香港电影性火坑乳高清

『壹』 为什么现在香港几乎没什么电影了，也不出明星了

经济基础决定上层建筑。以前香港电影是很赚钱的，现在赚不了钱了。

香港自《无间道》后再没有优质的作品，原因是其主要市场为台湾，日韩，东南亚市场及大陆地区。香港几百万人的市场是养不起电影工业的。随着美国大片的入侵，原来的市场基本被占领。再加上大陆经济的腾飞，香港电影人才纷纷北上，导致香港电影的没落。另外，大陆电影水平的提高也是不可忽视的因素。

现香港没有邵式，嘉禾等制作中心，等于没有电影制片厂，有点跟大陆一样，过去多少个老制片厂己不复存在演员老的老死的死，还好留下不少经典杰作，香港也一样，那些拍片秀女们尽都老，有的这些年就去世了，剩下部分人到大陆来拍片，如今影业不景气，让一些个人拍片给顶了，拍好片难得，尽拍一些垃圾没人看的片，熬费物资白当洖工夫，拍片不行导演差劲，演员不行，找些小品，相声演员，小品不说拍片，从中挣钱，丈着有名望拍些没人看片。

因为没落了。

别把什么政审，制度拿来说。1980~1995年香港电影辉煌的时候就没这些吗？

第一，香港电影死于抄袭与恶意竞争。

第二，香港电影死于全球化。

第三，香港电影死于人才凋零。

辉煌时期，香港负担着特殊地位，形成链接内地与西方的窗口，所以自1970年代开始，香港电影开始展露头角，比如李小龙为代表的功夫片。

80年代初，洪金宝开创的灵幻功夫片：

林正英的僵尸道长：

乃至陈晓东的倩女幽魂：

吴宇森的英雄本色：

同时，香港黑 社会 大量渗透电影圈，绑架演员，压缩控制片酬，洗钱等行为极其泛滥，严重威胁到演员和制片人利益，1992年1月15日，香港电影演员导演等等300多人公开游行，抗议黑 社会 暴行。

陈欣健李修贤是组织者：

以前，香港电影有大量黑 社会 资金，现在黑 社会 资金来源断绝，台湾所谓十大片商进入，玩起了片花制度。

什么叫片花？

台湾片商是想赚钱，只看电影中大牌明星多不多，以前香港明星片酬适当，一个大明星配几个普通二线三线，片酬加起来不过三四百万，导演还能构筑剧情。

此后，明星片酬暴涨，无论一线二线，导演只能用更多钱找更多明星，现在片酬都超过两千万，负面影响就是，电影实际拍摄投资急剧减少，剧本粗糙重复，等于只卖大明星的脸。

香港电影的国际开拓者邹文怀：

同时，电影火爆，更多的电影院出现。

1980年代，香港电影院大约50家。到了最多时达到6家院线150家，本来就狭窄的香港电影市场，出现恶性竞争。

潘迪生：

以前，院线少，上映质量能保证，粗制滥造的电影只能卖录像带，走东南亚与台湾市场收回成本。现在电影院多了，大量原本排不上的粗劣电影在恶性竞争下也能公开上映，观众大呼上当，后果就是电影口碑下跌。电影收益减少，只能继续缩减投资，增加软广告，质量越发降低。

此时，具备代表性的两大好莱坞电影进入香港，所以这就有后来说的，香港电影败于1993（侏罗纪），亡于1997（泰坦尼克号）的说法。

台湾片商退出，东南亚经济危机重创亚洲市场，谁都在谨慎投资电影。而香港本地两个电视台根本无法养活原来9万电影从业人员，只能分流，少部分留守，部分去台湾和大陆，一部分转行。

香港电影自1992年的巅峰极速衰亡。

没有好莱坞的大笔投资与数字化，也没有本地市场支持甚至从业人员都失去了。

因为香港的电影大部分都是打砸抢和黑 社会 ，内陆受香港电影的影响多少年来出现了多少黑 社会 。影视媒体的影响，左右了 社会 的发展方向。香港的喜剧片还是非常好看的，至今内陆电影无法超越。

改开前，香港是大陆的窗口。这么多年过去了，一个小小的香港，不可能不被大陆湮没。

原因很简单，像一些向、刘、成、周、洪等等明星大佬完全控制了香港 娱乐 圈，这些人自己演不动了，还不想失去影响力，所以根本不想捧新人，所以几十年下去了，香港 娱乐 圈还是这些老面孔，那能外出什么好作品

香港文化衰落了。
中国以前因为文革的原因，老百姓的文化生活很单调，对香港武侠片强烈需要，带来视觉和心理上的刺激。现在呢，老百姓对文化需求出现多元化，武侠片打砸片份量轻了。欧美日韩片占有相当大市场。从文化上看，香港已经不是窗口，只剩下金融和转口贸易。
以前香港成衣也很历害的，现在也不行了。
最可悲的是香港创新力严重不足，而且出现内斗和内耗。从经济上看，几大家族垄断地产和商业，大部分平民面对高房价无可奈何。阶层已经固化，利益格局已经成熟，港人优越感曰渐衰微。
没有产业支持，巨星就没有土壤。

电影结尾处字幕：“随着这座城市暗光沉睡之时，我们有否已淡忘了光辉的过去？不知今夕何夕……”

香港作为亚洲的金融中心，近些年经济飞速发展带来的后遗症正在这座城市愈演愈烈，城市压力过大导致 社会 问题增加。

在彭浩翔的电影中展示了当代香港的一则恐怖寓言：如果你要生存在这个疯狂的楼市，你就必须变得更加疯狂。

人都是被 社会 现实逼疯的，主角郑丽嫦的连环凶杀是有形的杀戮，而楼市的飙升和业主的哄抬则是种无形的杀戮。

怪咖彭浩翔用B级片的套路来发泄了广大房奴们的愤怒，但思想上却折射出楼价暴涨大潮中个体的彷徨与无能为力。

《维多利亚一号》：一个疯狂的城市，要想生存，就须变得比它更疯狂

这座城市正在老去，

这个地方的规则和秩序正在被丢弃，

这个时代的 历史 正在消亡，如同记忆中的香港电影一样……

编辑于 2016-10-11 · 著作权归作者所有

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评论

SydneyCarton

先说结论：

作为一个特殊文化意义上的“香港电影”这个概念，已经死掉了，基本是对 历史 的追溯与概括，基本谈不上再有较大的更新。这个概念截止期没有明确界线。在我看来，9-7只能算ICU，而且更多显现出来的是“果”而非“因”，《无间道》系列倒是可以看成“香港电影”这一概念的最终挽歌。关于这一点，我在（如何评价《无间道》三部曲？） 下有具体阐述。

这个概念死掉，不是说它不再做电影了，或者说在电影界地位不重要了。这么多年的积淀摆着，而且背后还有依旧庞大的 娱乐 业，香港仍然是一处电影重镇。而香港的电影人依旧会在华语电影中占有一席之地，像杜琪峰为首的银河、许鞍华、林超贤等导演依然保持着旺盛的创作力，并且也不时推出佳作。但这些都无法挽救香港电影这个概念的死亡。为什么？听我慢慢道来。

旧时中国的电影首都应该是上海，但得益于大陆变局，正如纳粹肆虐使欧洲艺术家逃往北美，不少电影人也前往香港。来的除了人才，更有资本，这些使得香港部分继承了旧上海电影工业的衣钵。而香港虽然是在港英政府治下，但在相当长的阶段里，相对的自由度都比海峡两岸的政权更为宽松。这些都促使香港电影产业兴起。

后来我们就看到了邵氏的做大。别看邵氏家大业大，旗下也是明星无数，其实邵氏拍片比较省钱，跟现在这种烧钱拍片根本不能比。首先那些明星演员、导演都是邵氏员工，靠工资过活的，管你人前多么风光，邵跑跑不多给你一个子儿你一点办法没有。你牛逼你可以走啊，但出了邵氏也不好混，又有乖乖回来的，比如整天吐槽老板抠门的李翰祥。而且邵氏是行业垂直垄断型企业，片场影院一把抓，有片场，拍片场地布景等花费可以省不少，有影院，全产业联动，都是我的。再加上彼时观众对视觉工艺要求还不是特别高，所以邵氏那些成本很低现在看起来“粗制滥造”的片子，一样有市场。就算票房相对低一点有啥关系，成本这么低，回本压力小多了。而且香港片彼时在东南亚市场还颇为吃香，有本埠做基底，外埠再卖一卖，日子还是比较好过的。

那么为什么香港片会在东南亚一带有市场？流行文化比较接近是一个方面。这还是要回到前面说的香港的相对自由度，再加上高度的商业性，使得香港人拍片时既没有海峡两岸的郑智负担，又会主动而有的放矢地针对市民阶层的口味开掘 娱乐 。以邵氏片为例，你们以后后来王晶、周星驰的无厘头没下限，呵呵，看看邵氏武侠片，才知道什么叫脑洞大开、节操洗地。这种以模糊而游动的道德标准为底线，在界限内肆无忌惮的“勇敢”，是其他各方万万不及的。这种口味取向也为后面埋下了伏笔。

或许很多港片影迷提港片会以邵氏为正宗，但我是在八九十年代港片中长大的，所以八九十年代的港片在我眼里可能地位会更高。为什么？这里要提到的就是香港电影新浪潮了。邵氏虽然雄霸多年，但毕竟还是高度功利的商业指向，大片场经营更是把指标卡得死死的，所以，虽不能说邵氏对香港电影的拍摄语言革新没贡献，但是相较它的江湖地位，相对而言，贡献有限。而香港电影新浪潮则可以看成是一批少壮派影人带来的香港电影语言的狂飙突进。谭家明、许鞍华、徐克等电影作者以突破性的姿态在电影形式和内容上大举开拓。这次狂飙突进不仅是艺术上的，更是将一些当时看来前卫的手法与内容推而广之，使得香港电影更加肆无忌惮。前面说到邵氏片虽然玩得狠，但邵氏的三观其实仍是保守和传统的，电影拍摄方法还是相对守旧的，而经过新浪潮的冲击，香港电影拍摄上玩得更high，内容上也越来越挑战传统底线。（顺便说一句，徐克的《蝶变》我觉得一般，但《第一类型危险》是真的好，手法到精神上的刺激，high爆了）我是先看的八九十年代港片，再看的老邵氏，最后补了一些新浪潮的课，新浪潮在中间带来的美学变化很明显，这也带动了观众观赏口味的变化。而随着新浪潮而来的不止是电影形式与内容之变，更是市场竞争的加剧。邵氏作为一个老片场，多少在这场狂飙突进里有些守成了。本来邹文怀、何冠昌分出来的嘉禾就几乎可以分庭抗礼，80年代后一干其他公司兴起，邵氏却仍坚持着片场产品。作品质量和新颖程度和这些新贵比，明显有所不及。

而在这场激烈竞争中，大量中小公司涌现出来，融资、拍片方式更加灵活，内容上更无拘束。香港电影在亚太市场真正达到高峰。到这时，“香港电影”这个动态概念才慢慢定型，我把它归纳一下，大致有几个特征：

第一，肯定不用讲，香港片商投资，或以香港制作班底为主。

第二，以香港市民文化口味为主，融合有英国的欧美式中产阶级文化、广东地方文化、香港本地民间文化，并对4-9前上海市民文化也有一定程度的继承，呈现出来的是杂糅状态。

第三，以商业利益的追逐为终极目标，为达到此目标，底线可以无限放低。

这里的“放低”是中性含义，一方面是趣味上可以无限低俗，像有一阶段邵氏片无论必要与否每片必有裸镜，如果这还不算难以接受，我们也可以拿好莱坞做个对比，同样是狂热追逐商业利益，在美国的清教传统之下，《人肉叉烧包》、《乌鼠机密档案》中直接表现对儿童的虐杀是无论如何都不会在主流影片中出现的。但香港电影对此的容忍度比较高。

而在另一方面，这个“放低”可以理解为，为了赢得最大 娱乐 效果，香港电影可以怪招频出，无名山村里的吃人魔王可以cosplay林肯，流氓地痞的生身父亲也可以是Chairman Miao……这些固然会引起争议，但也使得香港电影呈现出无与伦比的创作活力。后来常说的“无厘头”就是这种风格的部分总结。

第四，尽皆狂欢，如果不是喜剧，至少也会有喜剧因素。这一阶段香港电影哪怕是很悲情的故事，像89年版的《人海孤鸿》，94年的《暴雨骄阳》都是不乏 社会 反思和道德劝诫的苦情片，即便如此，片中仍不乏“查乳癌查舌癌”、“奶罩倒穿”等笑料。所有场次，只要编导想要，只需一秒钟，统统变喜剧。这一点对我影响蛮大的。

第五，这是波德维尔提到过的，原话不记得了，大意是：即便香港电影呈现出高度量产的状态，这些影片平均来看，并非完全的烂作，细看每一部要么在技法上要么在内容上都会有些想法，但总体制作会因为赶时间而显得粗糙。所以港片往往呈现的是有佳句少妙章的状态。

这话既可以理解为急功近利，也可以从积极的意义上理解：香港电影的主要班底，少有学院科班出身的，大部分是仅受过速成培训，甚至速成培训都未经历直接在片场拜师学艺摸爬滚打练出来的。这样出身的班底，虽然很少能提出什么理论，但手活儿极熟练，个别混得不错的，脑子都很灵活，能想出一些匪夷所思的招数。所以虽然速度快，但东西都还挺有个样子，甚至里面不乏亮点。

这五点大致就是我对“香港电影”在艺术呈现上的定义，它的成因可以从前面我提到的大的脉络看出。

那么，香港电影是怎么衰落的？为什么会衰落？

有人粗制滥造太多，有人说黑帮控制，有人说97回归，有人说大经济环境不佳……都有道理。

归结一下，时代变了。

其实我们回过头看看它成功的过程可以看出来，香港电影能成功是一个诸多原因促成的产物。

幸运地站在海峡两岸之外，既没有太大郑智压力和负担，又吸收了人才和资金。

本土文化、郑智氛围都很宽松，而且对商业有着强烈的追逐意识。

但一切到了90年代中后期，事儿都变了。

1、影片的普遍制片成本提升，单靠本埠市场支撑不住，而大陆市场尚未成形，更谈不上开放。

2、粗制滥造太多导致影片淤积，资金回笼成问题，本土经济不景气，台湾片商也在撤资，缺乏金主。

3、周边重要电影市场，比如韩国，自身的电影产业发展迅猛，而且还设了国产片保护。

4、自身电影人才瞅准机会早早抽身，但造星断档，青黄不接，周润发、成龙、李连杰（这个算出口转内销吧）纷纷投身好莱坞，，带来的空缺很能被填补。

5、上面这些原因造成的拍片量下降又直接导致原有片场师徒传承制实际破产——师父自己都吃不饱呢，所以带来的是人才的全方位断档。别的不说，香港原来世界最强的电影岗位——武术指导，你有见到多少新面孔吗？

香港电影人不能混吃等死啊，大家都想办法救市啊，这才有了《无间道》的应运而生。但大家看这个系列可以看出来，片子是非常不错，但原来意义上的“香港电影”在这个系列中基本荡然无存了。而且它这一个系列成功了，但并没有因此拯救香港电影，只是带来的是随后一小段时间的跟风——题材、拍摄形式上统统跟风。中间虽然也不乏一些能看的作品，但没有一部能达到《无间道》的成功，而在这个过程中，香港电影自身的特质基本丧失了。

香港电影人怎么办呢？他们的目光瞄向了北方，中国大陆，这个正逐渐开放并兴起的新市场。90年代合拍片还只是部分试水，到了这时候香港电影人已经是成批涌入大陆了。有一个段子，一个朋友去见文隽，刚好一个香港编剧找文。编剧问他：文生，导演协会已经开了普通话培训班，什么时候编剧协会也开一个？文隽有点尴尬，把那编剧敷衍几句打发走了。跟90年代香港人来大陆排片不同，时代不一样了，大陆人不再是那个又土又穷的表姐，土或许还是土，但穷——至少对于金主们来说，是一点都不穷了。

大量香港电影人在大陆获得了工作机会。我在这里要强调一下，这不是说大陆是香港电影人的救世主，其实就是个工作机会。大陆毕竟熟谙商业电影拍摄法的人才还不够多，这时候很需要拥有大量经验的香港人参与。而即使让香港人来操盘，也不是没有代价的，你要在大陆拍片，并且要在大陆公映，你就得面对严苛的大陆%^&(大家都懂的）。更何况香港人的口味跟大陆观众又有相当的区别，本来就不是最佳创作状态，又在高度限制下开工，这样状态下出来的作品，你觉得还能叫“香港电影”么？

更何况大陆电影人也在慢慢自己成长，渐渐的，投资方发现，与其让香港人来拍，不如试试大陆自己的导演，他们可能更了解大陆人的口味。从影片艺术水平上来讲，不好说是耶非耶，但从商业成绩来看，香港人的“优势”也在逐渐消弭。哪怕是一些比较成功已经成名的大导演，像陈可辛，从《如果·爱》开始，一直拍到《中国合伙人》才算第一次真正在商业和口碑上赢得了大陆的认可。陈可辛这种文化接受力很强且血统多元一早就倡导“亚洲电影”概念的作者尚且如此，你觉得其他人会更好多少么？

虽然大陆电影产业问题非常之多，但有资本的力量，并且也确实有一些有见识有能力的企业与制作人在推动，“香港电影”这个概念逐渐消亡了，而标志着大陆、香港、台湾乃至东南亚华人作者更大程度上融合的“华语电影”概念在这几年逐渐形成。香港仍然是一块电影重镇，仍然有杜琪峰、许鞍华等作者，并且也不时会有个别新人涌现，但这些成就已经是大“华语电影”的成就了。无论从地域人才的参与，还是电影内容的接近，呈现出来的分别是电影作者的分别，而非大地域文化概念上的分别了。

消亡说起来令人伤感，但只要还有大批热爱电影的人仍然在保持创作，仍不时推出好作品，你管它到底是“香港电影”还是“华语电影”呢？

本文纯粹“印象派”，本人也非香港电影研究者，只是个港片影迷，想到哪儿写到哪儿，挂一漏万，权当抛砖引玉。见笑，见笑~

喜欢香港老一带的艺人，他们敬业自律，不像内地的一些人有点名自以为是，牛哄哄，还有的唱一两首歌就觉得自己是大师

『贰』 曹查理所有风流电影

就在下面这里有，速度拿走，请叫我雷锋，哈哈
之前倒是见过 k a ŋ 3 p ◾ c ŋ 现在应该还是正常的
记住要把 ŋ换成n 才能打开的
祝你好运吧，记住要一个人悄悄的哦

『叁』 香港有什么经典电影

它是21世纪以来最出色的香港爱情片。

从古到今，不管哪个时代，爱情总是生生不息的话题。

叶伟信导演的这部《朱丽叶与梁山伯》更是让人闻者伤心，看者落泪。

它让你想看看脚下，或者是目光从未光顾过的角落，重新审视纵使是被命运折腾过，可自己依旧坚强活着的幸福。

反正我最后是没忍住哭了。

『肆』 这个电影叫什么名字

演员名字叫曹查理。

2000 雷霆悍匪 ---- ---- ----

2000 命暂寄存 ---- ---- ----

2000 雄霸四海 ---- ---- ----

2000 勒索 ---- ---- ----

2000 杀手挽歌 ---- ---- ----

2000 界女艳遇 ---- ---- ----

2000 古惑女2 ---- ---- ----

2000 毒灰 ---- ---- ----

1999 皇帝也风流 ---- ---- ----

1999 北侠欧阳春 ---- ---- ----

1999 艳降勾魂 ---- ---- ----

1999 电脑危情 ---- ---- ----

1999 杀手自由人 ---- ---- ----

1999 红墙盗影 ---- ---- ----

1999 警察大贼 ---- ---- ----

1999 聊斋之艳蛇 ---- ---- ----

1999 根太软 ---- ---- ----

1999 99雪在烧 ---- ---- ----

1999 女色狼 ---- ---- ----

1996 性火坑乳燕 ---- ---- ----

1996 步步杀机 ---- ---- ----

1996 泰国淫乐园实录 ---- ---- ----

1996 青春梦里人 ---- ---- ----

1995 鼠胆龙威 ---- ---- ----

1994 新俏郎君 ---- ---- ----

1994 蛇妖显灵 ---- ---- ----

1994 花花公子色欲欲记 ---- ---- ----

1994 泰国淫乐园实录 ---- ---- ----

1994 亡命狙击 ---- ---- ----

1994 94'应召女郎 ---- ---- ----

1994 新七擒七纵七色狼 ---- ---- ----

1994 性火坑乳燕 ---- ---- ----

1994 性事奇趣录之阉夫 ---- ---- ----

1994 性爱韦小宝之玩女大王 ---- ---- ----

1994 香港客游曼谷( ---- ---- ----

1993 色欲追魂 ---- ---- ----

1993 蜜桃来偷欢 ---- ---- ----

1993 娇娃不设防三度偷情 ---- ---- ----

1993 舞男真戛目 ---- ---- ----

1993 警花与流莺 ---- ---- ----

1993 男与女 ---- ---- ----

1993 猎杀豪放女 ---- ---- ----

1993 神探乾湿褛 ---- ---- ----

1993 住家舞男 ---- ---- ----

1993 新应召女郎 ---- ---- ----

1993 屍蛊艳谭 ---- ---- ----

1993 93女爱男欢 ---- ---- ----

1993 兼差女郎 ---- ---- ----

1993 激情艳女 ---- ---- ----

1993 93夜之女 ---- ---- ----

1993 性劫兰桂芳 ---- ---- ----

1993 情迷香港 ---- ---- ----

1993 人鬼搭档 ---- ---- ----

1993 三剑侠与飞机妹 ---- ---- ----

1993 萄蛇洪舞 ---- ---- ----

1993 新七擒七纵七色狼 ---- ---- ----

1993 浪蝶狂花 ---- ---- ----

1992 夏月狂情 ---- ---- ----

1992 大八挂 ---- ---- ----

1992 艳鬼情未了 ---- ---- ----

1992 赌谋计中计 ---- ---- ----

1992 特区爱奴 ---- ---- ----

1992 半妖乳娘 ---- ---- ----

1992 禁房艳奇 ---- ---- ----

1992 奸魔 ---- ---- ----

1992 素女经之挑情宝鉴 ---- ---- ----

1992 五月樱唇 ---- ---- ----

1992 黑道女霸王 ---- ---- ----

1992 哎也女朋友 ---- ---- ----

1992 黑狱群龙会 ---- ---- ----

1992 音乐僵屍 ---- ---- ----

1992 来自北方的坏人 ---- ---- ----

1992 疯狂女杀手 ---- ---- ----

1992 桃色香居 ---- ---- ----

1992 三级七日情 ---- ---- ----

1992 哗鬼旅行团 ---- ---- ----

1991 捉鬼专门店 ---- ---- ----

1991 我为卿狂 ---- ---- ----

1991 金瓶风月 ---- ---- ----

1991 猛鬼狐狸精 ---- ---- ----

1991 卿本佳人 ---- ---- ----

1991 赢钱专家 ---- ---- ----

1991 关人鬼事 ---- ---- ----

1991 金蚕降 ---- ---- ----

1991 夜生活女王之霞姐传奇 ---- ---- ----

1991 情不自禁 ---- ---- ----

1991 聊斋花弄月 ---- ---- ----

1990 屍家重地 ---- ---- ----

1990 猛鬼霸王花 ---- ---- ----

1990 天师捉奸 ---- ---- ----

1990 开心鬼救开心鬼 ---- ---- ----

1990 一眉道姑 ---- ---- ----

1990 哗鬼住正隔篱 ---- ---- ----

1989 福星临门 ---- ---- ----

1989 火舞俪人 ---- ---- ----

1989 最佳男朋友 ---- ---- ----

1989 鬼媾人 ---- ---- ----

1989 四千金 ---- ---- ----

1989 哗鬼有限公司 ---- ---- ----

1989 八宝奇兵 ---- ---- ----

1989 猛鬼大厦 ---- ---- ----

1989 专钓大鳄 ---- ---- ----

1989 小小小警察 ---- ---- ----

1989 皇家飞凤 ---- ---- ----

1989 福禄双星 ---- ---- ----

1989 猛鬼撞鬼 ---- ---- ----

1989 神勇双妹唛 ---- ---- ----

1987 标错参 ---- ---- ----

1987 用爱捉伊人 ---- ---- ----

1987 精装追女仔 ---- ---- ----

1987 香港小姐写真 ---- ---- ----

1987 魔高一丈 ---- ---- ----

1987 四大天王 ---- ---- ----

1987 呷醋大丈夫 ---- ---- ----

1987 天赐良缘 ---- ---- ----

1987 黑色午夜 ---- ---- ----

1987 天官赐福 ---- ---- ----

1987 开心勿语 ---- ---- ----

1986 我要金龟婿 ---- ---- ----

1986 坏女孩 ---- ---- ----

1986 精装追女仔 ---- ---- ----

1986 俾鬼捉 ---- ---- ----

1986 俾鬼捉 ---- ---- ----

1986 神勇双响炮续 ---- ---- ----

1986 我要金龟婿 ---- ---- ----

1986 开心鬼精灵 ---- ---- ----

1986 俾鬼捉 ---- ---- ----

1986 流氓英雄 ---- ---- ----

1986 甜蜜十六岁 ---- ---- ----

1986 冒牌大贼 ---- ---- ----

1986 开心勿语 ---- ---- ----

1986 开心鬼撞鬼 ---- ---- ----

1986 神勇双响炮续集 ---- ---- ----

1986 冒牌大贼 ---- ---- ----

1986 夜之女 ---- ---- ----

1986 开心鬼撞鬼 ---- ---- ----

1986 甜蜜十六岁 ---- ---- ----

1986 扭计杂牌军 ---- ---- ----

1986 开心鬼精灵 ---- ---- ----

1986 茅山学堂 ---- ---- ----

1986 扭计杂牌军 ---- ---- ----

1986 扭计杂牌军 ---- ---- ----

1986 夜之女 ---- ---- ----

1985-07-25 摩登仙履奇缘 奇哥 王晶 张曼玉,王晶,王龙威

1984 现代豪放女 ---- ---- ----

1984 伊人再见 ---- ---- ----

1984 盟 ---- ---- ----

1984 最佳拍档女皇密令 ---- ---- ----

1984 花街时代 ---- ---- ----

1984 我爱神仙遮 ---- ---- ----

1984 小狐仙 ---- ---- ----

1984 茅山学堂 ---- ---- ----

1984 错点鸳鸯 ---- ---- ----

1984 鬼马飞人 ---- ---- ----

1984 花心红杏 ---- ---- ----

1984 歌舞升平 ---- ---- ----

1984 求爱反斗星 ---- ---- ----

1984 皇家大贼 ---- ---- ----

1984 替枪老豆 ---- ---- ----

1984 望子成虫 ---- ---- ----

1984 猫头鹰与小飞象 ---- ---- ----

1984 妙探孖宝 ---- ---- ----

1984 拳击小子 ---- ---- ----

1984 鬼线人 ---- ---- ----

1984 龙凤智多星 ---- ---- ----

1984 拍档闯情关 ---- ---- ----

1984 花女情狂 ---- ---- ----

1984 吉人天相 ---- ---- ----

1984 祝您好运 ---- ---- ----

1984 警察故事 ---- ---- ----

1984 流氓英雄 ---- ---- ----

1983 空心大少爷 ---- ---- ----

1983 表错七日情 ---- ---- ----

1983 梁上君子 ---- ---- ----

1983 最佳拍档大显神通 ---- ---- ----

1982 男与女 ---- ---- ----

1982 八十二家房客 ---- ---- ----

1982 八彩林亚珍

『伍』 让你流泪最多的电影是哪部最感动的情节是什么

我记忆最深刻的是那部上个世纪90年代初。放映的台湾电影《妈妈再爱我一次》。具体的情节已经忘了。我只记得。我是从有一个台词，还是情节反正肯定是有豆花两个字。是孩子跟母亲说的还是母亲和孩子说忘了。肯定是吃豆花这个情节开始哭。一直哭到电影结束。以至于后来都不敢再去看类似的悲剧电影。这个习惯一直保持到现在，尤其现在生活的压力，比年轻那时候要大很多。父母已老，孩子尚小。到了我要担起生活的重担，养老，抚养孩子的时候。我平常的时候，心情就挺压抑，所以不敢看这些悲剧电影。可以说是从那部电影。落下的根。包括后来刘德华的《亲爱的》。还有《失孤》。冯小刚的《1942》。《唐山大地震》。包括近期徐峥《我不是药神》。都是佳作。但是我不敢去看。我不想让我不开心，我已经活的够累的了。老妈常说我眼窝浅。看电影，电视剧，包括看一些节目，总是控制不住自己情绪，容易流泪。所以自己也一直给自己，定了一个标准，就是尽量不去看这些，戳中泪点的影视作品。 但是《妈妈再爱我一次》。这部电影。真的是非常非常的感人，绝对的一部，催泪悲剧大作，呕歌了世上最伟大的爱，母爱。故事情节非常的浅白。完全是靠演员的演技，赚足了观众的眼泪。创造了票房奇迹。所以让我至今，记忆深刻。

《忠爱无言》被称为中国版的“忠犬八公”

故事讲述了一条拉布拉多犬“二货”和一个残疾老于相依为命、相互依靠的坎坷故事

故事开始主人公老于少年时一场意外让他失去了双腿，加上母亲的离世更加让老于对生活逝去失望，整日发脾气，但就是在这时一条被弟弟无意间带回来的狗，给了老于继续努力生活的希望，还给小狗取名“二货”说贱名好养活。

二货不愿意和老于分开，便偷偷更着老于去了集市，老于发现后便同意二货每天跟随他。此后拉送老于的工作就交给了二货，就这样，二货帮老于拉了十一年车。

突然有一天老于的弟弟意外出了车祸，侄女又考上了大学，生活的压迫和经济负担，弟媳知道二货是条名犬，就打起了二货的主意，但遭到了老于的反对，老于考虑了一个晚上还是决定卖了二货。他说，这不是卖这是为了二货好，二货跟随他吃了一辈子的苦也应该享受一下晚年生活了。
但是二货到了买狗人家后，整天无精打采，不吃不喝的，没有一点生气，二货还是跑了出去，想再次回到老于身边，历经总总的磨难，遍体鳞伤的二货终于回到了老于身边，在和老于最后一晚后，二货“走了” 。

老于看着奄奄一息的二货哭着说，你拉了我一辈子，最后这段路，我来拉你。
就想电影名字一样《忠爱无言》最伟大的爱不需要语言的。

革命现代京剧样板戏《红灯记》看得让人流眠泪的是第五场《痛说革命家史》李奶奶对李铁梅讲她的身世，那催人泪下的唱段: “十七年风雨狂怕谈以往，怕的是你年幼小志不刚， 几次要谈我口难张。 看起来你爹爹此一去难回返， 奶奶我也难免 被捕进牢房。 眼见得这革命的重担就落在了你肩上， 说明了真情话， 铁梅呀，你不要哭莫悲伤， 要挺得住，你要坚强， 学你爹心红胆壮志老如刚”。

生而为人而感性，电影的艺术何尝不是把观众深深带入到电影剧情里，伴随着电影里的主人公的喜怒哀乐而欢喜或悲伤。

我所看过的电影中，可能令人难过悲伤的无疑会是那一部日本影片《被嫌弃的松子的一生》。也许这个片名所给人的感受，知道这注定是一个令人悲伤的故事。

故事的主人公是阿笙的姑姑川尻松子，以阿笙父亲对阿笙讲述他姑姑的一生来发展这整个故事。川尻松子经常做着白雪公主似的美梦，她后来成为一名安分的中学教师，却因百口莫辩的误会被辞退了，之后和一作家同居，作家却因为太爱她而选择自杀，死前留下遗言：生而为人对不起。这件事对松子打击极大；之后与该作家的事业敌人同居直至，又忍受不住去找对方妻子的诱惑，结果惨遭抛弃；又是当上浴室女郎，这里是她最好年纪却堪堪而过，甚至还杀人入狱。然而不管有意无意，她从不放弃生活的希望。不管生活再怎样破碎，她仍然本能地想要生存下去，这生存本身的不易与努力，足以打动任何人，包括阿笙自己，包括观众，仿佛感同身受。

这部影片实事求是让人不忍再看第二遍，最让人难过的情节也是川尻松子一生最后的悲剧结果，她想爱人也想被人爱，有男人爱他，却“生而为人，对不起”，他爱的人却是很渣。点点滴滴的打击中，努力生存的一个女人，最后被无知的小孩打倒在地，跌跌撞撞的没能再起来。最后的画面终于实现了她自己的愿望。

也许影片最终给我们的还是正能量。

应该是《忠犬八公的故事》这部电影吧，但是一直没有看过，据说很感人，但是我看过之后，一个老爷们落泪了。

《忠犬八公》于1987年改编成故事并拍成日本电影，由仲代达矢主演，该片当年曾在日本引起轰动。新版本由2009年好莱坞拍摄导演莱塞·霍尔斯道姆执导。由著名演员理察-基尔主演。

故事讲的是大学音乐教授帕克旅行回来时，在小镇在车站上拣到一只小秋田犬，他想养狗，他妻子极力反对，但最终小狗成为家庭的一员，并为它取名‘小八’，教授每天要坐火车去上课，‘小八’就跟随教授到车站，晚上再到车站接教授回家。小狗终于长成了大狗，有一天，教授在学校讲课时突发急病不幸逝世，‘小八’依旧在车站等待主人归来，一等就是十年……

为了一份爱等十年，对于一只狗来说已近一生。是什么让‘小八’如此执着，是在车站初见的寒夜里那抹温暖的微笑，还 是之后数年如一日的悉心相伴。人生若只如初见，世上有几人能做到？为什么我们会被这样那样的事 情感 动，其根源在于我们自己做不到，向善向美的心，每个人都有，可是谁愿意无悔的付出，谁能单纯凭感动生死相许，总是考虑的太多……电影里会不时的出现小八的视角，黑白灰，很微妙，我总感觉它看见的笑容格外灿烂……

推荐印度电影《炙热》。

故事是发生在印度贫穷且落后得让人震惊的一个村落里，电影描写三个命运不同的普通女性，丧偶，己婚，未婚，在传统礼俗压迫的悲惨遭遇。而最让人绝望的是，连女人自己相信——女人生来就不是人，她不能有欲望，也不能有不满，她只有干活的权力，生育是她们的唯一价值。

第一个女人拉妮，是一个不到三十岁就守寡的母亲，14岁她就通过传统婚姻嫁到夫家，丈夫意外死亡后，她穿起黑衣，扛起了所有的重担，给不争气的儿子积攒彩礼娶媳、养育年迈多病的婆婆。

第二个女人拉荞，她因不能生育，长期受到村民们的冷嘲热讽，回到家受到酗酒丈夫的家暴。

第三个女人碧琪丽，在一个舞蹈团跳舞，操随着年龄增大她开始被更年轻美貌的女舞娘排挤，她自以为是真爱的男人，不过是又一个皮条客，她渴望逃离自己的身份，也向往一段平静幸福的世俗婚姻。

片中有一个被夫家所有男人强奸的妇女，她躲回娘家，最后却被母亲亲手送上了回夫家的车，愚昧无知会产生一个畸形的 社会 ，连母亲也成为把女儿推入火坑的帮凶，这绝不只是一个人的错，所有漠视，冷漠的旁观者，都是罪人！

这是印度女性版的《肖申克的救赎》。当愚昧无知成为一种无可撼动的真理的时候，人间就是地狱，最后她们敢于打破束缚在自己身上的那把无形的枷锁，逃离了那个炙热的人间地狱。电影的结尾有些过于光明，现实中她们能逃多远呢？

最近使我产生这样感触的一部电影是《夏目友人帐》，听说过的朋友们都知道这是一部日本动漫的剧场版，所以可能有不少人会对一部动漫电影的深刻程度所有质疑。

其实在笔者洛央非白看来，正因为动漫电影具备能够展现现实所不能展示之情景，才具有更多打动人心的可能性。就拿《夏目友人帐》来说，电影的故事里所展现的主人公夏目贵志在回忆旧时和朋友来到“命运瀑布”前的情景便十分动人。

正如电影中那只妖怪所言，人类的命运就如那条瀑布，每一道细小的纹理和曲折都在不同程度上塑造着一个人的命运，而当你偶然间站在这条瀑布面前，注视着那缓缓流淌着的、清澈、细腻而又敏感的命途之时，我想我们会回忆、会看得如痴如醉，又憔悴难过。

电影《泰坦尼克号》吧！

那时像飓风一样袭卷全球，港台译作《铁达尼号》，用万人空巷形容都不为过。席琳.迪翁唱的主题曲《My heart will go on》，旋律优美深沉，百听不厌。

那时我还在求学，青春懵懂，这无疑是一部生活，工作，恋爱教科书。

1.生活在 社会 底层，但却不向命运屈服的勇敢帅气的男主角杰克，，靠一手好牌，幸运地赢得了踏上泰坦尼克号的通行证。

在泰坦尼克号即将启航，杰克背着行李向轮船飞奔的一刻，我的泪珠开始在眼眶打转:他终于达成了理想，改写了命运，登上了让所有人羡慕嫉妒的泰坦尼克号。他兴奋地冲着岸边的人群挥手，即使没有一个是专门来为他送行的。

2.女主角露丝因为家道没落，不得不与贵族卡尔订婚，但她并不爱他，心情绝望之际，她准备跳船来结束生命。

这一幕恰巧被杰克看到，他抓住她的手，告诉她，不要放弃，他绝不会松开手。看到这里，鼻子一酸，喉咙有些哽咽。如果不是真正的爱情，萍水相逢的男女两个人，谁会如此珍爱你的生命？

相识、相知，在一起的每分每秒都被快乐拥抱。他们在船头张开双臂，迎接美好的远方，这才是爱情的意义。

3.很快，露丝的未婚夫就发现了，他让人把杰克铐在仓库，准备杀死杰克。这时不幸发生了，轮船撞到了冰山，船仓进水了。所有人都在逃生，露丝却不顾安危到处寻找杰克。

等她找到杰克，时间也快来不及了，船快沉了。没有钥匙，只找到一把板斧，露丝举斧就要砍。杰克让她不要慌，先在一边试砍一下，然后夸奖她很棒。在杰克的指导下，露丝配合默契，一斧砍断铁链。

越是在危急的时刻越不能慌张，男人的从容沉稳深深影响着女人。看到这么可爱的两个人，我居然笑出了泪花。

4.由于一端吃水，轮船另一端直接竖起与海面垂直，两人抓紧栏杆，落水前杰克嘱咐露丝深呼吸，保证落水后马上浮起来。

慌乱中一个男人抓住了露丝的头发，把她摁进了海水里，露丝眼看被海水呛死，在危险关头，杰克游过来，一拳把那个男人打翻。看到这里，我的眼泪流地唏哩哗啦的。好男人就是会时刻保护自己的女人，时刻给她安全感。

5.他们幸运地找到一张门板，杰克把露丝扶上去，等他再爬上去，门板直接翻了，两个人全落进水里。没办法，门板太小了，杰克又把露丝扶上去，他则扒着门板漂在水里。

夜晚的海水特别冷，两个人冻得直打颤。露丝问杰克，我们会不会死去？杰克很肯定地告诉她不会，并且给露丝描绘了一幅美好蓝图:她会好好的活着，然后结婚，生一帮孩子，享受儿孙绕膝的天伦之乐，最后在幸福中寿终正寝。

露丝一觉醒来，杰克已经冻僵，他的身体，连同他的爱情，永远地沉进了大西洋。遗憾，悲伤的泪水像洪水一样决堤。

个人认为让人催泪的当属是“H剧”<对不起我爱你>，H国拍的这方面你不想哭都难。

对不起我爱你是以亲情、爱情为主线，再加上复仇的元素。故事的背景是一个被遗弃的男孩得知母亲为了事业而遗弃自己之后决定报复。如果一开始武赫就是自怜自艾的角色，那倒不会那么令人心碎。武赫在童年时受尽了苦楚，但是依然保持乐观，想着有钱了之后要给“贫穷”的母亲过上好日子。但是回国后却发现实情和自己想象的完全不一样。爱与恨是人类普遍的 情感 。一开始建立的爱和恨是不稳定的，它会随着时间发展而改变。当爱生恨，或者由恨生爱时， 情感 将得到升华。每次武赫见其生母而不能认，小心翼翼的捧出心却遭到一次次伤害时，观众的心也会为之纠结。爱与恨，转换的那么快，当得知一切是误会，武赫对母亲的恨得以化解，痛苦也得已解脱。只是，母子终未相认，实在是难言之殇。

一边是母亲的“绝情”，一边是恩彩的善良，对比之下，饱经痛苦的武赫不可救药的爱上恩彩，那是他想依靠的人啊！在剧中，有一个片段时时出现，武赫躺在身边的人的腿上，在麦琪的歌声中安眠。最开始，那是前女友智珠，后来是恩彩，而在武赫心里，那是躺在妈妈怀里的场景。智珠和恩彩的出现其实是集中了武赫坚强心中最柔软的一部分，代替了一部分缺失的母爱。一个人的成长过程中，有什么比得上母亲的爱？一首耳熟能详的歌《世上只有妈妈好》是这么唱的：“没妈的孩子像根草”。武赫的童年就像草那样漂泊啊漂泊。。。这部片子是“国际收养年”的致敬片，真真切切使观众反思亲情，使人们关心被收养的孩子的处境和 情感 需要。有句话说，身在福中不知福，现实中的我们，比起武赫来，不是太幸福了吗？或者是每个家庭的状况都不一样，但是只要有一个温馨的家，那就是最大的幸福。

武赫什么时候爱上恩彩的，很容易就知道，但是恩彩怎样爱上武赫的却很模糊。这与实际情况是吻合的吧。爱过方知情深，醉过方知酒浓。不知不觉地吸引，也许自己都不知道什么时候就已经沦陷了。何必去追究呢？爱情是两个人心灵的契合。只要爱过，即使不能天长地久，却也是值得的。

如果要说剧中有令人不如意的地方，那就是武赫的钱来得太容易。花不完的钱，太容易迷惑人心。例如敏珠，虽也是千金小姐，但是若是那个崔允的司机“武赫”，大概她是连看也看不上的吧。武赫的姐姐小时因为车祸而智力受损，像个小孩子死的。恩彩却完全不对她另眼相待，替她擦乳液，帮着卖寿司。。。武赫想要忘记这样的人也很难吧。允没有早点发现恩彩的好真是可惜，一方面是允“不需要”恩彩的这些善良品质，所以才没有意识到她的好，另一方面是身边的敏珠的美貌吸引了允。敏珠说：允啊，你没有看女孩子的眼光，是要吃亏的哦。现实中，像允这样的人是占了绝大多数吧。

人生在世，无论亲情也好，爱情也好，趁着这个世界的美好，多多珍惜吧。

『陆』 曹查理有哪些电影

八十二家房客 (1982)
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男与女 (1983)
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梁上君子 (1983)
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错点鸳鸯 (1985)
摩登仙履奇缘 (1985) ... 导演奇哥
小狐仙 (1985)
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花心红杏 (1985)
鬼马飞人 (1985) ... 邓先生
现代豪放女 (1985)
龙凤智多星 (1985)
警察故事 (1985)
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求爱反斗星 (1985)
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祝您好运 (1985)
茅山学堂 (1986)
流氓英雄 (1986)
坏女孩 (1986)
甜蜜十六岁 (1986) ... 曹老师
扭计杂牌军 (1986) ... 陈松柏手下
夜之女 (1986)
开心鬼撞鬼 (1986)
神勇双响炮续集 (1986)
冒牌大贼 (1986)
我要金龟婿 (1986)
偶然 (1986)
开心鬼精灵 (1986)
俾鬼捉 (1986)
精装追女仔 (1987)
开心勿语 (1987)
标错参 (1987)
黑色午夜 (1987)
天官赐福 (1987)
天赐良缘 (1987)
魔高一丈 (1987)
四大天王 (1987)
用爱捉伊人 (1987)
烂赌英雄 (1987)
香港小姐写真 (1987)
呷醋大丈夫 (1987)
猛鬼学堂 (1988)
花心野玫瑰 (1988)
大话神探 (1988)
警察故事续集 (1988)
精装追女仔之2 (1988)
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男与女 (1993)
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94'应召女郎 (1994)
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香港客游曼谷 (1994)
亡命狙击 (1994)
香蕉精奇案 (1994)
花花公子色欲欲记 (1994)
蛇妖显灵 (1994)
性事奇趣录之阉夫 (1994)
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青春梦里人 (1994)
泰国淫乐园实录 (1995)
(1995)
性火坑乳燕 (1995)
鼠胆龙威 (1995)
黑帮花剌 (1996)
步步杀机 (1996)
皇帝也风流 (1997)
聊斋之艳蛇 (1999)
99雪在烧 (1999)
北侠欧阳春 (1999)
宋朝风月 (1999)
根太软 (1999)
警察大贼 (1999)
艳降勾魂 (1999)
杀手自由人 (1999)
电脑危情 (1999)
红墙盗影 (1999)
女色狼 (1999)
(2000)
勒索 (2000)
古惑女2 (2000) ... 巴闭父
雄霸四海 (2000)
毒灰 (2000)
杀手挽歌 (2000) ... 彭海
黑狱圣女 (2000)
赌鬼 (2000)
命暂寄存 (2000)
雷霆悍匪 (2000)
界女艳遇 (2000) ... 香港警官
魔由心生 (2001)
风流韵事 (2001)
X档案杀无赦 (2001)
发电俏娇娃 (2001)
风花雪月 (2001)
欲望之城 (2001)
15岁半 (2001)
风月奇谭 (2001)
律师与杀手 (2001)
迷离档案之游戏阴阳界 (2002)
豹在江湖之复仇 (2002)
男人之苦 (2003)
一切由零开始 (2003)
色欲中环 (2003)
舞厅二之龙争舞斗 (2003)
走投无路 (2003)
极端份子 (2003)
偷窥乐无穷之纹身怪客 (2003)
都巿情缘之艳舞女郎 (2003) ... 查理
围村有野搅搅震 (2003)
打雀英雄传 (2006)
策划
红墙盗影 (1999)

『柒』 莫绮雯拍过什么电影

1.2012年《一路向西》，影片是根据西村上春树的网络小说《一路向西》所改编，在2012年9月20日中国香港正式上映。

2.同年2012年《流浪33天》，是中国第一部关于中华田园犬的影片，影片通过讲述一只被抛弃的小狗在城市中的流浪经历，来唤起人们对于流浪动物的关爱。

3.2013年《迷离夜》，影片改编自香港作家李碧华的《夜》系列小说，影片由《赃财》、《放手》、《惊蛰》三个不同的恐怖小故事组成 。

4. 2014年《什么叫做爱2》，是一部以电爱为主题的喜剧片，讲述了受到刺激的女神与屌丝因一通陌生人电聊而展开了一段幽默，滑稽的相遇故事，刺激感官的台词和爆笑的故事将为观众带来不一样的电影风格。

5.2016年《亡牌女主播》，本片是以当下最火热的视频直播网站以及户外直播软件为依托，讲述了心理扭曲的赵医生是如何沉浸在自己扭曲的直播世界，如何向往网络上直播的青春少女，最终因爱成恨不择手段，要将自己不愿见到的东西和人全部消灭这样一系列的故事。

拓展资料：

莫绮雯（Aliza Mo），1987年9月14日出生于广西桂林市，中国香港女演员，模特。2012年因担任香港电影《一路向西》女主角，片中饰演zoey一角而迅速走红。2013年7月参演电影《迷离夜》。2014年主演电影《什么叫做爱2》。

『捌』 急求以张国荣为素材的美文段落，100-200字，不要纪念性的！！

这是我无意间看到的，挺不错。。。。。。。

张国荣之浮生六记

涅飞鸟

我听人家说，世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞，飞得累了就睡在风里。这种鸟一辈子才下地一次，那一次就是死亡的时候。
——《阿飞正传》

“时候已经不早，要永别忍多一秒已做到。”（《陪你倒数》）。2003年4月1日下午6点41分，张国荣已经在文华酒店24楼健身室外的露台上徘徊了1个多小时。歌词仅仅是歌词，却如谶语一样对应着张国荣此时此刻的心境。在这段时间里，他给很多的朋友都打了电话，他还跟自己的一位朋友倾诉，他患抑郁症已经有很长一段时间，日子过得很辛苦，他还感激他的同性恋人唐先生和其他好友对他的照顾，最后他提到他需要时间来医治自己。他需要时间。
时间是不等人的。这是电影《暴雨将至》里修道院的神父说的一句话。此刻的张国荣最无法忍耐的就是时间，如果时间静止，他或许可以度过这最让他难以忍受的时刻。文华酒店之下的美丽香港，黄昏已经渐渐来临。疲惫的张国荣一个人呆在半空中，轻如鸿毛，他感觉不到生命的重量了。与此同时，跟张国荣在娱乐圈搭档近20年的经理人陈淑芬正在楼下咖啡厅等他;他的同性恋人裂档轮唐先生在家里等着张国荣开车接他一起去打羽毛球。时间梗阻在那里，好像塞车了一样，大家都需要漫长的肆信等待，才能抵达。
5个月前，张国荣也曾经有过一次自杀，饱受抑郁症折磨的他又辛辛苦苦地忍耐了5个月“生之痛苦”。唐先生衣不解带，竭力挽留张国荣在这个世界多滞留一段时间。可是，张国荣已经不能再等待了。对于抑郁症患者来说，对生命的厌倦是无法从心底根除的。尽管我们也都或多或少有过厌世的时候，可我们往往会绕过有关死亡的话题，迅速地以另外的“快乐”来替代。毕竟，选择死亡是需要勇气的。
46岁的张国荣，正值演艺生涯最为成熟的阶段，不管是演戏还是唱歌，都堪称随心所欲。想一想，比他年长的郑少秋、周润发、谭咏麟都还在打拼，他有什么不能忍受的呢？2002年，张国荣拍摄了他的最后一部影片《异度空间》，在这部影片里，张国荣扮演了一位心理医生，他用真爱去救助自己的一位病人，让她从可怕的幻象世界中挣脱出来，可是他没想到，更可怕的事情降临到他的身上，他也开始一次又一次看到另一个空间的影像，并勾起他20年前一段刻骨铭心的记忆。影片中，张国荣经常会梦游，也走到过屋顶，试图跳下去。张国荣将这个饱受幻觉折磨的人物演绎得令人扼腕叹息。有些评论认为张国荣正是因为在影片《异度空间》当中的表演太过投入，导致心理失衡，才从此一蹶不振。这样的论断似乎是对《霸王别姬》中的程蝶衣“人戏不分”的诠释。可以佐证的还有“乱世佳人”费雯丽也是因为出演《欲望号街车》之后开始精神分裂。这样的说法有一定道理，却失之简单。张国荣对生命的厌倦对生命意义的怀疑有一个不断积淀的过程，他的人生的每个阶段对生命的认识都在影响他最后的决定，尽管这样的决定有可能是仓促的，但也有可能是蓄谋已久的。
“没法找到一个永生的国度，不如拥抱。”（《陪你倒数》）张国荣渴望拥抱的是什么？是刹那的永恒，还是永远的解脱？生命并非我们自己选择，死亡呢？可以由自己来选择吗？最后的时刻，他看见了什么？看见他是一只飞鸟还是一只做梦的蝴蝶，一只路过的蜻蜓？抑或一道乍现的春光，一阵微风，一个叫做“十仔”的孩子？我宁愿相信，他看见的是来时路。
2003年4月1日，张国荣46岁半。他越过露台，从24楼纵身一跃，在他抵达地面之前，他的双耳边是呼呼而过的风。
斑驳春光

我 / 浮沉了数十年 / 在星空里闪 / 带着惘然
请你 / 容我别去前 / 赠出这阕歌 / 来日某天 / 再相见
但愿用热烈掌声欢送我 / 在日后淡淡一生也不错
那暖暖双手最后可永远伴我 / 何用再得到再多
仍然没有一丝悔意！
——《风再起时》

张国荣是香港最早公开自己同性恋身份的演艺明星。在他公开自己的身份之后，他不仅积极参加同性恋人权活动，也身体力行出演了几部同性恋题材的影片，而他和同性伴侣唐先生长达20年稳定的感情也逐渐得到人们的认同、称道和羡慕。在世人看来，张国荣是一个绝对忠于自我，对世俗毫不在乎，“人蠢肆戏不分”的艺术家，其实，这真的是对张国荣的一个极大的误解。很长的时间里，张国荣一直都很在乎周遭对他的看法，他甚至会为媒体曲解了他的舞台造型而失声落泪，也为传媒拍到他和唐先生牵手的照片而怒气冲冲地要记者交出胶卷。
张国荣能够在歌坛和电影世界占有一席之地都是靠自己一步一步争取来的，唱歌和演戏他都经历了长达10年的奋斗。直到1997年，张国荣在演唱会当中唱着《月亮代表我的心》当众向自己的挚爱唐先生表白了自己的感情，他才真的开始“为自己而活”，而不是为艺术而活，为公众而活。不过，他还是选择了一个颇为戏剧性的场合和方式来公开自己的身份。人们习惯把同性恋者公开身份的行为叫做“出柜”，但是很少有人会反问，如果我是一个同性恋者，是否一定要出柜？我的生活一定要公开给你们看吗？我想，对于一直小心呵护这份感情的张国荣来说，他这样的举动除了要给唐先生看以外，他还是要给那些侵犯了他生活边界的媒体和公众看。
1997年，对张国荣来说不仅仅是公开了自己的同性恋身份，还意味着更多。这一年他拍摄了王家卫执导的影片《春光乍泄》。1997年，对港人来说是情绪复杂的一年，尽管影片讲述的一对将自己放逐到南美洲的同性恋者的故事，片中时常挂在主人公口中的一句台词“我们不如重新开始”仍然让港人读出弦外之音，邓小平去世的电视新闻画面出现在影片里，这个时候，我们才发现张国荣和梁朝伟是没有父亲的。这也是突然需要为自己的来历做一个界定的港人的困惑。影片里，梁朝伟总是将张国荣的身份证藏起来，他以为这样就能留住张国荣的心。影片开头的第一场戏就是张粱二人在陌生的城市做爱，他们似乎在世界的尽头狂欢。而随后展开的两个人百味俱存的情感纠葛，更是仄逼极致得令人窒息。何谓放浪形骸，何谓暗香浮动，《春光乍泄》即是。
《春光乍泄》在戛纳国际电影节上为王家卫带来了第一个华语电影的最佳导演奖，梁朝伟也在香港金像奖上摘得影帝桂冠，张国荣却两手空空。对于付出了相当大心力的张国荣来说，还是若有所失。说句公允的话，张国荣在影片中的表演要比梁朝伟更为放达和细腻，尤其是他对肢体语言的运用，可以说是登峰造极，不管是在床上扭着身体和情人撒娇还是在厨房里与情人缠绵共舞，都绝对令人惊叹，如果离开了张国荣的表演，那么这部影片将是神采尽逝。有评论认为张国荣在《春光乍泄》里的表演太过颓废，太过玩世不恭，可他们是否记得影片当中张国荣独自面对灯罩上的瀑布失声恸哭的情形。张国荣似乎在证明自己不羁的外表下，还有一颗脆弱得经不起弹拨的心。而那个关于生命原本就是孤独的亘古主题，在张国荣所扮演的角色的境遇里，得到了最充分的呈现。张国荣开始从“神话”和“传奇”中抽身，分离出自己的真身。当然，这样的分离是需要付出很大的代价的。
拍过《春光乍泄》6年后，20年的相濡以沫也没能为唐先生留住张国荣决意离去的步伐。“夜阑静，有谁共鸣？”这是唐先生写在挽联上的句子。张国荣无疑是华人世界最杰出的演员之一，可是夜深人静的时候，能懂得他的又有几人？即使如王家卫，也只能以“传奇”二字来形容张国荣，这个世界充满了误解，连王家卫也不例外。
春光无限好，却从不为任何人留驻。张国荣的最后一跃绝非刻意为之的诗意化的华美绝唱。撞在地上的疼痛只有张国荣自己知道，而他洒在街上的鲜血最终会被淡忘。
梦迷蝴蝶

你不曾真的离去，你始终在我心底；我对你仍有爱意，我对自己无能为力。
别流连岁月中，我无意的柔情万种，不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷……
——《当爱已成往事》

1993年5月的戛纳电影国际电影节，可以说是张国荣的电影生涯中最为璀璨的时刻。由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅、巩俐主演的影片《霸王别姬》一举获得最佳影片金棕榈大奖。《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的小说改编的，这部影片早在80年代就曾经被改编为电视连续剧，当时李碧华就曾经希望张国荣来出演男主人公程蝶衣，只是张国荣还没有勇气化己为蝶。没想到最后张国荣还是拥抱了程碟衣，在他曾经沧海之后。
《霸王别姬》无疑是20世纪90年代中国电影的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。陈凯歌、顾长卫、张国荣、张丰毅、巩俐、葛优、英达、蒋雯丽，个个出彩。可以说《霸王别姬》耗尽了陈凯歌一生的艺术能量，从此之后陈凯歌的电影每况愈下。而对张国荣来说，《霸王别姬》却带给了他此后在电影世界里长达10年的光辉岁月。张国荣由一个歌者化身为一位演者，在世界影坛留下了自己不可忽略的印记。
几乎每一个收藏影碟的观众都拥有《霸王别姬》，关于这部影片的评述也相当的多。张国荣所扮演的程蝶衣对台上台下的人生的混淆，对自己性别的困惑，非常人所能理解，惟有以“疯魔”二字来形容。有人评价陈凯歌的这部影片属于典型的宏大叙事的影片，充满了政治和时代风云的变幻，但是，我仍然在这其中看到了程蝶衣百转千回的心路历程。与其说是一部宏大叙事的影片，还不如说这是一部宏大叙事和个人叙事交战的影片。要知道，虽然这部影片的导演是一位男性，它的小说作者却是一位女性。这样的交战反而使影片获得了一种纠缠不清的含混效果，对西方观众来说，充满异国情调的京剧；对东方观众来说，“异类的感情”同性恋都给《霸王别姬》赋予了更加“丰富”的色泽。
其实，张国荣还差点与《霸王别姬》失之交臂。程蝶衣最初的扮演者确定的是著名的华裔演员尊龙，尊龙先前已经凭借主演意大利导演贝托鲁齐执导的影片《末代皇帝》为全世界观众瞩目。但是由于合作条件方面的原因，制片人最终放弃了尊龙，张国荣从而与程蝶衣结缘。《霸王别姬》的创作班底以大陆为主，张国荣能和大陆的创作者合作得如此和谐，他的表演能如此光彩夺目，付出了相当大的心力。以至于戛纳国际电影节上的一位评委竟然为张国荣扮演的程蝶衣投上了“最佳女演员”的一票。尽管最终张国荣与影帝擦肩而过，可张国荣所饰演的程蝶衣在日本获得了日本影评人协会颁发的“最佳外语片男主角奖”。
香港演艺圈，宛如难测深浅的江湖。1993年，一直在歌坛和影坛与人竞争，被拿来和别人比较的张国荣已经没有了对手。这一年他37岁，在他和程蝶衣水乳交融的过程中，他开始走向自己的传奇，走向自己的神话。他期待过这一天吗？他准备好了吗？没有人能回答。我依然记得当初看到程蝶衣在舞台上自刎的一幕时，那不可言喻的兴奋立刻蔓延开来，混合成一种叫做泪水的分泌物充满了眼眶。这样的场面震撼了我，却并没有让我难过。同样的情形，10年后的愚人节，震撼了所有得知张国荣自杀的人们。我不敢说每个人都在期待这样的时刻，可我还是听见了很多人在说，张国荣重演了《霸王别姬》，他就是需要这样一个华美的结局。一个人的死被迅速地戏剧化和节目化，各种版本的遗书，各种版本的死因猜测，离真相越来越远。真相究竟是什么？张国荣曾经希望走出虚幻的舞台，但是舞台上的掌声留住了他。而他要走出抑郁生命的时候，却依然是议论纷纷。不过，这次他成功了，他终于听不到这个世界的喧哗了。
当生命已成往事，只有微风吹过。
路过蜻蜓

让我做只路过蜻蜓，留下能被怀念过程；
虚耗着我这便宜生命，让你被爱是我光荣。
——《路过蜻蜓》

在张国荣主演的影片《阿飞正传》里，任性的却是伤痕累累的旭仔一直在强调这一点，他有权选择放浪的人生。在《阿飞正传》里，旭仔最想知道的是人生最后一刻会看见些什么，他还对刘德华说:“我死的时候一定不会闭上眼。”他想看到自己的最后，同样，他也试图看到自己的来处。从某个角度来说，《阿飞正传》最贴近张国荣本人。
在《阿飞正传》里，旭仔固执地寻找自己的亲生母亲，为此，他不惜伤害自己的养母以及他生命中出现的每个女人。他用游戏的方式来追逐自己的感情，用遗忘的方式来表达自己的珍藏。可等他找到亲生母亲时，母亲却不肯出来相认。这无疑是对他以为的有价值有意义的东西的讽刺。影片里有一段决绝且极度骄傲的旁白：“我知道身后有一双眼睛盯着我，但是我一定不会回头的。我只不过要看看她，看看她的样子。既然她不会给我机会，我亦不会给她这机会。”这一段由常规格数变为高速摄影的镜头也成为张国荣灵柩告别仪式上播放的短片中的最后一个镜头，令人回味无穷，感慨万千，张国荣究竟是任性地走了，而且没有回头。
《阿飞正传》既不是张国荣主演的第一部影片，也不是他主演的最后一部影片，可是却成为他的电影生涯中第一座高峰，这部影片不仅为张国荣带来惟一的香港电影金像奖影帝的荣誉，还让在1989年已经宣布退出歌坛的他重新回到了演艺界。《阿飞正传》造就了当今亚洲最伟大的电影表演艺术家张国荣，也造就了香港的一代电影大师王家卫，王家卫之后拍摄的《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》让他跻身世界级导演的行列。
从《阿飞正传》开始，张国荣开始了他真正创造角色的电影生涯，《霸王别姬》、《东邪西毒》、《春光乍泄》，张国荣将自己的灵魂分身到他所扮演的每一个角色当中。相比同样成绩斐然的梁朝伟，你似乎对张国荣扮演的角色印象更为深刻。而和他同时代的歌手，张国荣更是把他们远远地抛在脑后。他在《纵横四海》里和钟楚红共舞的一段探戈舞，意气风华，挥洒自如，非充满自信者能完成。
《阿飞正传》拍摄于1990年，13年后，46岁的张国荣为自己的人生划上了句号。对于喜欢张国荣的影迷来说，他走得太过仓促。张国荣曾经说过：“人说猫有九条命运，而作电影演员可以超过九条命，每一部电影就是一条命。”从这句话里我们可以感觉得到他将电影看作是自己的生命，可生命并非永远充满高潮的电影，即使他曾经连续开过33场演唱会，他也要谢幕。
张国荣真的需要经过那么多的人生吗？其实张国荣一直在试图从自己创造的那么多的人生中走出来，可是这样的努力并没有成功，对于自己最后的归宿，他似乎早已了然于胸:“以前，以为有种鸟，一开始飞就飞到死亡那一天才落地，其实它什么地方也没去过，那鸟儿一开始便已经死了。”（《阿飞正传》）
对于他经过的事，你又了解多少？在张国荣的心中，有一千千个从没向人打开的死结，他不想说，我们就不该追问。
不羁之风

这一生 / 也在进取 / 这一分钟 / 却挂念谁
我会说 / 是惟独你不可失去
好风光 / 似幻似虚 / 谁明人生乐趣
我会说 / 为情为爱 / 仍然是对……
只想追赶生命里一分一秒 / 原来多么可笑 / 你是真正目标
——《追》

张国荣演唱过很多跟风有关的歌，《风再起时》、《不羁的风》、《风继续吹》，在这些歌里，张国荣反复唱着过去与留下。他曾经宣布退出歌坛，后来又“食言”回到歌坛。如此出尔反尔，更多的还是因为他是由一个歌者开始演艺生涯的。“风继续吹，不忍远离，心里极渴望，希望留下陪伴你。”张国荣对舞台的热爱是要高于很多只是把演艺当作饭碗的艺人的。1977年，张国荣参加了丽的电视台举办的“亚洲业余歌唱比赛”香港区的选拔赛并入围。21岁的张国荣开始了他的演艺人生。张国荣的歌唱事业应该说是一帆风顺的。同一年，入行没有多久他就推出了自己的第一张唱片《Day Dreaming》。据不完全的统计，张国荣至少出版过60张唱片。虽然不能说张张都是经典，但是从1980年代中期开始，张国荣开始成为香港地区的乐坛巨星。而在张国荣成为巨星直到他告别人世，他几乎见证了香港娱乐业的辉煌以及衰落。1980年代中后期，张国荣和谭咏麟的歌迷之争，加上传媒的推波助澜，成为香港乐坛的奇观。更加令人匪夷所思的是，由张国荣、陈百强、谭咏麟、梅艳芳、林子祥包括后来的王菲等人演唱的粤语歌曲几乎不费吹灰之力就风靡内地。平时不会说粤语的北方人在KTV包房里，唱起粤语歌来也是有板有眼。粤语歌在内地一流行就是十余年。
香港电影更是在1990年代全面超越了内地电影，无论是商业电影还是艺术电影，所获得的成就都可以用“辉煌”来概括。张国荣、张曼玉、成龙、周润发、林青霞、周星驰、梁朝伟、刘德华等人正是见证了香港电影辉煌的艺人。另一个有意思的例子就是在世界上任何一个国家和地区，还没有一个能像香港这样有那么多“歌而优则演”“演而优则歌”成功例子。张国荣是其中最具代表性的一位。
20世纪80年代，张国荣出演过不少的影片，他在《鼓手》《胭脂扣》、《倩女幽魂》、《英雄本色》中的表演也都可圈可点，但是，他在银幕上的光彩总是会被别的因素所遮盖。他在《鼓手》中所唱的一句歌词“我愿苦痛变力量，默默忍泪向上游”颇能代表他在事业处于逆境时的心态。“不信命运，只信双手去苦拼”，这是张国荣面对逆境的人生哲学。
张国荣拍摄的第一部电影是一部古装的三级片《红楼春上春》（1978年），张国荣扮演的是混世魔王贾宝玉，成天混迹于一堆裸露着伟大胸脯的红楼丫头与小姐之中。或许这对某些人看来，张国荣电影生涯的起点有些不堪。张国荣自己却并不这么看，他需要的是拍摄电影的机会，他需要“第一次”。香港的演员很少毕业于电影学院的，他们都是通过一部一部影片的磨练而获得蜕变的，就连蜚声国际的张曼玉也有过在电影里充当花瓶的漫长岁月。张国荣同样如此。
1982年，张国荣的演技初次得到关注，他因为在电影《烈火青春》中的表演而首度获得香港电影金像奖最佳男主角的提名。就在这年底，张国荣结识了和他相伴20年的唐鹤德（唐先生）。
1989年，厌倦了歌坛竞争的张国荣在开办了33场演唱会之后决定退出歌坛并移居加拿大。这个时候他并没有想到会因为主演《阿飞正传》得奖很快又重返演艺圈。至少在舞台上听到海潮一样的挽留声的张国荣，在那一刻，去意已定。
乖乖十仔

我 / 回头在望某年 / 像失色照片 / 乍现眼前 /
这个 / 茫然困惑少年 / 愿一生以歌 / 投入每天 / 永不变
任旧日路上风声取笑我 / 任旧日万念俱灰也经过
我最爱的歌最后总算唱过 / 无用争取更多
风再起时 / 默默地这心不再计较与坚持
我纵要依依带泪归去也愿意......
——《风再起时》

关于张国荣童年生活的记叙几乎都是一样的，父亲忙于工作和母亲以外的女人，之后父母离异，哥哥姐姐又都年长于他，因此他的童年很孤独，连个说话的伙伴都没有，有人说正是童年生活的不愉快导致了张国荣最终走上不归路，他的家人应该负很大的责任。可我对这些说法总有一定的怀疑，张国荣真的从没有感受到家庭的温暖吗？
张国荣自己对父母的评价是这样的：“阿爸疼我是无条件的，阿妈对我好是有条件的。如果我不是今天的张国荣，阿妈对我爱会有所保留。阿爸已经去世，但我始终觉得，他对我的爱全无保留，只是他不知道表达……自小我就知道，我和他说话，他有耐性去聆听，阿妈却是完全没有，所以很久以来，我和阿妈连一句心里话也无法交流。”张国荣的话是肺腑之言，时间是不可以回去的。童年的张国荣，少年的张国荣，跟所有的孩子一样，有他自己的寂寞和快乐，有缺憾，也有满足。原本人生就有诸多的不完美。有人要以完美来要求张国荣，可张国荣并不想做出完美的样子来给人看。
少年时代的张国荣远渡重洋去英国上学，正是父亲送他去的。如果不是他父亲中风，他不会提前结束在英国的学习。或许，张国荣将会有另外的人生。
张国荣的父亲是香港的一位洋服裁缝，张国荣原名张发忠。在张家，他最小，排行第十，因此亲人唤他的乳名叫做“十仔”。照看十仔的佣人叫做“六姐”。张国荣和六姐的感情很深，21岁那年他报考丽的电视台的费用还是管六姐借的。六姐年老后，张国荣还专门给她买了房子。
1956年9月12日，呱呱坠地的十仔发出了他在人世间的第一声啼哭，张国荣的人生从此开始。