台湾真实事件改编的电影学生

A. 一部根据台湾真实事件改编的电影：《红衣小女孩》

这部影片是根据发生在台湾的一个 真实事件 改编的。

介绍影片之前，我们先了解一下台湾的红衣小女孩事件是怎么回事：

某天中午，一个家族的几个成员一起去台中的郊区登山，并用录像机记录下了他们游玩的过程。在那之后没多久，其中一名成员突然过世，家人们为了纪念他，翻看了之前游玩的录像，却发现在那天的登山过程中，有一个他们都不认识的红衣小女孩一直尾随在队伍的后方。

小女孩的脸部表情极其诡异，更可怕的是....没有一个人记得那天曾经看到过这样的一个红衣小女孩。

录像一经公布，加上台湾灵异综艺节目的宣传，立刻引发了广泛的讨论。

有人说这就是传说中的“魔神仔”，它们伪装成小孩的样子，用妖术迷惑人类的心智，常常用亲人的声音来呼唤你的名字，如果你给予回应，就会中咒被诱拐。

于是，就有了这部改编的电影：《红衣小女孩》。

故事开始了。

影片一开始就给出了小女孩的身份：

正片开始，一位叫“林丽水”的老奶奶在山上听见有人叫她的名字，她回头了。

然后镜头一转，林丽水就上了“寻人启事”，说明她已经失踪了。

盯着寻人启事的奶奶是林丽水的邻居兼好友，她平时和孙子阿伟一起住的。阿伟平时忙于工作，连和最亲的奶奶好好坐下来吃一顿饭的时间都没有。

这天早上，送走上班的孙子之后，奶奶突然听到有人在叫她的名字。

而此时，家里应该只有她自己才对。

奶奶觉得很奇怪，就在屋子里顺着声音去找，结果却被地上诡异的泥土滑倒了！

然后恐怖的景象就出现了......

不难猜出，奶奶应该是被魔神仔“控制”了。

男主角也就是奶奶的孙子阿伟，是个房产销售。今天的工作中出现了一些奇怪的事情，先是收到了本不该出现的午饭便当，然后又在空荡的房内听到了疑似小女孩的嬉笑声。

男主没有想太多，下班后去接了自己的女朋友一起回奶奶家吃饭。从两人的谈话中得知，他俩已经在一起五年了，男主想要结婚可是女主却并不愿意。

两人决定之后再谈，先回去吃饭要紧。没想到回到家奶奶却说要去阿水家唱歌，头也不回地出了门，然后一夜未归。

阿水就是电影开头失踪的邻居奶奶，她突然回来了！可是回来后的阿水战战兢兢，看到男主阿伟后不停的向他道歉，说自己不是故意的。众人都一头雾水。

阿伟去公司上班后收到了一个DV，打开后发现是阿水婶出游时拍的，大家看起来都很开心。

可是录像的最后——

阿伟有些懵，不知道最后的小女孩是怎么一回事。于是找门卫坤伯一起去阿水家，想找阿水问清楚。没想到阿水家空无一人，还发生了一些很诡异的事情。阿伟和坤伯害怕的跑了出来。

第二天阿伟和坤伯又一起查看奶奶失踪时的监控录像。

奇怪的发现，有一个红衣服小女孩拉着奶奶。他们又查看了夜闯阿水家的监控录像。

惊讶的发现，两人跑出来的时候也有一个小女孩跟在后面！

奶奶失踪后，阿伟开始怀念起奶奶在的一切。他被奶奶一手带大，奶奶无微不至的照顾着他，不求回报。小的时候他曾说以后每天都会陪奶奶吃饭，可是长大后越来越忙，他渐渐的忽视了这个身边最亲的人。

陷入儿时记忆的阿伟，突然听见有人叫自己的名字。

和在奶奶身上发生的事情几乎一样，阿伟也.....

阿伟的女友沈怡君是一名电台主持人。

这天晚上她下班后，阿伟来接她说要她回去吃饭。

此时的阿伟整个人已经有些不一样了。

怡君发现阿伟不停的在出汗，就带他去医院看病。但是阿伟在医院又不停地问她为什么不愿意和自己结婚生小孩。怡君不知该如何回答，阿伟却突然说：回家吃饭吧，奶奶在等。

怡君觉得很奇怪，因为她不知道失踪的奶奶已经回来了。

回到家后，怡君在屋里的一个柜子上看见了一个红衣小女孩......

因为小女孩的样子有些“直接”，我们就不放电影截图了。

一眨眼，小女孩又不见了。怡君以为是自己眼花了。转过头，发现阿伟一个人坐在餐桌旁在吃东西。最令怡君感到恐怖的是，阿伟吃的全部都是各种虫子......

目睹这一切的怡君吓呆了，回过神之后就疯狂地冲出去找人来帮忙。

等她和保安坤伯一起返回奶奶家时，发现男主阿伟也消失了。

接下来，轮到了女主怡君。她在自己的家里也遇到了一系列的怪事。

譬如，熟睡中的她被声音惊醒，掀开被子发现全身都是鲜血。其实这里是后文的一个铺垫，大家可以猜一猜。

惊恐之余她一扭头，又看见了恐怖的红衣小女孩......

再然后，她突然惊醒，发现刚才可怕的场景都是一场梦。

失踪的奶奶回来了，她告诉怡君魔神仔抓人的条件是得知道对方的名字，被抓去的人叫了谁的名字，谁就会继续被拐。怡君没有真的被拐说明阿伟一直不肯叫她的名字，证明了阿伟真的很爱她。

怡君内心很受触动，她通过自己的电台节目寻求帮助，希望能得到关于魔神仔有效的讯息。

意识到事情严重性的怡君查找了很多有关红衣小女孩的资料，之后又接到一个神秘电话，告诉她去一个叫“万龙坑”的地方。

最后怡君毅然决然的加入了警方的救援小队，一起踏上了进山的路，去搜救自己的男友阿伟。

电影到这里基本也进入了最后的高潮阶段。

最后的部分我就不剧透了，大家感兴趣的话可以自己找电影看一看。片中关于亲情、爱情都做了一定程度的探讨。说到底，一切都是心魔。

这部电影上映于2015年，获得了极高的票房。并且开启了《红衣小女孩》电影系列，目前已经拍到了第三部，第四部也正在策划中。

B. 电影个人说：十部根据真实事件改编的电影

前提摘要：

我们说电影来源于生活，启发于生活。

其实确实是如此，有些电影我们在观看的时候根本就没有想到会在我们现实生活中发生这样的事件，因为我们大都是认为，电影都是杜撰的虚构事件！

直到后来，我们了解了，确实是，才知道原来电影真的是来源于生活。

第一部 牯岭街少年杀人事件

基本信息

《牯岭街少年杀人事件》（A Brighter Summer Day）是一部改编自台湾青少年真实杀人事件的电影作品，影片由杨德昌执导，张震、杨静怡、张国柱、金燕玲等人主演。

故事讲述了20世纪60年代初在台湾的一宗杀人事件的始末。

影片评价

1、时代的动荡反映到人的内心。人与历史狭路相逢，人想夺路而逃，历史寸步未让，最后两败俱伤。小四们的青春就像他们从片场偷来的手电筒，行夜路时能发挥的作用实在有限，不过是暴露出行路者自己的孤独与无助罢了。其实，这种青春期题材真拍好了，就应该是最不平淡的。少男是痴男少女是怨女，天天爱恨交织，天天爱不成爱，恨不成恨——多少曲折幻灭挣扎和激变！（著名影评人史航 评）

2、 和杨德昌的其他影片一样，《牯岭街少年杀人事件》结构严谨，细节生动，有着庞杂但是清晰的人物、繁芜但不凌乱的叙事。（金鹰网评）

第二部 当幸福来敲门

导 演 ：加布里尔·穆奇诺

编 剧： Steve Conrad

主 演 ：威尔·史密斯，贾登·史密斯，桑迪·牛顿

片 长 ：117分钟

上映时间： 2006年12月15日

主要奖项： 奥斯卡金像奖最佳男主角提名 MTV电影奖最具突破表演 青少年选择奖最佳剧情电影

北美票房 ：$163,566,459

全球票房 ：$307,077,300

剧情介绍：

影片讲述了一位濒临破产、老婆离家的落魄业务员，如何刻苦耐劳的善尽单亲责任，奋发向上成为股市交易员，最后成为知名的金融投资家的励志故事。

花絮：

1、电影来源真实，故事就是取材美国著名黑人投资专家Chris Gardner的人生经历。

2、在电影的最后结局中主演史密斯带着儿子与真实的加德纳相遇还互相点头示意，这是电影中的一个最大的彩蛋。

3、片中的小孩，其实正是威尔・史密斯现实生活中儿子贾登·史密斯，他的角色名“克里斯托弗”是贾登的中间名。父子间的默契给喜欢他的影迷带来了很大的看点。

思考：

这不是一部值得拥有“珍藏”的电影，而是一是随时需要拿出看的电影，任何的挫折和困难《当幸福来敲门》都可以帮你解决问题。

如果你刚刚迈出校门，希望能在未来的事业上大展身手，可是找工作的过程渐渐泯灭了你的雄心。

比你有学历：有能力：有势力的人多如牛毛，四处碰壁后怎么办？

这时候，你可以看这部片子。影片中的男主人公能在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并且最终赢得了高层的肯定，那么相信你也可以。

第三部 美丽心灵

导 演朗·霍华德

编 剧阿齐瓦·高斯曼等

主 演罗素·克劳，詹妮弗·康纳利

片 长135分钟

上映时间 2001年12月21日（美国）

票 房 4.8亿美元（截止2010年）

主要奖项 第74届奥斯卡金像奖 最佳影片 第74届奥斯卡金像奖 最佳导演

剧情介绍：

《美丽心灵》（A Beautiful Mind）是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。影片讲述一位患有精神分裂症但却在博弈论和微分几何学领域潜心研究，最终获得诺贝尔经济学奖的数学家约翰·福布斯·纳什

花絮：

1、罗伯特·雷德福原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。

2、汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。

3、《美丽心灵》影评人说"2000年的奥斯卡最佳影片给了《美丽心灵》而不是《指环王》，证明奥斯卡还没有堕落。"

4、学过经济学的人都知道，什么叫做"那什均衡"。

5、该剧就是根据经济学家那什的真人真事改编，一个80岁时凭自己20岁的理论获得诺贝尔经济学奖的人。

6、一个伟大的学者，一个生活的强者，一辈子都在和自己严重的幻想症做斗争。

思考：

1、也许你在你的事业上极具才华，像约翰。纳什的数学天分一样，可是却遇到了这样那样的问题，来自于你自己或者来自于周围，千万不要气馁，看一看纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢？

2、另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和谐的家庭也是非常重要的。

第四部 换子疑云

导演: 克林特·伊斯特伍德

主演: 安吉丽娜·朱莉 / 盖特林·格里菲斯 / 米歇尔·冈

改编自1928年发生的一系列绑架和谋杀儿童的案件，人们称为“鸡舍谋杀案”。

讲述一位单身母亲发现自己失踪又回来的儿子并非亲生，于是她开始无数次上访和调查。

专断的警方认为这位母亲产生了错觉，将她关进精神病院。

但在种种线索的指引下，她最终解开了谜题……

第五部 熔炉

导演: 黄东赫

主演: 孔侑 / 郑有美 / 金志英 / 金贤秀

改编自韩国聋哑学校性侵案。

一所聋哑学校中新来的美术老师，常听见厕所内传来的女子尖叫声。

在某个机缘巧合下，美术老师发现：该学校的校长和教师对学生们实施了性暴力以及各种虐待。

影片播出期间震惊了整个韩国甚至全世界，最终促生《熔炉法》。

但可惜的是，现实往往比电影更加可怕。

第六部 杀人回忆

导演: 奉俊昊

主演: 宋康昊 / 金相庆 / 金雷河 / 宋在浩

根据80年代末期发生在韩国京畿道华城郡附近的连环杀人事件改编，拍摄本片时该案还未侦破，15年的刑事诉讼期已经过去。

1986年，京畿道附近发现了一名女尸，经检验该女子死前曾遭人强暴。

两个月之后，又相继出现了数件先奸后杀的案件。

警方迅速成立了调查小组去调查这一系列的案件，但进展相当不顺。

警方怀疑凶手专挑在雨天穿红衣服的女子下手，于是在一个下雨天派出卧底引诱凶手。

但第二天却发现，死去的是另一名女子，而且，凶手的手段变得更残暴……

《杀人回忆》是院长最喜欢的韩国电影之一。

全片节奏相当紧凑且有张力，结尾令人震撼，十分难忘。

第七部 辛德勒的名单

奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler），德国人，商人。他拯救犹太人是利用了德国战争经济组织机构中的某些错误 。利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱，同时保护了1200名左右犹太人的生命，占波兰全部存活犹太人数量的一半左右。辛德勒是“小拉贝”。1958年耶路撒冷的浩劫纪念馆宣布辛德勒为义人，并邀请他在义人大道上植树。1974年10月9日，辛德勒去世，被以天主教方式安葬在家乡的兹维塔齐尔山上，每年都有许多许多幸存的犹太人及其后代来祭奠他。

著名电影《辛德勒的名单》就是以他的事迹拍出的。

导 演 史蒂文·斯皮尔伯格

编 剧 史蒂弗·赞林（Steve Zaillian）

制片人 布兰克·鲁斯蒂（Branko Lustig）等

类 型 剧情/历史/战争

主 演 连姆·尼森，本·金斯利，拉尔夫·费因斯，卡罗琳·古道尔

片 长 195分钟

上映时间 1993年11月30日

主要奖项 第66届奥斯卡金像奖最佳影片

第51届金球奖剧情类最佳影片

基本信息

《辛德勒的名单》（Schindler's List）根据澳大利亚小说家托马斯·肯尼利所著的《辛德勒名单》改编而成。是1993年由史蒂文·斯皮尔伯格导演的一部电影。

影片再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒（Oskar Schindler）与其夫人埃米莉·辛德勒在第二次世界大战期间倾家荡产保护了1200余名犹太人免遭法西斯杀害的真实历史事件 。

本片包揽了第66届奥斯卡金像奖的7大奖项及第51届金球奖的7项大奖。

影片评价

《辛德勒的名单》是电影史上一部经典的作品。1994年3月1日，电 影在德国法兰克福首映，德国总统亲自出席了影片的首映式。美国总统克林顿看过此片后印象很深，以至在一次新闻发布会上疾呼："我迫切要求你们去看看这部影片。

"它之所以具有如此巨大影响的震撼力和如此深沉而令人痛苦的艺术魅力，与斯皮尔伯格身上流着犹太人的血液及童年时代亲身体验过犹太人遭受歧视的痛苦，与他源于乌克兰的大家族中竟有17位成员在波兰纳粹集中营中被谋害和他的内心深处对辛德勒——这位犹太人的大恩人怀有虔敬感恩的心态等一系列无法逃避的事实分不开的。

第八部 听见天堂

电影是导演克里斯汀诺波东尼根据意大利国宝级音效大师_米可曼卡西的真实故事改编而成，他用真挚动人温暖叙事方式，娓娓道出这则充满梦想与勇气感人故事……

基本信息

《听见天堂》是由克里斯提诺波顿执导，Luca Capriotti、Paolo Sassanelli等出演的电影，于2007年3月9日在意大利上映。

一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。

一句话影评：生理的残障，是障碍却又非障碍。孩子们心灵的自由为声音插上了翅膀，这欣喜也就超越了漫无边际的黑暗。非常动人的影片。

第九部 华尔街之狼

基本信息

电影《华尔街之狼》是马丁·斯科塞斯执导的一部喜剧片，莱昂纳多·迪卡普里奥，玛格特·罗比，乔纳·希尔领衔主演。

影片讲述的是华尔街传奇人物乔丹·贝尔福特的故事，这位股票经纪人曾在三分钟内赚取1200万美元，31岁时就拥有亿万家产。影片根据乔丹的个人回忆录改编，讲述了他游走在法律边缘的发家生涯以及迷失于性和毒品的沉沦生活。

评价

充满激情与能量，是一部神奇的黑色喜剧：迅猛、有趣、极尽卑劣。（凤凰网评）

《华尔街之狼》是导演马丁·斯科塞斯再次用写实手法描绘了华尔街股票经纪人的疯狂而贪婪的人生，而莱昂纳多·迪卡普里奥的放纵式激情表演更是将华尔街充满性和毒品的丑陋一面毫无保留地呈现给了观众。让这个长达3个小时的影片充满了多个高潮式的狂野和扭曲，让观众为之而着迷。在导演的慢镜头下，里奥纳多·迪卡普里奥和乔纳·希尔在影片中嗑药的场景搭配上音乐，带有浓厚的恶搞趣味，两人几次因吸毒而产生的荒诞夸张的行为让影片狂放到了极致，也让观众在3个小时的观影体验中多次经历坐过山车般的震撼效果。（侨报网评）

第十部 卡特教练

基本信息

《卡特教练》是由MTV Films出品的体育励志片，由托马斯·卡特执导，塞缪尔·杰克逊等主演，于2005年1月14日在美国上映。

该片根据高中篮球队教练肯·卡特的真实故事改编，讲述了一支屡战屡败的篮球队在教练卡特的带领下改头换面成为无人能敌的常胜将军的故事。

创作背景

该片是根据1999年有关卡特教练及其常胜不败的篮球队新闻报道改编的，片中着重讲述了孩子家长和学校等多方面对卡特教练的赞扬和批评，以及他富有争议的训练观念。

评价

《卡特教练》情节并不复杂，对高中生的生活渲染也具有一定的真实感，几乎所有涉及篮球比赛的场面都让人心跳加速。小制作小投资的青春体育片，结合了摄影棚和MV的摄影手法，还有肯·卡特这个人物本身的巨大号召力，再加上励志的故事情节，年轻人对梦想的追求，黑人音乐、篮球，所有这些元素都为本片的成功奠定了不可动摇的基础。除此之外，该片对于黑人族群的关注、青少年的描写，甚至涉及吸毒这样的敏感话题，这使得它比普通的爆米花电影往前走了一步。（北京娱乐信报评）

这是一部不断使人兴奋的体育影片，而且影片对于运动员追求的真正目标和个性提供了有价值的教益。（芝加哥论坛报评）

C. 《辩护人》这部电影的真实故事原型是怎样的

《辩护人》以20世纪八十年代的釜山为背景，以已故前总统卢武铉曾在担任律师时，负责釜林事件辩护的故事为原型，讲述了没有钱、没有学历、没有背景的税务律师宋佑硕经历的改变其人生的五次公审。

结局：

社会的巨变已经不容佑硕置身事外，饭店大婶的儿子朴镇宇因从属的釜山读书联合会被控为左翼社团而遭到逮捕，更受到残酷的虐待和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，就这样走上了为民主辩护的道路。

(3)台湾真实事件改编的电影学生扩展阅读：

《辩护人》主角资料：

宋佑硕

无钱无背景的税务律师。他敏锐地从新政策中嗅到商机，以房产代书业务起家。凭此让妻儿过上了富足的生活。进入80年代后，饭店大婶的儿子被卷入釜读联事件遭到逮捕和不公的指控。虽然爱钱却更重感情的佑硕，便走上了为民主辩护的道路。

顺爱

宋宇锡成为律师前经常去吃饭的小餐馆的老板娘，当儿子镇宇被卷进案件、拘留后，她找到宋宇锡希望他替儿子辩护。

D. 你心目中最好看的台湾战争片是哪部为什么

台湾的战争电影非常少，但是却有一部是笔者认为非常出色，也极具代表性的作品，它的名字就是《赛德克·巴莱》。

电影评析：对台湾原住民赛德克族人反日压迫抗争的呈现，使《赛德克·巴莱》成为了一部反映弱小民族战争的史诗之作，电影真正以极为客观的角度再现了原住民们对自由的追寻和信仰尊严的坚守，从影史上来看及少有一部电影能真正站在原住民的角度去再现一个民族的悲情，以卵击石的“雾都事件”是赛德克人为了自由与守护最后的呐喊，在那至美如画的山川河流里，当无数美好变成血流成河的屠虐，野蛮与文明的沉思，令人所见文化入侵的奴役远比侵占土地更为可怕，一个民族永远不能缺失自身的传承。文/梦里诗书

E. 有个电影叫什么街少年杀人案

牯岭街少年杀人事件
中文片名
牯岭街少年杀人事件
英文片名
A Brighter Summer Day
影片类型
爱情 / 剧情
片长
237 min / Germany:185 min (Berlin Film Festival) / Japan:188 min
国家/地区
香港、台湾
对白语言
汉语普通话 沪语 台语
色彩
彩色
级别
Sweden:11(未分级)
[编辑本段]演职员表
导演
杨德昌 Edward Yang
编剧
赖铭堂 Lai Mingtang
杨德昌 Edward Yang
杨顺清 Alex Yang
阎鸿亚(鸿鸿) Hung Hung
演员
张震 Zhen Zhang .....小四儿(张震) Xiao Si'r (Zhang Zhen) (as Zhen Zhang)
张国柱 Guozhu Zhang .....父亲 Father
杨静怡 Lisa Yang .....小明 Ming (Liu Zhiming)
金燕玲 Elaine Jin .....母亲(金老师) Mother
王琄 Wang Juan .....大姐 Eldest Sister
张翰 Zhang Han .....老二 Elder Brother
姜秀琼 Jiang Xiuqiong .....二姐(张琼) Middle Sister
赖梵耘 Lai Fanyun .....小妹 Youngest Sister
杨顺清 Alex Yang .....山东 Shandong
倪淑君 Suk Kwan Ni .....小神经 Crazy (Shenjing)
冯国强 Guoqiang Feng .....Piggy
徐明 Ming Xu .....Wang
陈湘琪 Xiangqi Chen .....Little Doctor's fiancé (as Xiangqi Chen)
吴庄 Zhuang Wu .....Officer
王启赞 Wong Chi Zan .....小猫王(王茂) Cat (Wang Mao) (as Wang Qizan)
柯宇纶 Yue-Lin Ko .....飞机 Airplane (Ji Fei) (as Ke Yulun)
谭志刚 Tan Zhigang .....小马 Ma
张明新 Zhang Mingxin .....三角裤 Underpants (Mingxin)
林鸿铭
制作人
詹宏志 Zhan Hong .....executive procer
Yu Weiyan Yang .....procer (as Yu Weiyan)
剪辑
陈博文
摄影 Cinematography：
Huigong Li
Longyu Zhang
[编辑本段]制作发行
出品
杨德昌电影有限公司
洗印格式
35 mm
幅面
35毫米遮幅宽银幕系统
制作公司
ICA
Jane Balfour Films Limited [英国]
Yang & His Gang Filmmakers
发行公司
Cine Qua Non Films [日本] ..... (Japan)
上映日期
台湾
1991年7月27日
加拿大
Canada
1991年9月9日 ..... (Toronto Film Festival)
德国
Germany
1992年2月20日 ..... (Berlin International Film Festival)
法国
France
1992年4月22日
瑞典
Sweden
1992年12月25日
英国
UK
1993年3月12日
[编辑本段]剧情介绍
影片以60年代初台北的真实事件为背景。60年代初的台湾好像一切都是灰的，浑浊的空气里也流动着灰暗的味道，失落和绝望的情绪笼罩在城市上空。来自四面八方的外省人操着他们各自浓重的口音，山东话，上海话，苏北话，四川话……在这个城市奔波忙碌着。随军逃到台湾的家眷们形成了一个个被人们称为“眷村”的小村落，在这样一个城市里，小四、小明、小马、老二、小猫王、飞机、滑头、小虎、小翠……他们成长着，并且拉帮结派地出来混，“小公园帮”和“217眷村帮”逐渐成了势不两立的对头。
在台北，建国中学夜间部的男生小四是个置身学校帮派对立之外的好学生，父亲是奉公守法的公务员，母亲在小学代课，1949年从大陆迁来台北。家里共有5个孩子，大姐为了帮父母承担家庭重担，放弃出国的愿望；二哥和小四一样，沉默寡言；三姐是个虔诚的基督徒，谦卑忍耐；张震是家里的老四，所以被叫做小四；家里最小的小妹是个发育迅速的小女孩。
小四与家世不幸的女孩小明十分投缘，暗生情愫，“小公园帮”的老大哈尼也倾心于小明。小明父亲早逝，母亲把一切希望都寄托在她身上，她过早地成熟，同时周旋于几个男生之间。数学考试，因滑头抄袭，小四被记大过。哈尼回台北，要小四好好照看小明。
由于帮派之间的纷争，哈尼一个人去对抗“眷村帮”，结果被对方的老大山东推到了火车轮下。小四参与了围剿“眷村帮”替哈尼复仇的行动，山东被杀。
小四父亲涉嫌政治被迫写交待材料并被解聘，受到迫害，近乎神经质；母亲受牵连被免掉了教职。小四因为冲撞校方被勒令退学，转学日间部。
小明的母亲到马司令家帮佣，马司令的儿子小马是小四的朋友，是一个早熟但够义气的少年，小明因母亲的原因住在他家。
家庭和学校所发生的事件让小四难以承受，他觉得小明变了，而小明与小马的交往又使小四陷入友情和爱情的矛盾中，他与小马吵翻。在牯岭街的旧书市上，小四看见了小明，再次向她表明心迹，而小明却断然拒绝了。失去控制的小四接连向小明捅了7刀，小明当场死去。小四被拘捕，初审被判死刑，由于此是国民政府迁台后第一宗少年杀人案，各界纷争后，高等法院更审为15年徒刑。
小猫王录了他唱的英文歌《阳光灿烂的夏日》送给小四，却被警员随手丢进垃圾桶。
[编辑本段]幕后制作
青春是个无理数
《牯岭街少年杀人事件》
创作缘起：牯岭街少年杀人事件——天空没有翅膀的痕迹 而我已飞过 天是红河岸
青春残酷物语
自“台湾新电影”始，一些年轻的创作者可说是用影像注解了台湾，侯孝贤的《悲情城市》如此，杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》亦然。前者以一个家族的兴衰，敦厚舒缓地刻画出台湾人历史宿命的悲哀；而后者则是借由一件社会案件，精确冷静地呈现出苍白压抑的上世纪60年代的台湾。杨德昌从个人经验的角度创造了一个真实的时代，人人得以回到从前，并且深刻地咀嚼“光阴”和“记忆”的味道，而《牯岭街少年杀人事件》作为失败成长的祭礼，正是献给难以忘怀的残酷青春。
早岁孤寂感影响其电影观念
杨德昌生于1947年的上海，一岁多随父母到台。杨德昌经常提到他父母亲这一代外省人皆因战乱而离开家乡，毫无祖产，杨德昌认为他们“都有非常独立的性格”。
杨德昌认为他们是“中国传统社会中非常特殊的一代。”其实不单只历经战乱，性格独立，更重要的是这些来台的家庭，“基本上是没有亲戚，完全没有中国人最严密的组织，所以跟社会的关系一直很独立，没有中国传统社会那些结构，当然也没有那种束缚；所以我现在和别人交往，基本上保持着一种很简单的关系；譬如应对，我到现在还是没办法很熟练地和长辈应对；现在回想起来，还是因为家庭组织太简单。”杨德昌的电影对于现代社会的疏离经验，或许与其简单得近乎孤寂的早岁人际关系有较大关系。
电影经验源自漫画经验
杨德昌最初的电影经验和灵感应该源自漫画经验。他曾表示“电影永远是最花钱的，漫画就省多了，打球是和呼吸空气一样免费。当时老师、父母总以为这是些打发时间的消遣，我到今天还是不能赞同这种看法，因为，这和打麻将之类的消遣最不同的是，这些行为里永远都存在着一个梦、一种向往，一种对另一个更美好的世界存在的信心。”这段话印证于《指望》或《牯岭街》的少年们，落寞与不被了解的私隐世界，夹杂着对某些嗜好的钟情、入迷，有着同样的单纯梦想存在。他表示自己在后来创作漫画时，“觉得对故事感动的地方都跟以前不一样了，会以比较悲剧的角度去做，生活上碰到一些比较想不通的事情，会倾向于感伤，都是些较不公开的感情。”
用电影凭吊青春
杨德昌坚信“年轻是一种品质，而不是数量，一旦拥有就不会失去”。“小四”的故事根据杨德昌学生时代的校友茅武的真实事件改编，茅武是建国中学夜间部初二的学生，因女友拒绝他，在1961年6月15日晚上与女友来到牯岭街谈判，谈判不成，他将她连刺七刀，致使女友当场毙命。事件发生后，轰动台湾，报刊以“不良少年行凶情杀”来概括这件事件。
与茅武同校的杨德昌对这一概括“耿耿于怀”，多年后当他以《牯岭街少年杀人事件》“凭吊”那起案件时表示：“对我来讲最有趣的反而不是茅武的生平或他为什么杀人，而是那个环境很可能发生这种事，我的出发点基本上还是那段时间，它对我们这一代人来讲非常重要。我们这一代在那个时候念初中，命中注定到现在就是社会中流砥柱，五十年的环境也许会增强你的个性，也许会削弱你的志气，那个年代有很多线索可以让我们看清楚现在这个时代，这是我做这个片子的最大动力。”在杨德昌看来1960年代的台湾是一个“奇异”的时候，也是一个“一直被刻意忽略的时代”（引自该片宣传资料），所以杀人事件不单是孤立的暴力案例，而成为集体的悲剧了。
以虔诚心支撑巨片拍摄
从之前的《海滩的一天》（1983）、《青梅竹马》（1985）、《恐怖分子》（1986）“现代都会三部曲”到《牯岭街少年杀人事件》（1991）杨德昌停了五年的时间，对于《牯岭街少年杀人事件》这样切身的素材，杨德昌有一层特殊的慎重，影片中烙印着比以前作品更复杂的情感关系，全片92个需要修改、重建的场景，片中定妆的演员有90人，资金预算从1300万扩充到2700万。
在杨德昌的创作生涯中，鲜有如此庞大的制作架构，尤其是对年代写实性的努力加工，应该说没有创作者们自身的成长经验以及虔诚的感情是无法完成的。
影片拍竣后参展28届台湾“金马奖”，《牯岭街少年杀人事件》力克当年香港的两部同样优秀的影片《阮玲玉》和《阿飞正传》脱颖而出，夺走最佳影片大奖。
[编辑本段]相关评论
经典评述
锐利的现代感和青春化特征的真实结合；一曲青春的悲歌，一幕夹杂了少年初始的懵懂之美的戏剧；展现与夜色、血腥和猫王的歌声联系在一起的别样的青春。
《牯岭街少年杀人事件》是一部以青春为载体的影片，它所蕴涵的少年的罪恶是有边缘性的，自觉的；里面没有毒品，没有性，没有体验，但却有着不成熟却要做出成熟的样子来的爱；里面没有足够酷足够性感的故事与镜头，它甚至不是一个关于“成长”或者“堕落”哪怕是“变化”的电影。导演杨德昌只是从少年小四的生活中拈出了一段，很是平滑，但就是在这不疾不徐的叙述中，一切都随着他那刺向女友小明的刀而结束，小四最终走向了极端，他的青春也结束在牯岭街上。
在影片里，杨德昌设计的是一种现实的残酷，一种针刺破气球的瞬间的停顿，一种把悬在半空的理想剥个一丝不挂的血淋淋。所以当他把这幅60年代台湾的社会图卷以另一种方式展开的时候，人人都震惊于那灰暗绝望的年代。
杨德昌也许不是故事中的任何一个角色，但那毕竟是他成长过的年代和他深受影响的氛围，于是透过光影的魔术，他重新去检视回顾，那政治的、文化的、两性的、同侪之间的各种压抑与亟欲突破的挣扎，都在片中重构的世界里仿佛活了过来。
媒体评论
影片中的小四多少有着杨德昌本人的投影。小四对60年代的台湾社会的观点正好代表了杨德昌本人的观点，小四父亲所经历的白色恐怖，也就是杨德昌本人要传达的一点政治讯息。本片中不时出现的坦克车，就正有上述的暗喻，电影里的美国流行曲，少年帮派举办的舞会，显示了60年代台湾深受美国文化的影响之深。片中的大部分情节都在夜间发生，主角好比身处于一个蒙昧不明的黑暗时代，身处于一个黑暗的社会。如果从这个观点来看本片的话，导演的用心也许更见明显吧。
——香港《明报周刊》
杨德昌常常以非常的距离处理全面物化社会下的人际冷漠感，但在这部影片中却出现一大批纯真而不冷感的青少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀，而小四等人在片中秉持的道德要求与纯真梦想都一再为迈向利益世故的社会所摧毁，成为时代的祭品。“少年杀人”此时已演变为“时代杀人”，人人都是“恐怖分子”的主题于是再现，小四只是被推向暴力极端的牺牲品而已。
——著名影评人 焦雄屏
《牯岭街少年杀人事件》的叙述手法严峻而含蓄，电影语言丰富深邃，以复杂的结构和开放式的结局展现了浓烈的心理分析色彩和表现强度。导演杨德昌以熟练巧妙、似散实密的技法把性格各异、来自不同社会和家庭背景的少年串联在影片中，纵横交错而达到内容和结构上的平衡。影片疏离而压抑，深入都市文化心态的内核，与之前几部影片相比更加老辣成熟。
——网友 黄小邪
杨德昌的“青春”是也许一种哲学，似乎其也不随着60年代的远去而消失，在杨其后的电影《一一》中，虽是成年的故事，但又有少年为女友刺人入狱的桥段。也许杨是想说六十年代一些纯真的孩子已经长大，但成熟过后，在今天的世界，青春的故事仍总是会不断上演。作为少年，到底是身体入世而灵魂自省，还是
完全全与不合理的世俗世界抗争，是杨德昌的命题，无论时代抑或个人也许都会给出不同的答案。
——评论人 于哈雷
[编辑本段]人物解构
不是偶然
“小公园”帮和“217”眷村帮的矛盾构成了影片的主体框架。小四作为故事的主要叙述对象，一开始徘徊在各种争斗的边缘，基本上处于旁观状态，在各种力量的左右下，他一步步被动地卷入了矛盾的核心，直至成为最后的杀人者。这个故事讲起来其实也就几句话：建中夜间部初二的学生小四爱上了“小公园”老大Honey的女友小明，而Honey并不阻止，反而与他单独畅谈，甚为投机。不久Honey被“217”眷村帮老大山东暗算，丧生于车轮下。小四因顶撞校医被开除，其父也由于所谓的“政治问题”遭隔离审查之苦。而唯一能带给小四以希望的小明却又转与他的铁哥们儿小马相好，愤怒的小四一时冲动用刀杀死了小明。但杨德昌是位极有野心的艺术家，他并不满足于线性地描写一起青少年犯罪的偶然事件，而是以此为借口一刀捅入社会的心脏，鲜血淋漓地刻划六十年代台湾转型期的社会风貌，由此构成了影片的另一主体框架，即以小四一家为代表的自大陆撤退到台湾的上一代和土生土长的下一代台湾人。有能力表现这一母题的台湾影人不止杨德昌一人，但大概只有杨德昌能拍出既热血奔涌又犀利冷酷的惨烈味道，放到侯孝贤的镜头下肯定深沉有余而血腥不足，因为侯孝贤的电影是乡土化和成人化的，一如杨德昌“锐利的现代感”和青春化特征，即使是小四父亲这样的中年知识分子身上也流露出近乎孩子气的执拗与率真。
小四的兄弟姐妹
总觉得杨德昌不是在用胶片拍电影，而是拿一架放大镜冷静观察，所有细节都得以最大程度地展示，他却仍旧躲在暗处不动声色。他很少用煽情的特写和背景音乐，对少年人的爱情和青春也几乎没有任何外露的渲染，只是静静填在一个个零碎的镜头里。大姐的青春是入世和光明的，她漂亮的长裙，流利的英语，戴手表的姿势，还有教训弟妹的家长口气，就像是她妈妈留在上海的韶华。二哥的青春混沌而压抑，在家里永远处于被忽视被责罚的位置，流连于弹子房也可解释为内心中被接纳被承认的渴望。三姐把青春的信仰奉献给了上帝，她的声音一直都是低沉而平静的，但最后得知小四杀人时歇斯底里的尖叫却充满了对神的愤怒和绝望。小妹衣服上的钮扣总是掉，裙子总是嫌短，那是她迅速成长的青春。
小四
对于小四来讲，周围的一切都是残酷的。家庭，本来奉公守法的父亲却突遭横祸，一个完好的家庭变得支离破碎；学校，官僚的训导处长（那个最让人恶心的老头）不公正的对待；朋友，最铁杆的朋友之一小马居然同自己的女友小明好。这一切不是哪个少年人承受得了的，于是他想用自己渺小的力量去对抗这个世界。小明很聪明，她死之前最后一句话说得很
好：“我就好像这个世界一样，是不会为你而改变的！”你想要改变这个世界，你不改变你自己，好了，你去死吧。于是，小四一头撞向了这个世界充满各种游戏规则的铜墙铁壁，或者说这些铜墙铁壁挤掉了他每一寸生存空间，把他活活地压死了。
十年前的张震还没长成今天《春光乍泄》和《卧虎藏龙》里的帅哥模样，但那张纯净的脸庞在我看来更加饱满，富于表现力。他用不多的语言把小四沉默、倔强、在现实中不断碰壁直至绝望的性格发展特征展现得含蓄而深刻。小四这一形象并不因其寡言而显懦弱，相反是坚强有力的，他始终不肯放弃自我的信念，宁愿被学校记大过、开除也不认错，宁愿毁了自己也不允许小明这样“没出息”。大家的注意力一般都集中在他杀小明这个中心情节上，但不应忽视的还有另外两个人物对他的影响——父亲和Honey。同小四一样，父亲在大环境中的性格发展也是非常饱满的，在几乎相同的学校训导处场景中，观众清晰地看到了导演刻意安排的强对比，由影片开始的据理力争到后来的唯唯诺诺，这个保有年轻人朝气的知识分子终于被残酷的现实彻底击垮。曾鼓励孩子“要相信自己的未来可以由自己的努力来决定”的父亲在小四的精神世界里倒下了，他就只剩下Honey的精神支持。我常常在想，小四心目中真正爱的究竟是小明还是Honey？这听起来有点儿荒谬，他远在认识Honey之前就喜欢上了小明，但是Honey在他生命里的昙花一现无疑给了他巨大的冲击。整部片子的基调是非常写实的，唯独对戏分不多的Honey调入了理想主义的色彩。蓝色海军服下的“小公园”老大英俊而孤独，他近乎傻气地单枪匹马去谈判，结果失去了年轻的生命，只是为了像《战争与和平》里那个“独自去堵拿破仑的老头”一样去抗争那些不能抗争的事。正是这看似不值得的死激发了小四强烈的生机，他第一次勇敢地向心爱的姑娘表白，“我永远不会离开你的！”而到了影片的最高潮，他甚至发出了“现在，我就是Honey”的声音。在他拔刀捅向小明的时候，他感到自己是在和Honey一起同丑陋的现实世界争夺小明。
小明
被杀者小明是一个很复杂的人物，杨德昌加在她身上的已远远超出十几岁少女的负荷。与母亲相依为命的她对残酷现实的体会远比小四透彻，贫穷、动荡、寄人篱下，时刻处在一种没有安全感的不稳定状态中，这使得小明身上体现着矛盾的美感，既有少女的清纯羞涩，又有成熟女人的冷酷。你可以骂她水性杨花，跟身边每一个追她的男孩子相好，但在看完第二遍后，我为她难过的程度甚至超过了为小四。如果说，在小四由明转暗的青春里，小明是他最后的亮色；那么，在小明早已暗淡无光的青春里，小四就是她唯一的亮色，而这唯一一星光亮，还是被她自己掐灭的。同小四家热闹温馨而相对稳定的气氛相比，小明和母亲总是在为明天的落脚点担心。她母亲曾忧伤地说，“你一定要快快长大。”这沉重的期待和严酷的生存环境剥夺了她真正享有青春的权利，她在最单纯的年纪就迅速地被这个世界同化了，所以从某个角度来说，她甚至比小四父亲还要成熟和衰老。在另一面，小明的眉宇间还闪烁着纯真的光芒，她其实是那样迫切地需要被理解和尊重，因此小四是心灵上最贴近她也最温暖她的人。但是最终，她还是背叛了小四，也就是背叛了自己，向更为强大的现实世界妥协了。
青春？青春！
小四终于用匕首杀了小明，被判入狱十五年。小猫拿了自己录制的音带去看他，却被看守随手丢进垃圾箱。空气中传来小猫细声细气模仿猫王的歌声，“Are you lonesome tonight？Do you miss me tonight? ”歌声稚嫩，是他们单纯而认真的青春。我怎能不为青春的死去痛哭？在杨德昌鲜血淋漓的青春里，有谁能够不失声痛哭？
[编辑本段]获奖记录
·第二十八届台湾电影金马奖最佳剧情片、最佳原著剧本奖
·第四届东京国际电影节评委会大奖
·第三十六届亚太影展最佳影片奖
·第三十八届《电影旬报》电影奖最佳外国导演奖
·第四届《中时晚报》电影奖商业映演类评审团大奖

F. 哪一部经真实事件改编过后的电影震撼了你

看过了许多电影，但是根据真实事件改编看过被震撼的电影非《素媛》莫属。

电影《素媛》中当受害人小素媛在医院中醒过来，问大人们“是我做错了什么吗”无疑是插在每个人心口上的一根针。到底是为什么这么悲惨的事情会发生在她的身上。其实错的不是她，而是她处在的那个社会。

尽管凶手犯下天理不容的罪型，可是才判了12年的有期徒刑。但是一个女孩的一生却被毁了。就在今年，韩国有60万民众请愿抵制素案原型凶手出狱，因为到2020年这个凶手就要出狱了。可现实却是60万民众请愿都抵不上法律对这个魔鬼束手无策！

电影的结尾，素媛对几个月大的弟弟轻轻的说道“你能来到这个世界上真好”。不管外面的阳光是多么灿烂，但是在素媛的心里始终是绝望的。

G. 我需要找一部较老的台湾电影，曾经在央6看过，整部片非常压抑。大概内容一男学生在学校被欺负中途甚至被勒

确实是《童年往事》，很深刻的一个片子，侯孝贤导演的作品。

影片的一开始，就是一段点明主题的旁白：“这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象……”。很显然，侯孝贤已经向大家表述了这是怎样的一些故事，这是他的自传性作品，以侯孝贤从小生长的凤山眷区为背景，纪录了侯孝贤国小到当兵期之前的点点滴滴。

H. 台湾的恐怖电影推荐些

• 《零时差》这部电影是摄影师韩粤前来澳门民宿拍照时遭遇了丧尸、女儿灵魂、迷路等情况。澳门文化在整个剧情中也贯穿始终。零时差对于澳门游客来说是一次对澳门文化的认识与了解，也可考虑在旅行计划中一睹这个闻名遐迩的东方威尼斯之美！

• 《谁在敲门》本片虽然故事类型很经典，但是导演的安排和镜头语言显得非常特别。整部电影独具线性和谐美，最难得的是它能让人一直紧绷着神经，直到情节到了焦点时才得以舒缓。这样的过程其实非常考验导演的掌控力，影片处理得非常完美，而且虽然是干净的恐怖电影但它却很好地呈现出了我国贴近民俗的鬼怪族裤传说！

• 《惊变28》整部电影对生之价值和宿命这两大主题进行了多方位地探讨，其实它的解读比起一般恐怖片显得有些深刻。它不像单纯强调人性恶的电影，反而是强调在灾难面前，我们应该如何做出人类的抉择。用卓越脑量，导演成功地将一个感人的亲子关系揉入了的悬疑剧情，制造出情感的碰撞，这让片子比一般的恐怖片更有看点。

• 《紧急避孕》影片在节奏上展现得相对得当，对角色的刻画零散而不呆板，不同于一般恐怖片，通过“把人们放进无解的场景来探讨所谓的人性”这种俗套的方式表达了作家的讯息。“紧急避孕”bd原本是“怪力九”，现今社会，对于我们的恐惧来自人性的扭曲，那样纯净的恐惧已经被我们压缩了好久，所以说到底，紧急避孕让我们看到了恐怖片在如此做作、形式都已经试尽的情况下，它还是存活在着我们的记忆里。

• 《孤岛惊魂》该片堪称是目前最具代表性的台湾本土恐怖电影之一。虽然故事传达的是一种探险恐怖的悬疑氛围，但也运用了恐怖片的代表元素：鬼、怪、尸体等等。与好莱坞的超级英雄电影不同，国产恐怖电影在影片角色、场景等方面更加贴近群众，易于被大众所接受，视听效果也更适合我们国人。因此这部电影不仅适合恐怖电影爱好者欣赏，也适合大众观看。值得一提的是，孤岛惊魂在影片画面上表现尤为出色，更是影片质感的支柱之一。

• 《返校》整体画面风格别开生面，视觉氛围的营造也是异常出彩。通常恐怖电影的气氛常常凭借快速剪辑展现，但《返校》则大胆运用了让人穿越时空的“迷幻风格”。第一次看这部电影时，我深深被吸引进了那个诡异的、独特的学校环境中，这一点对于观众的参与感确实起到了不小的推动作用。总体上，随着电影内鬼的一波波透露，让人看起来有些茫然和懵逼，却也着实令人着迷。

• 《恐怖巴士》恐怖电影的经典恐怖元素：抖音画面、惊吓瞬间，这部《恐怖巴士》并不是一部经典，然而在雕刻细节上是相当不错的一部。独具东方神韵的尸身与为男配角张祖谋正名的一干角色，让这部低调出彩的恐怖电影成为了一个高峰。在吸引人的剧本以外，恐怖元素的设计和执行也是本片的点睛之笔，精兆雀简细的后期制作，让恐怖元素可以完美贴合影片的整体风格。

• 《别对我尖叫》影片凭借恐怖的整体氛围和硬朗的视觉表现，成功激发人们与影片情感的融合，在观影时一度让人怀疑自己的感官。每个惊吓场面都处理得非常到位，并且影片最后的结局也十分妙趣横生，既解决了故事的线索，也强调了它的思想意义。这岁肆样值得一看的美式恐怖片，恰恰因为这份实在抵达了对观众的牵引和震慑。

• 《午夜凶铃》电影在不乏恐怖的情景营造中也加入了很多唯美唯跌宕的元素。故事的叙述并不按照时间顺序，更多的是拼接出事件的各个方面，描述女主如何抽丝剥茧解开了谜团。经典比喻之一是“蜡烛漏出的白烟不是雾，是为了把通往地狱的扉门打开”，透过接连不断的警示，营造出一种恐惧氛围来，观众不仅身临其境般感受到恐惧，也开始意识到悬念才是这个故事的精髓，是钩住观众的“噱头”所在。