香港电影没落了

A. 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的

看到这个问题的时候，其实冥王的心里有很多的想法，因为感觉香港之前的所有演员都是一些好演员，他们的电视剧作品或者是电影作品都能够给人很深的印象，但是自从他们减少了作品之后就觉得香港的影视作品不好看了。

上个世纪90年代中后期有很多很好的影视作品以及演员，而且票房的号召力特别棒。在那禅灶个时候我们打开电视剧就能够看到成龙周润发或者是王祖贤以及李连杰他们所演的电影电视剧，每一部都可以堪称经典。

金融危悉袭顷机又遇上好莱坞大片儿，势必会把萧条的香港影业挤兑的走投无路。所以在近两年来，我们根本就看不到一些精品制作的电影作品或者是电视剧作品，反而那些记忆深刻的作品都是上个世纪90年代遗留下来的经典。

所以可以说是港片没落了，也可以说是一个时代造就了香港电影的兴起和灭亡。

B. 香港电影什么时候开始走下坡路的

97回归后，香港电影开始走向没落，真的是这样吗？这样的时间节点难免会让人产生误解，事实上从90年代中期开始，香港电影已经展现出了疲态。如果说香港电影是一种情怀，那今天他已经是过去式了，如果把香港电影看做地域发展的产业，时至今日香港电影依蚂册罩然是前进的。经济危机，盗版，好莱坞电影的兴起，韩国电影抢占市场，sars，本土电影票房剧降都是造成香港电影衰落的原因

香港电影的拐点，在1993年达到顶峰后，开始走下坡路，单从电影产量就开始下降了

电影市场对比

1993年发生了两件事情，一是在美国 Turner 及Disney 购并New Line 与Miramax，二是中国电影改革的关键文件3 号推出，这都推动了香港电影走向衰落

香港电影（Hong Kong Film）是华语电影的先驱者。华语电影是分割成四个地方发展的：香港电影、大陆电影、新加坡电影和台湾电影。在1997年回归之前，香港已发展成为华语世界（包括海外华人社会）以至东亚电影的制作基地之一。几十年来，香港一直是电影工业基地之一和电影出口地之一，人们把它称做“东方好莱坞”。如何走向了没落，至少有这几个原因是起了决定性作用的

1、邵氏电影公司的转型

从80年代闷闹开始，邵逸夫的电影公司把重心转移到了电视剧上面，这也是为什么80年代电视剧如此火爆，而电影开始减产。曾经出品过很多精品电影的邵氏，不知道是窥探到了时代的脉搏，还是后起之秀电影公司的压力，工作重心转移。

2、台湾市场的流失：台湾市场是香港电影的主要输出对象，台湾本地电影的崛起以及香港电影的泡沫化导致香港电影在台湾的影响力锐减，台湾民众的重心回归本地电影。这个理由十三少是不赞同的，在1989年开始推行一年一度的"国片制作辅导金"，大力扶植本土电影，确实是在逐渐压缩外来影片，香港影片在短期内受到了一定的冲击，姿旁但由于台湾本身的电影基因不够，本土片很难盈利，香港电影拥有更强的明星号召力和电影卖埠价值，于是大量的台湾电影制作公司纷纷将资金输送到香港拍片，然后以'出口转内销"的方式将这些影片以港片的形式再进口到台湾上映，这就是所谓的"台产港片"，所以总体而言，香港电影并未由于台湾的本土化政策而受到大的冲击，所以这种理由是站不住脚的。

3、电影人才的流失：90年代很多的香港导演以及明星前往美国好莱坞发展，导演有吴宇森、徐克、洪金宝、林岭东、袁和平、于仁泰、唐季礼等，演员有成龙、李连杰、周润发、杨紫琼等。我们必须弄清楚香港电影由繁华走向没落的转折点具体是在93年，而大导演，大明星的流失几乎都是在95年之后，举几个例子，95年成龙凭借《红番区》成功打入好莱坞，李连杰和徐克在96年合作的《黑侠》上映，这才引起了美国电影公司的关注，周润发的好莱坞**作《替身杀手》更是在98年才出现。吴宇森93年赴美国发展，直到97年才靠电影《变脸》正式在好莱坞站稳脚跟，这样的例子大家可以通过翻阅他们的履历来分析，所以十三少想指出的就是：不是由于大批名导和明星赶赴海外发展才导致香港本土电影的不景气，而是由于香港电影的萎靡让他们失去了信心这才选择走向国际，同时作为已经在本土达到事业巅峰的他们何尝不希望走向更大的舞台？

4、盗版横行：把盗版泛滥归结为香港电影市场萎缩的罪魁祸首更是无稽之谈。当时的电影制作公司大多有黑帮背景，很多的影迷朋友都应该清楚。盗版商部分是有些后台，但谁也不敢得罪电影帮幕后的老大，他们经常会换着地方偷偷出售，一段时间内也让电影发行商亏了不少。后来电影制作公司就找到了这些盗版商，二者商议在电影放映的前两周，不允许在香港本土传播盗版，电影制作公司给予盗版商一些钱作为补偿，那拍好的盗版碟怎么处理？那还不简单，抬头望去，对面就是大陆，直接派几艘走私船一船一船地运到大陆去卖。所以其实很长一段时间里电影制作公司和盗版商是和睦相处的，有钱一起挣，他们是利益共同体，彼此之间的利益并未受到实质性的影响，所以这种说法也是不成立的。

5、好莱坞电影的发展

90年代好莱坞的电影可以说已经波及了全球热爱电影的影迷，派拉蒙、华纳等一大批电影公司相应美国尼克松政府对电影业实行了一系列税收减免政策，电影产业逐渐恢复，1994年电影品质可以说是电影史上最好的一年

2000年后，无间道的出现似乎预示着香港电影的复苏，但这更像回光返照一样，内地电影市场的崛起，电影人的相继北上，香港电影的港片也不再有真正的港片的味道，香港电影这是一个时代的结束，把更多的期待放在华语电影上或许是影迷的最好选择，当韩国电影，泰国电影，美国电影发展如此迅猛时候，我们应该坚定的支持华语电影的影人。

C. 香港电影曾经是东南亚票房支撑点，如今为什么拍不出

原因如下：
1、没有市场。
香港人口也不过700万。而大陆观影人数每年都是以10亿来计算的。靠这么小的市场，支持电影业根本不可能！纵观现在的电影市场，其实英国、法国电影也没落了。就是因为人口不足以支撑市场。

2、时代变了。
当年中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就不算什么了。

3、市场变了
当时的香港电影可以走国际化道路，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，所以香港电影可以形成良性循环。但是随着韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。而且香港也没有强大本地市场可以依托。

4、香港没落了。
香港电影的崛起是站在香港崛起的潮流上的。香港现在已经没落了，所以电影业没落是可想而知的。

5、电影成本提升了。
香港电影有一个口号，叫做千万票房俱乐部，意思是一部电影，获得千万票房，就是很成功了。而按照行业规律，千万票房，拍片和宣传成本不能超过300万港币。现在用300万港币，连二流演员都请不来。所以，90年代后拍片成本剧增，导致香港小成本电影无法维持，而香港没落，又使电影从业人员北上，使香港电影人员断档。

香港电影作为一个概念逐渐在中国崛起的大潮中消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。

D. 曾火爆亚洲的香港电影，为何如今已不复当年的辉煌

曾经火爆亚洲的香港电影之所以逐渐没落，原因有三点。第一，电影人才青黄不接。第二，外来影片的冲击，第三，投资成本的下降。

虽然香港电影曾留给我们非常多美好的记忆。但是不可否认，现在的香港电影已经没有优势，要想再次崛起，还需要新一代香港电影人的不懈努力。让我们期待香港电影的再一次崛起。

E. 香港电影为什么现在不火了

这就是香港电影不火的真正原因，当年香港有五大票房巨星，五人的电影都可以卖到东南亚国家，而不仅限于香港弹丸之地。

我觉得是“限制”的问题。

一方面是电影题材的限制，第二方面则是电影市场的问题，最后就是演员的限制。

香港电影从五十年代到九十年代，拍摄的电影数以万计，其中言情、武侠、 历史 、警匪、 搞笑 等类型繁多，每隔几年就会诞生一位“红星”。

在那几十年里，香港电影几乎每天都有“新片上映”，大多数电影都是根据小说或戏剧改编，因此故事题材也会被用完，导演、编剧们最终也会“黔驴技穷”，最后就逐渐开始翻拍电影。

事实上，90年代的香港电影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龙虎兄弟》翻拍《白粉双雄》，古天乐、杨恭如主演的《新家法》则是翻拍邓光荣主演的《家法》。就连《跛豪》这类根据真人真事改编的电影，也被翻拍七八次。再厉害的编剧，现在也想不出什么新故事来了。

几十年前，香港人的 娱乐 生活也比较少，有钱人可能就去夜总会、舞厅，没钱的就会选择去看电影，所以电影市场比较乐观，由于利润可观，老板们又肯出钱投资拍电影，因此形成了三赢的局面“ 老板赚钱，演员成名，观众得到了精神层面的享受 ”。要知道，当年电影播放到精彩片段时，电影院的观众都会鼓掌呐喊的，现在几乎看不到这种情况了。

如今，随着演员的片酬高涨，香港电影市场的回报率，甚至无法挽回成本。这种情况下，谁愿意做亏本生意呢？所以电影市场逐渐萎缩，没有新片好片上映，观众则会选择去看外国大片。

大量导演、演员陆续到大陆发展，片酬比香港要多得多，一部电影在大陆能卖到三亿五亿，十亿八亿的。例如周星驰一部《西游降魔篇》12亿票房，《美人鱼》30多亿票房，拍一部电影，几年都不用开工了。所以谁还会在香港演戏拍电影？

曾经说到香港电影，大家能说出许多演员的名字，例如关德兴、石坚，李小龙，洪金宝、林正英、成龙、周星驰，周润发，刘德华，吴孟达，吴君如，关之琳，林青霞，曾志伟等等。

如今的香港电影，可能就是古天乐，刘青云，张家辉，林家栋，而且近几年的香港电影就是这四个人的代名词。

虽然有许多新一代的香港演员，在许多电影里只是出演配角，即使有主演，也红不起来。即使向华强的儿子“向佐”，若不是因为他有自带“光环”，也只是一个无人问津的小演员而已。对于港产片，已经没有能“扛大旗”的演员了。

F. 为什么现在的香港电影没有以前的好看了

第一个就是时代不一样了啊。97年之前，香港是在英国的碰明困统治之下，97年以后，香港回归了，成为了中华大家庭的一员了。这个时候的香港电影也开始跟我们的国家的政治经济密切相关了，很多人觉得香港电影已经没落了，主要是因为香港的动作电影、搞笑电影、英雄电影的市场已经槐裂饱和了，加上了新的时代，香港人感觉跟之前不一样了，所以才会有没落的感觉。

实际上，香港的电影还是一如既往的优秀，只是大家的审美观点发生了变化，让人觉得香港电影不好了而已，这个是假象。你喜欢现在的香港电影吗？

G. 从洪金宝到林正英，曾经辉煌的“香港僵尸片”，为何衰败消亡了

林正英僵尸电影集，可以说当时也是红极一时的，记得自己小时候，大概10岁左右的时候吧，看这些东西，特别着迷。因为那时候都是买光盘的，一有光盘他就对应着一个电影的片子，现在这种骗子基本已经落魄了。

只能说时代在逐渐改变以前的时代，终究会过去林正英僵尸电影集，虽然经典，但毕竟是对应那个时代的，现在这个时代已经很难出现这样的经典作品了。所以没有人继续拍了，就像我们小时候喜欢玩过家家，现在我们长大了吗？还喜欢这些吗？时代不同了，要求不同啊，环境上就不一样，以前是比较容易审核通过的。现在关于这方面的审核都非常严格的风险太高也没有好的演员，自然也就把这一部分的表演内容逐渐抛弃掉了，换了一个新方向。

H. 港片是不是没落了不管是电视剧还是电影感觉都挺让人失望的

港片的没落，就像少女长成美女，然后再成长就是老太太。它并非停滞不前，而是成长了也糟糕。

港片崛起于类型化武侠片，跟进时装警匪片和言情片，曾经让亚洲电影在世界影坛颇为风光。八九十年代看电影，港片是上座金招牌，打造出了最早的明星群。李小龙，成龙，李连杰，周润发，张曼玉，关之琳，刘德华，周星驰，张国荣，梁朝伟等等。

然而，港片红得发紫，也注定了它的没落。不一定红就得没落，至少可以大大推迟衰落周期，甚至用代偿躲过衰败。但是港片做不到，它成于类型化，也没落于“过度”的类型化。于是港片有点像一台高效复印机，大量重复自己，它的进展，也就只能是衰老了。

好莱坞也渐渐风光不再。但你会发现，它的影响力减弱得非常缓慢，代偿功能巨大，甚至有反弹再造新极的可能。原因在于它的类型化丰富，已经形成电影生态，在那里看腻了武打警匪片，它还有科幻片，有伦理片，有作者电影，有 历迹羡销史 片，有 社会 问题片，有灾难片，有魔幻片，有反思电影。回头再看港片，“打打闹闹，说说跳跳，情情恋恋”，像《桃姐》那样的片子，似乎极其罕见。它这个“电影超市”，品种明显单一了。

如果说好莱坞已经是一座城市，那么港片还只是一座花园，看着美丽但是有几个人能在花园里过日子。

八、九十年代，香港做为亚洲四小龙，电视剧电影 娱乐 行业风靡亚洲，在香港和内地更是 娱乐 产业发达。涌现出一大批的优秀演员、歌手，还有经典的电视剧，真的很怀念那时的港片。近年来，随着内地经济的快速发展，影视剧的制作水平也突飞猛进，不管是音乐还是大片制作都能和国际水平相媲美。

过去内地很多都是追着港剧看，而如今他们拍的电视电影已远远达不到国人的欣赏水平，而且制作水平也没有提高，所以可以肯定的认为香港的电视剧电影已经没落了。

相比较，内地电影格局大，故事贴近百姓生活，讲述家国情怀、世间冷暖。现在国人在经济富裕的前提下追求的是高、大、上的，格局大的电视，电影 ，更能激励大家奋发努力。

相对来说香港电影电视剧真的没落了，希望香港的 娱乐 行业要不断创新，把香港的影视界带动起来，再谱写辉煌。

接班人青黄不接，再加上盗版猖狂，导致港片的黄金时代已经结束，

上世纪80-90年代，是香港电影最繁华的时期，从70年代李小龙爆红开始，

香港的电影就进入百花齐放的时代，文艺，功夫，哲理，都市，警匪，种类繁多，

不乏经典中的经典，成龙的不要命系列，周润发的耍酷系列，周星驰的无厘头系列，种种，

让香港电影走向亚洲之巅，但是在1997年香港回归前夕，盗版产业的猖狂令整个的香港电影业受到冲击，再到回归之后，香港电影不得不走向低潮，

可以说，黄金时代已经结束，但不会让人失望，因为带给人们太多宝贵回忆！

都觉得现在的港片和香港电视剧都有点固步自封停滞不前了!就像是金庸古龙等的武侠小说看多了都拍了几十个版本了还要去拍!看得多都让人觉得腻啦！现在的港片就好像守着以前挣钱的那种版本和模式不肯创新也不敢去创新更不舍得花钱去创新!反观中国大陆的电影和电视剧都大大发展越来越好!

以前的明星都是通过艰苦努力拼出来的，现在的明星都是包装出来的，不经得起风吹雨打。现在说到香港影剧，浮现的还是那些老面庞。

为什么呢？

不可否认，香港影视的巅峰时期确实过去了。

改革开放以来，解放思想，香港作为一个中西方文化汇集的结点，自然而然的影响着整个内地。时势造英雄，经过上世纪80年代到本世纪前派肢十年的发展，港片包括乐坛也一样，呈现爆发式发展，对内地影响也极为深刻。一个个奇才导演，演员，歌手，乐曲成了时代的标杆，诸如徐克、成龙、周星驰、周润发、张国荣等等，不一一枚举，无不彰显香港影视圈的繁华。

随着姿游人们审美观的改变，加之一代群星逐步退出影视圈，（当然也有一些负面新闻的影响，在此略去）。当然，内地影视与我们物质文化需求的紧密结合具有更大优势，百花齐放、异彩纷呈的同时自然而然的掩盖了香港影视的光芒。

总之，原因必然不止这么多，只拿出几个大趋向来说。对于内地的我们来说，港片必然是过了巅峰期处于暗淡阶段，未来走向如何不作断言。

算是吧！只不过现在没有纯港片，香港市场太小，所有香港明星基本上全都北上了！合拍片是大趋势

对七零后八零后来说，可能都还有个印象，九十年代港台剧在大陆大行其道的时候，对广大农村和小镇青年来说，最让人感到好奇的就是他们的生活方式，说是引领着大陆的 时尚 潮流也不为过。

比如很多人看射雕英雄传，当时农村农村小孩也有样学样，模仿着里面的那些组织，成立一些校内带黑 社会 性质的组织，比如江南七怪之类。后来古惑仔又风行一时，就有更多的内地农村和小镇青年也去模仿，比如那种外号，还有纹身，染发之类。

尤其是当时香港的一些警匪片，可以说为我们提供了最为原始而又简单粗暴的对现代化城市的想象，高楼大厦林立，人们都西装革履，讲话夹杂着英语单词，觉得特别时髦，也很现代，以为现代化的城市就是这样的。

但从两千年以后，香港就很难再为大陆的农村和小镇青年提供这种想象了。首先是随着内地的发展，香港影视剧里那种曾经看上去很洋气的生活方式不再那么洋气了，甚至有些土气。比如现在如果看香港黑帮片，大陆一线城市的观众可能会觉得很土气。

再就是随着内地的影视 娱乐 业的发展，投资越来越大，很多电视剧的制作水平实际上比港台剧要好。比如港台武侠剧大量的室内布景，而内地的古装武侠片基本上都是实景拍摄的。也就是说，相形之下，港台剧的五毛钱特效骗不了内地观众了。

最重要的则是 社会 文化心理上，以前内地是把香港当作模仿的现代性样板，而现在已经基本上不存在这种仰望的心态了，反而是曾经的香港各种明星都在内地拍戏，参加综艺，乃至走穴赚钱，当然也就不觉得神秘和高不可攀了。

总的来说，还是那句老话，发展是硬道理。大陆这些年的发展成就已经让越来越多的国人在文化心理上越来越自信了，甚至一二线城市的人到了港台和国外，会觉得他们太落后了，很多方面还不如国内。影视剧作为文化工业产品，只是反映了这种变化。