A. 请介绍几部音乐题材的电影,类似《歌舞青春》、《乖乖女是大明星》、《海角七号》、《少年手指虎》的
芝加哥
“风城”芝加哥遍藏着冒险和成功的机遇,使罗克西·哈特(Roxie Hart)这位外表天真的歌舞演员没了方向。她梦想着靠自己在歌唱和舞蹈方面的天赋,改变平淡的生活。罗克西有一个愿望,就是有朝一日能成为象维尔玛·凯利(Velma Kelly)那样的歌舞明星。
造化弄人,这二个大、小明星分别因谋杀指控而被关进监狱,罗克西也终于有机会与自己仰慕已久的明星相处一室。在女舍监莫顿(Morton)的安排下,罗克西约见了富有传奇色彩的律师比利·弗林(Billy Flynn)。为了不菲的律师费,比利接下了罗克西的案子。经比利的炒作,罗克西的名气一发而不可收,这让她的"良师益友"凯利陷入了苦恼。但是,聪明的凯利小姐在二次复出后为罗克西准备了意想不到的反击。
本片根据约翰·坎德(John Kander)、弗雷德·埃伯(Fred Ebb)和鲍勃·福斯(Bob Fosse)的同名获奖音乐剧改编而成,片中充斥着阴谋、爱情、背叛、竞争和友谊。随着罗克西的世界从监狱转到法庭演绎,这部盛大的音乐歌舞片迅捷地在现实和幻觉之间切换,推动着剧情发展。
第75届美国奥斯卡(2002-2003)最佳影片、 最佳女配角(凯瑟琳-泽塔-琼斯(《芝加哥》)Catherine Zeta-Jones)、最佳音响、最佳美术指导、最佳服装设计、最佳剪辑
红磨坊
克里斯蒂安(尤恩-麦戈雷格饰)是个有着极高艺术天分的青年诗人,由于无法忍受庸庸碌碌的父亲而离开了家前往巴黎,在社会低层的波希米亚人聚居区蒙马特(Montmartre)落脚。不久,克里斯蒂安结识了一个整天苦艾酒不离手的艺术家图卢斯-劳特瑞克(约翰-莱奎扎莫饰),而这个艺术家的生活圈子是以“红磨坊”夜总会为中心的,这是一个充满性、毒品、狂热和疯狂康康舞的世界。克里斯蒂安很快融入其中,为了伙伴们的舞台剧被采用克里斯蒂安来到了红磨坊。在这里,克里斯蒂安疯狂地爱上了“红磨坊”的明星莎婷(妮可-基德曼饰),她是一颗"闪亮的钻石",是“红磨坊”乃至巴黎最漂亮的妓女。莎婷虽是红磨坊的舞女的她却不甘堕落她梦想一天会离开这里成为演员,于是在红磨坊灯光熄灭时她对月抒怀。同样的一天还有一个人爱上了莎婷,他就是有权势的公爵。克里斯蒂安与莎婷的事情暴露后两人决定远走高飞,莎婷返回收拾行李时被奉命而来的红磨坊经理人拦下,为留下莎婷红磨坊经理人将公爵的决定告诉了莎婷,如果她仍执迷不悟公爵将杀死克里斯蒂安,并且莎婷积劳成疾已经确诊为肺结核不久于人世。想到此莎婷决定用谎言骗克里斯蒂安要他放弃。太阳初升,工人们在为克里斯蒂安所写的舞台剧首演而忙碌,新的一天对于他们是希望而莎婷此时出发却是两人爱情的终结,在恢弘的背景音乐下,是红磨坊经理人催促工人们工作也是他催促莎婷快快决定的声音,节奏有力,莎婷冷傲的面颊上没有丝毫表情,却在观众们分明在众人的合唱中听到了莎婷痛苦的呻吟和最绝望的歌声。克里斯蒂安痛苦万分,波希米亚人的安慰他说:“有些事情并不是眼睛所看的那样。”使克里斯蒂安产生疑问,决定在首映当晚再一次去红磨坊,也是他最后一次去那里。看到了克里斯蒂安莎婷在也难以抑制自己的情绪于是在舞台剧上唱起克里斯蒂安为她所做的歌,望见泪流满面莎婷克里斯蒂安与莎婷重归于好。 舞台剧获得空前成功,帷幕落下,但天意弄人莎婷因病去世。但她希望克里斯蒂安将他们之间的故事写下来,这样他们就会永远在一起。
影片评价
2002年度,第74届 奥斯卡金像奖
最佳艺术指导
最佳服装设计
最佳影片 提名
最佳女主角 提名
最佳剪辑 提名
最佳化妆 提名
最佳音效剪辑 提名
2001年度 戛纳国际电影节
金棕榈奖 提名
2002年度 美国电影电视金球奖
最佳音乐
最佳音乐或喜剧类电影
音乐或喜剧类电影最佳女主角
最佳导演 提名
音乐或喜剧类电影最佳男主角 提名
追梦女郎
埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后,却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上,她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现,女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后,三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱,继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格,将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而,成功背后注定布满辛酸,深爱着柯蒂斯的埃菲因失去领唱地位深受打击,最终忍不住退出组合。而蒂娜则进入美国主流乐坛,成为一代偶像。背叛、欺骗、仇恨成为星路上的荆棘,成名的代价让她们在心灵重负中起起伏伏。
B. 谷魂电影观后感800字
谷魂电影观后感800字如下:
谷魂电影是一部关于中国农村题材的电影,讲述了主人公谷魂在面对家庭困境和外界压力时,始终坚定自己的信念,以谷物种植为寄托,最终获得成功的故事。这部电影的主题是奋斗与成长,同时也传递了积极向上、真挚朴素的情感。
在剧情方面,谷魂电影的情节紧凑,人物形象鲜明。电影以谷魂的成长经历为主线,通过一系列的挑战和困难,展现了主人公的坚韧和勇气。同时,电影也呈现了中国农村的生活状态和传统文化,让观众更加深入地了解了中国农村的风土人情。
在演员方面,谷魂电影的演员表现出色。主演们生动地诠释了各自角色的内心世界和情感变化,让观众更加深入地了解角色的性格和情感。特别是主人公谷魂的扮演者,将角色的坚定、执着和勇气展现得淋漓尽致,让人深受感动。
4、提高审美水平:电影是一种艺术形式,通过观看不同类型的电影,人们可以提高自己的审美水平,学会欣赏不同类型的艺术作品。同时,电影也可以启发人们的创作灵感,激发人们的艺术创造力。
5、社交机会:观看电影也可以成为人们社交的机会。人们可以和家人、朋友或恋人一起去看电影,共同分享电影的情节和感受,从而增进彼此之间的感情和交流。此外,电影院的观影环境也可以为人们提供一个舒适、安静的社交场所。
C. 歌舞青春这部电影【中国的】所有歌曲和主演的详细资料【最好外加图片】
名称:中国歌舞青春/中国版歌舞青春/HSMChina/歌舞青春/影片类型:歌舞剧/喜剧暂定上映日期:2010年暑期档主演:张峻宁、马梓涵、袁成杰、顾璇、刘晏辰、林琪、孙楠、郭德纲导演:陈士争合作方:华谊兄弟传媒股份有限公司、上海电视传媒公司、(迪士尼HSM中国制作有限公司)(香港)合拍
角色简介
诗人(演员张峻宁)诗人是个有才华的独行侠,他不合群,长得很帅很酷,他的酷有点像詹姆斯·迪恩,喜欢冷眼旁观,一般的事都不能打动他,除非唤起了他的热情。在爱情和艺术方面他是个理想主义者,具有诗人气质,内心深处充满浪漫色彩。
宁宁(演员马梓涵)文静聪颖的宁宁,在表面上是个可爱腼腆的少女,但是在表演的时候就会变成一个活力四射的超级明星,大胆而自信。宁宁是品学兼优的学生,亦是父母眼中的乖乖女,但人们对她的殷切期望常常使她感觉受到束缚,只有在表演的时候才能找到真正的自我。
科比(演员袁成杰)科比性格热情乐观,是个非常有人缘的阳光大男孩。他乐于助人,可以为朋友两肋插刀。外型高大健壮的科比,篮球打得十分漂亮。
洋洋(演员顾璇)洋洋是个漂亮性感的富家女孩,过着多彩多姿的生活。她喜欢悉心打扮,每次出现都会令人眼前一亮,成为全场目光的焦点。虽然洋洋性格傲慢且自以为是,但其实内心深处对同学们还是非常关心.非常出色,是校内的运动健将。说唱音乐歌手和篮球界明星是他心目中的英雄及效仿对象。
瘦猴(演员刘晏辰)瘦猴身型瘦削,戴着眼镜,留着特别的发型。是个电子游戏迷,十分喜欢表演,而且花心思设计别树一格的舞蹈动作,但有时却弄巧成拙。尽管他不是万人迷,但个性讨人喜欢,是个带有喜剧色彩的人物。圆圆(演员林琪)圆圆脸的圆圆显得有点笨拙,她把自身价值全部寄托在她和洋洋的所谓友谊上面。她急于证明自身的价值,所以穿衣打扮举手投足都刻意效仿洋洋。洋洋的每个笑话都能引出她的笑声,做的每件事情都能赢得她的掌声。她对洋洋心存感激,因为洋洋不介意跟她在一起。经常在洋洋面前表现忠贞,误报各种小道消息。许多似是而非的传言通常都是从圆圆嘴里开始的。
D. 中国第一部有声电影《歌女红牡丹》拍摄于哪一年
从1930年中旬开拍,至年底摄制完成。
《歌女红牡丹》是由明星影片公司出品,张石川执导,洪深编剧,胡蝶、王献斋主演的剧情片,于1931年3月3日在上海光陆大戏院试映、1931年3月15日在新光大戏院公映。
该片讲述了歌女红牡丹在嫁给生活堕落的丈夫陈发祥后,不仅受尽折磨和痛苦,艺术生涯也走向衰落,但她毫无怨言终将丈夫感动的故事。
(4)以歌为题材电影中国扩展阅读
1920年代末期,在电影事业较为发达的一些国家,有声电影发展已经颇有成绩。1926年12月开始,美国有声电影就大量涌入中国。但由于语言隔阂和文化观念不同,中国观众对于美国有声电影并未能够真正接受理解。
中国有声电影是否生产的问题,由此进入了业内有识之士的探讨研究之列。当时各大电影公司也态度各异,联华影业公司和天一影片公司因为自身发行网络不同,对摄制无声、有声电影各持己见,明星影片公司则采取观望折中态度。
联华影业公司从20年代末期开始逐渐崛起,凭借政治背景、经济实力和制片路线成为与明星影片公司、天一影片公司三足鼎立、分羹市场的公司。行业竞争的压力迫使明星影片公司需要另辟蹊径、出奇制胜,才可得以保存在业界的翘楚地位。洪深等公司人员的积极倡议,据理说服,张石川等公司高层改弦易辙的投资魄力,促成了《歌女红牡丹》的投入制片。
E. 大陆有哪些经典的歌舞片值得一看
个人觉得内地很多经典的哥舞片都集中在早些年的一些抗战片中,反而是近二三十年歌舞片慢慢失去了张力。比如63年长春电影制片厂出品的《冰山上的来客》,就是一部非常经典的歌舞片。《冰山上的来客》是赵心水执导,梁音、阿依夏木等人主演,故事发生的边疆,两个主要角色兰丹姆与阿米尔是由少数民族演员出演。
F. 中国主旋律电影的代表作品有哪些
中国主旋律电影的代表作品包括以下这些:
1、建国60周年巨作:《建国大业》。
2、重大革命历史题材:聚焦于中共的革命斗争史、胜利史和领袖人物的传记比如《大决战》,《大转折》,《大进军》系列、《开国大典》、《毛泽东的故事》、《周恩来》等等。
3、现实题材:反应当下社会主义思想在民间传承,比如《焦裕禄》、《国歌》、《离开雷锋的日子》。《铁人》、《唐山大地震》 现在比较多的是集中在革命战争,优秀共产党员等主题。
4、国学题材:聚焦于传统国学的传承,比如《孔子》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》等。
(6)以歌为题材电影中国扩展阅读
主旋律题材将是富矿
2014年底,红色经典题材《智取威虎山》被成功改编搬上大银幕,席卷了近9亿元票房,是近年来主旋律电影最为成功的例子之一。“我希望能把感情、感性的东西拿来拍这个戏,也希望把新一代的人带回我第一次看到《智取威虎山》的感觉。”徐克说。
2015年4月,由吴京自导自演的主旋律军事动作片《战狼》一经上映便以黑马之姿占据排片优势,最终取得了5.45亿元票房。《战狼》堪称“中国版敢死队”,题材独特,还原了真实战场,也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕,由此赢得了票房成功。
在导演徐克看来:“很多导演常常说没有好剧本、缺乏好故事,其实处处都有好剧本,看你能不能挖掘。”在徐克看来,严肃内容和可看性并非是相对立的。“一般的主旋律影片中都有着正邪对立的痛快淋漓,以及坚定的理想信念。国内电影人可以尝试用商业元素的包装来传达主流价值观,用新意和创意来保证主旋律电影的叫好又叫座。”
G. 中国的第一部国产电影是什么
第一部国产有声电影
1931年3月,由上海的明星公司拍摄的《歌女红牡丹》公开上映,中国第一部有声电影由此问世。
有声电影有“腊盘发声”和“片上发声”两种技术。前者是将声音刻录在唱盘上,放映时与影片同步播放,为电影配音;这也是世界上有声电影最初问世时采用的方法。诞生于1927的世界上第一部有声片美国的《爵士歌王》就是如此。后者则是今天普遍应用的在胶片上录制声音的技术。由于成本和技术水平的原因,《歌女红牡丹》采用的是成本低廉、制作简单的腊盘发声方法,因而,它实际上应该称作是中国第一部“腊盘发声”的有声片。
《歌女红牡丹》由洪深编剧,张石川导演,主演蝴蝶等。影片描写女歌手红牡丹嫁给生活堕落的丈夫后,不仅备受凌辱,艺术生涯也走向衰落。但当丈夫卖掉女儿,又因失手杀人入狱后,红牡丹却忍辱负重,恪尽妇道,努力拯救自己的丈夫。影片描述了戏曲艺人的生活悲欢,也揭露了封建礼教对妇女身心的*。除了对白之外,片中利用“有声”的优势插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京剧片段(由梅兰芳代唱),更增加了影片的轰动效应。这也和世界上第一部有声片以歌唱家生活为题材如出一辙。影片于1930年中旬开拍,前后经过5次试验,至年底拍竣,耗资12万元旧币,1931年1月在明星大戏院试映,3月15日于新光大戏院正式公映。影片公映时盛况空前,并在全国各大城市引起了轰动,发行到菲律宾和印度尼西亚等国家。但严格地说,《歌女红牡丹》只能算是一部“半有声片”,因其只注意了对话的有声,而忽略了周围环境的音响效果,所以看起来只有人说话或唱戏时有声,其它周围事物都是静悄悄的。这当然也是初期有声电影的通病。
与这部影片同时开拍的另一部有声片是“友联”公司摄制的《虞美人》。它同样采用腊盘发声技术,描写了一对儿戏剧演员演出《霸王别姬》一剧的幕前幕后。两部影片在技术上稍有不同。《歌女红牡丹》是影片拍完后让演员看着画面对口型配音,相当于我们今天的后期配音。《虞美人》则是先把声音录好唱片,然后演员在现场按照放出来的声音表演。两者相比,各有千秋。《虞美人》稍晚于《歌女红牡丹》,于1931年5月上演。
腊盘发声的有声片在技术上存在着明显的不足。唱片和放映的配合是最大的问题。特别是胶片一旦发生局部断毁,其后的剧情就难以再和声音相吻合,甚至会出现银幕上男人在张口,扩音器里传出来的却是女声的笑剧。因而,在这两部影片上演的当年,一些电影公司也开始试制“片上发声”的有声片。它们是由大中国和暨南两家公司合制的《雨过天青》和天一公司拍摄的《歌场春色》。这两部影片都是租用国外的设备,并由外国人参与协助制作完成的。首先完成的《雨过天青》于1931年6 月3日在虹口大戏院试映。由于该片租用的是日本的设备,并赴日本拍摄,不久后即遭到观众的抵制。1933年,亨生影片公司用自己研制的录音设备拍摄了《春潮》一片,成为中国第一部用国产录音设备制作的片上发声的有声电影。
由于资金和技术的原因,在有声电影问世后,许多电影公司仍然在继续摄制无声片,这形成了中国早期无声电影与有声电影长期并存的特殊现象。直至1936年,无声片才终于停止拍摄,中国电影从无声向有声的转变得以彻底完成。
第一部引起轰动的国产故事片
1922年,中国电影的先驱者之一张石川联合郑正秋、周剑云等人在上海成立了明星影片公司,这是二三十年代中国最有成就的电影公司之一。
1923年,明星影片公司拍摄了自己的第一部长片正剧《孤儿救祖记》,由郑正秋编剧,张石川导演,王汉伦、郑小秋等主演。影片描写一个富翁杨寿昌在儿子死后,怀疑儿媳不贞,将其赶出家门。儿媳余蔚如忍辱负重,将儿子养大成人,送入杨寿昌所办的学校读书。一天,当年陷害儿媳的侄子密谋害死杨寿昌,夺其家产,被孙子余璞挺身相救,于是*大白,一家人终于团聚。
编剧郑正秋是我国电影事业的开拓者之一,其电影观念也秉承着中国文艺观的传统,认为电影应担负起改良社会,教化民风这一重要使命,因而他编剧的电影强调道德教化,关注现实问题,注重社会的内涵,被称为“社会片”的开创者和代表人物。这部影片是郑正秋电影观念的一次重要尝试,也是他创作的第一部“社会片”。影片的主题是“教孝”、“惩恶”、“劝学”、“扬善”和宣传社会改良;片中的人物也被归结为善与恶的代表,尤其儿媳余蔚如的“贤妻良母”形象是具有典型的中国传统理念的标志。
在《孤儿救祖记》问世之前,已诞生十几年的中国电影正陷于低谷之中。这部影片除了在故事内容上摆脱了早期电影对西方电影例如滑稽片等的因袭摹仿,包含着浓厚的民族情感、民族观念外,艺术上也摆脱了文明戏式的舞台化表演风格,力求形象、情景的生活化和真实性,同时注重故事性和情节的引人入胜,这使得影片在当时的确不同凡响,非常契合观众的口味。
影片于1923年12月28日在上海公映。据记载,它成为第一部在商业和艺术上获得巨大成功的国产片,其在当时的声誉和影响超过了所有的外国片。影片公映之后,“未二日,声誉已传遍海上,莫不以一睹为快”。以后又在上海、南京、汉口、天津等地连映六七个月,“营业之盛,首屈一指;舆论之佳,亦一时无两。”《孤儿救祖记》的成功,不但使成立不久的明星公司获得了生机,并在此后成为二三十年代中国最重要的制片机构之一,而且直接促成了前所未有的“国产电影运动”。此后数年间,国产制片业迅速崛起,据统计,1922-1926年间,全国各地先后开办的电影公司有175家,单上海一地就有145家。众多电影公司的出现,自然导致了电影产量激增,国产电影受到市场的热烈追捧,中国电影借此开始走出低谷,进入自己的第一个空前繁荣期。
另外值得一提的是片中余蔚如的扮演者王汉伦(1903-1978)。她是中国第一代女影星之一,当时为一外资企业的英文打字员。影片在开拍之前四处寻找女演员无着,经同事中一位明星公司的股东介绍,王汉伦前往应试,颇得张石川的满意,从此进入影坛。影片的成功不但使她成为中国第一代职业女演员,也成为享誉一时的中国第一位悲剧明星。
中国第一部长系列影片
1928年,明星影片公司在武侠、古装片等商业电影的逐渐兴起中,推出了一部武侠神怪片《火烧红莲寺》,获得了观众的热烈欢迎。受到票房收入的鼓舞,明星公司一鼓作气,连续推出该片的续集,到1931年止,共拍摄了18集,由此它成为我国历史上第一部电影长系列片。
《火烧红莲寺》取材于武侠小说《江湖奇侠传》,由郑正秋编剧,张石川导演,郑小秋、夏佩珍等主演。影片表现在湖南乡村械斗复仇的背景中,浏阳县把头陆风阳之子陆小青学得高超武艺,返乡中误入妖魔潜伏的红莲古寺,后在众多武林高手及官兵的救助下,方得冲出魔窟,救出被囚禁的总督及被残害的良家妇女,并将红莲寺一把火烧掉。
这部影片是在20年代后半期商业电影开始在中国兴盛的背景下问世的。其时,古装片和武侠片成为商业电影的主要潮流。《火烧红莲寺》在武侠电影中加入了大量武林高手以“异技”斗法及半人半魔的神怪内容,成为“武侠神怪片”的开创者。例如影片的核心为“昆仑派”和“崆峒派”之间的法术争斗,这使影片从以往武侠片拍摄武打场面转向了注重以大量的特技镜头和机关布景来表现武林高手们的“飞剑白光”、“遁地逃走”等仙门妖术,同时并穿插有半裸的女人,半人半神的怪物,动作性强,又很热闹。
《火烧红莲寺》的成功带动了中国电影史上第一次武侠电影热及神怪片热,许多公司纷纷效仿,其中以“火烧”为题材的影片就层出不穷,如《火烧平阳城》、《火烧七星楼》、《火烧青龙寺》等。无论是从技术积累的角度,还是从题材拓展的角度来看,“武侠”两字自此片后便成了中国电影军械库中的常规兵器,一代又一代的少年从此在剑光侠影中长大。
《火烧红莲寺》是中国大型系列电影的开山之作。这种依托于商业电影的系列片也在当时成为一种热潮。稍后于这部影片问世的系列片还有《乾隆游江南》(9集),《荒江女侠》(13集)。