1. 你们谁看过80年代的一部禁片<黑楼孤魂>啊,听说当年这部电影刚公布的时候在电影院吓死过人被列为禁片了
黑楼孤魂
类型: 恐怖片
导演: 梁明、穆德远
主要演员: 管宗祥、陈希光、韩小磊、潘婕
影片简介:
1989年诞生了中国电影史上最恐怖的一部电影,年纪稍长的人都会记得这部电影,当年据说在影院吓死过人,从此这部电影便消失无踪了,这种在当时带有强烈探索性质的影片看来命薄如纸,后来甚至在盗版市场上也找不到了。70年代生的人应该印象最深,当年我们就是跟在父陌身后误入影院的,看完之后整个晚上睁着眼睛,辗转反侧。现在只记得从水龙头里流出的血,还有仿佛来自地狱的小女孩的叫声,从镜子里扑出的……(后面的没敢看,至今不知道是什么)也许当年是我们看得太少了,现在已经被各种恐怖片练就了坚强神经的我们,是不是就可以非常轻松的看完这部电影呢?只怕未必。不过有了这部电影,我们可以说,中国除了像《灵凶猛》这样的搞笑片以外,还曾经有过真正的恐怖电影。
在十年动乱中,一个老人临终将女儿小菊和一尊金佛像托付给一位朋友。这位朋友图财害命,将小菊吊死在旧楼地下室。十几年后,在旧楼即将拆除之际,小菊的冤魂也在计划着一场复仇行动……
《黑楼孤魂》:回顾起来,国产恐怖片《黑楼孤魂》是相当难得的佳作,作为一部盛产于中国电影新浪潮时期(89年前后,《大阅兵》、《顽主》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》等佳作层出不穷)的电影作品,该片顺应潮流坚持了“探索、创新”的时代主张,构建了娱乐片精品,编剧、导演、摄影均达到一流水准,剧作构思更具深度,“黑楼孤魂”的故事里,真正让观众感到毛骨悚然的是文革为祸的阴寒。情节设置尤其巧妙,影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们(都是剧中演员)聚集在一起讲故事,这个镜头对全片进行了颠覆,原来,“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人们的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代,这种荒诞手法的运用非常罕见。今天,我宁愿相信影片作者另有深意,表面上看起来,“黑楼孤魂”的故事似乎纯属虚构,其实,它是真实的,正因为它的真实,“黑楼孤魂”中的每一个人物最终都成了精神病患者,这样的解释,才可以使文革为祸百姓遭殃(精神上受到压迫)的主题更见深刻。这部恐怖电影唯一让人感到遗憾的就是她的表现形式不尽完美,音响效果作为渲染恐怖气氛的辅助性语言过于突出过于抢耳,很多段落夸大其辞,音响合成中掺杂大量的鬼哭狼嚎,破坏了画面的现实感--其实正是这种画面中传递的现实感给观众带来了真实恐怖。如果没有自我独立和全局脱节的音响效果,《黑楼孤魂》将成为一部完美的恐怖电影。
2. 即使为上映删减1小时,这部国产电影依然震撼 |《孔雀》
前阵子,同样是青春题材的《阳台上》与《过春天》扎在一起上映。
这让我有一股想聊一聊 老国产青春电影 的冲动。
毕竟在不同时代,有属于他们各自不同的青春印记。
于是我想到了这一部 ——
《孔雀》
《孔雀》是导演顾长卫的电影处女作。
他因为之前屡获摄影大奖而被封为 “中国第一摄影师” 。
而这部处女作也一上映,就拿下了柏林电影节的评审团大奖。
但顾长卫并不是一个作者导演,在离了编剧李樯后,信大他就再也没什么拿得出手的作品。
所以《孔雀》变得格外难得。
为了能上映,也从一开始4个多小时的粗剪版删到只剩3个多小时,但国内最终还是只能看到 2小时16分钟 的版本。
删掉的戏份除了同性、暴力情节,还有张静初的部分裸露画面。
顾长卫
值得提一下本片的主演 张静初 。
这个她努力争取到的荧幕主角非但没有让任何人失望,还成了影片中最为亮眼枯坦宴形象。
这是她的荧幕处女作,在我看来也是她迄今为止最好的表演 。
故事发生在70年代初的河南小镇,安阳。
它讲述了一个五口之家里的子妹三人。在社会剧变的转型期中,是如何踏上完全不同的人生之路。
关于被囚禁的理想,这部国产片,是我看过最好的表达。
要聊这部电影,就避不开它的 时代背景 。
七十年代初的中国还没有迎来改革开放。
那时候的生活是贫瘠的,物质稀缺,精神上也远得不到满足。
子女的执拗与追求对于父母辈来说犹如洪水猛兽。
因为他们已经被旧思想裹挟着向前, 拒绝改变,封闭保守 。
一辈子操劳只希望子女健康,生活安定。
但冒险与冲劲才是年轻人的底色。
敢与父母对抗,与时代为敌。
可最悲剧的是,他们看起来虽英勇无畏,但却也只有 死路一条 。
而《孔雀》里的五口之家,无疑是暴露在时代探灯下最毛躁的影子。
他们特殊,却又与其它家庭无大不同。
特殊的是,他们子妹三人的境遇。
相似的是,在时代的大潮下,他们的挣扎依然激不起一丝水花。
在这个故事里,不幸的人各有各的不没银幸,而幸福的人,则一个也没有 。
高卫红 在家里位列老二。
是小镇上最具代表性的文艺女青年。
她拥有那个时代女孩的坚韧与脆弱。
面对烧开的水壶她默不作声,拉着手风琴的样子迷人得与周遭的杂乱格格不入。
她给人的第一印象是大方、清秀。
但心里却像住着一头牛,既固执又放肆。
她有理想。
而这理想就像点燃枯燥生活的火花。
她在望了一眼疾驰而过的飞机后,幻想成为一名伞兵。
而伞兵的意象也无处不在,这象征着她想要的却也虚无缥缈的自由。
所以她即便讨厌这个了无生趣的社会,却也愿意去借助世俗的社会规则以达成自己的目的。
她偷父母亲的钱,买下烟和酒想要贿赂征兵处的长官。
那是个她刚见上一眼就已经喜欢上的人。
可却撞见了长官与年轻少女打乒乓球的模样,这让她很是受伤。
这个时候她是脆弱的,只因一眼,就让自己分崩离析。
她将偷钱买的酒一瓶一瓶的丢进了河 里。
母亲因为丢钱的事哭成泪人。
她却躲在房间不思饮食。
家人的关心无不印证了她的幼稚。
在亲情与自由这个无解的命题中, 她毫无顾忌地倒向了自由 。
所以在应征入伍失败后,她并没有妥协,而是再次向现实背过了身。
不能翱翔于天空,那么就在地面奔跑。
降落伞成了她的另一个寄托。
她骑着自行车将降落伞扬起的样子,就像一只骄傲的孔雀在炫耀它的负累。
这个混沌而莽撞的女孩,为了梦想和自由做过太多的荒唐事。
无论是对着一个陌生男人脱下裤子、通过掐自己来博取怜爱。
还是嫁给领导的司机以换取逃离原有生活的机会。
她都在这豁出去的路上 接连落败 。
于是在与时代的对抗下,她最终输得一塌糊涂,不得不转身重新面对现实。
她跪倒在西红柿摊前遮脸痛哭的样子,绝对够得上华语电影的 最心碎瞬间 之一。
她的哥哥高卫国,是 家中的长子 。
小时候患过脑病,长大后就是一幅愚钝的模样。
因为小时候得过病,家里人对他百般优待。
怕他受人欺负,四处托关系,给他换工作。
家里少有的资源都由他一人享受。
121块糖,他拿到最多,只有一个蚊帐,也归他一人所有。
哥哥已经胖得骑不动自行车,弟弟却还是一幅骨瘦如柴的模样
但这个家庭里的人,对他的看法其实是两极分化的。
母亲跟姐姐爱他,只因为他是长子,他是哥哥。
弟弟跟父亲恨他,嫌他给自己丢脸,是个废物。
这是传统中国家庭里无法言说的对位。
其中一场戏拍得尤其瘆人。
弟弟买来老鼠药准备除掉傻哥哥这个累赘。
姐姐发现了,将装满老鼠药的水杯倒在地上。
父亲在门口目睹了一切,但却默不作声。
母亲知道这件事情后的做法则是最为极端的那个。
她在饭桌边上用老鼠药毒死了一只大鹅。
让一家人看着它扭曲、挣扎,直到最后一丝生命被抽光。
因为她的责任,是不要让这个家庭分崩离析 。
而那个要毒死哥哥的弟弟,在家里实际上 沉默得像一个影子 。
作为老幺,他敏感、忧郁。
敏感是因为他的内心世界丰富,对未来总是捉摸不定。
忧郁则源于家里对他的长期忽视,而这,已经将他的自尊一点一点的磨掉。
父亲也只有在确认姐姐跟哥哥都只是废物后,才会对他抱有希望。
在那个年代,流氓是最具侮辱性的词汇 。
性更是一个禁词,连《性知识手册》都拥有跟禁书一样的地位。
而他正处在十七八岁的性萌动时期。异性对他有着天然的吸引力。
但在这种环境下,唯一的手段就是藏。
一旦藏不住,就会落下流氓的骂名。
弟弟就是这样,因为一张藏不住的裸女画像而被父亲赶出家门。
至此,未来不再捉摸不定。
他开始到外面寻找自己的生活。
但随着时间的流逝,这个时代已经把他改造得面目全非。
而子女的悲剧,就是父母的悲剧,这是无法避免的问题。
父母积劳一生所剩下的钱财跟名声都用来给子女消灾了。
到头来也没能落下一星半点。
在时代的滚滚洪流中,他们只有被淹没的份。
(在这些不幸的人里,唯一过上正常生活的,只有那个最愚钝也最无所求的哥哥)
回到这部电影的名字《孔雀》。
影片的结尾,是子妹三人轮流到动物园看孔雀。
但每个人都没能等到开屏的时刻。因为那象征还没到来的好时代。
在他们都一一离去后,孔雀才开始展示它华丽的羽翼。
这是顾长卫想表达的, 年轻人生不逢时的凄凉 。就算心比天高,也扛不住命比纸薄。
很讽刺的一点是,喜爱这部小城故事的人,往往都不曾生活在其中,包括我。
3. 吓死人的电影
上世纪80年代末北京电影学院几个年轻的老师梁明、穆德远等获得深圳影业公司的一个拍片机会,他们以极低的成本拍出了堪称新时期恐怖电影经典的《黑楼孤魂》,这是一部中国人自己拍摄的片子,许多恐怖的感觉来自国人对恐怖的直接认识。当时为了能通过国内审查制度,做了那样的结尾设计,不过后来放映的时候吓死过人,还是被有关部门禁映了,国内拍恐怖片也就到此为止了,现在大家看到的这个版本有很多恐怖的情节和涉及文革的内容已被删剪。据闻,在影片原版的结局还打上了一段字幕,大意是“文革中作恶的人,冤魂不会放过你们的”。最初在电影院上映的原版本是100分钟,现在大家能看到的版本是88分钟,删减12分钟。
国产恐怖片《黑楼孤魂》是相当难得的佳作,作为一部盛产于中国电影新浪潮时期(1989年前后,《大阅兵》、《顽主》、《芙蓉镇》、《红高粱》、《本命年》等佳作层出不穷)的电影作品,该片顺应潮流坚持了“探索、创新”的时代主张,构建了娱乐片精品,编剧、导演、摄影均达到一流水准,剧作构思更具深度,“黑楼孤魂”的故事里,真正让观众感到毛骨悚然的是文革为祸的阴寒。情节设置尤其巧妙,影片结尾最后一个镜头是精神病院里的患者们(都是剧中演员)聚集在一起讲故事,这个镜头对全片进行了颠覆,原来,“黑楼孤魂”的传说只是出自精神病人们的想象。在电影创作追求“宏大命题、深刻反省”的年代,这种荒诞手法的运用非常罕见。
宁愿相信影片作者另有深意,表面上看起来,“黑楼孤魂”的故事似乎纯属虚构,其实,它是真实的,正因为它的真实,“黑楼孤魂”中的每一个人物最终都成了精神病患者,这样的解释,才可以使文革为祸百姓遭殃(精神上受到压迫)的主题更见深刻。这部恐怖电影唯一让人感到遗憾的就是她的表现形式不尽完美,音响效果作为渲染恐怖气氛的辅助性语言过于突出过于抢耳,很多段落夸大其辞,音响合成中掺杂大量的鬼哭狼嚎,破坏了画面的现实感——其实正是这种画面中传递的现实感给观众带来了真实恐怖。如果没有自我独立和全局脱节的音响效果,《黑楼孤魂》将成为一部完美的恐怖电影。
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5. 求一个890年代的国产老电影的名字
一个老人喜欢拿一个口哨还是什么的东西吹,幻想中,一队年轻人在跳舞,说:我们要是能永远年轻,该多好,
老人最后好像老死了。
就记这么多,电影频道放的
6. 绝大多数90后都不知道,80年代国产电影可以很邪很重口味
演员贾宏声。
上世纪80年代的中国电影曾一度追求商业片的类型化,既有“拳头加枕头”的粗陋,却又有“文化精英”的思绪。
文/金雯
上世纪80年代的中国电影曾走过“文上床武上房”的重口味时期,有很多“怪力乱神”。也有人敢在1981年的《大众电影》上吼:《立电影法,杜绝横加干涉!》,不过,时隔快30年,这个法依然遥遥无期。
《银蛇谋杀案》(1988)剧照。
带着几分清纯的裸露
《少林寺》中牧羊女被坏蛋吊在大树上撕掉裤腿,坏蛋称她为“野味”,令很多少年激动。之后,“野味”这个比“小妞”还流氓的叫法迅速流行开来。
因为闭塞也因为突然的开放,80年代国产电影中的“裸露尺度”在越轨和被纠正中往前走。1980年,张瑜在《庐山恋》中的泳装造型是当时国内不可思议的大尺度。该片上映时,泳装场景却并未被剪掉。但是在1986年,朱琳在《大众电影》的封面上因为穿了一件露肩低胸礼服,被指有伤风化。于是,下一期《大众电影》,巩俐扣紧了旗袍领子上封面。
《庐山恋》(1980)剧照。
那时候也没有裸替,中戏三年级学生伍宇娟亲自上阵出演《疯狂的代价》中的浴室洗澡场景。因为出现在片头,关键部位总被字幕遮挡,令许多男青年郁闷。但影片上映后,还是有热心观众写信骂伍宇娟道德败坏。后来,伍宇娟回忆当初如此大胆,主要是还没有男朋友,小她两岁的贾宏声是之后才交往的,而且家长又不在身边,片酬对于中戏三年级学生来说也算丰厚。
同一年上映的《游侠黑蝴蝶》出现了挤人奶镜头,导演大概是受到刘文彩故事的启发,觉得富人喝人奶最腐败。但挤人奶重点引发的不是阶级感情,而是人肉刺激。当裸胸特写填满银幕时,观众一时都不敢相信自己的眼睛。其实该片跃跃欲试的裸露在影片一开始便出现了,土匪强奸民女,镜头快速扫过半裸的民女,然后侠女现身。不过,这个场景就像《西游记》中蜘蛛精裸身入浴一样,要看33遍才能窥出端倪。
《游侠黑蝴蝶》(1988)。
在一个没有明文标准的电影审查制度之下,并不是所有裸露都能被容忍。《原野》拍摄7年之后才获准上映。有关被禁的传说中,有说是老干部认为该片是“男盗女娼”,也有说是妇联认为影片主人公乱搞男女关系。其实影片表现刘晓庆与杨在葆的幽会戏,观众只看到刘晓庆解开了一颗纽扣,绝对没有《芙蓉镇》里刘晓庆与姜文的对手戏激烈。《芙蓉镇》那可是第一次在国产电影中出现生动的“袭胸戏”,让观众充分体会到了“摸”跟“碰”在视觉上的差别。联系戏外姜刘两人的绯闻,再次证明了演员只有真情投入才能演出好戏。
打情色擦边球的电影在随后的90年代再未出现。接着DVD、网络时代迅速到来,观众所费不多便可欣赏发达国家发达的情色文化。见多识广之后再回看,80年代国产电影中的那些裸露便显得既邪典又有几分清纯。
《芙蓉镇》(1986)剧照。
喜感十足的恐怖镜头
内地拍摄的第一部动作片是《神秘的大佛》,这部打得很难看的动作片,实在是一部恐怖片。影片中老和尚为了保护佛财,挖了自己的双眼,并将扎在刺刀上的眼球展示给观众看,作为一部中小学生包场观看的电影,这一场景给许多70后留下了惊恐的记忆。
《神秘的大佛》(1980)剧照。
80年代的电影中流行过一阵自刺双目,1985版《夜半歌声》中,小姐为了跟毁容的恋人团聚,用两根银针刺瞎了自己的眼睛。影片以多组镜头展示扎眼前戏:乌黑如戴了美瞳的双眸,玉指捏起老中医针灸用的银针,左右两个侧面镜头,接着竖直银针,准备冲刺,分别给左右前三个镜头交代,短暂停留……此时,观众紧张、兴奋、难过、恐惧,又急切想看到扎眼的残忍后果。
《夜半歌声》(1985)剧照。
国产的惊吓点就是这样被夹带在各种类型的电影中,所以,动作片是恐怖片,反特片是恐怖片,爱情片也是恐怖片。但是因为反对封建迷信的缘故,始终未诞生像香港的林正英僵尸系列这样的电影,只在《黑楼孤魂》中清晰地出现了“鬼”的形象,其实观众在片中看到的“鬼”不过是一个眼珠子会转动的烂布娃娃。但是该片上映之后,国产片就被规定:不得再出现鬼的形象。
《黑楼孤魂》(1989)剧照。
规定不准出现鬼,但没说不准出现死人。于是米家山把《圣保罗医院之谜》的主要剧情都安排在停尸间,不时会从尸床下伸出一只手来,停尸间的老头没事闲下来,会对着一房间的死尸自言自语:“我就是给你们洗洗弄弄,他们要来胡闹,我也没有办法啊……”
《圣保罗医院之谜》(1990)剧照。
盗墓片更是可以堂而皇之地让尸体搬出来吓人。《夜盗珍妃墓》中那个脸色如白无常,手指如鸡爪的珍妃一度引发了观众的议论:野史上不是说珍妃是被扔井里淹死的吗?水浸的话,应该是又白又胖才是。这是考据癖的疑虑,完全不妨碍古墓里的珍妃把观众吓得魂飞魄散。《黑楼孤魂》中还有人死、咽气的脸部特写,并用两束拙劣的激光表示灵魂出窍。如今看起来喜感十足。
《夜盗珍妃墓》(1989)剧照。
其实都有一颗文艺的心
相对于王晶的大波美女、屎尿轰炸的物欲路线,80年代国产电影的邪典重口味很有文艺范。段位也高过李翰祥之类,他只会在风月片中像念经似的宣扬善恶有报,让人烦死。
80年代的导演也乐于展示“文化精英”的那一面。《银蛇谋杀案》中,贾宏声杀人时听的是披头士的“Let it be”,杀人犯因此像个反文化英雄。《庭院深深》翻拍自琼瑶的“三厅”电影,却有琼瑶源头勃朗特姐妹的哥特小说氛围,饰演反派配角简非凡的焦晃是当年话剧舞台上的“莎剧王子”。
同样有哥特小说氛围的《夜半歌声》中,毁容戏子的台词简直是在念诗:“我孤独啊……我早上起来看不到昨夜的人生;晚上睡觉只能听到自己毛发的生长……”放在今天或许会被观众恶搞,因为诗人的时代已经过去。
《银蛇谋杀案》中,贾宏声饰演一位性情古怪的凶手。
80年代也是许多文艺范导演最好的时光。李少红拍了迄今为止最好的一部电影《血色清晨》,改编自马尔克斯的小说《一桩事先张扬的凶杀案》,现在她只拍些鬼魅风格的电视剧。
张建亚作为最早探索商业类型片的导演,拍摄了奠定其喜剧路数的《少爷的磨难》以及后来的《王先生之欲火焚身》,如今却一直在烂片奇葩和主旋律电影间徘徊。1989年,米家山导演了他最好的一部电影《顽主》,从此成了一记绝响。
《顽主》(1988)剧照。
7. 23年前,明星云集的邪典港片,内地删减15分钟,至今是童年阴影
回顾八九十年代的香港电影,非常流行分段式恐怖电影。
自七十年代邵氏时期,名导李翰祥就热衷于以分段式集锦的形式,制作各类短小精干的短片合集,令邵氏电影导演深受启发,由此催生出分段式恐怖片。
九十年代,这类分段式恐怖片风靡一时,涌现了不少卖座系列电影。
比如此前推荐过的《夜半一点钟》三部曲,同时期还有著名的《阴阳路》系列。
这两个系列尤其具有代表性,每一部中包含三段风格各异的恐怖怪谈故事。
此类电影制作成本低廉,经常在市场上以小博大,因此有片商迅速跟风制作。
1999年,世纪末的节点上,著名电影人黄百鸣投资了一部与内地合拍的分段式恐怖片《怪谈之魔镜》,又叫做《古镜怪谈》。影片集结了 谢霆锋、林心如、徐帆、罗兰、汤宝如 等十余位港、台、大陆明星,以现在的眼光再看可谓星光熠熠。
电影在香港上映时,票房惨败,仅仅收获了300多万票房,但此片却在次年被引进内地公映。虽然内地版相较于港版做了很多修改,却在当时大获成功,收获了1100万的票房,成为当时国产恐怖电影的黑马。
更重要的是, 这部电影的出现,直接影响了之后二十年的国产恐怖片发展 。
本期「 被遗忘的邪典片 」,就带大家回顾一下这部23年前的恐怖片——
《古镜怪谈》
The Mirror
电影拍摄于1999年,由黄百鸣的东方电影公司和内地的云南民族电影厂联合出品。
影片的主要创意来自于编剧黄百鸣,受到了当时日本恐怖片《 午夜凶铃 》的影响,也因此该片在最初上映时,一度被叫做“ 午夜凶镜 ”。
故事情节分为三个不同 历史 阶段,从明朝到1922年的大上海,再到1988年的新加坡、1999年的香港。讲述了一面沾满了几代主人怨念的古镜背后的惊悚怪谈。
明朝末年,一间大宅内张灯结彩,正在举办喜事。
青楼名妓 艳红 (姚乐怡 饰) 即将嫁给一名出手阔气的富商王公子 (连奕名 饰) ,姐妹都认为艳红找到了如意郎君,纷纷向她表达祝贺。
艳红满心欢喜,等待情郎进入洞房,却没想到王公子竟拿刀捅向了艳红。
艳红临死前才知道,眼前的王公子竟是昔日旧情人李大人雇来的杀手,只因李大人如今身居高位,不想别人知道他与艳红的关系,因此雇佣杀手灭口。
艳红含冤而死,临死前,将自己的鲜血抹在了卧室内的梳妆台镜子上,而那梳妆台上面的镜子,也因为妓女的怨念有了一股魔力。
这是港版的剧情,也是故事开篇的引子,交代了古镜背后怨念的源头。
但是影片的内地版和港版剧情设定有很大不同,内地版在后面还有一段情节。
杀手杀死艳红后,回来向幕后主使李大人复命,李大人满意地赏赐了杀手。
不料杀手突然翻脸,声称自己也收了艳红临死前的钱,对方要杀手替她报仇。
李大人大惊失色,未等反应过来,已经成为刀下亡魂。
内地版的结尾十分强行,但能够理解编剧如此修改故事,是为了让影片接下来正片的故事主题, 从涉及灵异元素的“怨念复仇”,变成纯粹的“人性仇杀、因果循环” 。
不得不说,这种创作手法,时至今日还被如今的国产恐怖片所沿用和借鉴。
时间来到1922年 ,民国时期的上海。
染血的梳妆镜被送到了一间别墅里,别墅女主人是一位寡妇 马丽 (徐帆 饰) 。
马丽原本有个丈夫,是上海滩著名的教授陆先生,陆先生意外去世后,马丽就和管家 王小姐 (陈紫函 饰) 以及家中的女佣人哑妹一起,住在这间别墅。
不久前,马丽收到了一件奇怪的礼物,一个古董梳妆台。
自从梳妆镜被放进家中以后,马丽就一直心生不宁疑神疑鬼。
更让她恐惧的是,她接到匿名电话,声称梳妆镜是自己的表姐所送,这勾起她不安的回忆。
原来,马丽的丈夫并非死于意外,而她的表姐,早在三年前就被马丽亲手杀死。
几年前年轻貌美的马丽嫁给了著名教授陆先生。陆先生的妻子早逝,留下两个女儿。但婚后的生活却不幸福。
由于年龄的悬殊,他们貌合神离,直到有一天,马丽终于发现丈夫出轨。
更让马丽震惊的是,丈夫的出轨对象,竟然就是马丽的表姐!
为了报复丈夫和表姐,她设计逼迫表姐吞枪自杀,又在丈夫的咖啡里下毒,将两人无情杀害,而她自己却顺利独占了丈夫的遗产和这所价值不菲的别墅。
然而马丽没想到,身边的管家王小姐和女佣人哑妹会来找她复仇。
原来,两人竟然是丈夫陆先生的女儿,一直伪装身份,混在马丽身边。
最终,王小姐枪杀了马丽,同样,马丽的血也喷溅在那梳妆台的镜子上。
第二段故事来到了1988年,新加坡。
事业有成的詹律师与美丽女郎Laura发生一夜情,事后被Laura的黑道哥哥上门逼婚,詹律师只好答应与Laura结婚,Laura当即搬到了詹律师家中,并搬进来一架古董梳妆镜。
詹律师原本在行业内很有名望,可最近却经不住诱惑,为一个犯有杀人罪的富家子弟辩护,最终替他脱罪,换取了高额律师费。
大功告成后的詹律师准备去度假,尽情享受得来的不义之财。
中元节的晚上,詹律师开车回家的途中,突然在车后座上看到了被害人的身影,正死死地盯着他,吓得他惊慌失措,导致发生车祸。
遭遇车祸的詹律师被严重毁容,好在他有的是钱,请来著名整容师为他整容。
一切进行得非常顺利,终于等到拆线的日子。
但让他没想到的是,整容医生居然是按照被害人的照片修复面容。
阴差阳错下,被整容过的詹律师,居然换上了被富家子弟残杀的受害人的面容,让他再也不敢照镜子。
时间来到1999年的香港。
染血梳妆台几经易主,被送到香港的一家古董家具行。
蓝姨 (罗兰 饰) 早年和丈夫含辛茹苦赚下偌大家业,丈夫去世后,孙子 麦迪 (谢霆锋 饰) 就成了她唯一的牵挂,蓝姨将孙子送去国外读书深造。
几年后,麦迪毕业后回到香港,蓝姨早就盼着孙子回家,并有心撮合远房亲戚家的姑娘小茹与孙子麦迪在一起。
不料,回港的麦迪,却带回了一个不懂礼貌、洋气十足的未婚妻 小梅 (林心如 饰) 。
蓝姨观念传统,对这位未来的孙媳妇感到不满,可当着孙子的面毕竟没有发作。
某天,小梅带着麦迪一起逛街的时候,路过古董家具行,买回了那件梳妆镜。
经过一段时间的相处后,小梅的做派和蓝姨格格不入,让蓝姨内心不快。就在此时,小梅意外发现,蓝姨竟然有着万贯家财,还交给了亲戚家的小茹来负责管理。
小梅表面上看似单纯,实则工于心计。
为了图谋蓝姨的家产,她一反常态地极力讨好蓝姨,并狠毒地将她杀害。
然后又栽赃嫁祸于小茹,最终一箭双雕,顺利成为了未来的豪门女主人。
就在小梅以为阴谋将要得逞,却意外露出了马脚,被艾迪发现真相。
艾迪打算报警,小梅却已经走火入魔,想要杀死艾迪。
结果贪婪的小梅自食苦果,误杀了自己,血也喷溅在那镜子上。
时间来到2000年的台湾。
一名古董店女员工在擦拭镜子时,从镜子看见恐怖异象。
显然,古镜的怨念仍未消散……
电影的故事到此戛然而止。
以现在的眼光来看,这部《古镜怪谈》的主演阵容相当强大,集结了港、台、新加坡和内地的演员,故事分别发生在上海、新加坡和香港,时间跨度从明朝末年,到民国初年,再到现代,几段故事通过一件古董梳妆镜串联起来,在当时的分段式恐怖片领域还算比较有新意。
第一段故事中,徐帆饰演的蛇蝎女人和陈紫涵饰演的复仇孤女,故事中间用了不少闪回,来增强故事的悬疑感,徐帆从出场时坐在轮椅上弱不禁风的柔弱妇人,到随着故事推进,逐渐揭晓她从少年时就心机深沉,因为嫉妒而害死了表姐夫,其性格转变让人不寒而栗。
三段故事中,这段戏设计最为完整,演员的表演与其他两部短片相比更加成熟,而且古镜在这个故事中有很重要的剧情推动作用,与之相比, 另外两个故事中的古镜的存在,则多少有些强行往上凑的嫌疑 。
新加坡这段情节比较俗套,也是和内地版差别最大的部分。
内地版不仅去掉了詹律师和女友Laura的黑道哥哥的恩怨纠葛,同时去掉了故事中的灵异元素 ,詹律师发生车祸前,被害人的照片掉落在车后座上,突然变成了被害人的鬼魂坐在后座,死死盯着詹律师,但在内地版中这段戏被剪掉。
值得一提的是,影片的内地版和港版剪辑、内容有很大不同,两个版本大约相差约15分钟的戏份。
至于故事的第三段,应该是全片拍得最差的一段。
故事冲突十分牵强,人设转变毫无逻辑,编剧似乎完全不考虑故事的合理性,小梅的杀人与嫁祸过程仿佛儿戏一样。
更尴尬的是演员的表演,影片请林心如和谢霆锋大约是冲着两位当时的年轻偶像的人气,谢霆锋当时已经在歌坛小有名气,但演技实在很青涩,林心如因为《还珠格格》红遍两岸三地, 可要饰演一位蛇蝎女魔头,实在有些超过她当时的表演能力 。
但本片更重要的意义,可能是开启了国产商业恐怖片的 探索 之路。
众所周知,基于不可抗力因素,内地进入九十年代之后,恐怖片几乎已经绝迹于银幕,而在合拍片领域,创作限制更多,因此香港片商极少在内地试水纯恐怖题材电影。
本片在香港导演署名是萧荣,但影片能在内地公映离不开另一位幕后功臣, 导演阿甘 。
阿甘,原名刘晓光,他大学学的是无线电通讯专业,毕业以后在深圳先科节目制作中心任职,期间开始试水自制影视剧项目,《古镜怪谈》是他第一次挂名导演的作品。
作为一部分段式恐怖片,影片分别在内地、香港和新加坡取景,其中的内地部分的导演就是阿甘,影片投资仅600万,却在内地公映以后,斩获了1100万票房。
电影成功以后,导演阿甘便一头扎进了国产恐怖片创作领域,之后几年间接连推出了 《闪灵凶猛》、《凶宅幽灵》、《天黑请闭眼》 等低成本恐怖惊悚片,均突破了千万票房,让阿甘一度成为国产恐怖片的代表人物。
由阿甘开始,带动了国内影视公司开拍低成本恐怖片,在当时的媒体报道中,导演阿甘被形容为“国产恐怖片的领军人物”,当时国内很多打算拍恐怖片或者正在拍恐怖片的导演恐怕绝大多数是受到阿甘的启发。
尽管这些国内恐怖片经常上映后恶评如潮,但又经常票房大卖,事实证明,恐怖电影自然有观众和市场,虽然制作和故事水准平平,情节不外乎故弄玄虚、疑神疑鬼,但依然不妨碍它们成为为数不多的能赚钱的国产片 。
从这个角度而言,阿甘和这部《古镜怪谈》,可以说引领了日后二十多年间国产恐怖片的发展。
毕竟,国产恐怖片沦为烂片的代名词,也是从阿甘这代导演开始的!
8. 求80年代、90年代国产电影的目录。
1. 中国1979:归心似箭(李俊)
2. 中国1978:小街(杨延晋)
3. 中国1978:剪辑错了的故事(杨延晋)
4. 中国1980:小花(黄建中)
5. 中国1980:巴山夜雨(吴贻弓)
6. 中国1980:天云山传奇(谢晋)
7. 中国1980:三个和尚
8. 中国1981:庐山恋
9. 中国1981:西安事变(成荫)
10. 中国1981:邻居(谢非)
11. 中国1981:喜盈门
12. 中国1981:沙鸥(张暖昕)
13. 中国1981:巴山夜雨(吴贻弓)
14. 中国1981:人到中年(王启明、孙羽)
15. 中国1982:牧马人
16. 中国1982:少林寺
17. 中国1982:骆驼祥子(凌子风)
18. 中国1982:没有航标的河流(吴天明)
19. 中国1982:许茂和他的女儿
10. 中国1982:城南旧事(吴贻弓)
11. 中国1983:乡音(胡炳榴)
12. 中国1983:一个和八个(张军钊)
13. 中国1984:人生(吴天明)
14. 中国1984:红衣少女(陆小雅)
15. 中国1984:边城(凌子风)
16. 中国1984:黄土地(陈凯歌)
17. 中国1985:猎场扎撒(田壮壮)
18. 中国1985:高山下的花环
19. 中国1985:青春祭(张暖忻)
20. 中国1985:良家妇女(黄建中)
21. 中国1986:黑炮事件(黄建新)
22. 中国1986:野山(颜学恕)
23. 中国1986:芙蓉镇(谢晋)
24. 中国1986:人鬼情(黄蜀芹)
25. 中国1986:孙中山(丁荫楠)
26. 中国1986:盗马贼(田壮壮)
27. 中国1986:湘女潇潇(谢飞)
28. 中国1987:老井(吴天明)
29. 中国1987:红高粱(张艺谋)
30. 中国1988:棋王(滕文骥)
31. 中国1988:孩子王(陈凯歌)
32. 中国1989:本命年(谢飞)
33. 中国1989:晚钟(吴子牛)
34. 中国1989:百色起义(陈家林)
35. 中国1989:开国大典(李前宽)
36. 中国1990:菊豆(张艺谋)
37. 中国1990:一半是海水,一半是火焰(夏刚)
38. 中国1990:过年(黄建中)
39. 中国1990:双旗镇刀客(何平)
40. 中国1990:北京,你早(张暖昕)
41. 中国1990:血色清晨(李少红)
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