模仿香港电影片段的网红大咖

Ⅰ 曾公开喊话刘德华，谁人气高还真不一定！网红一哥天佑如今过得怎样了呢

当年天佑的走红，让他极度膨胀，这么长时间过去了，曾经的荣耀也随着时间的流逝而渐渐落幕，刘德华依然是娱乐圈里很有人气的明星，而天佑却消失在大众的视线中，也许这就是他自作自受的结果吧。

从一个没有名气的小人物到一个人尽皆知的网红，天佑的路走得太顺，这也导致了他的嚣张气焰，后来过度膨胀，觉得自己可以和娱乐圈里德艺双馨的明星掰掰腕子了，结果却葬送了自己的大好前程，我只想说，这不是自作自受嘛。

Ⅱ 抖音网红拍电影有哪几个

有3个。
大凯很努力、高矮胖脊明瘦、刘宇宁，《我爱冒牌机器女友》是由卜钰和洪冰瑶领衔主演，实力派演员赵燕国彰、白玉、苏丽主演，此外，互联网女神陈建。
抖音百万粉丝大咖大凯很努力与陆志廉、健身友伍先生冠军林综祺等多位网络红好野或人也鼎力加盟。

Ⅲ 他曾经是三级片里的肌肉猛男，如今是德艺双馨的艺术家

写在前面（文章较长，建议收藏阅读）

正文：

他，就是徐锦江！

徐锦江出生于黑龙江，毕业于广州美术学院，（人家可是正经美术学院毕业的）

只不过早期到香港发展举办个人画展，因为无人问津而踏入娱乐圈，

在1981年的时候终于考入第10期无线电视艺员训练班，与刘德华是同班学员，

但是由于长相粗徐锦江只能去跑龙套，扮演一些狠角色 ，

后来为了生计也参演过三级电影，而正是由于拍三级电影，徐锦江红了。

1994年，徐锦江主演古装电影《水浒传之英雄本色》，获得了第13届香港电影金像奖最佳男配角提名奖。

1997年，在1996年由尔冬升与罗志良联合执导的香港电影，《色情男女》中的饰演一位性无能的三级片演员，获得第16届香港电影金像奖最佳男配角提名。

当然，徐锦江不止拍了这两部三级电影，具体的大家可以去网络， ：）

也正是由于这些电影，徐锦江后来一直被人嘲笑是三级演员，发展受限！

因为徐锦江长相粗狂凶悍，又是拍三级电影出身，所以娱乐圈的发展一直受限，后来只能去拍一些影视剧里很凶悍的配角。

以至于到现在很多人提起徐锦江，不是想到三级片里的肌肉猛男， 就是想到一些影视剧里很凶悍的配角，比如鳌拜或者金毛狮王，简直童年阴影。

当人也有负责搞笑的配角：

《小鱼儿与花无缺》里面，他扮演的恶通天只是个负责搞笑的配角，但是每次一出场就自带胡渣萌属性，每次看到他都想笑…

然而，屏幕上这个胡子拉碴、长相粗狂的猛男，虽然人家拍过三级片、演过凶狠的配角，

其实本质是一个比较内向、非常浪漫，非常注意生活情调的一个人，

如果有空的话，他可能就在浴缸里洒满花瓣，点上蜡烛，然后拿着他最喜欢的作家的书在浴缸里看大半天书（妻子殷祝平评价）

徐锦江的父亲在香港行医，和广州岭南画派大师关山月是世交，

艺术学院毕业热爱绘画的徐锦江也得此机会拜关山月为师，成为关山月的关门弟子。

2015年，徐锦江在北京举办《徐徐丹青似锦江》作品展，更是吸引了400多位明星及艺术家亲临现场，惊动了半个娱乐圈。

开幕式当天，张纪中、唐杰忠、侯耀华、张丰毅、黄秋生等400多位娱乐大咖和艺术名家现身，

吴镇宇、何润东、陈志朋等未能到场的好友，更是隔空传来视频祝福。

而且他还善于雕塑，还参加了法国巴黎比松春季国际艺术展，

然后中国邮政给他发行了一套邮票和明信片……

“徐锦江的绘画专业度很高，有专业基础，中国演艺圈有很多人玩字画，但有些人只是借着自己的名气来炒作，徐锦江不是这样，算得上高水平。”

徐锦江这几年不怎么拍戏了，他开始专注自己的艺术创作， 还在北京成立了个人工作室，

看他发的微博转发量很多都是个位数，不如随随便便的一个小网红，

多数微博连评论也没开，对于粉丝热评什么的完全不care的样纸啊，

这样一位演得了三级、、画得了国画、雕得了塑像的艺术家 ，你们喜欢吗？

Ⅳ 为什么有的成名的演员不愿意出演周星驰的电影

梁朝伟说过，他不会和周星驰合作拍电影，因为周星驰的电影永远只有一个主角，就是周星驰。刘德华和周星驰拍了两部《整蛊专家》、《赌侠》，风头完全被星爷掩盖。特别是《赌侠》本来刘德华才是第一男主角，因为戏里刘德华就叫赌侠。但星爷实在大利害了，天王出尽十二分力也只能沦为第二。

首先，周星驰的电影中他作为主角，所有的思路故事是围绕他在展开，其他人只能作为配角。

另外，作为主角、导演。他会在不停的根据自己的思路来调整台词、情节设置慎旁，成名演员有一定的固定模式，不一定会理解、忍受他这种方式。

所以很多人就不愿意参加

据说梁家辉受邀去拍《唐伯虎点秋香》，就是陈百祥那个光着身子被当毛笔画画的祝枝山，在这里我不是要贬低陈百祥，他是一名很敬业且爱国的香港艺人，他的 搞笑 风格还是很融合到周星驰喜剧里的。因此大家还是很接受的，但如若是梁家辉演这个角色，我看站在他的角度是完全没有必要的，本身梁作为几次金像奖影帝，演技惊人，风格多变，为何要去出演这样的角色呢，这感觉就是自降身价还未必讨好。比如《咖喱辣椒》张学友在影视方面的咖位没周星驰高也能演个双男主，这是可以接受的，而周润发和成龙也没出现在一部片子里。所以，如同人生一样，自己要有个定位，不是每件事都应该该去做的。

周星驰的电影包括三种，第一种是他只出现在表演表，制作宽友橡人没有他的电影，也就是1996年的大部分电影。但周星驰同剧组的工作人员，包括导演跟演员都说过，周星驰在这些电影拍摄过程中，不同程度的参与过幕后工作，包括改剧本和直接导戏，但最后周星驰只写在演员一栏，的包括武状元苏乞儿、大话西游、回魂夜等，唐伯虎点秋香干脆就是周星驰导演，李力持挂名。

这些电影都是群星荟萃，主要当时港圈明星价格本来也不高，而且很多人情出演只管盒饭就好，当时还打算让梁家辉演祝枝山，因为档期原因才用的陈百祥，所以在演员这一块没有太多顾虑。

主演之一郑佩佩亲口承认周星驰执导一事

第二种是周星驰直接挂名导演，也就是星辉公司成立，周星驰作为资方进入，但他仍然是以演员为主，所以一般都是联合导演跟联合编剧，比如《食神》、《喜剧之王》、《少林足球》等。

这些电影基本上是周星驰已经封神，人气达到顶峰之后的作品，而且观众买票都是冲着周星驰去的，所以观感就是周星驰单核出演。

其实周星驰作为资方出演的系列电影，里面仍然是大腕儿云集，随便拎一个也都可以挑梁主演的，还有些客串名告裂气比周星驰还大一圈。

《喜剧之王》虽然是张柏芝的出道作，但她之前已经拍过一条大火的广告，在圈内早就被大佬盯上了。而女主之外的其他配角，莫文蔚就不用说了，其他大多是周星驰御用团队，比如吴孟达、田鸡、林子善等。客串的更有成龙，还有一个真、香港食神戴龙，也就是调戏暴打张柏芝那个土豪，人家一碗炒饭就能卖5000元呢，电影《食神》也是以他为原型的。

《少林足球》就不用说了，堪称周星驰本人参演的最后一部群星荟萃大制作，当然功夫足球队仍然是新人为主，田启文黄一飞算有点名气，陈国坤林子聪都是后来才火的，其他友情出演的谢贤、张柏芝、莫文蔚、谷德昭等，都是港圈的巨咖。

第三个阶段，就是周星驰独立作品时期，从《功夫》到《长江七号》，周星驰彻底退出荧幕，全身心投入幕后。后来的《西游降魔篇》《美人鱼》《新喜剧之王》，以及他监制的《西游伏妖篇》。

但从演员阵容来说，也就《长江七号》基本上都是新人，张雨绮徐娇都是靠这部电影出道走红的。而《功夫》阵容放到现在也是顶级的，有元华，元秋，林雪，梁小龙，袁祥仁等老戏骨助演，女主（？）黄圣依之前演过不少狗血偶像剧，绝对不算新人。再加上小钢炮的表情包演绎，这阵容还要多豪华。

《西游降魔篇》里名演员也是一抓一大把，文章、舒淇、黄渤、罗志祥在当时都是一线演员，客串出演的唐艺昕，当时也小有名气了。还有跟舒淇唱双簧的周秀娜，那可是名震一时的宅男女神啊，这都不算蔓儿吗？

《美人鱼》也就林允脸生一点，邓超、罗志祥、张雨绮都是当时如日中天的大明星，更何况还有恶搞专用素材的警局文章，最后进行尴尬采访的吴签老先生， 娱乐 圈有几个人凑得齐这些货。

《西游伏妖篇》周星驰参与度不高，而且流量资本大量涌入，所以打造了超阵容豪华，但口碑恶心的大烂片，林更新的演技我一直就觉得特别硬，可在吴签的衬托下，瞬间化身老戏骨，可见一部电影只要有一个兜底的，其他人都会原地升级。

票房扑街的《新喜剧之王》算是周星驰回归本心的作品，也是王晶近些年对周星驰最高的评价。阵容方面除了王宝强一个蔓儿，其他都是新人网红。

综上，并不存在名演员不愿意出演周星驰电影的情况。早期周星驰电影都是群星荟萃，后来他开始接手编剧和导演工作，再加上星爷脾气大要求高，所以很多名演员不想去找气受，但仍然架不住星爷的流量，东方不亮西方亮，演员阵容也没寒碜过。

真正要说单核大蔓儿带一群青铜的电影，数来数去也只有《长江七号》《新喜剧之王》两步而已。

第一:因为两个大咖在一部电影里，电影片酬就太高了，除了早期大家片酬低的时候，可以两个一起甚至多个大咖一起做主演！那个时候香港票房不高(不像现在动则上亿，十亿的)，又没有什么内地票房的，所以就要尽量节约成本！有些电影现在看里面全是大咖，那只是现在她们都是大咖了，那个时候他们也有名气，但因为或多或少的原因（同一个电影公司，还人情等），片酬不高！第二:在电影圈已经成名后，一般都有自己独特的风格，和另一个一起拍时，难免会有冲突，不利于自己长期的电影发展，对于投资方来说，多位大咖在一起对票房影响小，但是成本却增加的多了！在香港双周一成的时代，周星驰和成龙，周润发都没有同时主演的电影，大多是客串！这里需要特别说的就是刘德华了，刘德华和大部分的名人都有合作，而且是同时主演的电影特别多，我觉得这应该是刘德华在为人处事这一块的高情商表现以及人员关系好，和周星驰，周润发，成龙，梁家辉，张学友，郭富城，谭咏麟等等都有合作，而且都还是表现的不错的！

Ⅳ 港剧里特有的“TVB”腔是怎么来的前TVB国语配音员叶清为您揭秘

除了大家耳熟能详的明星以外，节目组也邀请过一些知名的幕后配音员。在第一季《声临其境》正式开播前，就邀请了一位重量级大咖级配音员。很多观众可能不知道他的名字，但想必一定听过他的声音。

他是《天龙八部》里的段誉、《无间道》里的刘德华、《花样年华》里的梁朝伟、《全职高手》里的黄少天。配音作品横跨TVB、香港电影、乃至现在的国漫。

他便是知名香港国语配音员叶清。可以说，香港影视的黄金时期，这位配音大佬一直在幕后默默做出贡献，他那充满磁性、清爽干净，犹如都市邻家大男孩一般的嗓音一直给观众留下深刻印象。

王刚老师曾经在《声临其境》上点评过叶清的配音风格：你能够听出来他是港台那边的风格，但是发音上又很标准，挑不出毛病。

那么，关于他身上，又有怎么样的故事呢？而香港影视剧配音中，那独特的“港味”又是怎么来的呢？

1973年，叶清在上海出生，90年代初就跟父母从上海移居香港。在几乎纯粤语环境的香港，叶清刚开始因为说不好粤语，还有点小懊恼。

一次偶然的机会，他认识了台湾著名配音演员王蕙君。两人有一次在茶楼喝茶。王蕙君对叶清说，“你的普通话很好，不是科班训练过的那种，这是我想要的声音。”从那一刻，叶清开始明白，普通话可能会成为一种武器，让自己在全新的环境中得以生存。

当时正逢香港电影黄金时期，急需大量国语配音员加入。而叶清接地气、自然、生活化的声音条件正好是配音圈所需要的。 可以说是“老天赏饭吃”也不为过。

从92年开始，叶清就正式加入了国语配音圈。入行后，叶清先从学徒做起，开始在配音现场学习经验，“经常给一些小角色配音，一来二去渐渐熟悉了这个行业。

后来因为表现出色。95年，叶清加入当时如日中天的TVB，才正式踏上事业巅峰之路。

众所周知，在香港，一家独大的TVB一直以工作强度大，工资低闻名。但陈百祥曾经说过，TVB正像“少林寺”，提供了这样一个平台，能快速磨练你的能力，让你以后能够大展拳脚。

加入TVB后，叶清也开始了滚车轮般的工作行程，“早上9点上班，最早晚上十一点多下班，通常都要忙到凌晨一两点才能结束工作。”

因为年轻体力好，叶清工作起来非常勤奋，只要有活儿他就会接，平均一周上三四天班，每天都要工作18个小时左右。现在回想起来他依旧很开心，觉得趁年轻就应该多赚钱，多积累经验。

勤奋、努力，再加上得天独厚的声音条件，让叶清渐渐开始在配音圈崭露头角，也得到了更多配主角的机会。

不管是古装剧《状王宋世杰》里的宋世杰、《天龙八部》里的段誉、《鹿鼎记》里的“小玄子”康熙。

还是时装剧《天地男儿》里的张智霖、《创世纪》里的郭晋安、《天地豪情》里“渣渣辉”等等

这些经典角色的国语配音都由他一手包办，给观众留下深刻记忆。

此外，不同于现在中年发福的大叔形象，年轻时的叶清老师也是妥妥的小鲜肉一枚，在不少影视剧中有过客串。

在林子祥、陈小春主演的《基佬四十》中，叶清出演了一名大陆同性恋。

在《创世纪》中，叶清也客串出演了一名台湾律师，负责为郭可盈饰演的女主做杀人案辩护。

在这段期间，叶清也参与了不少电影配音工作。而给《甜蜜蜜》中的黎明配音，是他本人感觉职业生涯中最累的一次。配完之后花了好久才从角色当中走出来。

或许是因为早年香港影视圈不太重视普通话配音，因此当电影产量迅速提高时，一下就造成了很多后期配音的“缺口”，这也客观上给了叶清这样刚初出茅庐的年轻配音员更多的机会。

叶清也曾坦言，或许还是那个时候自己太年轻，缺少生活积淀。如果现在再回头重新去配这类角色的话，一定会带来更深一层的感悟。

在TVB流水线的模式下工作多年，叶清也意识到自己的事业已经到了瓶颈期。于是在2000年，叶清从TVB离巢，和妻子共同创办唯奥亚洲配音机构，开始专攻电影配音，同时也开始做配音导演。

叶清配过的电影经典作品也是数不胜数，从《花样年华》里的梁朝伟

再到《无间道》里的刘德华

可以说叶清几乎把包括四大天王在内的香港巨星都配了个遍。

近些年港片开始全面进入内地市场后，幕后配音逐渐由早年的港台班底转为了内地配音员来配。

因此很多细心的观众会注意到，现在的配音 “没有以前的港味了”。

那么，所谓香港影视剧里的“港味”是什么？

叶清曾经总结过，因为粤语有很多语气词，很多用词、语序也跟普通话不同，所以要在尽量保留原本意思的情况下改成适合普通话表达的台词。

另外，粤语的语速相对比较快，因此配音时对节奏的把握很重要，同时又要规避掉比较重的卷舌音儿化音，这样听起来就真的好像香港人在讲标准普通话一样。

比如林保怡的这句台词，它的粤语发音是“发生咁嘅事，大家都唔想噶“国语配音是“发生这种事，大家都不想的”，但是，实际上这句话，用国语去说，正常的语序应该是“大家都不想发生这种事”这样的。

当然，随着内地和香港合拍影视越来越多，很多内地配音员也开始注意到这个问题了。比如在《甄嬛传》里给蔡少芬配音的张艾老师就说过，因为蔡少芬普通话不好，所以在剧组中碰到一些重头戏还是会说粤语。

比如这段“宜搜”在皇帝面前跪地哭诉的名场面。因为粤语台词往往发音比较靠后，口型也张得比较大。如果只是用普通话念一遍可能口型不能完全对上。所以张艾就试着在保证发音标准的情况下尽量往粤语口型去靠拢。（懂粤语的朋友可以试着对比感受下）

总而言之，这种“港味”是要建立在配音员同时熟悉粤语和普通话的基础上。

而早年的TVB国语配音组，就汇聚了这样一批从祖国的天南海北来到香港，同时熟悉粤语和普通话的配音员，造就了特殊的“TVB”腔。

（早年的TVB国语配音组合影，不过这张里面没有叶清，但里面还是有很多观众熟悉的身影，比如杜燕歌、苏柏丽、潘宁、张艺等等)

早年，由于媒介还比较落后，因此大多数观众对于这些“神秘”的国语配音员只闻其声，不见其人。

直到2000年后，叶清把更多的工作放到了内地，同时创办了一个叫“亚洲声艺网”的网站，最早把TVB国语配音员的资料介绍给了网友。此外，叶清也参与了很多央视节目的配音工作。

08年，叶清跟老搭档张艺一起参加了当时刚开播不久的《天天向上》，现场演绎了《无间道》里的天台名场面，迅速在网友中“出圈”了，随后各种综艺邀约不断。

近些年，随着自媒体的发展以及更多90、00后的年轻网友开始逐渐掌握网络话语权，以往更多只闻其声不见其人的配音员都借着这股东风迅速走红，越来越多的出现在了幕前。季冠霖、张杰、边江等知名配音员的知名度已经不亚于很多二三线明星。

甚至抖音网红，曾经参加过《奇葩说》的李如儒，还靠成功模仿TVB腔调又红了一把。

如今，属于香港影视的黄金期已经过去，叶清显然不仅仅只想躺在当年“段誉”等角色的功劳簿上。为了迎接新的挑战，也为了更贴近当下的年轻一代观众，叶清参与了由热门网文改编的国漫《全职高手》，为片中的“黄少天”一角配音。

而叶清干净清爽、犹如邻家大男孩一般的声音意外跟活泼话痨的黄少天所契合。因此，叶清也正式凭借这一角色，成功奠定了其在年轻一代观众当中“叶清大大”的地位。

正所谓虎父无犬子，叶清的儿子叶子淳从小便多才多艺，相比于一直在幕后的父亲，叶子淳更是早已走向了幕前，一早以童星身份出道，还曾是RTA少年团成员之一。不知道未来还会不会继承父亲的衣钵呢？

在早年香港影视剧输出到非粤语地区的过程中，国语配音一直是重要的一环，但又是最容易被忽略的。而香港影视剧的成功，也离不开以叶清为代表的这群配音员在幕后的出力。可以说，叶清本人的职业生涯也是见证了香港影视由盛转衰的过程。

而《声临其境》这档栏目难能可贵的一点，便是在除了大家熟悉的幕前明星之外，又邀请了诸如叶清、边江等更多的幕后配音员登上节目，大显身手。让观众意识到，我们在欣赏镜头前光鲜亮丽的明星时，同样也要感谢那些在幕后默默付出的配音员。