香港电影1999

⑴ 赌侠1999的经典台词.赌侠1999里的阿松是谁j

电影-赌侠1999中的一段经典对白。
张家辉：看他们父子玩的多开心，你还在发愣；看不惯就自己生一个嘛。
朱茵：你好烦啊。
张家辉：你别老想着那个青面鬼；喝一杯忘情水、唱一首我活的比你好、日出时恋爱终结；等白头翁何时跟你说你是我的女人、然后大家生一个笨小孩、那就你的名字变成了他的姓氏咯、爱是永恒嘛。
朱茵：神经病。
张家辉：你终有一天等到他的。
阿松是张锦程吧！

⑵ 刘德华和张家辉合演了哪些电影

决战紫禁城。

合作的有《赌侠1999》、《赌侠大战拉斯维加斯》、《黑马王子》、《决战紫禁之巅》。

至2014年已获3届香港电影金像奖最佳男主角奖、2届台湾电影金马奖最佳男主角奖 ，2005年获颁香港院线“1985-2005年全港最高累积票房香港男演员”奖 ，2006年被授予香港演艺学院荣誉院士 。1991年刘德华创办电影公司，2005年发起亚洲新星导计划，其出品电影《香港制造》、《疯狂的石头》等受到关注。

2005年成为华语电影传媒大奖中国电影百年形象大使 ，2006年获釜山国际电影节亚洲最有贡献电影人大奖，2012-2013年出任第49届台湾电影金马奖及第七届亚洲电影大奖评审团主席。 1990年刘德华凭专辑《可不可以》走红歌坛 ，演唱过《忘情水》、《中国人》、《今天》等歌曲。

2000年成为吉尼斯世界纪录中获奖最多的香港男歌手 。至2014年六度获得十大劲歌金曲最受欢迎男歌星奖，已发行正式专辑近50张，唱片总数愈100张。刘德华热心公益慈善，1994年创立“刘德华慈善基金会” ，2000年被评为“世界十大杰出青年” ，2008年被委任香港非官守太平绅士 ，2010年获颁“世界杰出华人奖” ，同年起任中国残疾人福利基金会理事并担任副理事长 。

⑶ 张子强电影是什么

张子强所犯案件题材中国内地、中国香港地区两地都有电影或电视制作。

1994年 香港电影《重案实录之犯罪天才》吕颂贤李修贤主演

1995年 香港电影《贼王》任达华主演任家华

1998年 香港电影《惊天大贼王》任达华主演张强志

1999年 香港电影《轰天绑架大富豪》吕良伟主演戴富强

1999年 香港电视剧《非常保镖》

2001年 大陆电视连续剧《惊天铁案》

2001年 大陆电视连续剧《插翅难逃》赵燕国彰主演张世豪

2016年 香港电影《树大招风》陈小春主演张子强

张子强（1955年—1998年），男，绰号“大富豪”，广西玉林人。4岁时随父母去香港定居，是香港一个犯罪集团首脑。

张子强曾策划绑架著名香港富豪李嘉诚的长子李泽钜和香港富豪郭炳湘，获得数亿港元赎金，还策划绑架澳门著名富豪何鸿燊（但被警方识破，未遂），他犯罪所得金额之高曾录入吉尼斯世界纪录大全。电视剧《插翅难逃》就是以他的犯罪团伙为原型的。

(3)香港电影1999扩展阅读：

《惊天大贼王》是由吴耀权执导，任达华、谭耀文、吴廷烨、姚乐怡、曹永廉等主演的一部影片。于1998年10月20日在中国香港上映。该片讲述了高智慧悍匪张子豪接连策划多宗绑架案，他的拍档叶世官被捕后，张绑架政务司钟方安心以作交换人质，事败后逃回国内，被公安逮捕的故事。

《轰天绑架大富豪》是一部由香港导演马天耀执导，吕良伟、于荣光、叶童主演的影片。故事讲述绰号‘大富豪’的大贼王戴富强，专门从事大型犯罪活动，由机械劫款车、打劫金铺至绑架富商，犯案越见严重。可惜其一指逍遥法外，直至他潜反内地，被公安拘捕，终判死刑的故事。

参考资料：张子强-网络

⑷ 关于电影<赌侠1999>之谜!~~

这是赌徒之间的规矩.
刘德华和人合伙阴马的钱,按照规矩马可以干掉他,或者砍他个手,钱留下,人滚,但怎么说都不是刘要马的命,而且马的命是刘救的,放下钱人滚,以后不再出现这也是和规矩地.

⑸ 香港警匪片里面有个叫林大鹏的男配角，求电影名

1999出演电影《枪火》，影片中林雪的表演被提名台湾金马奖最佳男配角。

《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。

该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。2000年该片获得了第5届香港电影金紫荆奖最佳电影等奖项。

(5)香港电影1999扩展阅读

《枪火》是杜琪峰最无敌的一部片子，极具其个人风格化的一部片子。杜琪峰的电影不同于吴宇森的暴力美学，甚至完全是相对的。他的电影是如此内敛，没有花哨的动作和刺激的场面，着重表现人物的内心和一种紧张而又完美的气氛。

他以静制动的内在张力，大量的运用静止镜头，以现实主义风格叙事让人欲罢不能。第五届香港电影评论学会授予《枪火》最佳电影奖的评语是：“导演於黑帮类型片上另创新境之作。”

最佳导演的评语：“导演以大刀阔斧之势，集中火力炮制一部黑帮斗智斗力作品，风格独特神采飞扬，当中暗场交代，简约的风格言简意深，几场枪战场面更是经典设计。如此高度的评价，足见《枪火》非凡的艺术魅力和导演杜琪峰对映象表达运筹帷幄的掌控。”

⑹ 周星驰1995年到1999年的电影有何特点

1995——1999：解构，叛逆？喜剧之王？

在我梳理的关于周星驰的四个阶段中，最复杂、最有电影文本含义的时期，应该就是他的第三个阶段。1995年到1999年这五年期间，相比于前面两个阶段动辄近20部电影，长达五年期间，周星驰也就推出了11部作品，更重要的是，《大话西游》两部、《回魂夜》、《食神》以及《喜剧之王》等五部电影都在这期间诞生，自然让我们格外关注这期间的周氏喜剧。

当第二阶段的无厘头狂欢之后，紧接着，我们便看到了狂欢后的解构，这个关于后现代话语的操作方式，在1995年的两部《大话西游》中发挥到了极致。可能作为创作者的刘镇伟和周星驰并没有预见《大话西游》的前瞻性，他们在创作时，还是按照香港的那一套来，插科打诨、无理取闹，甚至加入各种屎尿屁的把戏，但是这次的对象对于我们中国人来说却最为熟悉——《西游记》。

将孙悟空和“情”相互联系，这是《大话西游》对于经典最大的颠覆，因为在《西游记》中，我们能找到的是奇诡的想象力、神魔的斗法、佛教的宗旨，要说情，也只能勉强想到猪八戒，更何况，对于猪八戒应该用“欲”这个词更为恰当，而不是“情”，也就是说《西游记》和“情”其实是绝缘的。

将这个“绝缘体”作为电影最重要的故事主题，与其说这是一次不期而遇的反驳，不如将其当做这个时代的“西游记后传”。在上集《月光宝盒》中，被轮回下凡的孙悟空变成了五百年后的至尊宝，和白晶晶相爱，但是在下集《仙履奇缘》中，当至尊宝为了寻找挚爱白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相爱，这种移情别恋只能说明至尊宝是用情不专的人吗？

非也，因为时空换了，人自然也换了。没有爱情是不变的，因为爱情是一个时空中一对男女的互相爱慕，当时空移位，人的情感也不会再次停留。所以20岁的情侣粘似胶，30岁的夫妻吵而躁，40岁的中年淡如水，50岁的伴侣平而静，60岁的老伴则相濡以沫了。至尊宝和白晶晶并不是爱变了，而是人都变了，附属于人的爱岂能不变。

一个有趣的现象则是对于唐僧、观音大士等权威阶层的构造，在《大话西游》中，唐僧向来烦，观音向来冷，一个代表着传教者的喋喋不休，一个象征着权威阶层的冷酷无情，比小说《西游记》或者内地电视剧版《西游记》更加激烈的是，电影《大话西游》让孙悟空的反叛不只是因为“自己”，更是为了“她”。周氏的表演向来用小人物的可笑去调侃大人物的虚伪，这一点和孙悟空的符号内涵恰恰切合，凡人至尊宝是真正的孙悟空，而毛脸雷公嘴的齐天大圣才是一条悲剧的狗。

经典可以解构，而且在《大话西游》中无处不在，但是爱情却在这次解构大会上缺席，权威可以被破坏，但是情感必须永恒，凭借市民心理支撑走下去的周氏喜剧，唯一可以把握的便是每个凡人的爱情。在这里，向来被歌功颂德的权威遭到嘲讽，而每个凡人都可以拥有的爱情却弥足珍贵，或许，《大话西游》的意义不在喜剧的超凡出众，而在悲剧的永恒不灭。

同年，周星驰和刘镇伟再次合作，拍出了恐怖喜剧片——《回魂夜》，这部电影可以说是周星驰所有电影中的一个另类，它并不是十足的喜剧，同样也不是十足的恐怖片，老实说，我更愿意把它称为一部扫除恐惧的哲理电影。

《回魂夜》说的是精神病院的一名患者，和小区一栋大楼的保安合伙捉鬼的故事。片子不断戏仿《这个杀手不太冷》，《哆啦A梦》等电影和动画，结合港片经典的鬼片类型，让这个故事的看点十足，但是它的价值却不在此，而是在于周星驰塑造的精神病捉鬼大师。

“天才和疯子只差一步”，这句话有问题，应该是哲学家和疯子只差一步，至少在《回魂夜》中确实如此，《大话西游》中的反权威再次出现，但是这次却换了面貌，变成了“扫除迷信”。

人们对于未知的恐惧基于两点：一是未知，二是相信。未知并不可怕，可怕的是未知带来的失控，人们之所以会觉得“家”最具有安全感，是因为家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在这个场域中，人们面对的都是已知的东西。但是未知的人或者物却会让人们失去控制，一旦如此，而且又对这种失控的事物深信不疑，便会产生严重的恐惧，《回魂夜》所传达的就是要对这种“未知”报以不屑。

周星驰扮演的捉鬼大师并不是因为他的法力高强，而是因为他有阴阳眼，所以让他能够对普通人未知的事物有了已知的视野，这个在2015年张家辉导演的《陀地驱魔人》中便是二次发挥。

《回魂夜》是刘镇伟在《大话西游》票房惨败之后，给好友周星驰挽回的一次即兴发挥，但是这次发挥却异常精彩，cult味十足的画面，加上神神叨叨的周星驰，让这部片子成为一次绝笔，此后，周星驰再也没有做过类似的尝试。

1996年的《食神》是周星驰的星辉公司出品的第一部电影，资金充足，加上吴孟达第一次在周氏喜剧中出演反派，让这部讲述美食和功夫的电影成为周氏的又一代表作。

就像我上次所说的，周星驰有个“少爷三部曲”：《百变星君》垫底，《武状元苏乞儿》第二，而《食神》毫无疑问应该第一，不仅仅是电影的呈现度问题，更在于这部电影和周星驰此刻的心态、人生境况有很大的关联。到1996年，周星驰已经功成名就了，在香港、亚洲都是顶级娱乐明星，虽然经过《大话西游》的票房失利，但是“周星驰”三个字依然具有极强的票房号召力，所以此时周星驰的内心自然会膨胀，而对于膨胀后的自己如何处世，他自然会发生转变。人的心境总会外化到自己的行为中，对于一个可以掌控电影制作的演员来说，他此时的电影无疑展现了内心的矛盾，更何况，他还是《食神》的导演之一。

《食神》的剧情按照三个阶段发展：权势极盛，落入谷底，绝处逢生。这种老套的剧情其实并不出彩，出彩是周星驰在娱乐化的境地中，将爱情、美食、功夫连环串烧，好吃又好看，《百变星君》太闹了，《武状元苏乞儿》太正派，《食神》则是温火兼有，玩点佛家禅意，不仅没有突兀，还显得颇有文化气息，这是市民心态的丰富呈现，而周星驰懂得这一点。

在本阶段最后一部有代表性的作品，则是世纪末的《喜剧之王》。其实照我自己来看，这部电影的剧情不严谨，某种程度上来说，甚至不完整，有点像段子的拼贴，更像是一个跑龙套的白日梦，但是充满了辛酸苦楚，道尽了小人物的悲欢，这部片子是周星驰送给十年多前自己的一份礼物，也算是对于未来的一次祭奠，从此之后，他将告别九十年的香港喜剧，即将走向新世纪的大制作。

对于尹天仇这个角色，很多人觉得他其实真的很“引天仇”，在片场不好好演死尸，偏要折腾出多种死尸演法，对于一个“作死”都不能好好“作”的龙套，你除了想骂他，还能做什么？

但是折腾的人往往有拼劲，这种人可能不会四平八稳，但是总能出奇制胜，周星驰最后竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危机中考验“演技”。这种充满超现实质感的情节，其实把“演员/卧底”的关系进行了一次调侃，人生虽然无处不演技，但是同时也处处有危机，“喜剧之王”是周氏对自己的一次反讽，其实“悲剧之王”或许是他真正想表达的情绪。

这次专题中，我对于其他六部电影避而不谈，并不是其他电影没有谈的价值，而是以上谈的五部电影具有影史价值，这阶段的一些电影其实有二次复制的嫌疑，比如《行运一条龙》复制了《破坏之王》的角色和主题；《算死草》有《审死官》的设定；而《大内密探零零发》虽然是古装喜剧，但是与《国产凌凌漆》有着不谋而合的戏拟手法；更别提《千王之王2000》是对周星驰成名电影《赌圣》的回应了。

当周氏已然开始聚拢资本，组建公司，成为香港电影的一个符号，随着港片消弭，香港电影制作者集体北上，周星驰也开始逐步和国际资本合作，抢夺内地电影市场的田亩，在本次专题最后一集，我将会解读周星驰在21世纪初的无限风光。

本阶段影片（11部）：

1995：

《大话西游之月光宝盒》——导演：刘镇伟

《大话西游之大圣娶亲》——导演：刘镇伟、江约城

《百变星君》——导演：叶伟民

《回魂夜》——导演：刘镇伟

1996：

《大内密探零零发》——导演：周星驰、谷德昭

《食神》——导演：周星驰、李力持

1997：

《算死草》——导演：马伟豪

《97家有喜事 》——导演：张坚庭

1998：

《行运一条龙》——导演：李力持

1999：

《千王之王2000》：导演：王晶、林庆隆

《喜剧之王》：导演：周星驰、李力持

⑺ 有一个香港影片反映少年犯的叫啥

片名：监狱风云之少年犯

导演：郑伟文

主演：古天乐 李咏豪 陈键锋

类型：香港电影

地区：中国香港

时间：1999年

评介：
说教意味颇为浓厚的江湖片，古天乐只是客串，真正主角是一班包括陈键烽、萧正楠在内的新人，古的幽默演出某程度上比张家辉的硬滑稽竟然更讨好。导演对时下年情人的行径和心态颇有见解，对于人物的言行及时下风气等都拍得有真实感。十七岁的家辉父母早逝，与祖母同住，性格反叛的他与好友炭头加入黑社会，崇拜在狱中的前大佬雄哥，可惜雄已厌倦黑社会的生活。一次打斗令辉及同门兄弟龙被判入教导所，初时他们受赐官的欺凌，后来经惩教署主任吴Sir和福利官黄Sir感化，他们渐渐明白以前所走的路是错的，大家亦由仇敌变为好友。后来辉为救龙欲杀赐官，黄Sir赶至劝阻辉，辉亦被感动并决定重新做人，出狱后重过新生活。

⑻ 80到90年代香港恐怖电影有什么

一、山村老尸

《山村老尸》是由寰宇电影公司于1999年拍摄发行的一部恐怖片。由梁鸿华执导，吴镇宇、施念慈、黎姿等主演，于1999年11月4日在香港上映。

影片讲述了冤死的怨妇楚人美通过潭水连续杀人的恐怖故事。

参考资料来源：网络——山村老尸

参考资料来源：网络——灵气逼人

参考资料来源：网络——尸妖

参考资料来源：网络——凶榜

参考资料来源：网络——恐怖鸡