为什么美国电影总有香港

❶ 为什么好多美国电影说到香港

为了添加中国元素！最近几年广电出台的政策，外国电影中要是有超过25分钟的中国场景，可以免除一部分外国大片在中国票房的税收！！
大致就是这个意思！！

❷ 日本，韩国，中国，香港,美国电影的区别

日本，韩国，中国，香港,美国电影的主要区别如下：

1、起源时间不同

日本电影的起源时间是：1897年；

韩国电影的起源时间是：1900年；

中国电影的起源时间是：1905年；

香港电影的起源时间是：1897年；

美国电影的起源时间是：1893年。

2、语言不同

日本电影的主要语言是：日语；

韩国电影的主要语言是：韩语；

中国电影的主要语言是：普通话；

香港电影的主要语言是：粤语；

美国电影的主要语言是：英语。

3、特点不同

日本电影的主要特点是：主要分为"真人电影"和"动画电影"两大类，以动画电影为主真人电影为次；

韩国电影的主要特点是：真实和有深度，直言不讳的表达社会问题，有关法律政府方面更是各种抨击，有着最宽容的尺度；

中国电影的主要特点是：从形式到内容都极富有民族风格和特色；

香港电影的主要特点是：以警匪片和古装片为主；

美国电影的主要特点是：以科幻和动作为主，推崇个人英雄主义，拥有全球性代表的影视娱乐舞台——好莱坞。

❸ 为什么现在出的电影大多数都是香港的,很少看到有台湾的

应该主要不是大陆的限制，而是台湾现在似乎比较少拍电影，因为没有什么票房，又要投入宣传。所以偶像剧比较多。
大成本的电影拍不出来，宣传也拼不过欧美和内地的，动作片拼不过香港，恐怖片拼不过日本~还不如电视剧划算。
不过台湾的小成本艺术电影还是有的，但都只拿去过外参奖了，就像内地很多新锐导演一样呀~拿了大奖在国内也没几个知道

❹ 被誉为东方好莱坞的香港电影，为什么有那么多经典

天时、地利、人和皆备
首先说香港电影三十年辉煌的原因，这一小节从外部原因讲。一个国家或者地区电影产业的发达程度与所在地经济、社会环境密切相关，好比现在的大陆电影，绳索太多、限制过死，自然发展困难。
而六十年代的香港是什么景象呢，经济开始起飞，商贸逐渐繁荣，人口迅速增加，文化日益多样，地区影响力迅速崛起，是不是看着像高中历史课本，对，就是这样，在这种环境大背景下，加上以邵氏电影公司为代表的商业资本投资电影产业，香港电影业在获得了充裕资金的滋润后，迅速崛起，不论是产量还是质量在当时的年代都是亚洲领先的。香港一度成为好莱坞之后世界第二大电影产地，并在东亚、东南亚国家建立了自己独有的影响力。
接着，为什么香港电影就在东亚和东南亚就势如破竹呢，这就是当时这些国家的国情决定的，日韩在相当长的一段时间里没有形成有规模的电影产业，而东南亚国家的实力说实话来讲离香港差了点，首先经济起飞时间就晚了十年。
并且东南亚大量的华人也为香港电影的快速及普遍的接受提供了可能。
人和呢，就不用说了，以小龙为代表的几代电影人（包括演员、导演、编剧等等）的实力直到今天来看仍是空前的。
武侠、动作片一统江湖
这里就不多说了，主要就是香港电影在当时以邵氏电影为代表的武侠片、功夫片的娱乐性、观赏性已经能够满足香港及东南亚的大部分观众的观影要求，毕竟以好莱坞为代表的西方大片还没有进来，可以说，大部分的观众的眼光要求还不高。
刀光剑影、鬼哭神嚎的注定不长久
接着第二小节，问题随之就出来了。刀光剑影、鬼哭神嚎的香港电影在纵横了三十年的江湖之后，终于发现观众开始不买账了，电影吸引力不管是在香港本土还是在海外都开始急剧下降了。
为什么？很多人说了很多的外部原因，这些外部原因我会在下一个小节全部列出，但是我想在这里重点说的是是香港电影的内部原因注定会给港影带来这样的后果。
哲学讲内因决定外因，用在这里特别恰当。我在上面已经说了，香港电影在辉煌的三十年里主要还是以刀光剑影、鬼哭神嚎的武侠片、功夫片、鬼片为主的，这一方面是制片公司追求商业效益的直接手段，另一方面也反映出了，作为一个只有600万人口，实体规模只有台湾的四分之一、日本的二十分之一、洛杉矶市的三分之一（更何况好莱坞有三亿人口的广大腹背），充其量也就只能和新加坡一较高下的，近代的一个世纪里才发展起来的海边城市来说，缺乏深厚的文化积淀，进而缺乏电影制造的想象空间与素材空间，从而造成香港电影难出宏伟大作。
这一点才是香港电影走向衰落的根本原因。
时代进步了、群雄崛起了
六七十年代的港影在东亚、东南亚颇有一枝独秀的感觉，而进入90年代之后，港影将直接面对着三个劲敌;电视剧、西方大片、土著豪强。因为时代进步了、群雄崛起了。
首先在世界范围内，电视的普及、电视剧的崛起将一大批电影市场活脱脱的剥离了。96年后，韩国电视剧横扫亚洲就是一个典型表现。
另一方面，90年代之后，好莱坞突然意识到进攻全球市场，于是就果断的来了，而且一发不可收，现在香港电影的票房记录依然是泰坦尼克号创造的。可以说是耻辱啊！
就这样，以好莱坞为首的西方大片用了大概十年的时间彻底将港片击倒，进入新世纪的这些年，香港电影前十中本土篇一般都不会超过引进片的。
而香港电影人肯定要追赶啊，但是由于一些个原因，迟迟追不上，反而越发差距越大，其中一条就是盲目追赶，不计实际条件，那为什么会盲目呢？这就又回到了内因上——缺乏深厚内功是很难站直的。
然后说土著豪强，主要是以泰国、越南、马来西亚为主的东南亚小国的电影产业的长足发展，在这些国家国内市场，已经形成了本土片和好莱坞大片双雄争霸的局面，港影面对着双重夹击，多已战败退出。
这样随着外部条件的改变，香港电影的黄金年代一去不复返，但是如果此刻香港电影界奋力搏一搏的话，或许局面要比现在要好，但是，，，看下面，，，
内功耗尽，精气西流
终于说到了香港电影耗尽内功的一刻，随着港的回归，香港电影面临着两个变化，第一是人才流走了，成龙、李连杰、周润发为首的几张大牌全部去了好莱坞，而近十年几乎没有有份量的新人出现，青黄不接已是不争的事实；第二是审核制度强化了，这对追求自由的港影来说打击是直接的。
其实在87年的时候，邵氏电影已经停产。这预示着，随着市场的变化，资金问题开始出现。
而香港则面临着十年发展的几乎停滞：相比周边的韩国、台湾、东南亚、甚至深圳来说是在走下坡路的，这样一来，本来在文化积淀方面就有所欠缺的香港在资金和地区影响力方面都失去了优势，整个港区包括电影行业在内的衰落自然不可避免。
所以，香港本身实体过小、精气西流，发展停滞是电影业衰落的根本原因，而好莱坞的扩张，韩剧、日剧、东南亚电影的崛起则又加剧了这一局面的到来。

❺ 为什么有些外国电影只在香港台湾上映，不在内地上映

首先，中国大陆每年的进口片是有限制数量的，好像是20部，不能超过。所以为了保证最好看的引进来，只能放弃很多看起来不好看的。（当然这都是电影局的决定，其实有很多淘汰掉的电影明明很好看啊！）而香港台湾就没有这样的限制。
第二，中国电影审核制度很麻烦，要求很多，不能太暴力太血腥太色情。所有有些外国电影根本就过不了审核，电影局不让上映。或者人家根本就不想过你的审核，因为要过审核，就要删掉很多所谓限制的东西。所以人家干脆不来你这上映。但是香港和台湾电影分级制度很完善，所以不存在删减，只会分级，然后控制观看人群。

❻ 老美拍电影为什么总爱带上香港

出名的国际都市

❼ 香港电影为什么没落了,是什么原因

原因

首先是大环境改变了，时代变化了。

当年的中国没有什么好电影，美国大片也过不来，自然香港电影就高大上。如今现在每年网络剧这么多，中国大片也不少，美国大片都可以通过网络看到，香港电影自然也就没那么吸引眼球了。

其次市场变了，香港并没有强大的本土市场可以依托。

当时的香港电影除了本土市场还有东南亚市场，因为当年韩国电影没有起来，日本市场也比较开放，东南亚市场也可以进入，尤其是台湾，所以香港电影可以形成良性循环。

但是随着台湾片商对港片越来越不满，王晶曾说过台湾片商曾花3000万买了周星驰的济公台湾版权，但却亏的底朝天，台湾片商联合起来要求政府放开好莱坞市场，韩国文化崛起，泰国电影崛起，这样所有国家都开始保护国内市场，所以香港电影颓势就来了。

电影特点

工业化

香港的制片模式、专业分工、组织结构虽比中国大陆、中国台湾地区完善，但较之好莱坞仍显得随意机动，工业化程度远不够严密有序。首先，按照好莱坞的工业规则，电影一旦开机便需按部就班，不能随意更改剧本、变动进度。

然而香港的电影导演比如徐克、杜琪峰等，他们的拍摄方法却大不相同：在保证按时交片的前提下，现场即兴发挥、随拍随改、有时停工，有时赶拍。这种做法恰恰是香港电影黄金时代最正常的作风习惯。同时，香港尽管也有不少以导演强势创作著称的影片，但是现代许多大制作的香港电影都是由集体创作完成的。

赶时间

领衔主演的明星通常身兼几个片约，档期有限，所以剧组人员就不眠不休的奋战赶拍。

飞纸仔

导演开拍前只有故事大纲，开机后只能等编剧把当天要拍的剧本传过来，当年程小东拍摄《倩女幽魂》、刘伟强拍《古惑仔》都要等徐克和文隽的“飞纸仔”。

❽ 外国电影在中国取景为什么大多数选择香港

因为香港是华夏大陆最繁华发展最好的城市，是世界前十国际化大都薯碰市，仅次于纽约，伦掘磨敦的判手斗世界第三大经济中心。而且香港很好看啊。

❾ 为什么有很多外国电影会在香港拍摄取景香港有这么发达吗

因为香港地少人多...所有高楼大厦都集中在维多利亚港两岸..不管山上山下
除此之外..满街灯光招牌..世界有名的"东方之珠"夜景..加上在这繁华的都会中还含有很浓厚的东方色彩,华人社会的特色...都是吸引世人的背景