vr电影如何拍摄

⑴ vr影片在拍摄时要注意哪些技术要求

vr影片在拍摄时要注意的技术要求有以下几点：
1、采集设备的使用：由于不能同时进行拍摄监看，应尽量选定视角，固定相机。
2、在视角选择上：尽量采取与画面中的人物角色保持水平的视角，以按原比例更真实的呈现画面。
3、在背景选取上：尽量避免在背景中出现过大量的灯光，尤其是聚光灯。
4、在画面布局上：尽量将主要画面布局在前后对立的两端，尽管360度对虚拟现实来说是一大优势，但四周都有画面，不仅会分散观众注意力，造成疲惫感，也不利于故事的讲述。

⑵ 拍摄VR全景，满足哪些要求

正所谓工欲善其事必先利其器，有一套好的拍摄装备对VR全景拍摄至关重要。VR全景拍摄目前可分为航拍和地拍，这一篇我们就先从地拍设备说起。
其实说起VR全景地拍，很早就有全景地拍的应用了，如全景看房之类的，对于全景地拍的技术也是相对很完善的，器材的可选性也较大。
VR全景摄影因为其需要拍摄角度的特殊性，所以对拍摄设备有较高的要求。主要有以下三点：
1.单次拍摄角度要尽可能大。全景，顾名思义，要求角度在180度~360度，而135相机的50mm标准镜头的视角大约是45度，跟一只眼睛所见到的景物范围差不多，水平方向大概只有45度，垂直方向就更少了。如果用这样的镜头，可想而知，拍摄和后期的拼合处理等任务将会异常艰巨。
2.各方向的曝光要相同。如果各个方向的曝光不同，则会在全景图中产生亮度的明显差异，尤其是在图片的结合处。
3.相机在拍摄过程中必须围绕相机的光学中点旋转，也就是俗称的节点，否则就会因为视角的不同而使照片无法精确地拼合。
总的来说，器材的选择对图像的质量和后期的处理有至关重要的作用，基于前面提到的要求，因此我们这里所要使用的相机必须有手动功能，能够控制曝光，同时能使用广角的镜头。目前，市面上的大部分数码单反相机都能够胜任此项要求。

⑶ 拍摄VR全景影片的原理是什么

VR全景成为了近几年影视行业最热的词，也没有太多可以借鉴的经验，一切都还在摸索阶段，那么如何到底如何制作VR全景影片呢?酷雷曼为您总结六大实践经验。
VR用什么机器拍摄
现在基本上市面上用的广的是gopro拼成的全景摄像机，有六个头、七个头、十个头等规格，也有用红龙或者blackmagic拼装的。一般来说，镜头越多，安全距离越小，畸变就越小，镜头越少情况反之。如果拍摄场景比较小，镜头少的拍摄机器比较合适，比如两头的摄像机就是不错的选择。考虑到安全距离是基本固定的，镜头越多画面缝隙就越少，相对安全距离也会变小，但需要注意，只要是镜头缝隙就会有缝合问题。
机位如何安放?
总体来说，镜头语言还是传统视听语言的核心，只是需要按照vr的办法想合适的呈现方式，即使是好莱坞还没有真正创造出行之有效的视听语言。三脚架或独脚架是最常见的设置方法，同时你可以选择将摄影机悬挂、手持，或者是选择无人机载摄。
为了捕捉场景的动作，导演需要考虑观众在观看时的角色选择，他到底是参与者还是旁观者。通常有从顶棚悬挂拍、从地面向上拍和与演员同高这几个角度，以主画面为中心的情况，有时还会在场景中间拍摄。这样，观众可以按照自己的意愿探索现场，看他们自己感兴趣的东西。
场景穿帮镜头如何解决?
灯光问题的话现在以散点布光为主，主要为营造气氛，也可以提前规划好灯光区域，后期擦除，不过这两种方法都没有办法把灯光做成传统影视那样精致,VR拍摄没有办法精致打光，如果要打光需要跟后期部门沟通，以方便擦除为宜。轨道也一样，也可以后期擦除。
如何引导观众跟随主线剧情，合理的利用音乐强调时刻，传达情感。还有一种方法是灯光，以VR热播正在拍摄的搞笑惊悚类VR电影《空姐大战猛鬼之空中鬼灾》为例，该故事发生在飞机上而且带有惊悚元素，所以在设定剧情的时候关闭了现场所有的灯光，仅留下一个手电筒，这样手电筒的光照到哪，哪里就是主线剧情，在周围全黑的情况下，观众自然就会跟随剧情发展走。
镜头声音如何处理?
场景切换需要找正确的理由，前提是导演需要给角色一个理由去切换，比如跟某一个角色说：“去帮我拿杯水”之类的小动作点就可以完成过渡。由于挑杆涉及到穿越各镜头的问题，声音多用无线麦克风采集。目前的vr终端硬件(一体机+手机)都只有左右声道的设置，所以目前vr本身在呈现终端上就无法实现声音跟着目光走。
然而，VR影视内容的拍摄通常需要一镜到底，所以在选择演员的时候如果能有话剧演员就是相对更适合的，因为话剧演员通常可以不间断表演，并且肢体语言丰富。VR视频的特点决定了它不会像传统电影那样拥有特写镜头，那么，夸张的肢体语言就会成为表达感情的重点。
后期剪辑有什么变化
后期剪辑除了多出了缝合的这一步外，其他的和传统影视是同一套流程，算法比较低级的剪辑软件想对容易崩溃。比如pr、fcp7，都是算法很老的剪辑软件，但是因为传统影视上大家用的习惯所以一直在用，但是因为他们本身的算法太过于低级，在VR剪辑上会出现很多看似不疼不痒但是确实讨厌的小问题。fcpx的算法就已经更新了，基本没有问题。
如何拿捏感官刺激
传统电影的时候情节无论多么恐怖，观众一看周围的现实，立刻就可以得到舒缓。但在VR视频时代，由于沉浸在场景里，如果眼前的衣橱里突然掉出具尸体或者身边猛然蹿出只面目狰狞的怪兽，心脏不好的就未必是一句“吓死宝宝了”就可以轻易平复的了，弄不好会出人命。
VR是否应该用于拍摄恐怖片，这需要站在道德角度思考，而非技术角度了。因为恐怖片往往会导致各种意外，悲剧也就这么产生了，所以目前纯粹恐怖的VR鬼片还没有，大多数利用喜剧元素调和氛围。

⑷ 怎么制作一个完整的VR全景视频

当我们拍完全景图，要把他发到如微信公众号的文章当中，会发现一个问题，全景图2:1的效果看上去很怪，所以我们要把它变成视频，现在VR云带你简单轻松的把360度全景图变成视频。

这个教程简单而且实用，只需要一个软件就能完成。废话不多说，下面我们来看教程。

方法如下：

1、打开ev录屏软件

5、点击文件-另存为-保存(完成后得到)

注意事项：

录制时的窗口最好是全屏

全景图开启自动巡游

录制旋转180度以内视角最佳

⑸ VR拍摄要提前准备什么工具

首先拍摄全景视频最重要的是了解目前市场上的VR视频拍摄硬件，我这里列举一些，分布式国内外的主要VR拍摄方案。分别为HeadcaseVR、HypeVR、NextVR、国内的UtoVR的硬件方案，还有一些，基本原理一致。其次由于VR设备比较贵，又几百万美金到几万人民币不等，所以需要你选择适合您的方案，初期建议使用GoPro的方案，购买6个GoPro和一个VR支架，就可以实现VR拍摄且效果能够达到比较好的展示。以GoPro方案为主要目标来讲解，首先你可以使用一个支架，或者高杆来作为基本长度，或者你需要一架飞机。在拍摄时候需要通过遥控器确认同时开启GoPro设备，主要为了便于后期处理，需要拍摄VR视频的时候进行打板的动作产生声音，或者可以用专门的打板器，实在不行可以喊两声。最后拍摄的时候需要注意，要放置大范围的抖动，需要加载平衡装置来保持稳定。

拍摄的视频可以上传到UtoVR视频平台进行观看分享。拍摄的时候需要注意打板声音。拍摄工具：设备：我们使用Freedom360°的相机支架（或其他种类360°的相机支架，当时有许多可供选择的设备）6台GoPro Hero3 或 Hero4相机（也许更多，取决于设备的大小）GoPro相机远程遥控器，6张存储卡GoPro电池和长距离充电器，独脚架并搭配适合Freedom360°支架大小的连接线，一些录音设备录音设备也很重要。理想情况下，拍摄需要全向采集声音，以便后期加工时能使用环境声/定向声来引导观众的注意。

⑹ 怎么才能拍好全景视频

如何拍摄出吸引人的VR全景视频?这是每一个全景爱好者的最终目标，其实在VR全景视频拍摄中有几个非常关键的因素，只要把握好就可以制作出效果震撼的VR全景
第一个是景深，第二个是互动。景深指的是360度的视频，而不是简单的全景，或者至少是360度的3D视频。互动就是用一些互动的方式来影响情节。未来，虚拟现实可以通过更具沉浸感的方式融入虚拟现实电影中。
虚拟现实电影和虚拟现实游戏的区别将越来越模糊。用户不知道他们是在玩游戏还是在看电影。所谓的游戏游戏是指用户可以操作一些东西，如果一部电影也有这些属性，它可以被视为一个轻量级的小游戏。
第三，不能有拖慢或者卡的情况出现，用户看一个传统视频，比如看24帧电影或者25帧电视，帧数如果不是太少，其实用户觉得这个视频还是能够接受的。如果用户带了头戴显示器观看VR虚拟现实影片，帧数低于60帧或者25帧，或是用户转头的时候转头动作不能合拍，中间差20毫秒以上的话，用户会觉得这个场景不真实，会觉得这个场景和操作的反馈是不同步的，还会有头晕的不适感。
所以说真正给用户营造一个沉浸感比较好的VR视频，肯定不是说内容制造商只是制作出比较好的内容就可以了，很大程度上取决于用户用什么设备和手段来观看这部片子，硬件其实是影响用户体验很关键的一个环节。

⑺ VR全景拍摄的方法有哪几种

VR全景图是用佳能、尼康、索尼为首的单反相机拍摄，单反的要求并需要太高，一般以像素高的为好，其他并没有特别的要求。佳能760D是一款较新的相机，，APS-C画幅，2420万像素，拍摄的效果非常好的。
其实任何镜头都能够用以VR全景拍摄。不过使用鱼眼镜头，其拍摄效率会更高。一个360度的全景图用鱼眼镜头来拍摄制作,只需要拍摄几张就可以了，但如果使用普通镜头的话，由于视角不够广，要拍几百上千张单张照片才能够保证后期的完整拼接。使用三阳鱼眼8mm镜头和单反配合一圈只需要6张即可，不需要多拍。

⑻ VR全景视频怎么拍

1、投影方式
全景拍摄并非是多么时新的一个概念，事实上它甚至可以追溯到12世纪的《韩熙载夜宴图》：
当然这并非真正意义上的沉浸式体验，就算我们把这幅长画给卷成一个圆筒，然后站在中心去观看，也依然会觉得缺失了一点什么，没错，一个明显的接缝，以及头顶和脚下两片区域的空白。
出现这种问题的原因是很简单的，因为宋朝人并没有打算把这幅画做成沉浸式的体验——当然这是废话——真正的原因是，画面对应的物理空间视域并没有达到全包围的程度，也就是水平方向（经度）360度，垂直方向（纬度）180度。没错，说到这里，你一定想到了这张图：
类似这样的世界地图也许在你家里的墙面上已经贴了有一些年头了，也许自从升上大学之后你从未正眼瞧过它，但是它却符合一张全景图片需要的全部条件，你把它放到各种VR眼镜里去观看的话，就宛若陷入了整个世界的环抱当中。
这种能够正确地展开全物理视域的真实场景到一张2D图片上，并且能够还原到VR眼镜中实现沉浸式观看的数学过程，就叫做投影（projection）。
而那张看起来平凡无奇的世界地图，使用的就是一种名为Equirectangular的常见投影方式，它的特点是水平视角的图像尺寸可以得到很好的保持，而垂直视角上，尤其是接近两极的时候会发生无限的尺寸拉伸。
下图中对于这种投影方式的拉伸现象体现得更为明显，注意看穹顶上的纹路变化，越是靠近画面的顶端，就越是呈现出剧烈的扭曲变形。幸好，VR头盔和应用软件的意义也就在于将这些明显变形的画面还原为全视角的内容，进而让使用者有一种身临其境的包围感。

然而全景图像的投影方式远不止这一种，比如最近刚刚发布的理光Theta S以及Insta360全景相机，就采用了另外一种更为简单而有效的投影策略：
通过它的两个鱼眼摄像头输出的画面，各自涵盖了180度的水平和垂直视场角，然后将两个输出结果“扣”在一起就是全视域的沉浸式包围体了。
当然，这种名为Fisheye的投影方式，生成的2D画面事实上扭曲变形是更加严重的。而通过图像重投影处理的方式将它变换到VR眼镜中显示的时候，受到图像采样频率的限制（或者通俗点说，像素点大小的限制），这样的扭曲被还原时会多少产生一定程度的图像质量损失，因而也可能会造成全景内容本身的质量下降。
由此看来，作为全景内容的一种重要承载基体，投影图像（或者视频）不仅应当完整包含拍摄的全部内容，还要避免过多的扭曲变形以免重投影到VR眼镜时产生质量损失。
那么，除了上述两种投影方式之外，还有更多方案可以选择吗？答案是，当然了，而且有的是！
比如墨卡托投影（Mercator），它沿着轴线的拉伸变形比Equirectangular更小，对应实际场景的比例更为真实，但是垂直方向只能表达大约140度左右的内容；
又比如Equisolid投影，也有人称之为“小行星”或者“720度”全景，它甚至可以把垂直方向的360度视域都展现出来，但是前提是使用者并不在乎巨大的扭曲变形可能带来的品质损失：
那么，有没有什么投影方式生成的画面，是能够覆盖至少360度水平方向和180度的垂直方向，并且没有任何画面的扭曲变形呢？
答案是：没有扭曲变形的单一图像投影方式，是不存在的。然而，如果投影的结果画面不是单一图像的话，方法还是有的：
如果你正好是一位图形开发或者虚拟现实软件开发的从业者的话，这张图对你来说应该是非常熟悉的，这就是Cubemap（立方体图像）。
它相当于一个由六幅图像拼合组成的立方体盒子，如果假设观察者位于立方体的中心的话，那么每幅图像都会对应立方体的一个表面，并且在物理空间中相当于水平和垂直都是90度的视域范围。而观察者被这样的六幅画面包围在中心，最终的视域范围同样可以达到水平360度，垂直360度，并且画面是绝对不存在任何扭曲变形的。
如下：
是一种很理想的投影结果了，并且如果你恰好懂得使用一些离线渲染软件或者插件来制作和输出全景内容的话，这一定是最合适的一种选择。然而，在实际拍摄当中我们却几乎不可能用到这种立方图的记录方式，原因很简单——我们现有的拍摄设备难以做到。
2、拼接与融合
如果说有六台摄像机，它们的FOV角度被严格限定为水平和竖直都是90度，然后造一个一丝不苟的支架，把这六台摄像机牢固而稳定地安装到支架上，确保它们的中心点严格重合在一起，并且各自朝向一个方向——这样的话，输出的图像也许能够正好符合立方图的标准，并且可以直接使用。
然而，无论摄像机镜头的感光面积，焦距参数（以及因此计算得到的FOV视场角度），还是支架的钢体结构设计与制作，都无法确保精确地达到上面要求的参数，几mm的光学或者机械误差看似无伤大雅，但是对于严丝合缝的立方图图像来说，必然会在最终呈现的沉浸式场景中留下一条或者多条明显的裂缝。更何况还有支架运动时产生的振动问题，以及相机镜头老化产生的焦点偏移问题，这些看似细小的麻烦各个都足以让我们刚刚构建的理想物理模型化为泡影。
理想和现实的差距如此之大，幸好我们还有解决的办法——没错，如果在拼接的地方留下足够大的冗余，然后正确识别和处理两台摄像机画面重合的区域，这样不就可以做到六幅画面的输出和组成全景内容了吗——而这正是全景内容制作的另一大法宝，图像的拼接与边缘融合。
下图是360Heros系列全景摄像机。
它使用了6个GoPro运动相机以及一个支架来辅助完成拍摄，这六台相机分别朝向不同的方向，如果采用4X3宽视角设定的话，其水平和垂直FOV角度约为122度和94度。
在全景视频拼接和输出软件中读取六台摄像机的输入流或者视频文件，并且设置它们在支架上的实际方位信息（或者直接获取数码相机本身记录的姿态信息）。这样我们就得到了足够覆盖全视域范围的视频内容。
正如我们之前所描述的，因为无法做到精确的对齐，因此需要在每台相机的视域角度上提供必要的冗余，因而得到的视频画面互相之间会存在一定的交叠关系，直接输出全景画面的时候，可能会存在明显的叠加区域或者错误的接边。虽然目前几种常见的全景视频处理工具，诸如VideoStitch，Kolor等具备一定程度的自动边缘融合功能，但是很多时候我们还是免不了要自己手动去裁切和调整这些边缘区域（例如下图中使用PTGui来进行各幅画面接缝的修正），择取画面质量更高或者畸变更小的边缘区域，并且确保画面之间是严格对齐的。
这样的工作耗时耗力，并且有一个重要的前提，就是作为输入源的画面必须能够覆盖360度全视域并且存在冗余。
正如我们之前所计算的，如果采用六个相机拼装的方式，那么每个相机的FOV角度不应小于90度，对于GoPro Hero3系列相机来说，此时必须采用4x3的宽视域模式，如果是16x9的宽高比设置，那么垂直方向的FOV角度很可能无法达到要求的数值，进而产生“无论如何都拼接不上”的问题——当然我们可以通过在支架上调整各个相机的朝向角度，或者增加相机的数量，来避免这一问题的产生，不过无论从何种角度来看，采用接近1x1的宽高比的宽视域相机都是一个更为理想的选择。
如果只是为了输出一张全景图片的话，那么上面的步骤通常来说已经绰绰有余，不需要再考虑更多的事情。但是，不会动的图片是很难让戴上VR头盔的人哇哇大叫的，能看到身边战火纷飞，或者野鬼出没的动态景象才更加刺激。如果你正在考虑如何制作如是的VR电影，那么有一个问题不得不提出来，那就是——
同步性——简单来说，就是你手中所有的摄像机如何精确保证同时开始，以及在录制的过程中保持帧率的一致性。
这看起来似乎并不算什么问题，然而如果两台摄像机的开始时间不一致的话，会直接影响到它们的对齐和拼接结果——甚至如果场景中存在大量的动态元素或者相机位置在这个过程中发生了改变的话，结果可能根本是无法对齐的。因此，对于需要大量摄像机同时参与的全景拍摄工作而言，同步开始以及同步录制的需求就变得分外重要了。
要从硬件上根本解决这个问题，可以用到“同步锁相”（genlock）的技术，即通过外部设备传递时间码来控制各台相机的同步运行（典型的例如Red One专业电影摄像机）。当然并不是所有的摄像机都具备专门的Genlock接口，这种情况下，也可以考虑一些传统或者是看起来略微“山寨”的同步方法，例如：路见不平一声吼……
在拍摄开始的时候，演员大吼一声，或者用力拍一下巴掌。然后在进行拼接的过程中，找到每个视频当中吼声对应的时间节点，作为同步开始的位置，然后再进行全景视频的拼接。这种方法虽然并没有什么精确性可言，但是同样没有开销什么额外的成本；但是确保了基本的同步起始位置之后，再进行视频的细微调节和拼缝工作，却无疑从相当程度上简化了后期制作的难度。
类似的方法还有给所有的摄像机蒙上黑布，然后开始拍摄的时候快速抽走，等等。总之在硬件条件无法完全具备的前提下，就是八仙过海各显神通的时候了。
3、立体与伪立体
细心的你可能已经发现，之前讨论的所有全景视频的拍摄过程都忽略了一个要点：无论采用何种投影方式，生成的都只是一幅360度的全景内容，放在PC或者网页端去观看当然没有任何问题，但是如果要将这样的内容输入到VR头盔显示器上，结果恐怕是不正确的。为了将画面赋予立体感并呈现到人的眼中，我们提供的内容必须采用左右眼水平分隔显示的模式：
这看起来只是将原来的全景画面复制了一份而已，但是悉心观察的话，在靠近画面边界的位置就会发现，左右画面的内容存在了一定的偏移。因为人的双眼是存在一定的视角差的，双眼各自看到的图像有一定的差异，再通过大脑的解算就可以得到立体的感受。景物距离人眼越近，这种视差就越明显，远处的景物则相对没有很强的立体感。
而任何一种现有的VR眼镜，都需要通过结构的设计确保佩带者的左右眼都只能看到实际屏幕的一半，也就是分别看到分隔后的左右眼画面内容，从而模拟了人眼的真实运作机制。
这种情形下，全景内容的拍摄设备也需要做出一些对应的改动，比如将原来的6台相机改成12台相机，即每个方向都有左右眼两台相机负责拍摄；支架的构建形式也因此与原来的设计大相径庭（图中为360 Heros3 Pro12，使用了12台GoPro运动相机）。
对于拼接和融合软件来说，倒是并没有什么特别需要做的，只是要先后两次读取六个视频流，处理后输出两个不同的全景视频，分别对应左右眼的画面内容。之后再通过后期工具或者应用程序将它们合并到一幅画面中即可。
当然了，另辟蹊径的路子也有很多，比如从2011年就震动了Kickstarter的众筹者，却直到如今VR全景应用大火却依然没有按期发出的Panono，它的设计原理是通过均匀分布在球体上的36个摄像头来拍摄，拼接并得到左右眼的全景图像。
这个设计虽然看起来拽得飞起，实际上却是万变不离其宗：朝向不同方向的36台摄像机拍摄的画面，叠加在一起足以覆盖水平360度和垂直360度的视域范围，并且一定可以覆盖两遍！再加上自身精准的结构设计和安装姿态，这样就能够从内部准确计算出拼接后的全景图像，并且直接按照左右眼两幅图像的标准输出视频流或者文件，其能够输出的实际分辨率也是相当可观的。
与之相仿的还有Bublcam（四个遍布球身的超大广角镜头），Nokia的OZO（8个遍布球身的广角镜头），以及Jaunt研发中的产品等等。它们都具备直接输出立体形式的全景内容的能力。
当然了，最不济的情形下，我们还有一种选择，就是自己假造一种立体模式……
将原始的全景画面复制成两份，其中一份向左偏移一点，另一份向右偏移一点，然后各自做一个轻度的透视变换（为了模拟视线角度的偏转）。这样构成的“立体”画面在多数情形下也具有一定的立体欺骗效果，但是对于近处的景物，或者左右眼画面中的景物存在遮挡关系的时候（比如模拟脸贴在门上，一只眼被门闩挡住的情景），则会有明显的瑕疵。当然了，对于依然对VR全景内容处于懵懂阶段的爱好者来说，这也许暂时不是什么严重的问题了。

⑼ 网上那些vr视频是怎么做出来的

VR视频的制作步骤主要如下：

1. 打开网络浏览器，在输入框中输入“Media converter”并下载安装。

⑽ 几个技巧就能拍好高大上的VR全景

全景拍摄技巧：

1. 尽量一个场景表现出所有的内容和细节。

2. 不要靠墙选点或者靠近柱子。

3. 尽量避开行人，实在无法避开的话选择小部分的人也可以，但不要拍摄近处的人物.如广场、街道、店铺门口。

4. 避免相机和三脚架投影到镜面上。如酒吧、卫生间、健身房这些镜子比较多的场所。

5. 拍摄小空间时.三脚架的腿不要分的太开.如卫生间、桥梁。

6. 画面中前后左右的构图要美观.内容要丰富，四平八稳的不要。

7. 避免逆光拍摄，如果逆光比较厉害可以在阳光不强的时候拍摄。

8. 空间大的可以升高三脚架拍摄。如酒店大堂、景区门口、大型会议室。

9. 拍摄商户门口的时候注意LOGO和主建筑一定要突出。

10. 拍摄如酒店房间，餐厅包间这类的时候为了保证光线均匀把窗户窗帘拉上，避免曝光。

11.
拍摄景区的时候拍摄之前首先拿到景区的导览图，了解景区对外开放的地方，有计划的拍摄，拍摄的时候尽量找高位拍摄，画面上既可以俯览也可以仰望，使得画面更大气，特色鲜明。需要突出的设施，光线最好是侧光或者顺测光，这样层次丰富立体感强烈，可以突出主体。