香港电影的黄金时代是

① 哪几年才是香港电影的黄金时期

个人觉得整个九十年代是香港的黄金电影时期。老中青齐聚一堂，本来火的就更火，像成龙、发哥、李连杰、张国荣、梁朝伟、刘德华，后起之秀如周星驰，小时候就是看星爷的各种无厘头电影长大的。金城武吴彦祖陈冠希，这几个也是90年代的中流砥柱，主要是颜值方面的～

② 追忆香港电影黄金时代（1980至今-年度票房前十）1980年篇-原创

香港电影的黄金时代，从80年代到90年代，是电影梦的年代。以"双周一成"、"二梁二刘三癫狂"为代表，香港电影席卷了台湾、日本、韩国、东南亚，伴随着我们这一代人的成长。香港电影的魅力总让人回味无穷，不知道有多少朋友也和我一样深深迷恋。

1980年，成龙加入嘉禾公司，拍摄了首部功夫喜剧大制作，充分展露了他的身手和勇气。成龙首次自编自导自演，为自己量身订造了一部极具个人特色的娱乐佳作。成龙的经验积累，干劲十足，精心为自己量身打造出了这部极具个人特色的功夫喜剧佳作。影片里加入了调皮、搞怪、囧遇、闯祸等搞笑元素，表情夸张，动作灵巧，一招一式极具观赏性。成龙还从民间“奇门武功”中，挖掘出了许多稀奇古怪的功法，如扇子功、板凳功、裙底脚功、软绳功等等。影片结尾部分近20分钟的“终极对决”，成龙角色阿龙与大反派“金脚带”的史诗级打斗，堪称动作片的Best Fighting Scene。《师弟出马》当年香港票房1102万，成为1980年度的票房冠军，为成龙和嘉禾的合作开启了新的阶段。

在97年香港回归后，香港和内地的交往更加密切，2003年CEPA的签订，让港片不再被视为进口片。从2003年后，两地合拍电影成为趋势，开启了“华语新时代”。看到熟悉的电影公司片头，仿佛带我们回到了那个群星璀璨、佳片不断的黄金时代。

从1982年开始，香港电影金像奖开始创办，由香港电影金像奖协会举办的电影奖项，与奥斯卡金像奖一样取名“金像奖”，寄希望成为华语影坛的奥斯卡。从那时起，每年会有当年金像奖主要奖项的获奖情况的介绍。

从1980年开始介绍当年香港电影票房排行榜前十影片，其中前三名会着重介绍，后七名具有代表性的影片也会重点介绍。每年都会有票房不好但很经典的影片，今后会另作追忆。1980年的排行榜上，成龙的《师弟出马》位列榜首，当年香港票房1102万，成为票房冠军。接下来的影片包括纪录片《惨痛的战争》、《杀手壕》、《鬼打鬼》、《滑稽时代》、《钱作怪》、《摩登土佬》、《撞到正》、《锡晒你》和《咸鱼翻生》。这些影片不仅在票房上取得了不错的成绩，也对后来的香港电影有着深远的影响。

③ 说说你觉得香港电影最辉煌是什么时候，那时的代表作是什么

香港电影最辉煌的时期还属八九十年代那会儿的电影，那会儿电影属于百花齐放的状态，一年不知道要产出多少优质的电影作品，可以说什么类型的电影风格都存在，可以说每一部电影都非常的经典， 当然烂片也存在，但优质的会大于劣质的，港片盛行的年代，也造就了非常多的港星，巅峰鼎盛时期的港片更是非常经典，以至于我们现在看到这些电影，都会觉得百看不厌，有一种浓浓的港片味道，说到香港电影最辉煌时期的代表作，我觉得有几部电影是一定具有代表性的，大家也都非常熟悉了，这极部电影就是《英雄本色》和《古惑仔》等一系列的电影。

④ 港片的黄金时代是什么时候

1955年，作为右派机构的“港九电影戏剧界自由总会”成立后，中联电影公司开始在政治上遭受更多的压力。该总会将香港电影界划分为了“左”与“右”两个派别，中联属于“左”派，这种情况使得中联影业在利益广阔的东南亚和西方“唐人街”市场遭受了灭顶之灾，随即它在香港影坛则苦苦挣扎到了1967年，终于无法再禁受重大的经济压力而宣告解体。 可以说五十年代的香港影坛，正是文艺电影当道的黄金年代，虽然时不时会有一些神鬼志怪类的“武侠”片面市，但是往往也都是雷声大、雨点小，掀不起什么波澜。此时间，以粤语片老将吴楚帆与新星红线女、白燕、容小意等人挂帅的文艺阵营威风八面，几乎将香港影迷们的所有视线全部聚焦在他(她)们身上。这其中的例外似乎也只有当年的功夫之王关德兴一人了，以他所牵头的一系列<黄飞鸿>模式的“民初”功夫戏，显然也在香港影坛站稳了脚跟，正是他所引领起的功夫电影潮流，才得以令当年一干铁骨铮铮的武夫们发迹，从当时的文艺浪潮里分割出一块较为微薄的票房肥肉。 关德兴(1906——1996)本身则“出行”于戏曲舞台，从小扎在戏班里唱练坐打，还有一个很有意思的艺名叫“新靓就”。1933年，他开始转行拍摄粤语电影，当1936年广州出版的《优游》娱乐杂志，以他的肖像做封面时，他依然是作为粤剧明星而闻名于世的。而自从他在电影中与“黄飞鸿”这个传奇人物结缘之后，他的名字几乎就已经成为了“黄飞鸿”的代名词，自此在1949年到1979年的三十年当中，关德兴在电影电视上饰演“黄飞鸿”的角色就已经达到了90次。在关德兴所饰演的“黄飞鸿”系列武侠电影中，应该当数1956年的系列电影最为出色一些。在1956年5月上映的<黄飞鸿铁鸡斗蜈蚣>中，关德兴不仅展现了自己精湛的“舞狮”技艺，而且还耍出了较为罕见的“蜈蚣舞”。真是让当时的影迷们大开了一回眼界。而在随后公映的<黄飞鸿七狮斗金龙>之中，关师傅则继续展现自己的南派狮王的无穷魅力。一直到同年间推出的<黄飞鸿擂台比武>推出后，人们才得以从“南狮”之中抽出眼界，领略到了关师傅在擂台上展现硬桥硬马式拳脚功夫的精彩。 虽然粤语长片霸占了绝大多数院线的放映档期，但是国语电影在香港的空前发展，显然也已经为当时如日中天的粤语片市场带来了一定的威胁。五十年代初期，由于内地的大批移民涌入了香港，香港本地文化开始与内地文化有了进一步的融合与交流。随即由内地文化界与工商界所发起的复兴“国粹”运动，开始把香港大部分影迷的视线向国语电影上引导。就在这样的前提与背景下，国语片在香港开始逐渐被奉行为主流的片种之一，在一些知名的内地影业公司相继都在香港整合开埠之后，一副由国语电影大发展为行进主题的大帷幕，既被缓缓拉开了。 1955年，原本香港电影界的巨头“永华电影公司”开始陷入了财务危机，因而随即没落了下来，星马“国泰机构”的娱乐业大亨陆运涛开始出手，他决定全盘接收“永华”原有的电影厂房以及所有的电影器材，决心大举入主国语电影市场的争夺，拍摄国语片。1956年，“国际电影懋业公司”在香港成立，他们以香港文艺电影皇后林黛所出演的<金莲花>做为创业作品，在当时的香港电影界掀起了新一轮的文艺热潮，而他们自身也成为了后来居上的国语制片业新霸主。 1950-1960年

⑤ 为什么说90年代是香港电影的黄金时期

一个地区能够在影视，歌坛等方面得以繁荣壮大，这与当时的地区经济是密切相关的，香港也是如此！这里我想分三个方面来具体阐述这个问题：

当然，这其中更离不开香港地区在八九十年代也出现了大量优秀的演员和歌手，比如许冠杰、谭咏麟、张国荣、梅艳芳、张学友、刘德华、黎明等人演唱的歌曲深入人心，填词人以及作曲家如黄沾、顾嘉辉、卢国沾、许冠杰、林夕等直到现在也被大众熟悉。