中国电影越来越

㈠ 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐所说的中国电影越来越档桐耐商业化，只看票房越走越偏的观点，这种观点其实在某种程度上来说，看今天的中国电影是比较客观的，确实中国的电影越来越商业化，你做电影叫座又叫好，才能够卖的一个好的票房，如果票房很高，那么就说明这个电影的质量比较上乘的，不过演员本身来说，他们更想要，创造出可以拿奖的电影，但是那种拿奖的电影要么是不符合主旋律的，要不然就是特别小众的电影，而这些电影虽然可以得到一些奖项，评委的好评，但是在观众心中，要么就是太过高雅，要么就是太过难懂，反而不容易被接受。
电影是一种通俗的艺术，也就是说，这种欣赏的门类，实际上是对于各个门槛的人，都是可以去涉足到的，电影本身是一种表达的艺术，是导演将自己所构建出来的故事，通过演员的演绎来传达给大众的一个纪实的影片，这种影片的轮信模式最早还是根据故事改编或者是实际的历史拍摄出来的，但后来随着冯小刚电影的进一步拍摄之后，又成立了所谓的商业片，这种商业片的衡量标准就是票房，似乎只有票房越高，就说明这部电影的成功性越大，市场向来是不太去管电影的，质量好坏，尤其是投资商，他们可看的是白花花的票子。
对于有良知的演员来说，他们在，挑选影片的时候会去考量一下影片的质量以及对自己后续口碑的影响，诸如巩俐所说的，现如今的电影越来越票房化，或者是商业化开始越走越偏，对于她本人来说，选择好的电影已经没有了太多的空间，这是因为市场已经被压缩，更多的投资人在投资电影的时候会比较考量票房，对于故事的好坏，当然能够做到艰巨性，实则为最好，但是也不缺乏行春相当多的电影使用流量演员来充热度，然后再电影市场割一波韭菜就走的这种做法也越来越常见，所以劣币驱良币的情况屡见不鲜，由此也给一部分电影演员带来了不好的影响，使得他们在电影演员的市场中几乎没有了发展，这也是演员的困境之所在，当然，一部电影的好与坏，票房当然是作为一个重要的组，正在好票房的电影之下，剧本的质量是一定可观的，所以各位演员还需要提升自身的名气和实力，等到好的本子找上门来的时候才能接得住。

㈡ 国内为什么好电影越来越少，电影艺术真的没落了吗

国内的好电影越来越少这也是因为现在很多资本意识到电影所带来的暴力有多大，所以当资本进入到电影行业当中，也让电影艺术越来越没落。本身电影是应该搞创作的，但是现在很多电影人并不想要去创作更多好的作品，还是希望自己创造出来的电影能够获得很好的利益，所以就会选择拥有着粉丝基底的明星艺人来保障自己的票房，所以这些投资方包括导演都是为了赚钱，根本不是考虑让电影艺术怎样进行有效发展。所以如果任由这样的情况发展下去的话，也许在未来的某一天电影艺术会逐渐的没落下去。

最后小编也希望整个电影行业能够沉淀一下，来在未来也能够让大家看到更好的影视作品。

㈢ 《战狼》《你好，李焕英》等国产电影越来越受到外国观众的青睐，这种现象背后的原因是什么

《战狼》《你好，李焕英》等国产电影越来越受到外国观众的青睐，这种现象背后的原因是因为这些国产电影的制作精良。不精不诚不能动人，在制作层面，这几位导演们都是真心实意，尽最大努力想给观众们看他们用心血凝结出的故事。

在这些人的作品里，都有着能让许多观众共鸣的，属于我们中国的精神，中国的情感，中国的故事。这个是大层面上的东西。中国国产电影，就应该讲中国故事，讲中国情感，讲中国精神。

发展方向：

1、拒绝抄袭，融梗，创造原创电影

国产电影，要想雄起，必须从剧本抓起，坚持原创，做真正属于自己的电影，真正反映社会的电影。有原创性，有前沿性才是中国电影的根基。

2、不要只依靠流量，要创造演技派的电影

流量时代，有流量就意味着有钱赚，国内在这方面监管不严就代表资本主义有缝隙可以钻。我们要创造演技派的电影，而不是让流量充盈一部富有“价值”的商业片。

流量想要转型当演员没错，但这其中肯定是要经过演技的磨炼的。演员和影片是互相成就的，一部有质量的影片，必然少不了有演技的演员。

3、结合中国特色，创造中国味电影

国产电影要想闻名中外，就要打造具有中国味道的好电影。反映中国社会，传递中国精神才是中国电影最应该具有的特色。

㈣ 国产电影越来越受到国内外观众的关注的原因是什么

近些年来，国产电影越来越受到国内外观众的欢迎，主要有三个原因。

第一，整体电影的市场都在变得受欢迎。随着人们生活条件日益提升，人们已经不再注重于那些物质或者生活上的满足。而是越来越注重精神世界的满足和享受，人们更希望在工作之余，能够有属于自己的时间和空间，看电影就成了很多人首选的放松方式。

第三，国人对电影的鉴赏力也有了大幅度提升。以往我们看电影，大部分看的是明星阵容，但是现在我们会更加注重一个电影的剧情和电影所要表现出来的内涵。
以往的国产电影总是给人一种商业痕迹，过重高不可攀的形象。但是这段时间，国产电影变得越来越接地气，明星效应越来越小，电影的剪辑和后期制作反倒越加精彩。

希望国产电影能够坚持这样的好苗头，给我们带来更优秀的作品。

㈤ 为什么国产电影越来越受欢迎

1、影院硬件

中国内地已经成长为全球银幕数最多、票房第二高的电影市场。国产电影的产量和品质迅速崛起。中国电影实现了质的飞跃，不但中小成本电影类型趋向多样化，内容日益精致化，观众口碑也在日益提高，逐步实现从量变到质变的飞跃。

2、技术手段

线上、移动端购票选座为代表的新科技火速发展，方便了受众。

3、观众欣赏水平

在看片过程中陶冶了艺术情操，不但懂得了分辨好片与烂片，还懂得自己喜欢什么样的电影，有选择地去看，而不是一味地追逐流行。站在时代的路口，回顾中国电影的发展历程，不变的是观众对高水平电影的渴求，电影人对卓越的追求。

国产电影的现状：

从资金投入方式看，中式大片已经探索出了中国独资、中外合资、民间融资、大陆香港合拍等多重电影投资渠道，并初步形成了良性循环的投资环境，这对于我国电影产业的又快又好发展是重要的进步。

从电影管理机制看，我国电影管理部门已经在电影指导、审查及监控等方面取得了一些经验，这对于国产大片的持续发展是必要的。

国产影片的发展成绩喜人，但也存在一些缺陷不足，需要认真关注和反思。

㈥ 为什么最近几年中国电影越来越难以入围戛纳了呢

首先我们先来科普一下，戛纳国际电影节(英文:)，亦译作康城(坎城)国际电影节，创立于1939年，是当今世界最具影响力、最顶尖的国际电影节，与威尼斯国际电影节、柏林国际电影节并称为欧洲三大国际电影节，最高奖是"金棕榈奖"。

中国电影与戛纳国际电影节打得火热的时期应该是在上世纪九十年代，中国第五代导演集体寻路戛纳。

举几个例子吧。1993年，第45届戛纳国际电影节，陈凯歌的《霸王别姬》三度入围，侯孝贤的《戏梦人生》摘得评审团大奖。紧随《霸王别姬》光芒万丈的第二年，张艺谋迎来了他的戛纳时代。1994年第47届戛纳国际电影节，张艺谋导演的《活着》获得评审团大奖，主演葛优成为首位华人影帝。2000年的戛纳国际电影节是中国电影的一个顶峰，姜文凭借《鬼子来了》获得评委会大奖，中国台湾导演杨德昌凭借《一一》获得最佳导演奖，梁朝伟凭借《花样年华》封帝。

“唯票房论”的商业电影自然入不了主打情怀的戛纳国际电影节的眼。沉下心来少些唯利是图，或许能守得云开见月明。

㈦ 中国电影越护越烂，你觉得中国电影还能指望着什么改进

中国电影越护越烂，你觉得中国电影还能指望什么进步？

这些是我能够想到的，目前的，能够让中国电影发展的，进步的一些观点，但我总觉得，这些道理大家都会说，他们也都懂，也可是中国电影这么多年仍然没有进步，却又倒退的趋势，让我很费解，那些搞电影的，明知道怎么做会有效果，会让大家认可，却不那么做，到底是为什么，这里面有什么更深的利益呢？

我不得而知。

㈧ 如何评价巩俐所说的“中国电影越来越商业化，只看票房，越走越偏的观点

巩俐说的？原来她最近在思考这么深层次的问题（但愿用的是脑，而不是某个部位）。

来看看中国的一个小省份，台湾，最近一些年我们看到的一些所谓的文艺片，小成本，小制作，票房不高，观感那是杠杠的好。轻度商业化影响它成为好电影的事实了吗？所以中国电影，要想发展的更好似乎并不一定要靠重度商业化，还是那句话，要想抓住一个男人，先要抓住他的胃。电影市场的好坏，取决于观众想吃哪口。

中国电影未来的出路在于有那么一些人，目光深邃，看的够远，通过泡沫尘埃，把帆对准未来的方向。