中国武侠电影的发展

『壹』 中国功夫电影的发展过程

功夫电影发源于香港50年代，此时以粤语片《黄飞鸿》系列为代表。1949年新加坡电影人投资，胡鹏导演，关德兴主要。整个50年代拍摄了62部。第一代《黄飞鸿》系列改变了以往腾云驾雾，神怪之风，开创了中国武术片的新路子。

六十到七十年代，香港社会和电影转型时期。武侠片成为经典，影响波及日韩和西方。
六十年代代表有：
胡金铨，生于北平的书香门第，喜好武侠故事。作品不多，但慢工细活，质量很高，文雅优美，空灵深刻。《大醉侠》《龙门客栈》《侠女》
张彻，生于杭州，长于上海。片子注重男性之间的情义，肝胆相照，义薄云天。《刺马》《十三太保》《大刺客》《马永贞》
楚原，改编的多为古龙的小说。电影情节扑朔迷离，布景华丽，追求小说中的意境。深刻地揭示友情与道义，批判人性的欲望。《天涯明月刀》《流星蝴蝶剑》《三少爷的剑》
此时演员的名气往往不如导演，没什么代表。

七十年代，新派武打片出现，演变为世界知名的“功夫片”。多以爱国题材为内容，徒手拳脚功夫为载体。
代表（这个太熟悉，不用多介绍了）：
李小龙，《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》《龙争虎斗》
成龙，《蛇形刁手》《醉拳》《新警察故事》

八十年代，新潮动作片分为两种：
吸收好莱坞经验，表现香港现实的枪战片，包括警匪片，犯罪片，《第一类危险》《夜车》尤其是吴宇森导演的《英雄本色》《喋血双雄》，在好莱坞树立了香港枪战片的传统，融合了中国传统价值观念和现代动作元素，周润发也成为一代人心中的偶像。
另一种是悬疑奇幻武侠片，徐克《蝶变》。

九十年代，香港电影逐渐衰落，功夫片内容开始寻找另外的突破口。
1.徐克《黄飞鸿》系列，更加注重人性的探讨。
2.古惑子系列。刘伟强，王晶等导演为代表。
3.杜琪峰，韦家辉的黑帮片。
4.林岭东的“风云系列”和警匪片。
5.李连杰系列。不过个人觉得他在大陆的影响力会大一些。

至于在国外的发展情况，很多都是借鉴了香港功夫片中的动作元素，而辅以好莱坞的经典叙事模式，并且融合了本民族文化中的优秀特质，典型的有现在韩国和日本的片子。美国片就更不用说了，很多东西直接照搬过去的，比如《熊猫大侠》。但具体的流变情况，因各自的环境不同而不能类比，如果你要写论文什么的话，也可以不用做这方面的工作，因为资料相对比较少。

『贰』 武侠电影的电影简史

中国武术博大精深、渊源流长，中国的武打片是中国电影中一道亮丽的风景。很多外国人知道中国电影都是从武打片开始的。第一部在美国1000家影院同时做商业放映的中国电影是中国香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，导演：郑昌和、主演：罗烈），第一部在国际最高级别电影节获大奖的中国电影是《侠女》（在1975年戛纳电影节获综合技术大奖）。
说起武打片，历史可就长了，咱们中国的第一部电影《定军山》，说它是一部武打片，都未尝不可，因为里面只是拍摄了同名京剧里面的一个武打场面。到了上个世纪20年代，中国的电影，最卖座的类型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱们这辈人都没缘一看的《火烧红莲寺》，一共拍摄了18集，要不是因为日本开始侵略中国，爱国之士对这种所谓精神鸦片不满，武打片还会继续成为当时卖座电影的主流。
到了40年代末，中国的武打片开始在香港复兴，1949年，香港导演胡鹏拍摄了第一部以广东民间传奇武林人物黄飞鸿为主人公的电影，此后历经近50年，黄飞鸿成了中国武打片的一个著名品牌，前后有关德兴、李连杰等十余位影星在近百部此类题材的电影和电视剧中扮演黄飞鸿这个角色，有胡鹏、徐克等多位著名导演拍摄过这个题材，其中由胡鹏导演、关德兴主演的黄飞鸿系列拍摄了近80集。在整个50年代，港台的武打片大体有两种类型，一种是象黄飞鸿之类的民国装工夫片，一种是神怪类武侠片，前者的代表作就是黄飞鸿系列，后者的代表作有《如来神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打动作受日本武士片的影响，模仿里面的武打招式，题材也很窄，除了剑仙神怪就是学艺报仇。1964年，香港凤凰公司拍摄的《金鹰》（导演：陈静波，主演：高远、朱虹），在内蒙古实地拍摄，里面展示了摔交、套马等传统民族功夫，还有蒙古草原的壮丽风光。是一部创新的武打片。第 2年，长城公司拍摄的《云海玉弓缘》（导演：张鑫炎，主演：傅奇、陈思思）则是在武打片的演职员表里面第一次出现“武术指导”这个名词，该片被认为是武打片的第一部里程碑式作品，武术指导正式成为武打片的一个重要的组成部分。此后，武打片的黄金时期来到了。
从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作《独臂刀》和《大醉侠》。这两部影片奠定了他们在影坛的重要地位。张彻和胡金铨绝对是武打片教父级的导演，他们2人的风格迥异，张彻喜欢渲染暴力，武打动作比较写实，经常拍摄一些诸如盘肠大战之类的场面，总是血流成河，据说张彻每拍一部电影用做假血的番茄汁就要两大汽油筒。而胡金铨则偏重于写意，对武打的气氛爱做渲染。他们2人对武打片的发展作出了重大的贡献。培养出一批这方面的演员和导演人才。参加过胡金铨电影演出的徐枫、白鹰、田鹏等人都成为台湾武打片的顶级明星。而经张彻之手培养出的这方面人才就更多了，象王羽、罗烈、狄龙、李修贤、姜大卫、陈星、陈观泰、傅声等都是整个70年代香港武打片的著名影星，在导演方面张彻还培养出吴宇森、午马等人才，尤其是吴宇森更深得张彻真传。与张、胡2人合作过的武术指导如袁和平、刘家良、唐佳、韩英杰等人成了炙手可热的武术指导人才。
在上个世纪70年代，港台武打片著名导演除了张、胡2人还有罗维、郭南宏、楚原等比较有代表性的人物。罗维一生拍片无数，他的最大贡献就是导演了《唐山大兄》和《精武门》，捧红了李小龙这个国际驰名的功夫巨星。来自台湾的郭南宏原来是台语文艺片的导演，在60年代末期武打片开始流行的时候转拍武打片，他导演的《一代剑王》和《鬼见愁》在台湾轰动一时，《鬼见愁》更是捧红了在里面扮演大反派鬼见愁的性格演员易原，易原后来成了郭南宏班底的御用演员之一。郭南宏拍摄的武打片内容丰富，但质量却参差不齐，有《少林十八铜人》这样的经典，也有《火烧少林寺》之类的失败之作，他在70年代有段时间和张彻竟相拍摄少林题材影片，张彻喜欢拍硬桥硬马拳拳到肉的真功夫，郭南宏则偏爱机关布景，这种竞争在1976年以郭南宏《火烧少林寺》票房惨败而告结束。下面再说说楚原，楚原是香港50年代著名粤语片明星张活游之子，在60年代和70年代初曾经拍摄了反映社会现实题材的《可怜天下父母心》等名片，后来也加入武打片拍摄行列，导演了《爱奴》以及一大批改编古龙武侠小说的影片《英雄无泪》《流星·蝴蝶·剑》《天涯明月刀》等，一时间古龙+楚原+明星成了古装武侠片的铁三角，楚原的作品情节诡异、悬念性强，布景豪华。
还有几个台湾导演和他们的作品也值得一提，如《弹指神功》、《风铃中的刀声》等奇情古龙电影，张曾泽于1971年导演的描写民国时期侠客歼灭土匪的功夫片《路客与刀客》（主演：杨群、孙越、崔福生），在影片里表现了铁头功和辫子功等奇特的武术招式，颇具传奇色彩。还有丁善玺导演、杨群、甄珍主演的《落鹰峡》，结合了美国西部片的枪战拍摄手法和中国式的武打，也很有看头。以上两部影片都在台湾金马奖获得了重要奖项。
中国武打片在70年代开始走向了国际市场。很多人都认为是李小龙使外国人认识了中国功夫，其实第一部在海外正式做商业放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演，罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。不过倒是李小龙真正使中国功夫在海外发扬光大。李小龙的一生虽然短暂，只拍摄过4部半作品，《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是在他的电影里充满了强烈的民族气节和爱国精神，让人看后精神振奋。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。李小龙离奇暴毙之后，出现了很多模仿者，如何宗道、吕小龙等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代后期，港台武打片开始走下坡路，这段时间，各种武打片的内容无非是门派斗争、学艺报仇之类。胡金铨属于慢功出细活，数年没有新作。张彻也在不断的重复自己，作品渐无新意。到了1978年，终于出了几部令人眼睛为之一亮的影片，出现了几个驰名国际影坛的人物。成龙，曾在罗维旗下苦熬多年，拍了不少片子，却一直半红不黑，1978年，曾在张彻旗下做过多年武术指导的袁和平为思远公司执导《蛇形刁手》，起用成龙做主角，影片情节尽管没有完全脱离老套，但是在武打设计上有所创新，在故事情节和武打中加入大量喜剧元素，开创出一个武打片的新片种——谐趣功夫片，成龙充分发挥了他在于占元的京剧戏班里学到的京剧北派功夫，成为功夫片的新偶像。之后2人再度合作的《醉拳》更成为经典。刘家良，正宗南派武术——洪拳的传人，在张彻手下担任武术指导多年，他于1978年导演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描写少林僧人练功的场面而大获成功，他导演的《中华丈夫》、《18般武艺》都是当时比较卖座的影片，他导演的《长辈》让女主角惠英红成为第一届香港电影金像奖影后。成龙的师兄洪金宝在70年代也已经成名，1976年他第一次独立导演并主演了喜剧功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的卖座片。
1981年，由张鑫炎导演，在中国大陆实地拍摄，全部起用国内专业武术运动员担任角色和武术设计的《少林寺》上映了，这是一部武打电影史上具有里程碑意义的影片，影片摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映后，票房奇好，卖座超过了成龙的《龙少爷》。
进入80年代，港台武打片的年产量已经大大下降，除了《弹指神功》《英雄无泪》、《少林寺》等少数影片，很少有轰动之作，就在这时，影圈新人徐克出现了，他曾经在美国的大学学过电影回港后在佳视拍摄的电视剧《金刀情侠》就使用了电影的拍摄手法，他导演的《蝶变》令人耳目一新，他在1984年拍摄的《蜀山剑侠》，聘请好莱坞的特技制作人员，营造出一个奇幻的剑仙世界，不过市场反应冷淡。这一时期，成龙、洪金宝等人的作品也在不断变化，他们拍摄了一系列的现代题材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A计划》等，为武打片闯出一条新路，武打更讲究速度感和力度，中间还加入些幽默元素。这段时期，成龙在戏班学艺时的 “七小福”里面的其他的师兄弟们如元彪、元奎、元华等人在武打片的表演和武术指导领域也都成为可以独当一面的人物。
到了80年代末90年代初，古装武侠片开始重新为人们关注，胡金铨挂名，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的《仙鹤神针》、徐克、程小东、李会民联合导演的《新龙门客栈》成为这一时期武侠片的代表作，这类影片的特点是武打设计天马行空，想象力异常丰富。其中程小东可以说是武打片导演里一个有代表性的人物，他在80年代初导演的《生死决》已经可以看出他日后的风格。而徐克的《黄飞鸿》系列将一个老的民间武林传奇人物题材加以创新，影片里把武林纷争加入到大的动荡时代里，表现出一种忧国忧民的意识，使武打片提高了一个档次。一时间模仿跟风之作频出，大家纷纷争拍古装武打片，其中只有袁和平的《铁猴子》和《火云传奇》还算有些创新。到了90年代中期就又趋于没落了！
从解放到整个70年代，中国大陆没有拍摄过一部武打片，1980年大陆导演张华勋拍摄的《神秘的大佛》使他成为大陆武打片导演第一人，虽然在武打设计上还很稚嫩，但毕竟他敢开风气之先。后来他导演的《武林志》也受到国内观众欢迎。1990年，何平导演拍摄的《双旗镇刀客》可谓是大陆武侠电影的扛鼎之作。此后，武打片在大陆开始风行一时，但是整体水平感觉要落后港台武打片10年以上。
一晃进入了新世纪，李安导演的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡4项大奖，使得中国的武打片再次被世界瞩目！中国的一些著名导演如大陆的张艺谋、何平，台湾的侯孝贤都在拍摄或者筹划拍摄武侠片。在新的世纪，中国武打片要出现新的辉煌！

『叁』 武侠电影的发展历程

国内民众对武侠文化也有着深厚的民族情节，武侠文化中所宣导的侠义道德深得民众之心。
所以谈论当前的影视与游戏等文化作品，不得不谈到这些作品中的武侠文化情结的影响。
在电影传入中国后，功夫片成为中国电影的一大特色，是对世界电影的一大贡献，也使武术迈向了新的领域。功夫片，又称武术片、武侠片、武打片等，是以夸张的功夫格斗为特点的影片。至今中国已有多少部功夫片，已难以记数。而古装武侠电视剧，也在中文电视剧中占有相当大的比重。
1928年，明星影片公司开始拍摄的《火烧红莲寺》是中国第一部武侠片，也是中国第一个系列电影，前后共拍了18部。一经推出就获得了巨大好评，随后就有不少跟风之作，将武术片推向了第一个高潮。
黄飞鸿是清末时期中国的武术宗师，香港在五、六十年代起根据他的故事拍摄的黄飞鸿系列电影，共百余部，是世界上以同一题材拍摄最多集的系列电影。
而李小龙，则带着他标志性的喊叫、双节棍与凌厉干脆的截拳道，将中国电影领入了全世界人们的视线中。对于许多不了解中国文化的人士来说，了解中国电影就是从看李小龙的电影开始，了解中国武术也是从李小龙开始的。
李小龙也因电影成为了世界最著名的中国武术家。虽然李小龙是真正把中国武术引向西方的人，但他的电影并不是第一个国际放映的中国功夫片。
第一部在海外正式做商业放映的中国功夫片是1971年邵氏公司出品，郑昌和导演、罗烈主演的《天下第一拳》，该片曾在美国1000家主流影院同时上映，盛况空前。李小龙之后，成龙的电影以现代化的背景，轻松幽默的风格，再一次征服了世界观众。
电影《少林寺》80年代也曾在中国乃至世界影坛掀起一股新风格武术电影热潮，并使李连杰这个年轻的武术冠军一举成为国际级影星。于是《少林小子》、《南北少林》、《木棉袈裟》、《武当》、《南拳王》等片一拥而出，掀起了全民尚武的高潮。后来由他扮演，徐克导演的《黄飞鸿》系列，也深入人心。
中国的功夫片，演员多有武术基础，不少都是武术家。如主演黄飞鸿系列最多的关德兴，就是粤剧武生。而后的成龙、李连杰、赵文卓等，都是武术家。刘家良、刘家辉则更是黄飞鸿的传人。
而在拍摄中需要演员真正打斗起来，这样功夫片又催生出了一个新的电影职业——武术指导。武术指导开始只在中国功夫片中出现，后来西方电影在追求更加刺激的打斗过程中，也引入了该职业。
2001年3月26日，台湾导演李安执导的功夫片《卧虎藏龙》以其清新的画面动作，西式的意识形态，获得了第73届奥斯卡金像奖最佳外语片等四个奖项，是功夫片第一次获此殊荣。
由此也引发了中国武侠电影的一次风格转向。在《卧虎藏龙》后，大陆许多知名导演争相拍摄武侠片，每次都是班底精良的大制作，邀请亚洲知名演员主演，并积极做商业宣传。
此批影片特点是：场面，动作，音乐等优美精细，颇具艺术观赏性；情节，对话等亦避免从前的粗俗，直接，构思方面追求一定的文学效果与内涵。但是，这批电影受到的负面评价却普遍高于正面的。
很多评论家认为：名气很大却没有功夫片经验的导演们，想要迎合市场，又要显示自己的高明，大手笔地制作了这些功夫片，却没有任何实质性的突破。很多地方弄巧成拙，如：为了追求所谓的艺术效果而过分做作，对白没有跳出老套子，情节叙述冗长不爽快，或让人莫名其妙等等。
相对地，功夫片或中式武打，在国际电影界却越来越热。不仅在东方，西方国家也开始拍摄以功夫为卖点的电影，及在电视节目中插入越来越多的武打镜头。
最明显的例子是好莱坞电影《黑客帝国》（"The Matrix"又译为《骇客帝国》或《二十二世纪杀人网络》）。影片将科幻题材，电脑特技和中国功夫很好地结合起来，在世界范围内获得了巨大成功。
为了表达对中国功夫片的敬意，香港著名喜剧演员周星驰也运用电脑特技拍摄了《功夫》，并于2004年底上映，获得了广泛的好评。

『肆』 武侠片的历史发展

先秦之后，以武术和侠客为主角的小说逐渐兴起，至唐代，形成第一个高潮。当时的《红线》、《聂隐娘》等等，皆已有武侠小说的影子，但还未全面成熟。到了明代，《七侠五义》、《英雄儿女传》等等开始流行，此时的武侠已经摆脱了唐代武侠中侠客依附政治、并为政治效力的窠臼，呈现出“游历于江湖、行侠于社会”并与政治对抗的角色特征，这种精神和春秋时期的“侠客”相吻合。到了明末清初，武侠小说已经在社会上广泛流行，并取得了大众的认可，成为一种成熟的文学形式。
电影传入中国以后，以武侠和武侠精神为题材的小说、戏剧开始慢慢与其融合。第一部中国武侠电影，是1925年拍摄的《女侠李飞飞》。该片由邵醉翁（邵逸夫大哥）执导，林雍容，粉菊花，吴素声主演。讲述了一个女侠凭借武功成他人爱情之美的故事。影片虽已有后世武侠电影的雏形和精神气质，但未脱胎传统戏曲故事结构，结尾亦落入俗套，故未有太大影响。真正使武侠电影进入世人视线并取得巨大成功的，是1928年，由明星电影公司出品、张石川执导的《火烧红莲寺》。
该片根据“平江不肖生”的武侠小说《江湖奇侠传》改编，是第一部根据原版武侠小说改编的电影。影响力巨大，观者如潮，制片公司赚尽了票房和口碑。此后，续集连拍，一共拍摄了十八部，创下中国电影史上续集最多的单片电影。
武侠电影，作为中国一种独特的电影类型，开始进入中国电影史。
从30年代开始，因为《火烧红莲寺》的火热，中国开始出现了无数奇奇怪怪的武侠片，这些武侠片良莠不齐，大多取材于稗官野史，或追求新奇，或热衷旧思想，文化质量不高，技术水准也没有突破。1937年后，全面抗日中断了武侠电影。
一直到了60年代，中国武侠片在题材和拍摄风格与技术两方面，都没有取得实质性进展。邵氏从五十年代开始拍摄武侠电影，但不受欢迎，只好与“黄梅调”结合。此时的武侠片仍旧根植于传统戏曲中，在服饰、台词、剧情等等方面保留了较大的戏曲痕迹。
1965年，邵氏公司老板邵逸夫对泛滥老套的武打片厌烦，决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试，张彻在1967年拍摄传世之作《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的影片，张彻获得“百万导演”的名号。这部影片奠定了张彻在影坛的重要地位，被人称为新派武侠电影。张彻的电影中，男性演员才真正有主角的地位；之前的黄梅派作品，男性演员在其中只是陪衬。张彻的电影中，男主角是性格刚烈的侠客，个性独立，有自己的为人处事的标准，看重男人间的情义，儿女情长是陪衬。
新派武侠摆脱了老派武侠的套路，在技术上也有了巨大的尝试和突破，一些风格化和接近生活化的人物装扮及审美情趣开始呈现，但，真正引起巨大轰动、标志武侠电影成熟起来的是，1971年由台湾导演胡金铨拍摄的《侠女》。
这部改编自《聊斋》的中国武侠电影扛鼎之作以其跌宕起伏的情节、冷静悬疑的气氛、熟练精准的技巧和渗透其中的禅思哲理而受到了如潮好评，一举夺得了当年戛纳电影节技术大奖，将中国武侠电影在世界范围内推向了顶峰，这是中国武侠片第一次在国际电影节上获奖，它标志着武侠片这种类型正式获得世界承认并载入世界电影史。
该片在画面和剧本两方面确实颇有新意，导演对中国传统文化的理解程度铸就了它的成功。竹林、斗笠侠客、政治迫害、轻功、射箭、野外拍摄等等影响后世巨大的武侠元素，皆由此片独创。而源于道家的山水情趣和政治冷淡，深刻契合中国长久农业社会的思想根源。尤其是该片女主角——徐枫（现台湾汤臣集团总裁）扮演的女侠，轻灵飒爽，扮相利落，几乎成为后世所有女侠的定格。而她飞身上树时，惊人的一剪（剪辑特技），艳惊四座，被冠以“中国武侠第一刀”的美誉，在70年代影响力巨大。后来崛起的徐克、程小东等人，皆受此片巨大影响。
至此，中国武侠已经全面成熟起来。
此时，一种新的电影形式开始凸现，并最终于武侠片分道扬镳：功夫片。
八十年代末，香港新浪潮电影崛起，一批新人开始崭露头角，谭家明、王家卫、张曼玉以及后来出现的四大天王。其时，邵氏电影停拍，香港电影呈现巨大市场空间。在这种背景下，以徐克、程小东等海归派带来的年轻创作活力和视野，开始掀起武侠电影的第三个高潮。
1992年，程小东取材于金庸的武侠小说《笑傲江湖》拍摄了同名电影，他大胆取舍剧情，创新动作和叙事技巧，在剪辑方式和拍摄手段上都有了巨大突破。威亚技术的成熟与飘逸审美的运用，共同构成了这部电影的审美情趣，在这里，金庸描写的剑气、轻身术等等都有了极为完美的视觉展现。而由黄沾作词的“笑傲江湖”也传唱一时，并在二十年后的今天依旧被人津津乐道。
该片完全延续了《侠女》的拍摄风格，主打元素依旧是竹林、斗笠侠客、阴谋等等，徐克事后说明他确实是向胡金铨学习了，而该片动作的方向所指：侠义精神中的超然脱俗与世外情结，第一次将武侠片的精神内涵做到了极致！！
此后，程小东再接再厉，又拍摄了续集《笑傲江湖之东方不败》，这部电影引发的争议和观影狂潮更加超过前者，大陆港澳台几乎万人空巷。电影中，不仅兵器能杀人，飞花、落叶、针线、铁钩甚至徒手都能致人非命。而林青霞装扮的东方不败，则成为了新派武侠人物形象的一个巨大突破。
在该片中，林青霞扮演不男不女的东方不败，因为修炼葵花宝典而挥刀自宫。徐克和程小东第一次吸收了黑泽明电影中的日本幕府时代风情，将和服扮装与林青霞的美丽气质结合得无与伦比，而林青霞近乎完美的表演水准，则成为“东方不败”标志性形象。
以这部电影为准，香港和大陆都第三次兴起了武侠片的狂潮，拍摄了诸如：《六指琴魔》、《天山童姥》等一系列武侠片，并在海外也取得了巨大的票房。
此后数年间，武侠片渐渐式微，无限制地复制类型导致观众视觉疲劳，而票房左右的市场因素也克制了投资人的拍摄欲望，九十年代末，几乎没有人再拍摄武侠电影。
2000年，一部横空出世的武侠电影，再度引发了这个类型片，那就是李安执导的《卧虎藏龙》。这部由香港安乐影业投资、根据王度庐同名小说改编的电影，第一次获得了奥斯卡最佳外语片。这是迄今为止，华人投资、华人执导的华语电影唯一一次在奥斯卡获得最佳外语片，这部电影也给武侠片注入了鸡血针。
该片从元素、拍摄手法等等上并无巨大的突破，但，在导演水准、镜头设计、剪辑、服装、画面节奏等等方面，一反程小东徐克模式，采用了“剑走轻灵”的审美，其中，章子怡扮演的“玉娇龙”形象轰动一时，而李安的导演水准也得到了空前肯定。
九十年代以来，随着《东方不败》中和服的引入，华语武侠片越来越脱离本土文化，种种莫名其妙的风格、装扮等视觉设计，强行扯入西洋元素，为讨好当时兴起的美国大片观众。徐克拍摄的《断刀客》等等电影，完全把武侠与美国西部片结合起来。莫名其妙的大漠风情、奇奇怪怪的盔甲装扮、所谓的玄幻风格等等，割离了武侠片与中国农业社会的关系，歪曲了武侠片的文化内涵。加上此时香港的漫画风，更加加剧了这种不严肃的“创新”。
在这种情况下，李安大胆回源，重新将武侠片定义为农业社会风情（实际上，中国古代的沙漠哪里有侠客？侠客必然伴随着社会和江湖，甚至美女），虽然在该片中仍旧有一段沙漠戏，但从历史和情节上都予以了磨平，几乎看不出痕迹。影片重要的仍旧是青山绿水、断桥小楼式的纯中国风情。
该片大侠扮演者：周润发，他扮演李慕白，其写意大度的动作设计所蕴藏的“大侠”意味，已经有二十多年没有出现了。而玉娇龙和俞秀莲在屋顶上横飞的一段轻功，则看得观众目瞪口呆，尤其是美国观众，华盛顿邮报甚至贴出头版评论：公然抗拒地球引力！
此片几乎所有的元素都源于中国传统的道家学说，包括“气”、“穴位”、“轻功”等等，而原小说也是民国早期撰写的，电影基本上忠于小说，并抓住了小说的精神实质。
但是遗憾的是，当时大陆电影市场极为惨淡，第五代尝试商业屡屡失败，第六代又拒绝商业模式，导致好莱坞电影大肆侵占市场。在这种情况下，这部极为优秀的商业武侠电影被引入大陆，引发了一定的观影潮。这种情况为大陆电影公司和老板极为嫉妒，他们出于各种心理，雇佣了一批所谓的评论家、影评人，对该片大肆歪曲，评价该片为：讨好美国，讨好票房，内涵不足等等……
实际上，这部电影美国人几乎看不懂，因为美国人根本无法理解“轻功”是什么，全世界，也只有中国文化中有普通人飞天的描述，在基督教世界，飞天，等于神！华盛顿邮报的评论“公然抗拒地球引力”就凸现了东西方文化的差异。所以，以“讨好美国人”为借口来打击该片的艺术地位，不仅不符合事实，而且凸显出大陆当时电影产业的急躁和危机感。
至此，中国武侠片算是告了一段落，而后，引发了中国电影产业化的第一部纯商业片《英雄》，便是对该片的借鉴，之后的《十面埋伏》等等，中国武侠电影正式走入了好莱坞。

『伍』 中国武侠电影的特点和发展趋势是怎样的

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。
发展趋势必然走向国际化，大制作