道的山民意外踢伤。
吴奇隆《车票》“不准”恋爱 想拍文艺片充电
影片讲述左小青扮演的雨桐自小被遗弃于香格里拉地区惟一的一所修道院,长大后凭借一张旧车票,怀着对母亲遗弃自己的怨恨和怀疑,和吴奇隆扮演的挚友跋山涉水寻找自己的亲生母亲。银幕上,吴奇隆与左小青一路不离不弃,可这样深厚的关系却并未发展成恋情,当有记者惋惜这对形神默契的角色没有走到一起时,张之亮解释道自己有意不在这部影片里渲染男女之情,“我希望观众更关注影片要表现的母爱,而且我觉得最美好的感情是朋友间真挚的关爱”。
近些年多拍摄动作型影视作品的吴奇隆,在《车票》里却只有文戏,当被记者问及是否想借这部电影转型时,他表示自己更愿顺其自然,《车票》并非转型之作,但近些年来他有意少接武打作品,多接拍文艺片,作为充电、锻炼演技的方式。
张之亮在香港电影界一直是一个传奇式的人物,他的《笼民》、《飞跃黄昏》曾经两次夺得香港金像奖,代表了香港文艺电影某一阶段的艺术水准,他的同性恋电影《自梳》、商业电影《流星雨》轰动一时,均入选当年十大影片行列。业内人士常常将他与王家卫相提并论。
张之亮