『壹』 哪部电影是你看过全程无尿点的
最狗血的剧情莫过于《夜闯寡妇村》,荒野孤村,诡异连连,除了影片中的吓人的道具并没有什么看点,猜的到的剧情套路,猜不到的惊悚片最后居然上演一出色情戏。帅气的男主陈亦凡没有和暗恋的女主一起,居然睡了一个百般调戏他的寡妇,翻云覆雨后从寡妇口中也未套出任何有价值的线索。就这样失身了,失身后又搭上了女主。在后山发现制毒工厂,与对手博弈,打斗过程也差劲。
在危机的关头,一个小男孩指路救了他们。说一直跟着暗中保护他们。导演你是派了个天使来吗?大半夜的胆大的小男孩天不怕地不怕来救人。
剧中最大看点就是男主禁不起寡妇的诱惑,意乱情迷失身了,几分钟完事,狗血到底。结尾又以另一波恐吓结束。谁怕呀,除了恐怖音乐没什么看点。
本来名字是好名字,一部剧毁了一个好名字。奇葩的导演怪不得下“鬼才”著称。剧情可以更跌宕,看完你会觉得被名字骗了!
《看不见的客人》
这部电影是在电影院看的,在观看时一定要全神贯注去看,才能从剧情中找到线索,当然了,我和朋友根本没有想到凶手是谁,感觉《无双》里的悬疑部分跟这部片子很像。
电影还原了剧情,亦有真有假,大概讲述了男主和小三私会,不小心撞死了一个男孩子,后来小三也被害死,到底是男孩父母、妻子还是自杀呢?
建议你看一下这个片子,绝对不会让你失望,看完你绝对大吃一惊。保证全程无尿点哦。
下面给几张配图,提示一下哦。
《杀死比尔》
毫无疑问,这是载入电影史册的经典动作片。
电影一开头就提到了复仇,让我们感受到了这种紧张的气氛。
伴着美妙的音乐(昆汀的电影配乐是一绝),只用四五分钟,导演就呈现给了我们第一场打斗戏,两个人套路满满的打斗过后,一个人被干掉,我们开始逐渐了解事情的面貌:
这个女人的命运很悲惨,他要杀自己前组织的成员复仇。
一个,又一个,……
每一段的打斗都相当精彩,每一段的对话又直入人心。
电影的高潮部分在女主去日本时发生,经典的bgm、经典的服装、经典的喷血场面,因为有部分太过暴力血腥,导演还做了黑白化处理,不过整部片子呈现出的暴力美学魅力还是丝毫未减。女主不仅单对单干掉复仇对象的手下,在乱战中也是一点不怵,杀人如麻,叫人看得酣畅淋漓。
最后的决战在雪地上进行,美如画的场景,配上日本风格的音乐,极其美妙,当一抹血染红白雪地时,我们知道,战斗结束了。
这可能不是导演昆汀.塔伦蒂诺评价最高的电影,但一定是最好看的电影。
《不汗党》
记得是一次偶然的机会知道到这部电影,当时候也找不到什么好看的所以就去观看了,里面的情节主要围绕着警察与知名大公司贩毒展开,但是里面所有人都只是为了自己的利益,警察想升官而为破案不择手段,只为自己,贩毒老总想让自己利益最大化决定处理掉为自己买命十多年的得力干将。所有人性阴暗一面都展现出来,而其中主角开场和最后性格的改变可以让人回味许久。而且各种打斗场面也非常好看,总之这边电影可以让你课到每个人心中阴暗的一面,而且也欣赏其中的画面感。
沈腾主演的《夏洛特烦恼》是我看过的迄今为止全程无尿点,看了还想看的电影,其中构思很巧妙,以昔日暗恋的校花(秋雅)的婚礼为切入点,夏洛在初恋秋雅的婚礼上,假充大款,被老婆马冬梅戳穿暴揍,混乱之中,夏洛意外穿越时空,回到了学生时代的课堂里。他勇敢追求秋雅、做以前想都不敢想的事情。后来夏洛进入 娱乐 圈, 他的人生也发生翻天覆地的巨变,但最后他才认识到最珍贵的是什么,一切皆是过眼云烟。通过这个电影也反映出人心的丑恶,提示众人珍惜眼前人,不要等到失去了才知道珍惜,匆匆一世,谁都是过客。
其中也有很多经典引人捧腹的桥段和人物,比如:马冬梅楼下的老头,袁华谐音圆滑,傻大春听从夏洛的建议让亲戚在一线城市买房,袁华的作文《我的区长父亲》……
没有人提韩国的 《阳光姐妹淘》 吗?那我来安利一下好啦。
这个片子的类型为 青春、友情、 搞笑 。30多万人在豆瓣上给出了8.8的评分。
该片上映于2011年5月11日,由姜炯哲导演执导,沈恩京、姜素拉、闵孝琳等主演。剧情讲述的手法是将现实和回忆交错进行,讲述了曾经的"七公主"sunny小团体成员,在25年后再次重逢相聚,共同回忆曾经的青春年少时光。
一讲到回忆,很多人怀念,也有很多人诟病。 这部电影没有主打情怀,反而在其中糅杂了 搞笑 的元素,将小女孩们的友情展现地别样生动。
当然,影片也有着一定的缺陷,比如说 校园暴力的夸张化,人物塑造地极端化 ,但是观众们在观看后依然会产生一种“这就是青春啊”的美妙感受,因此 瑕不掩瑜 ,依然值得大家去看一下,而且 独特的年代感以及紧凑曲折的剧情和心路 ,让人全程都能认真观看,绝无尿点啊。
另,那时候看电影的时候还是个颜控,超级超级喜欢里面一脸冷漠但是会为了小姐妹出头的秀智(闵孝琳饰)啊啊!附上两张剧照!
我个人特别喜欢看国产动作片,像战狼2、红海行动这些,可能作为一个男孩子,从小就有一腔热血报效国家的念头,对于这种片子120%的喜欢和欣赏,每部片子看至少在5遍以上,很多时候容易把自己想象成影片中的男主角,假如我是他,我会怎么做,我更会怎么样……而且给自己设立过一个梦想,假如有一天,国家和外籍开战,当然我非常希望国泰民安,如果有那么一天,我义不容辞抛头颅洒热血,能为祖国献出自己的生命,感到由衷的欣慰,有点扯远啦,反正就是特别喜欢看爱国主义的这类国产影片
《 维京:王者之战 》我比较喜欢北欧冷兵器时代的那些电影,力量与荷尔蒙、剑与盾的对抗。
这部电影是俄罗斯历时7年,耗资12亿卢布打造的史诗级巨作,普京大帝都相当推崇,整部影片以冰天雪地为原景,讲述古罗斯大公 弗拉基米尔 的父亲死后,作为家中私生子的他与大哥争夺王位,如何在家族困境中,打破自己被人质疑的皇族身份,铁铮铮带领了维京狂战士统一内部抗争外敌,最终借助古罗马的力量创立了自己的伟大帝国的故事。
每个皇族都有着如出一辙的故事,为了争夺皇位,铲除异己、杀兄弑父、阴谋篡位,古罗斯也一样!作为私生子的弗拉米基尔大公成功上位后,很快剪除党羽,打压了其它信仰教派,扶持东正教,改变了大众对神的信仰。改变了人们对过度神话的宗教深陷。
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蝙蝠侠:黑暗骑士。
这是为数不多的我刷了好多遍的电影。诺兰成功地让本部电影超越了传统的超级英雄电影的范畴。贝儿和希斯莱杰的演出也让我如痴如醉,希斯莱杰饰演的小丑,那种癫狂,无所求的人才是最可怕的,小丑不求钱不求权,他只想求混乱,所以他才会热衷于把哈维黑化,而蝙蝠侠为高谭市奉献了一切,他不能拥有名字,不能拥有爱人,在爱人受到危险时,他选择为了城市的未来去拯救高谭的光明骑士,而在影片的最后,为了留给高谭市市民以希望,他选择让黑化的哈维在民众面前继续保持光辉的形象,让自己继续成为黑暗的骑士,即使只能在黑暗中被人唾骂,也在所不惜。
《狙击电话亭》
柯林-法瑞尔 / 基弗-萨瑟兰
▷讲述一个年轻人本想打个电话,却接到一个威胁电话,警告他不能走出电话亭,否则就会被枪杀。影片以新颖的构思和紧张的节奏取胜。
《七宗罪》
布拉德-皮特 / 摩根-弗里曼
▷剧情与天主教中的七种死罪紧密相连,但影片的高明之处在于没有机械性的将这七宗案件罗列在一起,而是从两名警探的视角出发,逐渐的推理向案件背后的真相,而凯文·史派西扮演的连环杀手不但以自首的方式让案情峰回路转,第六、第七宗案子的完成更是出人意料。
《死神来了》
戴文-萨瓦 /艾丽-拉特
▷剧情惊险恐怖,环环相扣。高中生艾利克斯-伯朗宁与7名同班同学登机前往巴黎。起飞前,他突然预感到恐怖的一幕:飞机将会在空中爆炸。艾利克斯非常惊恐,大喊飞机即将出事,但是,被艾利克斯不幸言中,飞机在半空中爆炸,全部人员罹难。
所有下了机的人都在庆幸大难不死,却不知死神还是不愿放过他们……
《恐怖游轮》
梅丽莎·乔治/利亚姆·海姆斯沃斯
▷单身母亲杰西和一群朋友乘坐游艇出海游玩遇到风暴,登上一艘经过的游轮后却发现这艘1930年失踪的神秘游轮里空无一人,随之而来的连环凶杀让杰西等人陷入轮回的恐怖之中。
《盗梦空间》
莱昂纳多·迪卡普里奥 / 约瑟夫·高登-莱维特
▷讲述由莱昂纳多·迪卡普里奥扮演的造梦师,带领约瑟夫·高登-莱维特、艾伦·佩吉扮演的特工团队,进入他人梦境,从他人的潜意识中盗取机密,并重塑他人梦境的故事。
《美女特工队》
凡妮莎·哈金斯/艾米莉·布朗宁/艾比·考尼什
▷这一天她被送进一家私人会所。该会所由蓝佬掌控,他四处网罗妙龄女孩,并让葛斯基夫人教授她们舞蹈,旨在取悦那些腰缠万贯的富翁和手眼通天的政要。洋娃娃在此结识了小甜豆、火箭女、布女郎、黑琥珀这四名好友。洋娃娃不愿沦为供人把玩的工具,她与朋友们商量从此逃走。
只是终究也分不清,这是谁人的魔幻世界……
《恐怖直播》
河正宇/李景荣/全慧珍/李大为
▷故事聚焦首尔汉江上发生的一连串炸弹恐怖事件。广播主持尹英华在节目中接到神秘听众打来的威胁电话,尹英华意识到这个神秘听众很可能就是汉江连锁炸弹恐怖事件的元凶后,意图将该事件制作为一档能够令自己咸鱼翻身的独家直播节目,但事件的发展却远远超出了他的想象。
《热血高校》
小栗旬 / 山田孝之 / 矢部享佑 / 远藤宪一
▷铃兰男子高中是一所恶名远播的学校,这里聚集着一群嗜好打架的不良学生,他们因象征着流血等不吉利事件,而被称为“乌鸦”,为争夺学校霸权,他们又分为诸多派系,其中最强悍的两股势力为:芹泽多摩雄所带领的芹泽军团,转校生泷谷源治和地头蛇片桐拳联手的新力军。随着两派矛盾的激化,源治和芹泽两大乌鸦军团决一雌雄的时候即将到来……
《源代码》
杰克·吉伦哈尔/维拉·法米加/米歇尔·莫纳汉 一
▷讲述了一位在阿富汗执行任务的美国空军飞行员柯尔特·史蒂文斯,醒来时发现自己正处在一辆前往芝加哥的火车上,并就此经历的一系列惊心动魄的事件。
《疯狂的赛车》
黄渤 / 徐峥
▷讲述了一个因0.01秒之差而与金牌擦肩而过的职业自行车运动员耿浩。在痛失金牌后,他又被终生禁赛,为了维持生计,他干起了用冷冻车为餐馆送海鲜的行当。 但命运多舛,在平静的过了5年“海鲜仔”的生活后,因为一个偶然的事件,他被卷入了一系列错综复杂的案件之中。
《无间道》
刘德华/梁朝伟/黄秋生/曾志伟
▷讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑 社会 的卧底,经过一场激烈的角斗,他们决心要寻回自己的故事。2003年,该片获得了第22届香港电影金像奖最佳电影奖、第40届台湾电影金马奖最佳影片等奖项,梁朝伟凭借该片获得第22届香港电影金像奖最佳男主角奖等奖项。
《致命魔术》
休-杰克曼 /克里斯蒂安-贝尔
▷讲述的是在魔术产生盛行的维多利亚时期,出现了两位极有天赋的年轻魔术师、两个好朋友,罗伯特·安吉尔和阿尔弗雷德·伯登。两个人因为互相嫉妒猜疑,而成了势不两立的对手,他们用各种方法来证明自己是那个时代首席魔术师的故事。
『贰』 作为政治寓言的「无间道系列」
《无间道》(Infernal Affairs)在亚洲金融风暴后的香港取得空前的成功,不但有人视之为走向没落低迷的香港电影新希望所在,甚至罕有地受到特区首长公开赞誉。然而,具讽剌意义的是,《无间道》却可能是香港电影历史上最强烈的政治寓言。
我试图以政治寓言的角度阅读“无间道”系列,在另文曾仔细追索过香港电影中“卧底”题材的次类型(sub-genre)自八十年代的发展,[1] 也会在本文展示 “无间道”系列各集之间的内在联系。我认为“无间道”系列的吸引力,在于它能在香港卧底电影的传统上创新,而在各集之间,也互有连系地发展出一种新的叙事风格,切中香港历史现实和当下处境,对时间、记忆、身份等三个深具香港当下 文化 政治意义的问题,作出别具新意的介入。
毫无疑问,过去二十多年以来,香港深受九七问题的左右,这个问题既是政治性,也是文化性的。甚至虽然“后九七”的说法已渐渐在这几年浮现, [2] 二零零四年的“爱国论”争议及人大释法,却又随即激发出 “二零零四才是一九九七”的惊叹,[3] 可见 “九七”其实并未随主权移交中国而离香港远去。九七之前,海外和香港的文化评论,出现了不少争论,辩说香港是否一种混杂的文化形态。这些争论虽有助厘清一些事实,但其局限是把香港的文化问题,收窄为对香港文化身份属性的检验。然而,当代文化研究正好要指出,文化属性的争论不可能抽离在不断变动中的具体政治处境。文化身份并非静态的文化特质,它同时是文化认同的定位、政治世戚游身份的选择、政治位置的占取并谋求确认的问题。所以,当这些九七文化争论还在空泛地捕捉香港人是如何混同中西,且内在矛盾之际,香港人更切身地从每日生活和政坛政治变化所感受到的,更是活灵活现、目不暇给的政治“变脸”活剧,及种种关于转换身份和政治效忠的游戏。这种活生生的文化政治,更能剌激香港文化创作人的思绪。
占据香港电影创作人心目中一个重要地位的,当然是香港人的身份政治,以及搜销和身份政治相互紧扣的几个课题,其一是时间,其二是记忆。九七前后不少电影以人文体验的切身角度去探讨时间经历、时间意识,其实它们都可阅作为对“九七大限”那种被动时间观的反抗。从大部分香港人亲身感到的文化 经验 来说,一百五十多年的香港,有着繁杂多样的种种“过去”(pasts),并无清晰线索,然而九七“回归”,却逼着所有人去面对和接受一个一统版本的历史命运\。在 “线性历史观”下所描画的“历史”长河上,香港完成了政治“回归”,但这却非意味为人们找到了一个原乡式的“归宿”。相反地,九七年的时间“大限”,毋宁是一个逼在每个人面前,要作的存在选择。无论是走还是留,都要同时整理过去,为自己选择未来。也正因九七是这样一个具存有论意义上的选择 (ontological choice),它也是一个叫每个人都重整记忆,清理旧帐的大决算,彷如一个让每个人“重新做人”的生死大关。
然而,正由于各人身处位置不同,经验不同,在一连串剪不断、理还乱的恩怨情仇面前,并没有一个放诸天下而皆合乎道义标准的公式,让人整理自己的“过去”,因而产生各式各样的焦虑和响应 方法 。有人寻回过去失落了身份的回忆,有人力挽狂澜,在即将消逝的“现在”,保存这个即将失去的身份的回忆,也有人以为自己欠缺的,就是自己失去了的,对这一切都声称曾经拥有,保留或运\用追究、索偿的“权利”。于是,香港在过渡期末的电影,就出现了多种关于“过去”记忆的题材,其中包括 “恢复记忆”和仔银“失忆”这两种主题,一些叙述关于失忆之后找寻那失落了的“记忆”的 故事 ,另一些则讲述如何为了逃避痛苦而选择“失忆”,分别展示对九七的记忆政治的不同取态。[4]《无间道》是关于卧底的电影,编导们对卧底题材有崭新的演绎,但它同时是属于那一系列探索时间和记忆问题的九七电影。
记忆的政治与时间的暴力:《无间道I》(2002)
与八十年代开始把卧底写成悲剧人物的传统不同的是,《无间道》把卧底的形像和可书写的角度大大开阔,卧底不再单指警方派到匪帮的卧底,也包括匪帮派进警队的长期卧底。于是,卧底就成了一种更有广泛意含的“身份错置”的象征。第一集的《无间道》,把卧底探员陈永仁和卧底匪徒刘健明两人的身份错置,编写成两人你死我活的斗争,而这也是环绕身份的记忆的斗争。因为当刘健明正要利用自己的假身份(也就是在警队的职权),追查谁是破坏匪帮的卧底探员之时,匪帮首领韩琛,却派人把陈的上司黄志诚\打死了。但黄却是惟一能证明陈乃卧底探员的人,掌握着关于陈的身份的全部记忆。这“身份”的机密记忆,只剩下刘健明可以替陈恢复,但陈后来偶然知道,这个事业上正如日方中的刘,其实正是潜伏在警察内部的卧底,两人的对决就不可避免。
卧底如何回复真正的身份,是香港卧底电影的经典结构。对“真正身份”的执着,是港式卧底悲剧的基本原素。但《无间道》并没有停留在重复这个悲剧故事,而是要讨论一个更深入的问题,那就是如何才能“重新做人”。“重新做人”不一定是回复原来身份,但“重新做人”的历程一定要求每一个人处理好自己的 “过去”,那些只能透过记忆、记录、档案而留存的“过去”。对记忆的所有权,变成对身份的所有权,个中包括对他人的记忆、他人的身份的所有权。对于卧底探员来说,“重新做人”就是回复“真”身份,也就是恢复记忆,制止自己继续在身份迷失的苦海中流放,终结那在善恶边缘的危险徘徊。他需要的是名实相符的“回归”,重获警察这个国家机器的确认。相反,对于一个潜伏在法治文明世界的匪徒,想“重新做人”的话就要为自己“洗底”,洗刷掉自己的记忆,也抹去甚至消灭他人对自己的任何记忆。
《无间道》片中经常朗日高照的天台,是卧底任务的指派、争吵和斗争的主要舞台,暗示见不得光的卧底身份,将要在炙热伤人的阳光下暴露,过去在暗室进行的勾结、交易,将要成为过去。然而,对“过去”的拥有权,仍然是善恶斗争的关键。就如陈永仁在阳光普照的天台上,不肯和刘健明达成交易,让双方都有做“好人”的机会,是因为他自豪地坚持自己“真正”的身份,道:“我是警察!”,刘的回答却是:“谁知道?”
九七年“重新做人”的暴力性格和政治本质,就在于时间的无上律令,逼令对“过去”进行整理和清算。而香港的“过去”,洽巧就是那种充满含混,充满暗室交易,充满身份错置,见不得光的勾结游戏(collaboration)。[5] 那是一种关于时间的暴力,或更正确的说,是一种历史主义时间排序的暴力(violence of historicist temporalization)。《无间道》对法理身份和法理的时间的讽喻,表现在陈和刘相争不下的悲剧。正因为委身于法理秩序和法理身份的陈永仁,否决了让刘和平地“重新做人”的选择,拒绝继续玩“勾结”游戏,它所换来的,却是杀身之祸。[6] 然而,消灭记忆的需要,也成为这个杀手(另一个匪帮潜伏在警队的卧底)被刘健明杀死的原因,因为这个匪帮“兄弟”,也保留了刘健明真正身份的记忆。为彻底完成为自己“洗底”的工作,以终结他长期为匪帮卧底的痛苦,继续当一个成功地活在法理社会秩序下的警察,他把“兄弟”也杀掉。从电梯暗室中善恶无间(无差别)的地狱深渊中,进行过以暴力完成的身份抉择(重新做人)后走出来的,是手持警察身份证的“好”警察刘健明。
无间地狱的“史诗”:《无间道II》(2003)
《无间道I》以天台和电梯的空间辩证,讲述一个发生于回归之后六年关于卧底身份和记忆的传奇故事。然而,《无间道II》却进一步把这传奇的叙事的时间也颠覆掉。它是《无间道I》的前传,说的是一九九一年开始直至一九九七的事(如电影的宣传 口号 谓,是关于“一个传奇的诞生”)。出人意表地,观众\ 在《无间道I》知觉到的善恶分野,在此集中被回溯式的叙事时间重新打乱和问题化。在第一集中与黑帮相斗,最后被杀的正直督察黄志诚\,原来曾透过勾结黑社会内部分势力,把黑帮龙头首领杀掉。事变触发了黑帮家族底下的五大头目,产生脱离龙头控制的背叛之心。家族第二代倪永孝施计对他们继续牵制,并准备将他们歼灭,警匪双方向对方派长期卧底的计划,亦在这时开始。奇情之处是,卧底探员其实是黑社会新龙头倪永孝的同父异母兄弟。这个大家族权斗的故事,包含各条支线,探讨夫妻间的情爱忠诚\和同事朋友间的兄弟情谊。关键人物是前头目手下的“忠臣”韩琛,他被追杀至泰国不死,后答应回港以污点证人身份,指控发动帮会内部血腥清洗的倪永孝。
影片以九七过渡为背境,片中几个人物亦都面临“重新做人”的抉择:倪永孝发展“正行”生意,甚至在政界穿梭,靠拢“亲中”力量,令他有可能得以放弃黑道事业,变为“正当商人”;督察黄志诚\要面对如何洗刷他被揭发策划谋\杀,和引致好友同事死亡的悔疚;韩琛要以污点证人身份指控倪家,求取“重新做好人”的机会;而卧底探员陈永仁则努力搜集黑社会的犯罪证据,以助瓦解这个他在血缘上从属的黑社会家族,以和它割断关系。然而,韩要报复妻子被杀之仇的欲望,打乱了警察部署好,以法律制裁倪永孝的计划(因而浪费了卧底陈永仁仔细搜集编排,曾说“绝不能把日子弄错”的证据)。结果,督察黄志诚\被韩琛设巧计亲手杀了倪永孝,国家机器只成了被复仇欲望愚弄的工具。与韩同伙的泰国歹徒,亦在夏威夷把倪全家杀死,利用和收编了原来单纯的为爱复仇之心。杀人和罪恶的无间断伸延,于闪念中或有从善之心的韩琛,亦在无间地狱的犯罪之路上越走越远,一切善行恶行的精密平衡和计算,最后都全部失控。因为,在私人恩怨、个体身份选择背后的,是跨境跨地争夺利益,重划地盘的野心。黑道“全球化”的逻辑,无情地嘲弄了“现代”的法理公义及“前现代”的恩怨情仇。
这种对黑社会家族故事接近史诗式的描述,令不少人将《无间道II》比拟为《教父》 (Godfather)。不过,我以为只有从政治寓言的角度,才可以解读出这两集《无间道》电影的有机统一,及有别于一般黑道影片之处。故事中倪氏家族衰亡,充满内忧外患,权斗不断,一边是常抱异心的分离主义者,一边是意欲一统天下的野心家。传统价值的忠诚和忠贞,与不规矩的贪念欲望流动,出现无休止的较量。如果这个故事,可以被读成中国近代史(或华人家族式社会)的某一种缩影的话,那陈永仁这个“同父异母”的卧底角色,就更可堪玩味。他的身份悲剧,在于他决意“做好人”(不单只是一个能完成任务的警察),与自身家族的罪恶、传统和恩怨告别,并因此而向现代法理秩序致敬效忠。但是,他的唯一机会,却是要接受任务,潜伏在家族之内,当一个随时被揭发向另一种制度、另一套价值效忠的“叛徒”。而当《无间道II》细诉了陈的过去身世,揭露了他的上司其实正是他的杀父仇人,情节之反讽诡异,一如香港的真实历史。如果鸦片战争之耻可以比作杀父之仇,那帮助为中华民族文化注入现代法理价值,于香港人而言就有如一秘密任务,甚或会招来杀身之祸。
二十年来,活在种种“亲英”还是“亲中”的拉扯角力当中的香港人,在陈永仁身上,难以不会阅读出一种集体经验。当陈决意下大决心“做好人”,选择继续秉承警察职志,完成卧底任务,却只能在暗角向在警校提掳 教育 他的殉职教官致敬。这一幕就更折射出香港人对自己的“过去”当中,殖民性(coloniality)与现代性(modernity)交缠的复杂体认。不过,陈一心以为可以耐心的收集黑帮犯罪证据,以求一个历史和法律裁决,为实现现代理性公正的梦想而努力。可是,在更大的复仇欲望和权术诡诈共同鼓起的窜流暗涌下,他的努力最终尽付流水,甚至付出生命。因为他要寻回“真实自我”(authentic self),取回“过去”的“真实”记忆(authentic memory),收集“真实”的历史证据,将之交付公义裁决,实际上是有点过份纯真率直,却又非常危险和具威胁性。
身份错乱与左右逢源:《无间道III》(2003)
如果说首两集《无间道》的卧底群像,铺开了一个交错的香港殖民历史时空下,香港人主体性问题,在心理上和道德选择上的焦虑困局,那不应忽略的是,“无间道系列”并没有以自怜、自伤的态度去看待香港人的所谓双重身份、双重效忠、身份迷失等问题。相反地,“无间道系列”中一、二、三集的编排,并非单纯以一个线性时序交待事件,而是以不断回溯来重写上一二集的角色,打开观众观赏和评价的可商议空间。这一种不断重写的叙事策略,我以为特别适合探讨香港的身份政治,因为香港的双重身份问题,正好并非一个单声独白的故事可以道尽,而是有多重书写甚至多重解读的可能。第二集改写了督察黄志诚在第一集的一贯正直形象,掏出他的污点,以探讨他的歉疚。这集也改写了韩琛,他不是生性歹毒,而是如常人一般,在忠诚、恩义、情爱之间纠缠挣扎。结果他舍善道而行恶道也是形格势禁,在矛盾的道德原则下驱使的结果。
而系列第三集《终极无间》一方面着墨于后九七更大的空间格局,引入沉澄和杨锦荣的新角色,以带出大陆公安黑帮的元素,另一方面也改写了陈永仁和刘健明两个卧底的形象和性格。这一集的刘健明,也改变了他在第一集的冷面形象。他藉偷阅陈的治疗档案而进入了陈的内心世界,使他原本被残酷的生存和自保需要而掩埋的另一个向向公义的自我浮现,但这也使他掉进了一个负罪者自我揭发,无法区分双重身份中何者才是真我的心理悲剧。但有趣的是,第三集的陈永仁,却不再只是被描述为身份悲剧的牺牲品,他其实并非因为被分裂的身份所撕裂而有暴力倾向 (他的暴力其实是韩琛测试他的忠诚而被逼作出的)。这个被重写过的陈永仁,是一个不断顽抗警察体制将他的处境“病理化”,与治疗语言相互戏耍的顽强人物。[7]
《终极无间》拒绝自伤自怜地看双重身份,还可以在新加入的杨锦荣及沉澄两个人物得到引证。因为影片对两者的“真正”身份,其实最终也没有交代清楚。观众可以接受那个“官方”版本,认为后者是大陆公安而前者是协同大陆公安查案。但观众也可以把各种疑团、线索,例如杨锦荣和韩琛在图书馆的秘密会面,视作为杨锦荣其实“真正”是韩琛安插在警队的另一卧底的证据,而沉澄则是在大陆既为官府亦属黑道的双重人物。《终极无间》对双重身份问题的开放诠释,虽然使不少观众扑朔迷离,但杨锦荣这一角色,对影片整体的这一种结构性的含混,事实上作了很有兴味的批注。
杨锦荣穿梭黑道白道,游走京港之间,司职黄志诚所指“有很多秘密”、“搞政治”比搞保安更多的“保安课”,左右逢源,实是呼之欲出的典型后九七政坛新人格。他那副冷峻无情、满怀自信而迹近目空一切的面孔,正好是陈永仁和刘健明这两个苦恼于自身双重身份的卧底们所欠奉的。他为求政治上把台湾黑道扫出香港之外,面不改容地公然插赃捏造伪证。而他也透露,他早于警校时期,开始踏上成功之道就在于懂得写 报告 。他从不犹疑或迷惑于真相、身份,因为他有懂得写报告的能力。这点既是指涉他这个角色,也是指涉作为叙事工具的电影,以及香港历史现实中的情况。
既然三集《无间道》都可以对不同角色的属性一再重拍、重写,重新估价,观众所需的并非谁是忠、谁是奸的终极答案,而是重新阅读、重新审视的空间。身份问题的问题意识,不在于身份的有或没有、遣失或寻找、记忆与遗忘、证据与指控,也不在于它带来的是喜剧团圆还是悲剧感伤,而是关于“再现 ”(representations)及“再现”的权力。
杨锦荣的自得自满,相对于刘健明的迷乱疯狂,陈永仁的无辜丧命,合组成香港双重身份的文化权力大架构改朝换代下的浮世绘。但个中谁是忠、谁是奸,谁有罪,谁是站在公义的一边……等等,并不在乎有没有证据左证终极的答案,而在于是谁人为甚么原因拥有甚么权力去重写、重演、重看、重读。然而,这种重写的可能性,并没有减弱“无间道系列”作为一出政治寓言的批判性。可以说,沉澄的含混和神秘,毫无淡化这个角色所具体指涉的后九七香港政治实况,而杨锦荣的多重面貌,则更直率地说明一种关于香港人双重身份问题的政治演绎,以及这些演绎的政治性。“无间道系列”作为关于香港历史境遇的政治寓言,它的成就在于既串连各种悲剧情节,却亦能摆脱了香港文化讨论中关于双重身份、双重文化等论述往往内蕴着的伤感主义滥调,开启了历史和政治层面上的讽喻和批判。而这点批判却既是实质政治指涉上的,也是美学认知形式上的。
作为无间道的“勾结式殖民主义”
香港九七问题的出现,以及这个问题所争持的,是关于香港岛、九龙半岛的有关条约的法理性,以及关于新界地区租约的时效性。整个争论所先设的,是那套深植于现代世界民族国家体系内的线性法理历史叙事时间观。一直以来,香港问题的官方陈述,都视之为“解决历史遗留下来的问题”,以彰显历史的公义。但是,香港现代文化角色的难局,并没有随九七的时间界线被越过而改变。时间的序列(编好号码和日子的证据)并非等同公义的序列,每个新的时间开端都不是原初性的复归,也不是新的出发,而是另一场表演和扮装。[8] 就如九七之前,黄志诚\督察面对谋\杀指控,虽然因意志消沉而想一口认罪,但警方的内部聆讯却一力为黄掩饰,否定各种证供。平行剪接的镜头又不时跳到刘健明在警队的升职考核场面,他被问到对九七后的前景有没有信心,匪徒卧底的刘却以一口流利的英语说:the law will back me up(“法律会支持我”)。显然,法理公义的时间并非自有永有,它的前提其实是“再现”的权力。
“无间道系列”以不断重写人物的开放结构为中心,但整体上又提供一个宏大而反讽的历史叙事:九七不是一个大审判的时刻,但也是一个“大审判”的时刻。因为人们都要为自己打造一个身份以便迎接“未来”。面对这场要“重新做人”的大决算的,包括那些曾被中央某些领导人首肯为“当中也有爱国人士”的黑道豪强。九七这场“大审判”以回归“真正”身份为戏码,但结果似乎更合于以背叛、出卖、勾结、“转轪”、变脸为能事的各式豪强。一方面我们看见,陈永仁在九七之前,于挂着快要下落的港英旗帜的墓地,向殉职警察同事立志完成卧底任务,但九七之后,他仍继续过“三年又三年”没完没了的卧底生涯,公义的时间似乎停顿下来,亦隐喻香港人作为一个身负尶尬文化角色的悲剧,似是没完没了。但另一方面,随九七逼近而大步发展的,却是黑社会权术家倪永孝,他甚至踏足政坛(差一点被推举为政协代表)。及后韩琛虽然经历劫难,终能取倪而代之,重出江湖,立即就在庆祝香港回归的酒会上,得意洋洋地举杯。换旗、换徽,一个大时代的开展,却又好象甚么都没有改变。
九七之后,黑社会仍是香港政经权力形构核心的最佳隐喻,他们或会死于仇杀,或会死于被骑劫操控的法律工具手上,但他们真正的竞争者,就只剩下那些甚至能出入“政治/国家权力”架构的同类,以及与后者共谋\的“勾结者”。因为只有这些既能把弄双重身份,却又没有身份认同和道德原则包袱的政治“勾结 ”行为,才有搬弄黑白是非,消灭和捏造历史记忆和证据的权力,使他们得心应手地驾驭各式政治忠诚\的游戏。它们没有过渡九七,它们反是关于九七,关于前后的记忆和身份的主宰。这种权力形构,既是黑社会的,也不单只是黑社会的。就一如香港一百五十年来的“勾结式殖民主义”一样,既是罪犯的,也不单是罪犯的,既是殖民主义的,但更多是勾结者的。所以杨锦\荣和沉澄究竟是公安还是黑道,其实并不重要。
诚然,今天的香港,并非如电影世界所想象的,仅只是一个由黑社会把持的“罪恶之都”,但放眼更宏观的社会政治层面,那恐怕还是一个由权术家、阴谋家、野心家和勾结者当道的世界。他们向哪一方面都能靠拢,也会随时背叛任何人和原则,在他们中间,起主宰作用的行为逻辑,恐怕还是符应着与百多年香港历史共同推进的“勾结式殖民主义”文化政治形构。这个“无时间、无空间”,不随时日年份而被跳越,跨境跨地的在不停运作的文化权力形构,或者也就可以像这系列电影一样叫作“无间道”。
[1] 香港卧底题材次类型的处理,可参阅拙作罗永生着:〈卧底的世界?——殖民香港的(非)历史想象〉,本文由此整理节选。
[2] 例如影评人朗天即以“后九七”为题谈论香港电影,参阅朗天着:《后九七与香港电影》,香港:香港电影评论学会(2003)。
[3] 见吕大乐着:〈二零零四年才是一九九七〉,《信报》,2004年3月10日。
[4] 见《后九七与香港电影》中第四章“失忆游戏”的分析;同注2。
[5] 参阅拙作Law Wing-sang, Collaborative Colonialism: A Genealogy of Competing Chineseness in Hong Kong, unpublished Ph.D dissertation, University of Technology, Sydney (2002).
[6] 这里对法理身份的历史讽喻在于九七问题是因为九七到期的新界租约,在英方而言要解决,但从来不承认条约有效性的中国,却以此来收回整个香港,包括原来是“永久割让”的香港岛和九龙半岛。而当初提出条约问题,希望英人能延续其统治,香港“维持现状”的香港富豪,却触动了一个原初意想不到的历史效应,使整个香港交回中国。
[7]陈永仁在此集的形象,其实脱胎自九十年代香港卧底电影中卧底“去悲剧化”的前文,和对身份的“演出”性质的体会。见拙作罗永生着:〈卧底的世界?——殖民香港的(非)历史想象〉。而与心理治疗师(陈慧琳)周旋的情节,更有向另一出卧底电影《豪情盖天》(1997)中心理学家(吴镇宇)对出走卧底张耀扬不断研判的情节致意的味道。
[8] 视身份作为表演和扮装的文化理论,可参看J udith Butler, Bodies that Matter. On the Discursive Limits of ‘Sex’, New York: Routledge(1993)。拙作罗永生着:〈卧底的世界?——殖民香港的(非)历史想象〉亦曾分析周星驰在电影《喜剧之王》(1999)中曾以戏耍和表演论的角度重新刻铸“卧底”角色和其文化意义。
『叁』 如何评价台湾电影海吉拉
台湾电影海吉拉的评价:
题材新颖,年轻演员演技出色,一部很棒的爱情台湾电影。
下面详细介绍一下:
1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”,是印度的一个特殊群体,印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉,除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外,绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。
4、台湾在一定程度上,思想的开放程度是比大陆走在更前沿的,比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段,在台湾同性恋已合法化。
(3)在阳光下拉屎是哪部香港电影扩展阅读:
台湾电影海吉拉的剧情介绍:
1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷,他们同时喜欢上文棠生。
2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷,在好友希真的让步下,婉婷跟棠生进入交往,三人也形成亲密的三角关系,直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。
3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。
『肆』 香港群星宣传艾滋病的短片《爱在阳光下》
链接: https://pan..com/s/1wramPG19WLBI8wkTxvJQCg
《爱在阳大局光下》全称为《世界艾滋病日——爱在阳光下》,这部音乐电影由香港电台制作、由香港关怀艾滋病基金资助。世仿弯为宣搜闷扬不要歧视艾滋病人信息,他们将以各行各业的造型出现,Cookies扮电梯女郎,古天乐与莫文蔚扮厨师,刘德华与郭富城扮电梯佬,而TWINS的阿Sa则扮艾滋病患者。
『伍』 找一部老电影,港台的,讲的是一个女孩被骗拍暴露电影,男友阻止却被打。女孩被迫拍了。
该电影是《阳光地狱之人肉市场》,是由陈奥图导演的一部香港电影。由陈国邦和杨玉梅主演。
主要剧情:一对新婚夫妻昌与燕, 他们参加旅行团到美国渡蜜月, 二人非常恩爱, 到处游玩, 正享受着美国的阳光· 而另一面在码头的阴暗处, 一群中国偷渡来的人蛇正刚到达美国, 而莉是其中一个来到寻找黄金梦的女孩, 她们被安排到一小屋内, 等待着亲友们接回。但蛇头早巳把年轻貌美的少女留下, 还假装找不到她们的亲友· 莉是其中之一, 余下的人蛇, 被威迫利诱, 作娼妓偿还偷渡的尾数。