对香港电影的感悟

1. 求一篇 对香港电影见解 的作文。。。

香港电影是电影史上的一个成功故事。20多年来，这个约600万人居住的城市，一直拥有全球规模数一数二的电影王国，所制作的电影数量，几乎超越所有西方国家，输出电影之多，只仅次于美国。
只需稍为留意任何一种流行媒介，几乎都可发现影响西方文化最深的亚洲电影，就是香港电影。……好莱坞的习惯打法也因功夫片面目一新。李小龙象征了反叛青少年与民族自豪，成为超越时空的符号。 你知道吗？我已厌倦了别人老是问：“阁下是否要挑战好莱坞？”我真的觉得，我们有自己的一套，跟好莱坞的不一样，但却不比好莱坞差。 ——邵逸夫 如假包换的本土电影，但资源忽地极快流失；称雄本区数十年，却遇好莱坞霸权东渐节节败退；海外移民的精神食粮，却只存在于录影天地里。眼下也许要问：究竟香港算不算缔造了一种“全球性”电影？ 单凭本土市场支持电影制作，能撑下去的国家没几个。电影要生存，要么像美国电影般搞出口，要么像欧洲般领取政府大笔资助。但不是拿下海外市场的，就可称做全球性电影；有了影带，任何影片其实都可轻易跨越国界。真正的全球性电影，不管在发达国家或发展中国家，都会在其影院银幕上占有举足轻重的位置。用这个定义看，80～90年代的香港电影还未能称作全球性电影，欧洲任何一国的电影也不可以，因为五部欧洲片中，只一部可在国外曝光。惟一的全球性电影，来自美国。巨制如《天煞：地球反击战》(Independence Day，1996)及《泰坦尼克号》(Titanic，1997)，都成为国际影坛及媒体的盛事。中型制作的美国电视电影的配音版，皆充塞全球各地的电视荧光幕。廉价的美国动作片及恐怖片，填补从东欧到拉丁美洲，以至非洲等地在这方面的空隙。任何一家影带店都清楚显示，不管是《星球大战》(Star Wars)或是粗糙的低成本电影，只要是美国片，便人人都愿意掏腰包。 诚然，90年代香港影业出现危机以前，香港仅次于好莱坞，影片卖埠量一直居全球第二，惟两者相去仍远，港片几乎只输往东南亚市场，其1995年收益约1.3亿美元，美国片现时的环球总收益则超过50亿美元。而且，香港电影机构的规模，很难与北美、欧洲及日本等地的跨国企业相提并论。区内实力最雄厚的嘉禾，亦从未打入全球50大传媒机构之列。时代华纳、MCA环球、新力、Bertelsmann及迪斯尼等公司全部有国际融资，特别是银行投资，故可确保影片打进全球市场。香港电影制片则由小公司推动，影片都是部头制作居多。1995年港片总投资额为1.5亿美元，单是成龙一部电影已占去其中1200万。1998年夏天港片处于淡季时，一部好莱坞大片的经费，已与港片全年总投资额相抵。而且，港片在海外发行的规模，亦从来比不上日本动画此一最受欢迎的亚洲片种。东方的好莱坞不是香港，而依然是好莱坞。 山寨式作业的港片，确实一直欲打进西方市场。邵逸夫在60年代，一心想影片入选国际影展；不少香港电影公司，现在仍欲卖片到西方最赚钱的市场。然而，当地监制却要面对长期存在的种种困难。首先，欧洲及北美观众对亚洲电影兴趣不大，只偶然几部异国情调色彩浓烈之作，或主角没日本味的日本动画是例外。其次，好莱坞大公司在全球各地都设有发行部门，送交当地院商的影片供应源源不绝。其他国家的公司从来没有这类地方代理人，香港监制只能逐个国家卖埠，每回只可与当地发行商达成一次交易，且利润微薄。他们除东南亚及几处唐人街外，便没有自己的影院，因此无法让其制作在西方真正曝光。 香港在西方仅有过一次重大突破，而经济回报尽管可观，也只是昙花一现。邵氏也好，嘉禾也好，显然都没料到为本土与亚洲区观众度身订造的功夫片，可卖埠到全球各地。邵氏的《龙虎斗》(1970)开创功夫类型先河，但一直到1972年邹文怀挟着两出李小龙影片在戛纳电影市场曝光后，举世方大开眼界。两片卖埠成绩极佳，甚至打入中东市场。1972与1973年之交的冬季，邵氏制作《天下第一拳》(1972)在伦敦空前卖座。1973年上半年，7部功夫片在巴黎上映，26部在意大利曝光。1973年春，李小龙第二部作品《精武门》(1972)在伦敦打破票房纪录。及1973年年底，不少欧洲影院每周皆放映功夫片。 更重要的，是功夫片也打入利润最可观的庞大美国市场。与英国一样，美国最先引起哄动的功夫片是《天下第一拳》，该片于1973年3月公映，李小龙的作品很快随后推出。同年年终，在美发行的港片已多至38部，《综艺》杂志于1974年年底报道，港片在美总票房超过1100万美元。其实那时候，美国人对中国菜、中国宗教及武术的兴趣愈来愈大，电影观众对功夫片入侵，早有心理准备。李小龙当不成主角的电视连续剧《功夫》(Kung Fu)于1972年秋首播，一般美国人因此更熟悉这种异色的打斗风格。功夫片不像那电视连续剧，没带出以和为贵的信息，反而在《雌雄大盗》(Bonnie and Clyde，1967)、《流寇志》(The Wild Bunch，1969)及意大利式西部片出现后，银幕暴力升级，功夫片亦因而受惠。 然而，观众容易贪新忘旧，对功夫片亦会失去兴趣。好莱坞大公司最初也发行过几部入口功夫片，但数年过去，功夫片只能以贱价卖给边缘发行商，仅在白人都跑光的社区放映，靠亚裔、非裔及西班牙裔观众撑下去，直至80年代初影院生意给影带抢走为止。但无论如何，亚洲电影的确曾破天荒在美国众多影院放映，此情况并持续了差不多10年。

2. 香港电影，是庸俗还是艺术

在和平年代，我国影视业的发展是有目共睹的，其中香港电影就是其中的一匹黑马，直接撞进了人们的眼球。对于香港电影，有的人喜欢、因为热闹有趣，有的人却不怎么认可，毕竟看起来是那么的乱七八糟、夸张无比。那么，对于香港电影而言，香港电影，是庸俗还是艺术？这一个问题，笔者将在下面的篇幅中展开讨论。