中国电影百年百部

Ⅰ 百年百部最佳华语片都有哪几部

1 （56票）1948《小城之春》中国，费穆
2 （52票）1986《英雄本色》香港，吴宇森，02/08/1986，$34,651,324
3 （47票）1990《阿飞正传》香港，王家卫，15/12/1990，$9,751,942
4 （45票）1984《黄土地》内地，陈凯歌
5 （42票）1989《悲情城市》台湾，侯孝贤，21/12/1989，$1,092,839
6 （41票）1984《省港旗兵》香港，麦当雄，11/07/1984，$10,249,364
7 （38票）1967《龙门客栈》台湾，胡金铨
8 （33票）1982《投奔怒海》香港，许鞍华，22/10/1982，$15,425,087
9 （32票）1971《侠女》台湾，胡金铨，18/11/1971，$678,320
10 （31票）2000《卧虎藏龙》台湾/香港，李安，06/07/2000，$14,764,598

11 1937《马路天使》中国，袁牧之
12 1991《牯岭街少年杀人事件》台湾，杨德昌
13 1976《半斤八两》香港，许冠文，16/12/1976，$8,531,699
14 1999《枪火》香港，杜琪峰，19/11/1999，$4,618,946
15 1967《独臂刀》香港，张彻
16 1972《精武门》香港，罗维，22/03/1972，$4,431,423
17 1994《阳光灿烂的日子》内地，姜文
18 1953《危楼春晓》香港，李铁
19 1995《西游记》香港，刘镇伟，21/01/1995，$25,093,380，《西游记101回月光宝盒》
20 1970《董夫人》香港，唐书璇，14/10/1970，$162,522

21 1988《胭脂扣》香港，关锦鹏，07/01/1988，$17,476,414
22 1994《重庆森林》香港，王家卫，14/07/1994，$7,678,549
23 1984《似水流年》香港，严浩，07/09/1984，$4,556,416
24 1985《童年往事》台湾，侯孝贤
25 1987《红高粱》内地，张艺谋
26 1981《父子情》香港，方育平，16/04/1981，$1,483,317
27 1947《一江春水向东流》中国，蔡楚生
28 1996《甜蜜蜜》香港，陈可辛，02/11/1996，$15,557,580

29 1934《神女》中国，吴永刚
30 1935《大路》中国，孙瑜
31 1979《疯劫》香港，许鞍华，01/11/1979，$2,134,983
32 2002《无间道》香港，刘伟强、麦兆辉，12/12/2002，$55,057,176

33 1978《醉拳》香港，袁和平，05/10/1978，$6,763,793
34 1979《蝶变》香港，徐克，20/07/1979，$1,152,756
35 1994《东邪西毒》香港，王家卫，17/09/1994，$9,023,583
36 1997《香港制造》香港，陈果，09/10/1997，$1,912,200

37 1948《清宫秘史》中国，朱石麟
38 1963《梁山伯与祝英台》香港，李翰祥
39 1967《英雄本色》香港，龙刚
40 1983《新蜀山剑侠》香港，徐克，05/02/1983，$1,587,851
41 1986《恐怖分子》台湾，杨德昌
42 1989《喋血双雄》香港，吴宇森，06/07/1989，$18,255,083
43 1991《黄飞鸿》香港，徐克，15/08/1991，$29,672,278
44 1992《阮玲玉》香港，关锦鹏，20/02/1992，$7,480,778
45 1992《秋菊打官司》内地，张艺谋，10/09/1992，$3,740,161

46 1950《我这一辈子》内地，石挥
47 1959《江山美人》香港，李翰祥
48 1969《冬暖》台湾，李翰祥
49 1987《秋天的童话》香港，张婉婷，16/07/1987，$25,546,552 50 1987《倩女幽魂》香港，程小东，18/07/1987，$18,831,638

51 1959《紫钗记》香港，李铁
52 1960《人海孤鸿》香港，李晨风
53 1965《舞台姐妹》内地，谢晋
54 1987《龙虎风云》香港，林岭东，13/02/1987，$19,723,505
55 1993《霸王别姬》香港/内地，陈凯歌，01/01/1993，$9,147,952
56 2000《一一》台湾，杨德昌
57 1955《寒夜》香港，李晨风
58 1967《破晓时分》台湾，宋存寿
59 1979《空山灵雨》台湾，胡金铨，11/07/1979，$1,293,494
60 1985《警察故事》香港，成龙，14/12/1985，$26,626,760
61 1993《新不了情》香港，尔东升，11/11/1993，$31,149,673
62 1993《喜宴》台湾，李安，09/09/1993，$15,468,530.
63 2000《站台》内地，贾樟柯
64 1960《野玫瑰之恋》香港，王天林
65 1960《可怜天下父母心》香港，楚原
66 1960《难兄难弟》香港，秦剑
67 1960《第一类型危险》香港，徐克
68 1983《半边人》香港，方育平，25/11/1983，$2,264,430
69 2000《榴梿飘飘》香港，陈果

70 1933《小玩意》中国，孙瑜
71 1949《哀乐中年》中国，桑弧
72 1973《七十二家房客》香港，楚原，22/09/1973，$5,626,675
73 1982《烈火青春》香港，谭家明，26/11/1982，$2,309,614
74 1986《恋恋风尘》台湾，侯孝贤
75 1992《92黑玫瑰对黑玫瑰》香港，刘镇伟，02/07/1992，$22,806,044
76 2002《少林足球》》香港，周星驰，05/07/2001，$60,739,847
77 1937《夜半歌声》中国，马徐维邦
78 1974《再见中国》香港，唐书璇
79 1980《撞到正》香港，许鞍华，22/05/1980，$3,597,016

80 1985《青梅竹马》台湾，杨德昌
81 1993《蓝风筝》内地，田壮壮
82 1948《太太万岁》中国，桑孤
83 1957《曼波女郎》香港，易文
84 1959《豪门夜宴》香港，李晨风、李铁、吴回、罗志雄
85 1972《秋决》台湾，李行
86 1986《芙蓉镇》内地，谢晋
87 1989《赌神》香港，王晶，14/12/1989，$36,294,029
88 1989《旺角卡门》香港，王家卫，09/06/1988，$11,532,283
89 1997《春光乍泄》香港，王家卫，30/05/1997，$8,600,141

90 2000《花样年华》香港，王家卫，29/09/2000，$8,663,227
91 1948《万家灯火》中国，沈浮
92 1953《中秋月》香港，朱石麟
93 1955《父母心》香港，秦剑
94 1959《林则徐》内地，郑君里、岑范
95 1962《红楼梦》内地，岑范
96 1983《打擂台》香港，黄志强，21/10/1983，$1,133,596
97 1984《上海之夜》香港，徐克，11/10/1984，$11,625,564
98 1984《五郎八卦棍》香港，刘家良，17/02/1984，$3,792,852
99 1985《黑炮事件》内地，黄建新
100 1992《青少年哪吒》台湾，蔡明亮
101 1993《戏梦人生》台湾，侯孝贤
102 1995《女人四十》香港，许鞍华，04/05/1995，$14,020,825
103 1998《一个都不能少》内地，张艺谋

共有六十三部是香港电影，（包括李安的《卧虎藏龙》台湾／香港，及陈凯歌《霸王别姬》香港／内地）。
台湾电影有十六部。
“内地”电影，有十三部。
“中国”电影（相信是指1949年及前）有十一部。
过半投票者选择1948《小城之春》，与1986《英雄本色》。

王家卫有六部片入选：《阿飞正传》、《重庆森林》、《东邪西毒》、《旺角卡门》、《春光乍泄》和《花样年华》。
徐克有五部片入选：《蝶变》、《新蜀山剑侠》、《黄飞鸿》、《第一类型危险》和《上海之夜》。

有四部片入选：
许鞍华：《投奔怒海》、《疯劫》、《撞到正》、《女人四十》
侯孝贤：《悲情城市》、《童年往事》、《恋恋风尘》、《戏梦人生》
杨德昌：《牯岭街少年杀人事件》、《恐怖分子》、《一一》、《青梅竹马》

有三部片入选：
李翰祥：《梁山伯与祝英台》、《江山美人》、《冬暖》
胡金铨：《龙门客栈》、《侠女》、《空山灵雨》
张艺谋：《红高粱》、《秋菊打官司》、《一个都不能少》

有两部片入选：
陈凯歌：《黄土地》、《霸王别姬》
谢晋：《舞台姐妹》、《芙蓉镇》
桑弧：《哀乐中年》、《太太万岁》
刘镇伟：《92黑玫瑰对黑玫瑰》、《西游记》
关锦鹏：《胭脂扣》、《甜蜜蜜》
李安：《喜宴》、《卧虎藏龙》
秦剑：《难兄难弟》、《父母心》
吴宇森：《喋血双雄》、《英雄本色》
陈果：《香港制造》、《榴梿飘飘》
李晨风：《紫钗记》、《寒夜》
孙瑜：《小玩意》、《大路》
楚原：《可怜天下父母心》、《七十二家房客》
唐书璇：《董夫人》、《再见中国》

Ⅱ 他的影响和地位，30多年都不改变，张国荣为什么会让人们如此怀念

人们怀念的是他的风采、作品以及身上体现出来的敬业、真诚、和善等优良品质，更重要的是怀念以他为代表的那段逝去的岁月。

张国荣作为一个大满贯的歌手和演员，又是中国娱乐圈发展历程中的一个关键符号，甚至可以说是中国娱乐圈80-90年代的一个缩影，他的影响力至今犹在绝对不是什么意外。他更多的是代表了“斯人已逝，艺术永存”的一份人类文明精神。你可以说他是艺术家，荣誉缠身和记录无数足以说明一切。你也可以说他是偶像，耀眼的外表和大群体的狂热粉丝让他无法落俗。

但张国荣早就已经作为一个专门的词条收录在《辞海》、《环球网络全书》和《大英网络全书》之中，他独一无二，如此珍贵。在张国荣去世后，香港作家林奕华曾自问自答，“下一个张国荣几时出现？”“这个问题的答案似乎叫‘永不’。

爱那个年代，爱那个人，爱他的一切是因为心灵曾被触动过。

Ⅲ 张国荣先生离世多少年了

张国荣2003年4月1号去世，截止到2021年8月，已经18年了。

2003年11月，为了表彰张国荣对于华语影坛的贡献，他主演的电影《异度空间》被第12届中国金鸡百花电影节选为开幕电影。

2004年，他获得香港电影金像奖追颁的“演艺光辉永恒大奖”；同年，为表彰对香港电影业有重大贡献人士而修建的星光大道正式落成，张国荣是首批入选的演员；同年，张国荣入选《大众电影》（2004年第17期）“中国电影史上最有影响力的十大男明星”。

2005年，香港电影金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，张国荣主演的电影有八部入选榜单，入选作品数量居华人演员之首。

2010年3月，张国荣入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。

人物评价：

张国荣是中国流行文化的指标人物之一（美国《新闻周刊》评）。

影视歌全能亚洲巨星；华人演艺圈多栖发展的代表之一。凭借音乐和电影，他在亚洲获得了很高的人气，他在《霸王别姬》中的表演为他赢得了世界性的声誉（《大英网络全书》评）。

他是一位成功的歌手、演员、音乐人；演艺圈天赋与勤勉兼具的代表，对华语乐坛和影坛均有很大影响。他在演艺事业上很成功，是一位很有才华和有贡献的艺人。

他演技精湛，电影表演在香港演员里是非常突出的几位之一，同时也是一个很好的歌手，舞蹈也很好，且擅于个人创作；是一位有着多方面能力的全才（英国《泰晤士报》评）。

张国荣敢于尝试不同的表演方式，是一个勇于创新的全能艺人。他是一位才华横溢的艺术家；他在艺术上的成就是很多艺人的榜样。他是亚洲顶级巨星，拥有令人激赏的演艺才华（美国CNN评）。

Ⅳ 梅艳芳资料

梅艳芳生于香港，祖籍广西合浦，少时家境拮据，四岁半已登台演出，是二十世纪后半叶大中华地区歌坛和影坛巨星，香港演艺人协会主要创办人及首位女会长，在华人社会和亚洲地区具有影响力。她以醇厚低沉的嗓音和华丽多变的形象著称，引领粤港一个时代的潮流，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主，保持着华语女歌手全球演唱会场次最高纪录。梅艳芳同样获得过两岸三地的影后荣誉，入选“中国电影百年百位优秀演员”。她一生致力公益慈善，被誉为“香港的女儿”。2011年10月5日，香港苏富比拍卖行举行“芳华绝代-梅艳芳珠宝手表珍藏”拍卖会。

中文名： 梅艳芳
外文名： Anita Mui，アニタ ·ムイ
别名： 何加男（干爹何冠昌所起）
国籍： 中华人民共和国
民族： 汉族
出生地： 香港
出生日期： 1963年10月10日 农历八月廿三日
逝世日期： 2003年12月30日 农历十二月初八
职业： 歌影表演艺术家、慈善家
主要成就： 香港十大劲歌金曲最受欢迎女歌手
香港十大中文金曲最高荣誉金针奖
CCTV-MTV音乐盛典特殊贡献奖
主要成就： 中国金唱片奖评委会艺术成就奖
中国原创歌曲奖杰出贡献奖
全球华人个人演唱会最多女歌手
香港电影金像奖最佳女主角
台湾电影金马奖最佳女主角
中国长春电影节最佳女主角
香港电影金像奖演绎光辉永恒大奖
中国电影百年百位优秀演员
乐坛称号： “百变天后”，“乐坛大姐大”
音乐代表作： 似水流年，似是故人来，女人花等
电影代表作： 胭脂扣，男人四十，半生缘等
个人基金： 四海一心慈善基金会

她风格多变，被大众称为“百变天后”；她台风大胆，被外媒赞为“东方麦当娜”；她侠骨仁心，被乐坛尊为“大姐大”；她爱岗敬业，被港人誉为“香港的女儿”。 梅艳芳， 第一位在音乐界和电影界都取得巨大成就的香港女艺 梅艳芳
人， 第一位获得中国国家级音乐艺术成就荣誉的香港歌手， 第一位出任香港演艺人协会会长职位的女性， 音乐上， 她突破传统、大胆创新、风格多变、引领潮流， 至今保持华语女歌手全球演唱会场次最高纪录， 三十五岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”， 四十岁获得中国国家级音乐致敬荣誉： ——中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”， ——中国原创歌曲奖（政府奖）“杰出贡献奖”， 至今仍是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。 电影上， 她获得过大中华两岸三地的“影后”荣誉， 在二十年(1985-2005)香港电影票房中位列女演员第三位。 去世后获香港电影金像奖追颁“演绎光辉永恒大奖”， 被中国电影表演艺术学会评为“中国电影百年百位优秀演员”。 梅艳芳纵横歌坛、影坛二十余载，参与创立了香港演艺人协会，为演艺界培养了多位优秀歌手和演员。她曾带病发起演艺界抗击“非典”《1:99慈善演唱会》，在去世前一个月仍站在舞台上表演。她成立的《四海一心慈善基金会》至今运作，近二十年来为各地华人捐助大量善款。她为推进大中华演艺事业的交流合作不遗余力，曾多次率团赴京交流，受到中央领导的接见。 梅艳芳成长于贫苦的单亲家庭，历经世态炎凉和人情冷暖。她依靠自身的不懈奋斗，从旧时期身份卑微的“歌女”成长为新时代引领潮流的“歌后”，在功成名就后能以爱心和责任心回馈社会。她一生追寻真爱，希望拥有完整的温馨家庭，却在自己人生的谢幕时刻，身披婚纱嫁给了舞台。“生于舞台，逝于舞台”，正诠释了梅艳芳短暂而又璀璨的一生。
梅艳芳，1963年10月10日出生于香港旺角，家中两兄一姐，她排行最小。梅艳芳的父亲
少年影像(20张)早逝，其母独力供养四名子女，家境十分窘困，全家仅靠母亲经营破旧的“锦霞”歌舞团维持生计。小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身具有音乐天分和表演欲望，四岁半便踏上舞台，与姐姐在香港荔园游乐场登台表演，从此与舞台结下不解之缘。 梅艳芳未曾正式拜师学艺，少时四处登台，打下扎实的演艺功底。对于此种表演生涯，她起初并未感到不妥，但随着年龄渐长，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，十分不易。而令人向往的校园生活也没有给她带来欢乐。在那个年代，像她这样具有音乐天赋的孩子并不被人们认同，相反，她会唱歌却遭到同学的耻笑，说她是个“歌女”，是个没出息的孩子。她曾回忆：“以前艺人不受尊重，被人们呼为‘歌女’、‘戏子’。在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”梅艳芳曾谈到，为赚钱养家，她丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方并非学校，而是大小歌舞厅，有时甚至在街头献唱。如果时光可以倒流，她坦言希望多读书，不用一颗小小心灵便担忧挨饿。 梅艳芳少年时期历经坎坷，姐妹两人表演常遭白眼和欺侮，时常忍冻挨饿。后来母亲的歌舞团遭遇火灾，欠了债款，梅艳芳便被迫辍学。然而坎坷的经历同样造就了梅艳芳侠义豪爽的性格和大气沧桑的气质，这段特殊的少年境遇深深影响了她日后的人生道路，并为其传奇一生埋下伏笔。
初出茅庐
1981年，香港第一届新秀歌唱大赛（现改名全球华人新秀歌唱大赛）拉开帷幕，梅爱芳为自己和妹妹报了名，然而最终只有梅艳芳晋级决赛，姐姐便将全部希望寄托在她身上。 出道时的清纯形象
梅艳芳回忆当时的自己只想争取个好成绩，不让姐姐失望。1982年，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军，其低沉磁性的嗓音和沉稳大气的台风给评审留下深刻印象，著名作曲家黄沾给了满分，顾嘉辉则以艺术无满分为由硬扣一分，媒体报道“分数胜亚军几条街”。就这样，19岁的梅艳芳崭露头角，不久后便签约当时唱片业巨头华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。 1983年，梅艳芳推出第二张唱片《赤色梅艳芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而红，唱片也拿下五白金销量。著名形象设计师刘培基为其精心打造的形象给公众留下深刻印象，令她丢掉了初出道时“徐小凤第二”之名。就这样，一代巨星冉冉升起，梅艳芳伴随着香港流行乐坛辉煌时期的到来而越发红火。
20世纪80年代，以粤语为主的香港本土音乐迎来黄金时期。梅艳芳在粤语歌坛的华丽盛世大红大紫，舞台形象从早期的一反传统到后期的高贵华丽，期间不断创新求变，凭借精湛的歌艺、多变的装束、夸张的浓妆和大胆的表演，引领粤港地区一个时代的潮流，开启了华语流行乐坛“百变形象”的先河。以往的华语乐坛，歌后以周璇、邓丽君等甜美细腻的风格为主流，梅艳芳的出现打破传统，凭一身时尚不羁的形象和大胆前卫的表演红遍香江。梅艳芳出现之后，歌手的表演不再限于“听”，而从此多了“看”。她开启了属于自己的流行时代，虽基于粤语的地域性，梅艳芳的歌曲传唱度有所局限，却无可掩盖其独辟蹊径的卓越贡献，成为华语流行乐坛“包装时代”的先行者。 “梅艳芳是香港八十年代最红的女歌手，也是香港重要的文化标志之一：她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅；唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统。她的风格是中国与西洋的结合，仿佛香港这座城市的时代文化缩影。” 1983年，梅艳芳的音乐天赋开始得到认可，在当年的东京音乐节上获得亚洲特别奖，成为备受瞩目的乐坛新星。1984 年推出唱片《飞跃舞台》，与上张专辑相比，这张专辑少了份三十年代的哀怨而多了份八十代的时尚，鲜明的时代形象已然展现在初出茅庐的梅艳芳身上。1985 年推出唱片《似水流年》， “坏女孩”形象打破传统
服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西装加上墨镜宽垫肩给人以豪迈的感觉，一举打破了传统女性的温婉形象，给大众留下极深刻的印象。主打歌《似水流年》由著名音乐家喜多郎作曲，是梅艳芳音乐生涯中最经典的粤语歌之一。 1985年推出的另一张唱片《坏女孩》则在业内外制造了异常轰动的话题，这是梅艳芳红透香江，奠定香港乐坛一姐地位的唱片，打破了当时香港唱片的销量记录。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也时尚前卫。挑战传统的尝试很快引致强烈反响，一度遭到电台的禁播。但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金销量，成为香港本地销量最高的唱片之一。可以说，《坏女孩》是第一首直接不避忌地描述女性情爱欲望的粤语流行曲，而梅艳芳任性不羁的叛逆造型和浓重的妆容，引领了当时粤港的潮流，自这一形象面世后，众多香港女孩都追逐模仿她的发型和有型有款的衣着。梅艳芳自此开始了自己的“百变舞台”生涯，同时也拉开了华语流行乐坛的百变序幕。 1985年12月，梅艳芳在香港红馆举行了首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录，声势之盛一时无两。《坏女孩》之后百变系列正式登场，梅艳芳也逐渐显露出她具有无限可塑性的气质。如果说《坏女孩》还只是一个对情爱好奇的小女孩话，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为感情世界的性感女郎。《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳百变形象中的两个经典，随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《梦姬》等前卫的女性形象，正是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续。这些打破传统的性感形象配合梅艳芳的表演天赋和富有磁性的嗓音，一反传统的时代潮流就此开启。 1986-1987年跨年，梅艳芳在香港红馆创下连开二十八场演唱会的纪录，赢得“梅廿八”的称号。1988年梅艳芳推出专辑《梦里共醉》，形象一改之前时尚性感造型，而是走三四十年代的复古路线。主打歌《梦里共醉》是由著名电影《末代皇帝》的主题曲填词而成，加上梅艳芳本身具有的传统艺人气质，令人在女中音的娓娓道来之间，仿佛置身昔日的十里洋场。同年，梅艳芳以唯一亚洲女歌手身份受邀至韩国汉城奥运会参加“奥运前奏大汇演”。1990 年梅艳芳在香港连开三十场个人演唱会，随之而来的“梅三十”称号将其事业推向一个巅峰。当时的香港乐坛正值辉煌时期，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而梅艳芳却稳坐香港乐坛“最受欢迎女歌星”宝座五年之久（1985-1989）。此外，她在1987-1989连续三年于同一年夺得电影最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。80年代的她获奖无数，推出过多张白金唱片，开过多次世界巡回演唱会，更获得香港艺术家年奖“歌唱家奖”和香港八十年代“十大演艺红人”，使她成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。 八十年代的梅艳芳开创了乐坛先河，她的舞台表演声色艺俱全，以独特的形象和挑战传统的音乐重新定义了华语流行曲，创造出一种前无古人的中国女性舞台形象。她的嗓音低沉而富有磁性，唱来带着独特的霸气；她的舞姿常是冶艳和性感的结合体，加上传统女艺人的风情，随时随地迸发出摄人魅力，“百变梅艳芳”的称呼也就此产生。 “梅艳芳的音乐里，不只是唱曲那么简单。她是将自己的心路历程，将自己的千愁万绪，将自己的爱恨，很真地披露在我们眼前。她在舞台上的即兴，可以看到她对音乐节拍的敏锐感以及她那份信心，她不同的舞姿可以看到她澎湃的想象力，她在舞台上付出的体力，亦都反映到她的生命力，梅艳芳就是舞台。”（音乐人伦永亮） 进入九十年代，由于从四岁半开始动荡的舞台生涯且乐坛新人辈出，梅艳芳决定退出竞夺音乐奖项，寻找自己安稳的生活。也许成长于单亲家庭，她的理想是如偶像山口百惠那样急流
生活照(20张)勇退，在事业成功之后追寻一个幸福的家庭。梅艳芳于1990年公开宣布退出竞夺音乐奖项（其后所获均为音乐致敬荣誉）。1991年初梅艳芳在推出自己的首张国语专辑《亲密爱人》后决定暂别舞台，并举行了“告别舞台演唱会”，共开30场，场场爆满，她与歌迷在这次演唱会中都显得难舍难离，场面非常感人。 然而三年时间匆匆而过，感情方面依然没有着落，梅艳芳这才恍然自己离不开舞台，最终敌不过热情的歌迷，于1994 年举行“感激歌迷演唱会”复出歌坛。虽然如此，她仍比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。对于音乐和舞台表演她更加重视质量，继续寻求突破，并将更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面，对社会作出很大贡献。自90年代中期起，梅艳芳逐渐转战台湾及海外市场，推出了多张高质量国语专辑。 复出后的梅艳芳依然形象百变，但随着年龄和阅历的增长，气质由最初的放荡不羁渐渐转为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更加注重唱片的质量。1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，中性帅气的造型英气逼人，此时的她无论是事业成就还是个人气质，都展现出“乐坛大姐大”的风范。至此，梅艳芳过往专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》和《床前明月光》等专辑，形象依然突破多变，歌曲风格多样。其中《女人花》和《一生爱你千百回》等歌曲成为梅艳芳国语歌的经典代表。“中国风”歌曲《床前明月光》则是梅艳芳在新领域的一次尝试，配合其魅力四射的独舞演绎，充盈着浓厚的文艺气息。1998年梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。1999年初，梅艳芳受邀至中央电视台春节联欢晚会表演。 “我领会到她的意思：就是死，她也情愿死在舞台上”（梅艳芳红馆绝唱音乐总监金广诚） 进入新世纪后，梅艳芳不再活跃一线，却更加积极致力于大中华演艺事业的
百变舞台形象(20张)交流合作以及提携后辈。2002年为纪念加盟乐坛二十周年，梅艳芳倾力制作音乐大碟《with》，当中收录她与十一位好友合唱的歌曲，专辑云集香港乐坛不同时代的当红歌星，演唱阵容空前豪华。同年举行纪念入行的世界巡回演唱会（极梦幻演唱会），由于当年内地解禁，梅艳芳提出在京沪两地开唱的请求，最终只获准上海一场，亦成为梅艳芳人生中唯一一场粤语地区以外的内地演唱会。 2003年初，外界不断传出梅艳芳身体欠恙的消息。出于各方考虑，梅艳芳于9月召开记者会公开承认患癌，并表示有信心战胜病魔，希望朋友和歌迷不要担心，同时坦言不会改变工作计划。同年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会。谢幕一刻，她身披白色婚纱把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登台到人生谢幕，这个女子把自己大半辈子献给了音乐，她是真正属于舞台的百变女王。 2003年底梅艳芳获得两项中国歌坛的致敬荣誉，成为第一位获得中国国家级音乐艺术成就奖的香港歌手：中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”和中国原创歌曲奖（政府奖）“杰出贡献奖”。2004年初，MTV亚洲大奖和音乐风云榜追颁梅艳芳致敬荣誉，赞扬了这位亚洲天后奉献音乐的一生。2009年经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个唱总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。
百变影后
曾有人用“霞玉芳红”（林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红）来形容80年代至90年代初香港电影最具代表的女演员。事实上，梅艳芳是歌手出身，最初演戏算作副业，然而初出茅庐的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角，极大鼓舞了她闯荡影坛的信心。1988年，一部《胭脂扣》轰动香港，凭借此片梅艳芳一举拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，确立了她在影坛的地位。当时梅艳芳在歌坛大红大紫，有着“百变天后”的称号，而在其荧幕旅途中，同样延续了“百变”的特色，拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色，且都拿捏得当，以自己独特的气质天赋，塑造了一个个鲜明的形象，演技倍受肯定与赞赏。 文艺片——囊括三地影后 1988年电影《胭脂扣》轰动一时，该片在当届香港金像奖上拿到最佳影片、最
电影封面(20张)佳导演等六项大奖，至今被列为香港电影最优秀的作品之一，也是中国电影百年百部名片之一。片中一段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物。梅艳芳自此成为第一位既是“歌后”又是“影后”的香港女艺人，并逐渐成长为歌坛和影坛的双栖巨星。1990年电影《川岛芳子》公映，川岛芳子是近代中国充满争议的传奇人物，角色对演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，恰当地诠释了主角的特殊身份、传奇经历和复杂内心，虽然较《胭脂扣》的演绎略欠深度而未能获奖，却同样赢得不少好评。1991年梅艳芳凭借战争文艺片《何日君再来》提名东京国际电影节最佳女主角。1997年出演电影《半生缘》，她在影片中把张爱玲笔下的顾曼璐演活，将其复杂的情感世界宣示人前又拿捏准确，在角色心境的刻画上丝丝入扣，出色的表演令其再度荣膺香港金像奖。2002年影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心。此时的梅艳芳对文艺片已驾轻就熟，一举摘得中国长春电影节的影后桂冠。 喜剧片——展现喜剧天分 电影《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为电影亮点，该片在1985-2005二十年香港电影票房中位列第七。此外，梅艳芳与周星驰的另一部喜剧片《逃学威龙III》以及同成龙的两部喜剧动作片《奇迹》和《醉拳II》均属电影佳作，梅艳芳在其中大展自己的搞笑天分，为电影增色不少。《醉拳II》更于2005年入选《时代》杂志“全球史上百部最佳电影”。2001年电影《钟无艳》是梅艳芳最后一部喜剧，她在片中破天荒反串男角，将昏庸好色的齐宣王演得活灵活现，并凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。 动作、武侠片——展现侠女本色 梅艳芳出演的动作片不在少数，加上天生的侠义性格，使得女侠一角更像是她的本色演出。从《东方三侠》中的女侠客“东东”到《新仙鹤神针》里仙风道骨的“白云飞”，从《英雄本色III》中大情大性的“周英杰”到《赤子威龙》里正义勇敢的女警“方逸华”，梅艳芳展示了属于女性的侠骨和勇敢，塑造了多个坚强干练的形象。著名导演杜琪峰曾这样回忆：“梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。” 主演电影票房情况： 2005年UA院线公布近二十年香港票房数据，梅艳芳位列香港女演员第三位。
电影剧照(20张)至2008年7月，在香港地区票房TOP50中，梅艳芳出演的电影有四部： 排位 电影 年份 主演 票房
4 红番区 1995 成龙、梅艳芳 $56,912,536
8 审死官 1992 周星驰、梅艳芳 $49,884,734
16 醉拳II 1994 成龙、梅艳芳 $40,971,484
45 奇迹 1989 成龙、梅艳芳 $34,036,029
主演电影获奖/提名情况： 梅艳芳从影二十载，拍戏四十余部，获得过众多电影奖项荣誉。2004年初，梅艳芳留名香港尖沙咀“星光大道”，并获得香港电影金像奖追颁“演艺光辉永恒大奖”。2005年适逢中国电影百年华诞，梅艳芳因对电影贡献卓著，入选“中国电影百年百位优秀演员”。梅艳芳在电影中也不乏唱歌跳舞的角色演出，诸如《奇迹》、《偶然》和《爱君如梦》等电影中的歌舞表演均是电影亮点。梅艳芳也经常为电影配唱主题曲，当中更有八首提名香港金像奖“最佳电影歌曲”。 梅艳芳电影奖项一览表 香港电影金像奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989）
提名 《何日君再来》（1992）
《审死官》（1993）
《红番区》（1996）
《男人四十》（2002）
最佳女配角 获奖 《缘分》（1984）
《半生缘》（1998）
最佳电影歌曲 获奖 《胭脂扣》同名主题曲
《双镯》主题曲《似是故人来》
《现代豪侠传》主题曲《女人心》
提名 《缘分》同名主题曲
《似水流年》同名主题曲
《何日君再来》主题曲《何日》
《东方三侠》主题曲《莫问一生》
《金枝玉叶2》主题曲《有心人》
台湾电影金马奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1987）
提名 《何日君再来》（1991）
《慌心假期》（2001）
《男人四十》（2002）
最佳电影歌曲 获奖 《何日君再来》主题曲《何日》
香港金紫荆奖 最佳女主角 提名 《慌心假期》（2002）
最佳女配角 获奖 《半生缘》（1999）
东京国际电影节 最佳女演员 提名 《何日君再来》（1991）
亚太影展 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989）
台湾金龙奖 最佳女主角 获奖 《胭脂扣》（1989）
中国长春电影节 最佳女主角 获奖 《男人四十》(2002)
华语电影传媒大奖 最佳女主角 获奖 《男人四十》(2002)

Ⅳ 1937年由袁牧之执导赵丹周璇等人主演的电影是什么

1937年由袁牧之执导赵丹周璇等人主演的电影《马路天使》。

《马路天使》是明星影片公司出品的剧情片，由袁牧之执导，赵丹、周璇、魏鹤龄等主演。

该片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。1937年，该片在中国内地上映。1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。2005年，该片入选香港电影金像奖协会评出的“百年百部最佳华语片”。

影片评价：

《马路天使》是中国电影史上的杰作。

影片运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧内容，是一部难得的艺术作品。

该片除了有煽情的爱情故事和悲剧的结尾外，还成功融合了喜剧、爱情、友情、悲情、黑帮等各种元素。整部电影不仅节奏明快，细节诙谐，而且没有把人物塑造成“完人”，穷人也会看不起身边同样命运的人。

《马路天使》以现实主义的创作手法刻画了一群有血有肉的艺术形象，具有深切的人文主义关怀。该片是一部风格极为独特的中国式电影。影片以充满愉快、激情的笔调，通过几个小人物的悲喜遭遇，生动地再现了20世纪30年代中国都市下层人民的苦难生活，严厉地抨击了那些为富不仁的富商和实业家。

Ⅵ 《霸王别姬》到底凭什么，可以成为最佳华语大片

《霸王别姬》是唯一一部华语金棕榈，同时也是豆华语片的top1。但论影史地位《霸王别姬》远远不是华语第一，甚至都不是陈凯歌的第一。陈凯歌最受认可的是主旋律的女性电影《黄土地》，无论国际国内地位都比《霸王别姬》要高。

然后从华语电影界来说，《黄土地》受到的推崇也多于《霸王别姬》：

《亚洲周刊》于1999年评选了二十世纪中文电影100强。按上映时间排序，未进行排名。陈凯歌入选了《黄土地》和《霸王别姬》。

华语电影传媒大奖在2005年评选出“20世纪中国百部电影”。同样未进行排名，陈凯歌入选了《黄土地》和《霸王别姬》。

《看电影》杂志 “中国电影百年百佳影片”。《黄土地》排在第3位，《霸王别姬》排在第4位。第一、第二分别为吴永刚《神女》和费穆《小城之春》。

中国电影资料馆编选的百年百部中国电影。未进行排名，陈凯歌《黄土地》《霸王别姬》《荆轲刺秦王》入选。

“中国电影诞生一百年----最佳华语片一百部”选举。《黄土地》排在第4，《霸王别姬》在第55。第一是费穆《小城之春》。

中国电影评论学会于2005年评选中国电影百年百部名片。《黄土地》入选，《霸王别姬》落选。

golden horse影展百大华语电影。《黄土地》第14，《霸王别姬》第31。第一位为侯孝贤《悲情城市》。

Ⅶ 张国荣死之前拍最后一部电影是什么

《异度空间》是张国荣生前拍摄的最后一部电影。

《异度空间》，罗志良执导的一部惊悚片，由张国荣 、林嘉欣、李子雄主演。影片于2002年3月28日上映。影片讲述了章昕因经常看到灵异幻象，求助心理医师阿占，在这一过程中两人之间产生了爱情，但是一直不信有鬼的阿占最终也遇到了鬼 。

张国荣在影片中饰演患有精神分裂的阿占，为饰演好这个角色，张国荣造访了他的一个心理医生，并且观察了许久。张国荣凭借这部电影他获得第22届香港电影金像奖最佳男主角提名。

阿占（张国荣 饰），小时候女朋友的跳楼是阿占精神分裂的根本原因，当女朋友跳楼后，阿占的自我保护机制选择遗忘压抑记忆，但是潜意识里阿占一直很内疚，所以投身于工作，以忙碌的工作使自己大脑没有时间考虑其他的事情。

因为要避免爱引发的伤痛，所以选择自己孤单过活， 一直到爱上章昕。对章昕的爱触发了阿占的潜意识，所以阿占开始有了前女友鬼魂的幻觉，当阿占以极端的手段对自己治疗之后，这段记忆又开始得到压抑。

(7)中国电影百年百部扩展阅读：

2003年4月1日，张国荣因抑郁症病情失控从香港东方文华酒店24楼坠下身亡，终年46岁。

2003年11月，为了表彰张国荣对于华语影坛的贡献，他主演的电影《异度空间》被第12届中国金鸡百花电影节选为开幕电影。

截止2003年，张国荣一共参演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币。2004年，他获得香港电影金像奖追颁的“演艺光辉永恒大奖”，同年为表彰对香港电影业有重大贡献人士而修建的星光大道正式落成，张国荣是首批入选的演员。

2004年，张国荣入选《大众电影》（2004年第17期）“中国电影史上最有影响力的十大男明星”。2005年，香港电影金像奖协会评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，张国荣主演的电影有八部入选榜单，入选作品数量居华人演员之首。

同年，香港恒基兆业地产集团与香港电影金像奖协会等合办“中国电影一百年之最爱男演员选举”，张国荣当选“中国电影一百年最喜爱的男演员”。此外，他还入选“中国电影百年百位优秀演员”行列。2010年3月，张国荣入选美国CNN“史上最伟大的25位亚洲演员”。

Ⅷ 求中国的影帝的名字

1、影帝周润发

周润发：（英文名：Chow Yun fat），在华人世界的超级天皇巨星和国际著名巨星，他的成功印证香港80年代的黄金时期，1955年5月18日生于香港南丫岛，为新界原居民，著名电影和电视演员，获得三座香港电影金像奖影帝，另外也拿到两次台湾金马奖最佳男主角头衔。

1980年代与成龙一并成为香港电影市场的票房保证，并创造了多个脍炙人口的经典角色：许文强、小马哥、赌神等多不胜数。1990年代开始后，与成龙、周星驰因为电影票房成绩出色，共同被媒体形容为“双周一成”。

他于1995年赴美国好莱坞发展，在拍摄多部电影后获得巨大成功，奠定了他的国际巨星地位。

2、影帝刘德华

刘德华，祖籍广东江门，1961年9月27日出生于香港新界，是香港著名歌手、演员，香港非官守太平绅士衔，中国残疾人福利基金会副理事长，曾获得香港特别行政区荣誉勋章，是大中华地区乐坛和影坛巨星。

刘德华是华人娱乐圈影、视、歌多栖发展的代表之一；作为歌手，他是香港乐坛“四大天王”之一，吉尼斯世界纪录大全中获奖最多的香港歌手。作为演员，他参与演出的电影已经超过140部，先后获得三届香港电影金像奖最佳男主角，两届台湾电影金马奖最佳男主角。

1981年刘德华考进无线艺员训练班，以甲级优异成绩毕业后任无线电视台演员。主演无线单元剧《江湖再见》获美国电视节电视剧特别奖，1982年首播的电视剧《猎鹰》里首度担任男主角一炮而红。1983年受TVB力捧，与黄日华、梁朝伟、苗侨伟和汤镇业被称为“无线五虎将”。

刘德华从影以赢得多个电影奖项，1988年凭《旺角卡门》首夺台湾表演艺术金龙奖。2000年凭《暗战》获颁第19届香港电影金像奖“最佳男主角”，2000年凭借自己从影以来主演的第一百部电影《阿虎》获得香港电影金紫荆奖“最佳男主角”，香港电影评论学会“最佳男主角”。

3、影帝周星驰

周星驰：香港著名演员，及导演、演员、创作人于一身。他是一位在华人社会最具有影响力的喜剧电影演员，2000年代开始后更加令自己成功转型为导演。在1990年代，其与成龙、周润发并称‘双周一成’，意为香港电影票房保证。以无厘头的表演而知名。

由于电影几乎所有都是喜剧通常被定位为一名喜剧演员，并被影迷及媒体称为“亚洲喜剧之王”。他本人也被当作“喜剧”的代名词。经过90年代（1990－2000）的黄金巅峰期后逐渐转型成导演及监制。他的名言名句、举手投足被影迷争相效仿。

90年代末由于电脑的逐渐普及，原来在香港上演后并不十分受港人关注的电影《大话西游》在中国内地的网络上广泛传播，却成了中国大学生的必看电影之一，其风靡程度在中国大陆一无两、史无前例，尤其当中“一万年”一段对白，完全被所有中国年轻人奉为相当经典及感人之电影台词。

作品多次打破香港票房纪录,他被誉为亚洲最具票房号召力人物之一，被尊称为“星爷”、“喜剧之王”、“影帝”，“香港电影天王”。2004年曾成为《时代》杂志封面人物，也由于他在全中国年轻人中的极深的影响，还光荣地被邀请登上北大讲坛。

有人把周星驰列为香港电影四大天王之一，另三位是周润发、成龙、刘德华、“二周一成刘”便是香港最具票房保证四巨星，不论是名声与影响力，“二周一成刘”都做到了完美。

4、影帝张家辉

在2009年初揭晓的香港电影评论学会大奖上，在演艺界打拼20年的张家辉终于拿到表演生涯上的首个影帝（电影《证人》）。这个奖对张家辉的重要性是别人无法感受的，给他带来的鼓励是没有任何事情能够替代的。

张家辉曾偷偷很仔细地观察奖杯的每一处设计，“坦白讲我能有今天一直都是靠我的坚持。我不否认我可能是属于‘被忽略的一群’，但是我有一颗爱电影的心。我凭借的是自己的实力，而不是幸运。”

5、影帝梁朝伟

梁朝伟：1962年出生于广东，后移居香港。15岁时辍学，后进入了香港无线电视广播公司（TVB）的艺员培训班，曾参与《四三〇穿梭机》演出，其后出演《新札师兄》、《鹿鼎记》、《侠客行》、《大运河》、《杨家将》 等剧集，为无线当家小生之一。

1983年梁朝伟主演了《青春差馆》，1984年因主演《鹿鼎记》和随后的电视连续剧《新扎师兄》使他声名大噪。他曾以《人民英雄》及《杀手蝴喋梦》分别获香港电影金像奖第七届及第九届最佳男配角奖，更因《无间道》、《春光乍泄》、《重庆森林》等影片5次获得香港电影金像最佳男主角奖。

2000年以《花样年华》获得法国戛纳影展以及香港电影金像奖的最佳男主角奖。

6、影帝张国荣

张国荣（1956年9月12日－2003年4月1日），籍贯今广东梅州市梅县区，生于香港，是一位在全球华人社会非常有影响力的著名演员、歌手和音乐人，中华地区乐坛和影坛超级巨星，演艺圈多面发展最成功的代表之一，大家熟悉的另一个全能艺人。

他是1980年代华语乐坛的殿堂级歌手之一；1991年获香港电影金像奖最佳男主角；1994年凭《霸王别姬》获日本影评人协会最佳外语片男主角，并打破大陆文艺片在美国的票房纪录，成功晋身国际影坛；1999年获香港乐坛最高荣誉“金针奖”。

他主演的电影名作有《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《阿飞正传》、《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》等。从影24年来他一共出演了56部电影，香港本埠票房总成绩达7.76亿港币，票房号召力居影坛前列。

他个人以精湛的演技，先后获得包括戛纳国际电影节、威尼斯国际电影节、香港金像奖、台湾金马奖在内的十八个影帝提名，当选香港电影金像奖最佳男主角、香港电影评论学会大奖最佳男主角、日本影评人协会大奖最佳男主角、东京电影评论家大奖最佳男主角。

他曾荣获中国电影表演艺术学会特别贡献奖，并且受邀担任柏林国际电影节和东京国际电影节评委。他主演的电影曾获戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国电影金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖费比西奖和中国两岸三地多个电影节的最佳电影奖。

2004年，他获得香港电影金像奖追颁的“演艺光辉永恒大奖”。2005年，金像奖评选了“中国电影百年百部最佳华语片”，他主演的电影有八部，入选作品数量居华人演员之冠。

Ⅸ 中国经典影视作品

1、红高粱

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《红高粱》改编自莫言的同名小说，由张艺谋执导，姜文、巩俐、滕汝骏等主演。影片以抗战时期的山东高密为背景，讲述了男女主人公历经曲折后一起经营一家高梁酒坊，但是在日军侵略战争中，女主人公和酒坊伙计均因参与抵抗运动而被日本军虐杀。1988年该片获得了第38届柏林国际电影节金熊奖，成为首部获得此奖的亚洲电影。
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2、悲情城市
《悲情城市》是由侯孝贤执导，陈松勇、梁朝伟、辛树芬等主演的剧情片。影片以二·二八事件为背景，讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。《悲情城市》借着台湾“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。该片于1989年10月21日在台湾上映。影片获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。
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3、花样年华

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《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
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4、霸王别姬

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《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。该片打破了中国内地文艺片在美国的票房纪录。该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，2005年《霸王别姬》入选美国《时代周刊》评出的“全球史上百部最佳电影”。
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5、大话西游

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《大话西游》是由周星驰彩星电影公司和西安电影制片厂联合摄制的爱情悲喜剧电影，由刘镇伟执导，周星驰、朱茵、吴孟达、莫文蔚等主演。《大话西游》由《月光宝盒》和《大圣娶亲》两部组成，讲述了一个跨越时空的爱情故事。影片于1995年在香港和内地上映，直到1997年后才开始在内地高校和网络上流传并迅速走红。影片上映20年之际，《大话西游》于2014年10月24日在内地重映。《大话西游》是不可复制的经典，也是周星驰最具代表的作品。
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6、卧虎藏龙

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影片《卧虎藏龙》是2000年的一部武侠动作电影，由李安执导，周润发、杨紫琼和章子怡等联袂主演。影片于2000年7月8日在中国内地上映。电影讲述一代大侠李慕白有退出江湖之意，托付红颜知己俞秀莲将自己的青冥剑带到京城，作为礼物送给贝勒爷收藏。李慕白隐退江湖的举动实际却是惹来更多的江湖恩怨。《卧虎藏龙》拥有多项获奖记录，其中荣获第73届奥斯卡最佳外语片等4项大奖，也是华语电影历史上第一部荣获奥斯卡金像奖最佳外语片的影片。
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7、大红灯笼高高挂
该片改编自苏童的小说《妻妾成群》。影片围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。1992年3月13日，该片在北美上映，以260万美元的票房创下当时华语电影在北美的最高票房纪录。1991年，该片获得第48届威尼斯国际电影节银狮奖。1992年，提名奥斯卡金像奖最佳外语片，成为继《菊豆》后第二部提名该奖项的中国电影。随后，获得意大利电影大卫奖最佳外语片，成为第一部获得该奖的中国电影。1993年，获得英国电影学院奖最佳外语片。
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8、动物世界（电影）
《动物世界》由上海儒意影视制作有限公司、上海火龙果影视制作有限公司、北京光线影业有限公司联合出品，由韩延执导，由李易峰、迈克尔·道格拉斯、周冬雨、曹炳琨、苏可、王戈等人出演的动作冒险类电影。该片改编自日本漫画家福本伸行的作品《赌博默示录》，讲述了郑开司因偿还借款，参加一场游轮上的神秘游戏并生存下来的故事。该片于2018年6月29日在中国内地、美国、加拿大、英国、德国、奥地利等地同步公映。
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9、芙蓉镇

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影《芙蓉镇》由上海电影制片厂摄制于1986年，根据古华所著同名小说改编，谢晋执导，刘晓庆、姜文主演。该片是一部反映建国以来多次政治运动中小人物悲欢离合的电影。通过芙蓉镇上的女摊贩胡玉音、右派分子秦书田等人在的一系列运动中的遭遇，对中国50年代后期到70年代后期近20年的历史做了严肃的回顾和深刻的反思。芙蓉镇上的风风雨雨正是中国当代社会历程的缩影。影片在1987年第7届金鸡奖上获得最佳故事片，最佳女主角等5项大奖。
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10、阳光灿烂的日子
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《阳光灿烂的日子》是姜文导演的处女作，由王朔的小说《动物凶猛》改编。主要演员有夏雨、宁静、陶虹、耿乐等。该片的背景是文革时的北京，一群生活在部队大院里匿的孩子，在耀眼的阳光与遍地的红旗中间，渡过自己的青春。《阳光灿烂的日子》讲述了这样一个故事：70年代初的北京，大人们忙着“闹革命”，学校停课，某军队大院里一帮十五六岁的男孩子们整日沉溺于打架，闹事，马小军就是其中之一。
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11、马路天使
《马路天使》是明星影片公司出品的剧情片，由袁牧之执导，赵丹、周璇、魏鹤龄等主演。该片以20世纪30年代的上海都市生活为背景，讲述了社会底层人民的遭遇以及歌女小红与吹鼓手陈少平之间的爱情故事。1937年，该片在中国内地上映。1983年，影片获得第12届菲格拉达福兹国际电影节评委奖。2005年，该片入选香港电影金像奖协会评出的“百年百部最佳华语片”。《马路天使》是中国电影史上的杰作评。影片运用活泼的喜剧手法传达了深沉的悲剧内容，是一部难得的艺术作品。
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