香港的第一部功夫电影

⑴ 功夫电影上映时间

电影《功夫》的上映日期是：2004-12-23(中国大陆)，2004-09-14(多伦多电影节)，2004-12-23(香港)，2015-01-15(中国大陆3D)

黄圣依（Eva Huang），1983年2月11日出生于上海徐汇区，中国内地女演员、歌手、出品人、商人。2005年毕业于北京电影学院表演系。

2003年出演首部电视剧《红苹果乐园》。2004年凭借电影《功夫》被观众熟知，并入围第24届香港电影金像奖、第28届大众电影百花奖最佳新人奖 ；2005年主演电影《猛龙》被中国国家博物馆永久收藏 。2007年主演的电视剧《天仙配》获得中央电视台电视剧频道的年度收视冠军 。

2008年发行首张专辑《黄圣依同名专辑》，正式进入乐坛。2008年、2009年连续两年登上央视春晚演唱歌曲。2009年出演好莱坞科幻片《巫山历险记》，并首次开起万人演唱会；同年在腾讯网主办的“80后新生代娱乐大明星活动”中与杨幂、刘亦菲、王珞丹被评为内地“四小花旦”。

2011年宣布成立“巨力圣依影视传媒有限公司”并担任总裁，兼任中国巨力影视传媒有限公司执行总裁；同年9月，主演的电影《白蛇传说》在国内外上映，获得了全球票房榜周冠军 。2013年以公司“巨力圣依”的名义投资出品、主演电视剧《第22条婚规》；

2015年凭借电影《冰封：重生之门》获得第15届中国电影华鼎奖最佳女主角奖 。同年6月，首次正面回应个人感情，承认2007年已与杨子领证结婚，并于2012年在温哥华生下大儿子Andy杨安迪、2017年同在温哥华生下二儿子Anlin杨安麟。

2018年与大儿子安迪一同参与亲子真人秀《妈妈是超人第三季》，同年11月2日主演的电影《冰封侠：时空行者》将上映。

⑵ 中国最早的功夫片是那部

中国最早的功夫片是1927年的《山东马永贞》、《大侠复仇记》，不过最有影响的还是1928年上海明星公司老板兼编导张石川的《火烧红莲寺》，该片连拍18集，总片长达27小时，创下当时影片总尺码最长记录，可以想见当年之盛极一时！抗战时期，大批影人纷纷南下香港，在弹丸之地引燃“东方好莱坞神话”的火种。由于历史的原因，同时期的国内功夫片几近绝迹，香港电影却得到长足发展，据资料记载，1940年至1960年，香港每年电影产量200部，总数约4000部，据说今有亚洲电影王国之称的印度影城都无法突破这个数目。

⑶ 功夫片简介及详细资料

基本概况

功夫片亦称 " 武打片 " 、 " 武术片 " 。中国首创的表现中华武术技艺的影片 。20世纪20年代默片时期，明星影片公司根据平江不肖生著《江湖奇侠传》改编摄制《火烧红莲寺》后，一时群起效尤，但多为神怪荒诞之衫锋作。20世纪50年代香港电影界摄制具有中国民族特色、讲究实战技击的《黄飞鸿》成功，功夫片开始扬名影坛。20世纪70年代香港影星李小龙主演以真实武功为表演手段的《精武门》《龙争虎斗》等影片后，功夫片作为一种新的样式屹立于世界影坛。20世纪80年代由中国武术运动员李连杰主演的《少林寺》等影片，更风靡一时。

发展历史

" 功夫片 " 这一名称为世人所熟悉是上世纪70年代，因李小龙电影风靡一时，中国的 " 功夫 " 在世界上产生了相当大的影响。但早在上世纪二、三十年代，中国电影的第一个黄金时代，电影人就将深有影响的武侠小说《火烧红莲寺》改编为电影，一连拍摄了18集，甚至引领当时的风尚。武侠功夫片在香港的兴起是因为家喻户晓的一代功夫宗师黄飞鸿，这位英雄出生于清末时代，卒于军阀混战时。其肝胆侠义精神为人称道。1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影《黄飞鸿鞭风灭烛》，此后的五十年，黄飞鸿成为中国武术功夫片的第一个著名品牌，扮演过这个角色的包括多次饰演黄飞鸿的关德兴以及后来的功夫片明星成龙和李连杰。其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的功夫武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿或乱晌之类的民国装功夫片，一种是神怪类武侠片，后者的代表作有《如来神掌》等片。 1965年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》(导演:张鑫炎，主演:傅奇、陈思思)的演职员表里面第一次出现"武术指导"这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分，功夫武侠片大导演张彻将武指定位为负责电影设计武术动作及提供专业意见，奠定了武术指导的楷模;在武术指导之中，最为人熟悉的刘家良师傅师承于一代功夫宗师黄飞鸿，他曾为邵氏执导数十部功夫经典，包括《方世玉与洪熙官》,《陆阿采与黄飞鸿》,《烂头何》,《五郎八卦棍》以及《少林36房》等。

此后，武打片的黄金时期来到了。

1965年，邵氏公司的老板邵逸夫决定创新要拍摄新类型的武打功夫片，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。这二位导演风格迥异，张彻的武侠世界极尽阳刚，武打动作写实，暴力渲染直接，经常血流成河，据说他每拍一部电影用来做假血陪渗的番茄汁就要装满两大汽油筒。后被评论为有 " 暴力美学 " 称誉的吴宇森就得了张彻的真传。而胡金铨的电影偏于写意，善于营造气氛，如《侠女》、《空山灵雨》等电影中将中国传统的山水意境与武侠打斗场景糅合为一体，充溢了古典情境。李安的《卧虎藏龙》则有几分胡的美学风格。与张、胡二位导演合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。另一位重要的功夫导演还有罗维，郭南宏、楚原等人。

中国武打片因李小龙在70年代引起国际影响和关注，不过第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。确实是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生如流星，但留下的4部半作品:《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》，看后让人精神振奋，那句"告诉你，中国人不是东亚病夫"唤起了无数中国人的爱国良知。直至《猛龙过江》，李小龙终于使中国功夫名扬世界。李小龙的特别的身手和演技是电影的精神核心所在。

70 年代后期，功夫片开始走下坡路，内容陈旧、大师沉寂。一直到1978年，做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个功夫片的新片种--功夫喜剧片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后二人再度合作的《醉拳》更成为经典。一直在幕后的刘家良、洪金宝等人也开始正式执导影片。1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映，这部影片之所以在武打电影史上具有里程碑意义，因为其摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫。

80年代，徐克在少林功夫片之后将 " 功夫 " 电影再次推陈出新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，使影片大获成功。同时期，成龙、洪金宝拍摄了一系列现代题材的功夫电影，并加入很多喜剧因素，拓展了功夫片的表现方式。到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《倩女幽魂》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠功夫片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想像力异常丰富。香港电影在继续创造功夫片的神话。

功夫片诞生、兴盛、改变后再次进军好莱坞，影响到《黑客帝国》起用武术指导袁和平为其中人物设计一套功夫动作，又到昆廷·塔伦蒂诺，自称迷恋中国功夫，在片中加入功夫片的因素，并采用早期功夫片中的演员刘家辉当白眉大师。

而周星驰的《功夫》走的是袁和平的《蛇形刁手》、刘家良的《神打》功夫喜剧片的路子，加上周星驰本来的喜剧路子，可以说，《功夫》是既有继承，也有自我风格的新一轮功夫片。

电影中的 " 功夫 "

功夫片中的 " 功夫 " ，真真假假，像《少林寺》那样全盘亮真功夫的电影还是少有，一般是特效(从最普通的钢丝到电影特技)加上真的拳脚功夫。一个有着特别身手的演员，自然是功夫电影的灵魂人物:李小龙不必说，当年在电影里自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今，此外他腿法出众，人称 " 李三脚 " 。他三次转身踢脚，每一次转身所踢的角度都不同，那一条腿能够踢到一半然后决定该向高处或低处出击，快如闪电，对方如果不是精于腾挪闪躲的话，实在不易招架。就算两三个人围攻过来，也会被李小龙击倒。成龙、李连杰等后辈功夫片明星也绝对是硬身手，就连周星驰也因从小迷恋李小龙，练了十多年功夫。

但中国的民间功夫确实有很多派别，如黄飞鸿的南派真功夫、太极、螳螂等等。中国人拍的功夫片，优势在通透中国历史，可以将中国功夫的师承流派演变都拍出来，而好莱坞的中国功夫则有点不分门派，空有概念。《功夫》虽然大量使用电脑特技这一题外 " 功夫 " ，但确也有许多真功夫存在。

张彻的功夫片注重拳拳到肉的写实功夫，李小龙的功夫也是真架势。而到了胡金铨那里，他的武打场面着重动作美学，一招一式打得不快，像舞蹈一样，每一个姿势均有美感。李安的《卧虎藏龙》最有胡氏武侠片的影子，尤其多场武打戏都重形轻实，动作美学继承胡氏电影的特色。

而徐克的武侠功夫片则更为注重场景化的表现。到了周星驰的《功夫》，表面看有着狮吼功、蛤蟆功这样的桥段来搞笑，但其中确实包含了很多真功夫，五郎八卦棍、十二路谭腿、洪家拳的几大传人高手隐居在猪笼城寨里，这几种功夫倒是真有史书记载和民间传承， " 五郎八卦棍 " 来自邵氏老武打剧导演刘家良自编自导自演的影片《五郎八卦棍》，因为刘家良本就出身于洪拳正宗。早点店老板是由武侠大导张彻的御用演员董志华来扮演，他是学京剧武生出身的，耍起那套棍法来灵动飘逸，豪气万丈，一招一式都内劲十足。 " 五郎八卦棍 " 是杨家将的枪法演变而来，所以早点店老板战琴魔兄弟会抖出那么多枪来。释行宇、赵志凌、董志华三人分别以少林武僧、洪拳大师、京剧武生的身份，在片中饰演搬运工、裁缝师和擀面杖。三人表现都相当出色，释行宇的功夫落在 " 实 " 字上，赵的功夫得一 " 劲 " 字，董得一 " 巧 " 字。在动作上，周星驰的构想是，涵盖中国功夫的发展史:一开始是硬桥硬马的真功夫，以三位打家为代表，接下导入神怪武侠的风格，表现为琴魔双煞的幻影攻击，最后的大决战，使用大量的钢丝和CG，完全的天马行空。

有了这许多真功夫垫底，难怪国际著名媒体《Screen》杂志这么评价《功夫》: " 终结一切武侠片的武侠片，《功夫》让《杀死比尔》看上去像一次操场混战。 "

主要影响

中国导演何平曾称 " 功夫片是华人对世界电影的最大贡献 " ，当好莱坞以摧枯拉朽之势几十年如一日地统治世界电影文化时，不少外媒指出中国功夫片是少数能与之抗衡的。的确，近些年来，越来越多的美国主流文化里出现了中国功夫:《碟中谍2》里吴宇森让汤姆·克鲁斯打出地道的中国拳脚，《黑客帝国》中基努·里维斯在袁和平指导下苦练铁板桥。更不用说昆丁·塔伦蒂诺这个疯狂的功夫迷，居然能将一些香港经典功夫片里的分镜头脚本背下来!而在最能体现美国价值观和精神体系的《星球大战》系列中，核心理论"原力the Force"就脱胎于中国功夫里的 " 气 " 。2008年推出的《功夫熊猫》，更是中国功夫与好莱坞文化的完美结合。

功夫片带来的热潮，也让一些人感到担忧。当《卧虎藏龙》风靡北美时，《今日美国》曾表示: " 亚洲和中国文化的日益抬头，东西方同化和结合的力道也将会越来越强……可否认为，这是一场没有硝烟的入侵? "

担忧的人群里也有中国人自己。中国人不是每个都肌肉发达、好勇斗狠，也不是每个都能飞檐走壁、摘叶飞花，除了现实里并不存在、美化到神化的功夫，还有什么别的文化可以输出?

功夫片的全球经济、地缘政治意义还是交由那些政客和评论家去费神。当《时代》周刊将李小龙评选为 " 20世纪最有影响力的一百人 " 时，人们其实无需怀疑这背后的真诚。因为在对功夫片崇敬的背后，是对每个人内心童心的回归和呵护，这份童心可以是迪斯尼、罗宾汉，也可以是蝙蝠侠-本质上，功夫与它们一样:挣脱束缚、突破极限，是具象的真善美，是可视的梦幻与信念。

社会评价

功夫明星排行

" 谁是在美国最著名的中国人? " 在一次由200万美国人参与的调查中，排在前两位的是功夫明星李小龙、成龙，孔子排在第四。正如Paul Foster所指出: " 孔子的儒家精神给外国人感觉，中国是严肃而充满道德感的;新兴的功夫电影展示的则是中国动感、快速以及纪律性的一面。中国不再是对西方柔顺、谦恭的角色，而是具备优越感、有强国意识的多民族大国，可以在国际社会里扮演更重要的角色。 "

功夫片的传播

说到中国功夫片，不管是中国人还是外国人，第一个想到的都是李小龙。可以说，李小龙开创了功夫片并将它带向世界。

李小龙的电影事业在他生命的最后几年达到了最 *** 。1972年，李小龙主演了电影《精武门》，在片中饰演霍元甲弟子陈真。他在追查中得知师父是被日本人毒害致死，随后大闹日本武馆，以迷踪拳和双节棍打败日本人。其中，砸烂 "狗与华人不得入内"('东亚病夫')牌匾的桥段令人印象深刻。

李小龙在影片中首次使用双节棍，并且所有动作戏都是亲自上阵。《精武门》的票房收入超过400万，成为当年卖座港产片的亚军。而《精武门》只是李小龙担任主演的第二部电影。

1973年，李小龙与美国华纳公司合作拍摄了《龙争虎斗》。这是李小龙在好莱坞电影中第一次担任主角。片中李小龙扮演一个少林寺武功高手，只身闯入荒岛去收服一名少林叛徒。《龙争虎斗》投资80多万美元，在好莱坞属于"C级制作"。却在七十年代的美国引发了功夫热潮。片中李小龙身穿黄色运动服的形象成为经典并被其他西方电影所效仿。不过李小龙本人没能看到电影上映，他在公映前就已去世。

可能很少有人知道，李小龙在大学时代主修的是哲学。而在他的 遗作《死亡游戏》中，他注入了许多自己对於哲学的思考。《死亡游戏》的最初灵感来自佛教典故"七级浮屠"，讲述一位绝顶高手，为了夺取传说中的稀世珍宝而独闯七层宝塔，经过激战后到达塔顶，岂枓藏宝匣内只有一张纸，上面写着:"生命是一段等待死亡的历程"。1973年7月20日，32岁的李小龙猝死于香港。就像是影片中的绝世高手，战胜了所有敌人，却败在死亡之下。

李小龙曾说:"如果只是随着传统模式走，你就只能生存在传统的阴影下，了解的只是老路子，你并不了解你自己。"

功夫片演员

近代中国功夫片(会功夫)比较著名的演员有:李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、甄子菁、姜大卫、吴彦祖、吴京、张晋、于荣光、刘家辉、熊欣欣、安志杰、伍允龙、吴樾、赵文卓、郑佩佩、杨紫琼、洪金宝、樊少皇、林正英、梁小龙、于承惠、六小龄童、邹兆龙、元华、元彪、元秋、狄龙、傅声、郭追、吕小龙、黄家达、徐少强、计春华、杜玉明、周比利、王羽、陈惠敏、许冠杰、黄日华、释小龙、陈国坤、释行宇、陈之辉、李奇龙、叶剑卫、谢苗、曹骏、潘元甲、许明虎、李炳渊、王文杰、孟彦森、黄子韬、杨俊毅、张蓝心、周小飞、苗帅峰、王振威、郝汉、王小龙、徐永清、徐鹏军、刘峰超、袁晓超、刘泳辰、寇占文、沙宝龙、姚杰元、孙浩然、王飞鸿、释小虎、释小松、孙梓坚、黄习恒、张壮、何思融、王智、蒋璐霞、陈佳佳、飞儿、张梦斯、张宝雯、谷文泽、刘家良、徐向东、钱小豪、钱嘉乐等等。

⑷ 香港电影的起源和历史

1904 年，才有第一个中国人在中国香港从事电影事业，他就是余顺丰。7而第一部在中国香港拍摄的故事片是1909 年由亚细亚影戏公司（图右）制作《偷烧鸭》，它是一部短片，剧情很简单：一个瘦小的小偷（由梁少玻饰演）偷一个胖商人（由黄仲文扮演）贩卖的烧鸭，被警察（由黎北海扮演）发觉，把小偷捉住。而这部片的导演是梁少坡，他是中国香港第一位电影导演，也同时是第一位男主角。1973 年美国人宾杰门•布拉斯基创办了中国香港首家电影公司「华美影片公司」8并与“中国香港电影之父”——黎民伟9合作拍成《庄子试妻》，但当此片拍完后布拉斯基把影片带回美国，因此由中国香港电影公司制作的第一部电影，只在美国上映而从来没有在中国香港面世。在 1922 年，黎民伟建立了中国香港首家中国人全资拥有的电影公司—「民新」，并于 1924 年生产了中国香港第一部故事长片《胭脂》，而在 1925 至 1926 年，省港大 *** 爆发，长达十六个月之久，并导致了民新电影厂在中国香港的制作结束，转移到上海发展，而且使中国香港一些刚冒起的电影公司倒闭，少数则转移至广州。1930 年代，中国香港的电影随着黎北海（黎民伟的哥哥）创建「中国香港电影公司」而开始复苏，而由黎民伟所创7余慕云：《中国香港电影掌故》（第一辑），（中国香港：广角镜出版社，1985 年），页 148由布拉斯基负责拍片资金、设备和技术，黎民伟则负责供应电影剧本、演员、服装和道具。但在拍摄完《庄子试妻》一片后，华美便告完结，它甚至被视为一有名无实的电影制作公司，因为它既没有办公地址，也没有在中国香港公映过它的唯一的作品。9黎民伟认为电影不单是娱乐，更是“移风易俗，辅助教育，改良社会的工具”。在中国处于列强占据的情况下，他强调以“电影救国”。故中国香港电业事业在早期已有一个比娱乐更崇高之理想，为中国香港电影奠下一良好的发展方向。 上海「民新」与几间公司合并成「联华影业公司」并于 1931 年在中国香港建立分厂及成立电影学校——「联华演员养成所」培训了一批著名的粤语片导演如黄岱，而该校的名导师关文清（著名导演）更造就了两位超级影星：吴楚帆和黄曼梨。另外在三十年代的中国香港电影有一个特色就是不少港产粤语片皆是重拍或改编自上海的著名国语片，例如：《胭脂泪》改编自《神女》；《南国姊妹花》改自《姊妹花》等。中国香港在 1933 年前所出产的电影皆是默片。除了有音乐外，通常有解画人讲解。“据说在 1930 年期间，在太平戏院放映《火烧红莲寺》时，解画人便有数名之多，配合动作绘形绘声，效果不错。”而在 1932 年，广州出产第一部局部的有声粤语片《无敌情魔》；其后亦有第一部全部有粤语对白的粤语片《战地两孤女》，这两部片先后在港上映。在 1932 年末，中国香港第一间生产有声电影的「中华制造声默片有限公司」在中国香港招股，并于 1935 年，中国香港电影才完全进入有声电影之年代。1940 年代，中国香港「大观影片公司」美国分厂出品的《华侨之光》是中国香港第一部局部彩色（三原彩色）立体电影。在同年春「南洋影片公司模旅」主事人邵村人发起了一个名为「粤语片革新运动」，他认为若要改善中国香港电影必先需把影片的质素提高，并主张先从剧本着手，才能产生好电影，更罗致了各方各面的技术人员，网络名符其实的一级演员及一群文字与电影艺术均有专业修养的青年担任。 例如古龙耕、冯凤歌等人。「南洋」在这次革新运动下创作出《千金一笑》，《怪侠一枝梅》，《望夫山》，《何日君再来》等名作。其后烂仿，中国香港陷入战乱时期，“从 1941 年 12 月日本入侵中国香港并炸毁了大观电影厂和其他电影设施，1946 年年初，中国香港电影业处于完全停顿的状态。”其实自 1945 年末已有「联艺」，「华声」，「联声」等电影公司复员，复业，但由于一些主要电影工作者如关文清，吴楚帆，白燕等还在外地，而且一些中国香港原有的电影制片场地如「南洋片场」，「大观片场」等受到破坏，已经变成废墟一片；加上一些制片器材亦缺乏，因此中国香港电影业直至 1946 年才开始正式复苏。“港土重光后，娱乐事业日趋蓬勃，尤以电影院，观众更形拥挤，每逢佳片放映，老早即造满座。”也有言“1940 年代末到 1960 年代中是粤语影片的盛产期。每年有 200 部粤语片旦历凳问世，其中不少是粤剧片。”但其实自 1946 年代后除了粤语片外，国语片也同时发展起来，这更是由于在内战期间上海时局动荡，国内的著名电影人如张善琨，李祖永，朱石麟等；演员则有周旋，严俊和白光等纷纷南下。在此时张善琨与李祖永在中国香港成立了「永华影业公司」（1947-1954）并于 1948 年拍摄《国魂》及《清宫秘史》两套轰动一时的著名电影。在 1940 年代末还有「大中华」，「长城」，「国泰」等国语电影厂出现，这些电影厂更出产了不少著名电影，如「长城」推出《一代妖姬》一片，哄动一时，成为一代名片。踏入 50 年代，被喻为是中国香港电影的黄金时代。由于战后中国香港社会还未完全复原，加上大量难民涌入，造成不少严重社会问题。 “七日鲜” ，因为这些影片一个星期使能拍完。但此时亦有不少严肃认真之作，例如「中联」的《家》（根据巴金的小说改编），「中联」创业于 1952 年，其创办人共有二十一位，他们全都是粤语片中的精英份子，如：吴楚帆，张活游，马师曾，吴回，白燕，黄曼梨等。他们创立「中联」有一个共同目标：“抛开脱离现实，内容空泛的粤剧片，生产既娱乐大众又有教育意义的社会意识片。”而在“七日鲜”影片充斥下致使中国香港粤语片变得低俗，为了改善中国香港电影这种粗制滥糙之风气，一批有志向的电影人如：吴楚帆，吴回，秦剑，高鲁泉，红线女，李月清等一百六十四人发起了一个名为「粤语片清洁运动」（图右）去提高影片之质素，改善中国香港电影之发展。粤语片在 50 年代中到 60 年代初产量惊人，而且类型众多，有戏曲、武侠、喜剧、文艺、伦理等，可谓百花齐放。可是随着战后出生的一代逐渐成长，社会日趋繁荣和西化，年青一代有较高的教育水平，以往的传统粤语片己无法满足他们的口味，故出现了以经纪，白领及工厂女工为题材的都市喜剧、模仿西方间谍片的侦探动作片、全盘西化的歌舞片等，更出现了陈宝珠，萧芳芳等青春偶像片热潮。而同时“其实自 1961 年「邵氏」在清水湾的影城落成大展拳脚，开拓新院线，引进新科技……国语片的制作已非小本滥拍的粤语片所能及。” 《独臂刀》轰动影坛，国语片在 60 年代中开始大行其道，相反由于市场之转变，国语片之冲击，加上 1967 年中国香港电视广播有限公司启播，电视的普及吸引了一批观众，粤语片之产量开始下降。同时当时的导演因粤语片产量下降为了维持发展他拍了许多低成本的粤语 *** ，踏入七十年代李翰祥导演开始以风月题材作为出发点，拍制了不少情欲电影， *** 之兴起亦成为六十年代末，七十年代初电影业的一个特色。1971 年李小龙的《唐山大兄》再次把功夫片推上高峰，此时中国香港电影仍以国语片为主导，直至 1973 年才再次出现一部新的粤语片《七十二家房客》，翌年也有许冠文的《鬼马双星》到了 1977 年粤语片的产量才超过国语片，故到了 1970年代中粤语片才重新兴起。而踏入 70，80 年代的交替期可以说时中国香港电影发展的一个新里程。一批曾在外国攻读电影的青年，返港后在电视台取得实际的编导经验，其后纷纷投身影圈，以西方的拍摄巧创作出不少著名电影，为中国香港电影制作带来一次变革，造成所谓「新浪潮」（New Wave）之出现，“这股新力量，这套新观念，跟中国香港电影界长久以来的传统制度和观念又是那未的不同。他们一旦能够打入这个圈子，所带来的新气象是可以期待的。”这批新进人材亦创作了不少著名电影，如：许鞍华的《疯劫》，《投奔怒海》，《倾城之恋》，徐克的《蝶变》，严浩的《似水流年》，《滚滚红尘》，方育的《平父子情》，《半边人》，还有麦当雄，冼杞然，谭家明等人。而部分电影如严浩的《似水流年》，徐克的《蝶变》等更被选入二十世纪中文电影一百强，与经典电影《清宫秘史》等齐名。 元素，为中国香港电影注入当代感性、都会气息，也为中国香港电影带进现代化之局面。“新浪潮带来了技术革新，题材的多样化，以及大量对电影技术艺术热心无比的新人全面投入电影界，中国香港的商业电影从而获到更现代化的新面貌。”20时至今日，中国香港电影陷入低潮，这无疑与创作者的方向有关，他们从市场利益为着眼点，推出一些低俗搞笑电影，使影片变得无主题，无内涵，与 50 年代中那些“七日鲜”电影无分别。 历史—电影教学电影就如黎民伟先生所言是「移风易俗，辅助教育，改良社会的工具」，亦是历史教学中最有效的教学工具，电影往往不断反映当地的历史，不同国家的电影也反映出不同国家的历史及文化，利用电影可以把一些已被遗忘的历史片段通过影像，声音的结合重现于学生眼前，再配合课本及老师的讲解使学生能更有效掌握课文内容。 fed.cu.e/history/history2001/movieandhisteaching.pdf
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⑸ 成龙拿没拿过奥斯卡 奥斯卡出现过成龙吗

成龙在2016年8月20日获得“ 第89届奥斯卡金像奖“终身成就奖。

成龙，1954年4月7日出生于香港中西区，祖籍安徽省芜湖，中国香港男演员、导演、动作指导、制作人、编剧、歌手。

1971年以武师身份进入电影圈。1976年在动作片《新精武门》中担任男主角。1978年主演的动作片《蛇形刁手》、《醉拳》标志着功夫喜剧片的开端。1980年自编自导的动作片《师弟出马》获得香港年度票房冠军。1985年主演的喜剧动作片《夏日福星》打破香港地区票房纪录。

1986年自导自演的动作片《警察故事》获得第5届香港电影金像奖最佳影片奖。1991年担任剧情片《阮玲玉》的制作人。1992年发行个人首张国语专辑《第一次》。1993年凭借警匪片《重案组》获得第30届台湾电影金马奖最佳男主角奖。

1995年通过动作片《红番区》打入美国好莱坞。1998年凭借动作片《尖峰时刻》奠定其在好莱坞的地位。2001年主演的喜剧动作片《尖峰时刻2》创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录。2010年获得第54届亚太影展杰出电影成就奖。

2012年被美国《纽约时报》评选为“史上20位最伟大的动作影星第一位”。2013年凭借动作片《十二生肖》获得第32届香港电影金像奖最佳动作设计奖。2016年获得奥斯卡金像奖终身成就奖。成龙与周润发、周星驰并称为双周一成。

他擅长谐趣风格的动作喜剧片；截至2017年，其主演电影在全球的总票房超过200亿元。演艺事业外，成龙热心公益事业。2004年担任联合国儿童基金会亲善大使。2006年入选《福布斯》杂志评出的“十大慈善之星”。 2018年1月入选“2017中国慈善名人榜TOP30”。

(5)香港的第一部功夫电影扩展阅读：

演艺经历

一、武师时期

1971年，成龙在学艺期满后开始担任武师；同年出演武侠片《侠女》，正式开始其演艺生涯。1972年，加入大地电影公司；同年，参与动作片《精武门》的特技工作，并客串了一个角色；此外，他还在动作片《猛龙过江》中担任李小龙的替身。

1973年1月，与元秋、王青等共同出演动作片《北派功夫》；4月，参演动作片《女警察》，并兼任该片的武术指导；同年担任动作片《铁汉柔情》的动作指导。

二、罗维影业时期

1976年，加入罗维影视公司，成为旗下签约演员；3月，在动作片《新精武门》中担任男主角，并在影片中模仿李小龙的表演动作；9月，在与王羽合作主演的武侠片《风雨双流星》中饰演反派角色。

同年，主演动作片《少林木人巷》；在片中饰演天性纯朴、与人为善的小哑巴。1977年，在动作片《剑花烟雨江南》中饰演一位年青有为、家境富裕的青年。1978年3月，主演动作片《蛇鹤八步》，在片中饰演纯朴善良的阿龙。

同年，吴思远向罗维借用成龙拍摄电影；9月，成龙主演了功夫片《蛇形刁手》，在片中他一改传统功夫片的硬汉形象，将喜剧表演引入到功夫电影之中，并由此确立了谐趣功夫的动作风格。

10月，主演功夫片《醉拳》，在片中他以反传统的手法塑造了黄飞鸿的形象，这部电影的出现也标志着功夫喜剧片正式成为香港电影的一个亚类型。

三、嘉禾时期

1979年2月，自导自演动作片《笑拳怪招》，在片中饰演顽皮活波、机灵百出的兴龙；该片是他执导的首部作品，并且在香港年度票房排行榜上获得冠军 ；4月，在动作片《龙拳》中饰演武功高强的唐皓云；同年，离开罗维影视公司，与嘉禾电影公司签约。

1980年，成龙自编自导了动作片《师弟出马》，他在片中借鉴了卓别林和基顿的表演手法，通过武打动作来展现谐趣的电影风格；该片上映后以1002万港币的票房成绩打破香港票房纪录；同年，赴美国学习好莱坞的拍片模式，并主演了个人首部英语片《杀手壕》。

1981年，主演冒险片《炮弹飞车》；同年，从美国返回香港。1982年，主演战争片《迷你特工队》，在片中饰演小混混大牛；12月，与真田广之、渡边典子共同主演爱情片《伊贺忍法帖》；同年，担任动作片《龙少爷》的导演、编剧、主演以及动作指导。

1983年3月，与石天、田俊共同主演动作片《龙腾虎跃》，在片中饰演生性顽皮的阿龙；7月，参演喜剧动作片《奇谋妙计五福星》；此外，他还在自导自演的动作片《A计划》中饰演嫉恶如仇的马如龙。1984年2月，与吴耀汉、岑建勋合作出演剧情片《神勇双响炮》。

6月，参演喜剧动作片《炮弹飞车2》；8月，主演动作片《快餐车》，在片中饰演经营快餐车的华侨青年托马士；同年，凭借《A计划》获得第21届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名。1985年2月，出演喜剧动作片《福星高照》；在片中饰演国际刑警鸡骨草。

8月15日，主演的喜剧动作片《夏日福星》上映；该片在香港的年度票房达到3074万港币，不仅获得香港年度票房冠军，还打破了港产片在香港地区的票房纪录；10月，在动作片《龙的心》中放弃搞笑的动作风格，饰演一个为照顾弱智的哥哥而放弃梦想的青年干探。

12月，主演警匪片《警察故事》，在片中饰演正直善良、嫉恶如仇的陈家驹；这部电影是香港第一部警匪功夫片，它不仅让成龙的银幕形象从功夫小子过渡到警察英雄，同时也让成龙找到了在功夫片领域的发展方向。

该片在香港上映后的最终票房为2662万港币，位列香港年度票房排行榜第3位；同年，成龙再度赴好莱坞拍摄电影，与丹尼·爱罗共同主演动作片《威龙猛将》。1986年，成龙执导的动作片《警察故事》获得第5届香港电影金像奖最佳影片奖，他亦凭借该片获得第5届香港电影金像奖最佳导演提名以及最佳男主角奖提名。

1987年1月，担任动作片《A计划续集》的导演、动作指导，并凭借该片获得第24届台湾电影金马奖最佳导演奖提名 [36] ；同年，自导自演动作喜剧片《龙兄虎弟》，该片上映后以3546万港币的票房成绩获得香港年度票房冠军 [3] 。

1988年，与洪金宝、元彪合作出演动作片《飞龙猛将》，在片中饰演具有正义感的律师阿龙；同年，自导自演的警匪片《警察故事续集》获得第25届台湾电影金马奖最佳影片提名；该片在香港地区的最终票房为3415万 ，在台湾地区上映后打破了票房纪录。

1989年，获颁不列颠帝国勋章；同年，在自导自演的动作片《奇迹》中饰演带领黑帮改邪归正的郭振华；并凭借该片获得第26届台湾电影金马奖最佳男主角奖提名以及第9届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。1990年，获得法国授予的荣誉骑士勋章。

同年，参演剧情片《初到贵境》；此外，他还主演了动作片《火烧岛》。1991年，自导自演动作片《飞鹰计划》，在片中饰演头脑聪明、身手灵活矫健的飞鹰；该片上映后在香港地区的票房达到3904万港币，位列香港年度票房排行榜第2名。

1992年，发行个人首张国语专辑《第一次》；同年担任剧情片《阮玲玉》的制片人；7月4日，与张曼玉、杨紫琼共同主演警匪片《警察故事3超级警察》；并凭借该片获得第29届台湾电影金马奖最佳男主角奖以及第12届香港电影金像奖最佳男主角奖提名。

此外，他还首度一人分饰两角，在喜剧动作片《双龙会》中饰演生活在社会底层的小混混以及高雅的音乐家马友。1993年，成龙自编自导了警匪片《重案组》，并凭借该片获得第30届台湾电影金马奖最佳男主角奖；这部电影也成为他主演的个人首部写实风格的作品。

同年，与王祖贤、后藤久美子、邱淑贞共同主演爱情喜剧片《城市猎人》，在片中饰演机警好色的私家侦探孟波。1994年，在功夫片《醉拳Ⅱ》中饰演民族英雄黄飞鸿；该片以4097万港币的票房获得香港票房年度亚军，并被美国《时代周刊》评选为”1994年世界十大电影之一” 。

四、打入好莱坞

1995年，在动作片《红番区》中饰演胆识过人的马汉强；该片在春节档上映后，开启了中国内地“贺岁片”的概念；这部电影还在北美取得3239万美元的票房，这个成绩也使得成龙正式打入美国好莱坞市场；此外，该片还以5691万港币的票房成绩打破香港地区的票房纪录。

同年，他还主演了赛车题材的电影《霹雳火》，并担任该片的制作人。1996年，凭借《红番区》获得第15届香港电影金像奖最佳动作设计奖；同年，在动作片《警察故事4之简单任务》中饰演超级警察陈家驹；该片上映后以5751万港币的票房成绩获得香港年度票房冠军。

成龙凭借该片获得第16届香港电影金像奖最佳男主角奖提名；此外，他还发行了国语专辑《龙的心》。1997年，成龙主演了喜剧动作片《一个好人》，他在片中转变银幕形象，饰演一个平凡的厨师；该片上映后以4542万港币的票房成绩获得香港年度票房冠军。

1998年，成龙离开嘉禾公司，之后赴美国好莱坞发展；同年，主演动作片《尖峰时刻》；该片在北美的最终票房达到1亿4千万美元；位列北美年度票房排行榜第7位；这部电影不仅让成龙登上美国《时代》杂志的封面，同时也确立了他在好莱坞一线动作演员的地位。

1999年，担任爱情喜剧片《玻璃樽》的男主角以及制片人，这部电影也是成龙的转型之作；同年，凭借动作片《我是谁》获得第18届香港电影金像奖最佳动作设计奖 。

2000年，与欧文·威尔逊、刘玉玲共同主演喜剧动作片《西域威龙》，在片中饰演身怀绝技的御林军士兵江威，该片在北美的首映票房为1960万美元，北美地区累积总票房为5700万美元。

2001年，主演的喜剧动作片《尖峰时刻2》上映；该片以6680万美元的首周票房获得北美票房排行榜冠军；截至12月31日，该片在北美的票房达到2.26亿美元，在全球的票房达到3.29亿美元；创下华人演员主演好莱坞电影的票房纪录以及喜剧片在美国的首映票房纪录。

同年，在动作片《特务迷城》中饰演一位具有奇异预感能力的营业员。2002年6月，凭借《尖峰时刻2》获得第10届MTV电影奖最佳打斗奖；9月19日，成龙与詹妮弗·洛芙·海维特、詹森·艾萨克合作主演的动作片《神奇燕尾服》上映，他在片中饰演出租车司机吉米。

10月，在好莱坞星光大道上留下一颗星；同年，在《好莱坞报道》评选的“好莱坞明星权力排行榜”上，成龙位居第16位。2003年，在喜剧动作片《皇家威龙》中饰演清朝大内高手王冲。2004年，主演好莱坞喜剧片《80天环游世界》，在片中饰演大盗路路通 。

同年，回归华语影坛，主演动作剧情片《新警察故事》，在片中饰演警队中的传奇人物陈国荣。2005年3月，获得第24届香港电影金像奖专业精神奖；6月，获得第8届上海国际电影节华语电影杰出贡献奖。

同年，与金喜善联袂主演古装爱情片《神话》，在片中他改变表演风格，饰演骁勇善战的秦朝大将蒙毅；同年，与古天乐、许冠文、高圆圆共同出演喜剧动作片《宝贝计划》，在片中饰演身手不凡的中年男子人字拖。

2007年8月10日，主演的动作片《尖峰时刻3》在美国上映；首周以5023万美元的成绩获得北美票房榜冠军；截至9月中旬，该片在美国的票房达到1.39亿美元；同年，在韩国KBS国际广播电台与中国国际广播电台共同举办的调查中，成龙被韩国民众选为中国名人第3位。

10月，被美国《娱乐周刊》评选为“影史25大动作英雄第15位”。2008年，与李连杰搭档主演动作魔幻电影《功夫之王》，在片中饰演武术精湛的鲁彦。2009年2月，与刘媛媛合唱歌曲《国家》；5月1日，在北京鸟巢举行“成龙和他的朋友们”演唱会，并在现场与赵本山合唱歌曲《我的好兄弟》。

同年，主演的黑帮片《新宿事件》成为他演艺生涯的转型之作，他在片中改变银幕形象，饰演不会武功的老好人铁头。2010年，在动作喜剧片《大兵小将》中饰演生性善良、直率乐观的梁国士兵；截至3月15日，该片在中国内地的票房突破1.53亿元，成为2010年度中国内地春节档期的票房冠军 。

6月，在动作片《功夫梦》中饰演神秘的功夫高人韩先生；该片上映后以5600万美元的首周票房获得北美票房排行榜冠军；12月，获得第54届亚太影展杰出成就奖。2011年1月，获得第37届人民选择奖最受欢迎动作明星奖。

同年，执导革命史诗战争片《辛亥革命》；该片获得第21届中国金鸡百花电影节优秀故事片奖。2012年，美国《纽约时报》评选了“史上20位最伟大的动作影星“，成龙排名第一位；同年，主演动作片《十二生肖》，并凭借该片获得吉尼斯纪录大全颁发的“表演特技最多的演员”和“一部影片中身兼职务最多的电影人”两项证书。

2013年4月，凭借动作片《十二生肖》获得第32届香港电影金像奖最佳动作指导奖；12月，在警匪片《警察故事2013》中改变诙谐的表演风格，首度饰演具有硬汉风格的中国内地警察；该片在中国内地上映9日票房累积3.8亿，打破警匪片在中国内地的票房纪录。

2015年，主演古装动作片《天将雄师》，在片中饰演骁勇善战的西域都护府大都护霍安；该片上映5日票房近4亿，成为中国内地春节档票房冠军；3月9日，演唱歌曲《叫醒冬天》；4月，参演中俄合拍惊悚片《中国游记》。

8月，成龙以5000万美元的收入位列福布斯全球演员富豪榜第2位。12月7日，担任监制的科幻动作电影《致命倒数》于韩国拍摄。2016年主演喜剧动作片《铁道飞虎》；5月，在英国民调公司“YouGov”公布的调查中，位列“世界最受尊敬男士第4名”。

同年，主演并监制科幻动作电影《机器之血》，并定档2017年12月22日全国上映；7月7日，为动画电影《抢劫坚果店2》配音；7月21日，主演的动作喜剧电影《绝地逃亡》在中国内地上映；影片上映两周票房达到7.3亿元，并获得中国内地7月份票房冠军。

8月12日，参演乐高动画片《乐高幻影忍者大电影》，为片中的功夫大师配音，26日，在《福布斯》评出的“全球十大最高收入男星”榜单中，成龙以6100万美元的收入位列第二位；9月2日，获得奥斯卡终身成就荣誉奖，成为首位获得该奖项的华人。

11月1日，主演索尼动作电影《五个人挡一颗子弹》；12月23日，成龙主演的动作喜剧片《铁道飞虎》在中国内地上映，他在片中饰演性格沉稳、不善言辞的抗日游击队队长马原。2017年1月27日，在中央电视台春节联欢晚会上演唱歌曲《国家》。

1月28日，主演的功夫喜剧电影《功夫瑜伽》在中国内地上映，他在片中饰演一位具有冒险精神的考古学家，该片上映9日票房突破12亿元，他凭借该片获得第四届丝路电影节年度最受关注男演员奖。

5月12日，在与史泰龙合作主演的动作惊悚片《守护之战》中饰演中国的私人安全服务承包商，并担任该片的制片人；6月29日，监制的科幻动作电影《逆时营救》在中国内地上映；7月7日，为《地球》的续集《地球：神奇的一天》中文版配音。

8月4日，其监制的动作电影《龙之战》在中国内地公映，他还演唱了该片的主题曲；8月23日，在《福布斯》评出的“全球十大最高收入男星”榜单中，他以4900万美元的收入位列第五位，亚洲第一；9月30日，与皮尔斯·布鲁斯南、刘涛、梁佩诗主演的动作电影《英伦对决》上映 。

11月，出演剧情电影《解忧杂货店》，片中饰演“解忧爷爷”，13日，在“中国明星片酬权力榜TOP100”中，成龙以平均每部电影8000万元人民币的片酬排名榜首；12月22日，成龙主演的动作电影《机器之血》上映，他在片中饰演武力值极高的国际特工林东。

2018年1月，主演古装奇幻喜剧片《神探蒲松龄之兰若仙踪》；2月15日，参加中央电视台春节联欢晚会，与吴京合唱歌曲《中国》；4月，为动画电影《许愿神龙》配音 ；7月17日，美国《福布斯》公布“2018年全球名人收入”榜，成龙排名第59位，是唯一上榜的华人。

⑹ 国产电影里，第一部破亿票房的，是哪部

是老版李连杰主演的《少林寺》
当时内地的电影票房不成熟!统计不全面,但内地票房保守统计至少在1亿人民币以上，很多农村都是免费放的，城里更是供不应求。有很多人为了看一场少林寺，不惜等上三五天，跑三四十里路是很正常的。很多电影院门口的“黄牛党”将票价卖到了5-10元钱,整整翻了100倍。而这仅仅是内地的票房。
1982年，《少林寺》在香港公映，作为第一部在香港上映的内地功夫片，在当时复杂的政治环境下，《少林寺》在香港创下1616万港币的超高记录。一举打破香港功夫片历史最高卖座记录。
1982年，日本首映，创下40亿日元的票房纪录。据《日本产经》报道，《少林寺》票房按当时的日元值计算远在03年《英雄》创造的41亿日元之上，居华语片历史之首。（还有一说是48亿日元）
1983年，《少林寺》在韩国上映，创造了51亿韩元的票房记录。位居当年卖座华语片之首。