标题你如何看待电影雨中曲

❶ 梦幻工厂是

我查过梦幻工厂有多种意思,要看是指什么方面的.

1.被人们称作“梦幻工厂”的是 好莱坞

(下面我把那句相关的话特意分了出来.)

米高梅公司 (Metro-Goldwyn-Mayer)

电影公司。1924年5月17日，美国洛氏公司的老板M.洛把该公司所属的米特罗影片公司和高尔温影片公司、L.B.梅耶制片公司合并，组成米高梅公司。30年代好莱坞鼎盛时期，米高梅公司是最大的电影公司，每年要生产40—50部影片。米高梅在这一时期拥有美国最受观众欢迎的影星和导演，影星如G.嘉宝、C.盖博、J.哈罗、S.屈赛、R.泰勒、J.克劳馥、N.希拉等等，导演如E.von斯特劳亨、K.维多、F.朗格、G.顾柯、V.弗莱明等等。从30年代到第二次世界大战结束，米高梅摄制了数以百计的影片，除了少数影片如《块肉余生》、《叛舰喋血记》(1935)、《茶花女》(1939)、《忠勇之家》(1942)、《双城记》等之外，90%为平庸之作，内容浅薄、脱离现实，往往千篇一律地以虚构的故事、美满的结尾，配上受观众欢迎的大明星和较高的摄制技巧去招徕观众。

米高梅公司日复一日地象工厂生产工业品的流水装配线那样大量生产这种影片，为好莱坞赢得“梦幻工厂”的“美名”出了大力。

40年代末到50年代初，米高梅曾一度以拍摄大场面歌舞片为重点，生产了几部颇有特色的歌舞片，如《雨中曲》(1952)等。50年代美国电影业发生危机，到60年代初该公司连年亏损，影片产量逐年下降，到70年代初至80年代每年只拍三、四部影片。70年代初，美国拉斯韦加斯的大资本家K.克科里安买下了米高梅公司。新的主管人员把米高梅公司的道具服装等统统拍卖出去，并把资金投入拉斯韦加斯、里诺等赌城的房地产、旅馆业和其他能获利的方面。到70年代末米高梅公司又再度繁荣，但制片却只是这个公司的广泛业务范围之一，1981年米高梅公司出资买下联美公司，改名为米高梅—联美娱乐公司。

(注:我想你应该是想问第一种的吧.对吗?)

2.网页菜单梦幻工厂WebMenuShop

WebMenuShop是一款用于快速建立JavaScript网页菜单的共享软件，借助该软件，用户可以很轻松地制作风格多样的网页菜单，并可以很方便地保存菜单的定制方案。

下载和安装

该软件可以在Windows 9x/Me/NT/2000平台上使用，用户可以到http://www.knifesoft.onchina.net/下载，安装完后，点击“开始/程序/WebMenuShop/WebMenuShop”即可启动，进入菜单编辑窗口。此窗口可分为4个部分，上面为菜单栏和工具栏，下面左边为菜单结构定义窗口，右边为属性设置窗口。

创建菜单

1、设置菜单样式及效果：点击右边的“样式及效果”选项，在此设置框中用户可以设置主菜单的样式，主菜单样式可设为“水平、竖直和嵌入浏览器”3种，在“高级选项”中可以选择主菜单的定位方式。

下面为“子菜单样式设置”栏，可以设置子菜单的显示方式、添加动画显示效果，在“高级选项”中可以设置动态显示的方向和速度。还可以设置子菜单显示的相对位置和显示鼠标的响应时间，是“点击显示子菜单”还是“只要鼠标移动到主菜单上时即显示子菜单”等等。

2、定义菜单结构：在菜单结构定义窗口中，用户可以通过右键菜单命令或者通过窗口内的工具栏命令“添加”、“删除”、“移动”主菜单项和子菜单项，值得注意的是：设置的主菜单可以没有子菜单，但是子菜单下不能再有子菜单。

3、为每项子菜单项定制属性：点击要设置的子菜单项，然后点击“菜单项属性”选项卡，打开菜单项属性设置窗口，在该窗口中，通过“菜单标题或图片”输入框可以输入菜单文字和显示的图片。值得注意的是，如果输入“-”，则菜单项显示为分隔横线。通过“链接地址或脚本”可以输入点击该菜单项要运行的脚本或者链接地址，如果为外部链接则需要加上“http://”。最后可以选择目标显示的框架方式，并在最下面的状态栏说明文字中输入当鼠标移动到该菜单项时，浏览器状态栏中显示的说明文字。

4、定义菜单外观：用户可以根据需要改变菜单的各个尺寸和字体大小及风格。点击“外观控制”选项，可以打开菜单外形设置对话框，在这里可以定制主菜单的高度、宽度、每个菜单项的单元宽度、字体的对齐方式、子菜单宽度、子菜单位置微调，以及主菜单右侧和左侧的修饰。还可以通过右边的“鼠标指针设置”选项设置菜单项的鼠标指针形状。

5、选择菜单颜色：菜单项的默认颜色为Windows 2000风格的菜单颜色，用户可以根据自己的爱好定制自己的配色方案。点击“定制颜色”选项即可进入配色方案设置窗口(如图)，通过菜单颜色栏中的长条按钮打开调色板选择自己喜欢的颜色。点击Windows图标按钮则可以打开“Windows系统颜色”选择框，在颜色列表框中选择需要的颜色。如果用户对自己的配色方案比较满意的话，可以通过下面的“添加到配色方案库”按钮保存配色方案。

如果希望保存当前的菜单选项及相关配置，则可以点击“方案/保存”命令，将当前创建的菜单方案以MNU格式的文件保存下来，这样下次用就可以在已有的基础上重新进行编辑了。

预览和输出

完成上述步骤之后，点击菜单“预览/预览当前定义的菜单”即可打开预览窗口，查看菜单的最终效果，如果不满意，可以修改相应地方直至预览满意。

如果对于预览效果比较满意，就可以将菜单添加到需要的网页中了。添加制作好的菜单到网页的具体方法为：

1、把软件所在目录的workspace子目录下的menu.jse、define.js和hr.gif这3个文件拷贝到网页所在目录。可以通过点击菜单“编辑/菜单文件拷贝至目录……”命令打开目标目录选择对话框，选择好网页所在的目录后，点击“确定”按钮即可完成。

2、然后利用相关工具，如“记事本”，打开网页源代码编辑窗口，在网页的〈head〉和〈/head〉之间添加以下代码：

〈script language="jscript.encode" src=

"menu.jse"〉〈/script〉

〈script src="define.js"〉〈/script〉

或者通过点击菜单“剪贴板/复制菜单定义代码到剪贴板”来将代码复制到剪贴板后，粘贴到相应位置即可。

3、然后在网页中需要添加菜单的地方加上“〈script〉document_load()〈/script〉”即可。或者通过菜单命令“剪贴板/复制菜单输出代码到剪贴板”来将这句代码粘贴到相关位置即可。值得注意的是：如果设计的菜单是嵌入到浏览器风格的菜单，那么只能将〈script〉document_load()〈/script〉写在网页的〈body〉标记的后面，这样才能得到正确的显示效果。

该软件制作的菜单目前适用于IE5.0及以上版本的浏览器，同时该软件还自带了一些菜单实例效果演示，用户可以通过菜单“范例”浏览已有的菜单效果。如果用户想获得其最新的版本，可以点击菜单命令“帮助/在线检查更新版本”，直接下载，非常方便。

下载网页梦幻工厂
http://www.oftenlike.com/down/soft.asp?id=8556

3.大概是指那个游戏叫美少女梦工厂 梦幻精灵的吧.!

希望你能满意!

❷ 很老的一部电影，大致说的是两个小孩子跋山涉水,历经千辛万苦找妈妈的故事，十多年前放的，有人知道名字吗

是《寻母三万里》 两兄妹：哥哥叫“永兴”，妹妹叫“佳莉” 剧情： 一位韩国的母亲因为户口不在中国，不能在中国长时间居住，回到了韩国。她的孩子永兴和佳莉为了寻找母亲跋涉三万里，历经千辛万苦，最后在韩国找到自己的母亲。 现在网上好像没有。

❸ 《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

《日落大道》剧情简介|鉴赏|观后感

1950 黑白片 110分钟

美国派拉蒙影片公司摄制

导演：比利·怀尔德 编剧：查尔斯·布雷克特 比利·怀尔德小D·M·马什曼 摄影：约翰·塞兹 主要演员：威廉·荷顿(饰乔·吉利斯) 格洛丽亚·史璜逊(饰诺玛·德斯蒙德) 埃立克·冯·斯特劳亨 (饰马克斯·冯·梅耶林)



本片获1950年美国影艺学院最佳创作剧本、最佳艺术指导——布景装置(黑白片)、最佳配乐剧情片三项奥斯卡金像奖，好莱坞外国记者协会最佳剧情片、最佳导演、最佳女演员、最佳配乐四项金球奖



【剧情简介】

在好莱坞明星聚居的洛杉矶日落大道，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德的宅院发生了一起杀人事件。死者是名叫乔·吉利斯的青年。现在他倒伏在游泳池里……

乔是俄亥俄州人，抱着当作家的美梦来到好莱坞。他在派拉蒙公司混到一份差事——每周写出两个电影故事供制片厂拍二流影片用。最近他写的故事愈来愈单调乏味，多次遭到公司退稿，预支的薪酬也停止了。乔不但欠了三个月房租未付，连汽车的分期付款也交不起。信贷公司派人来没收汽车，乔慌忙驾车逃跑。在洛杉矶，一个人丧失名誉不要紧，丧失了汽车就寸步难行了。

乔驶到日落大道上，忽然一个轮胎爆了，他只得勉强开到一条私人的汽车道，停在一幢豪华大厦前。一个皮肤黝黑、目光炯炯的男人招呼乔进屋。他是这住宅的管家兼司机马克斯。这天，女主人的宠物小猩猩刚刚死去，正等着棺材匠来量尺寸。就这样阴差阳错乔见到了这家的女主人，默片时代的红星诺玛·德斯蒙德。诺玛徐娘半老，早已息影多年，但直到如今仍不愿承认自己过时。当她知道乔是位编剧时，便请乔帮她修改自己写的剧本《莎乐美》，答应事成后给他一笔可观的报酬。诺玛希望借《莎乐美》重返银幕，因此对它期望很高。但她的剧本如此糟糕，简直令乔无法卒读。然而目前他正走投无路，只好接受她的建议，搬到日落大道来修改《莎乐美》。

他们的合作并不顺利。诺玛对于乔删掉她的戏大发雷霆。她的任性和专横令乔很不愉快。家中到处都是诺玛的照片，她完全生活在昔日的荣耀中。闲时，马克斯在他居室放映诺玛主演的默片。周末，诺玛和影片时代的制片人、导演、演员、编剧打桥牌，所谈论的也都是过去的事。

乔无可奈何地为诺玛工作，但诺玛却真心实意喜欢上他，把他的卧室从房边的小楼搬进大厦她的隔壁。马克斯告诉乔，这是诺玛前三任丈夫住过的房间由于她有自杀倾向，所以楼内所有房间都不装锁。每天乔改稿时，诺玛给影迷回信。实际上这些信都是马克斯为安慰她而伪造出来的。

除夕，诺玛雇了 一个小乐队到家里开舞会，参加者只有她和乔。诺玛脸贴脸地和他跳探戈，陶醉地谈论俩人未来的生活。乔对诺玛这种强加于人的做法十分反感，故意暗示他另有女人。诺玛大怒，打了乔一记耳光，跑上楼砰地关上那无锁的门。乔也气冲冲离开了诺玛家。但是在洛杉矶他举目无亲，只有回派拉蒙公司找旧同事格林。格林带他去参加除夕晚会，并把自己的女友，编剧蓓蒂介绍给他。蓓蒂和乔谈得很相投。乔打电话给马克斯，请他帮忙把行李送过来并向夫人道别。不料马克斯说，夫人刚用乔的剃刀割腕自杀。乔大吃一惊，只得匆匆告别友人返回日落大道。

客厅里乐队无动于衷地继续演奏。乔上楼向诺玛道歉。她躺在床上，手腕缠着绷带，说还要再次自杀。楼下传来《魂断蓝桥》的主题曲《过去的美好时光》，诺玛一听就哭了。乔觉得她很可怜，温柔地祝她新年快乐。两人言归于好。乔本来一直渴望拥有一个私人游泳池，现在如愿以偿了。诺玛叫人把游泳池放满水供乔独自享用。《莎乐美》的定稿也已送交派拉蒙公司的大导演西席·地密尔，现在只等他的通知了。诺玛满怀信心，情绪乐观。可是乔闷闷不乐。想起过去自由自在的日子和当作家的抱负，对比如今屈辱、内疚的生活，不禁万分惆怅。

派拉蒙公司终于来了电话。不过，不是西席·地密尔本人，而是他的助手打来的。诺玛起先拒绝接听，但助手一再请她去，说有事相商，诺玛想可能是《莎乐美》的事，便和乔前往。实际上这时西席·地密尔正发愁不知怎样推脱诺玛才好。诺玛突然来到摄影棚，说是他的助手请她来的。西席·地密尔莫名其妙，打电话问究竟。原来，新片里要有一部老式轿车，助手想租用诺玛那部1932年的豪华轿车。摄影棚里，人们看见默片时代的红星，纷纷围过来，聚光灯也射向诺玛以示敬意。诺玛感动得落泪。西席·地密尔打完电话转来，一看这场面，无法启齿告诉她自己不想拍《莎乐美》，也没法告诉他助手找她只为租她的汽车。他只好说些模棱两可的话。而诺玛目睹了这一场面更加飘飘然，一心认定《莎乐美》很快就会开拍。

在派拉蒙公司大院里等诺玛的时候，乔又遇见蓓蒂。蓓蒂告诉乔，老板对他的电影故事《黑窗》感兴趣，她提出和乔合作改写成剧本。此后，每晚诺玛入睡之后，乔就驾车去派拉蒙公司和蓓蒂一同改写《黑窗》，蓓蒂对他的才能很崇拜。一晚，乔把车开回车库，马克斯正在等着。他警告乔不能让诺玛知道乔外出，同时向乔透露，他是诺玛的第一任丈夫，也是好莱坞早年三大导演之一。这三个导演是：格里菲斯，西席·地密尔，马克斯·冯·梅耶林。诺玛是他一手造就的，因此他留在她身边保护她。乔听了愕然万分。

终于有一晚诺玛发现了乔的秘密，她看到了乔和蓓蒂合作的剧本《无标题爱情故事》。这时，乔和蓓蒂已经打得火热，难舍难分。乔听见诺玛打电话给蓓蒂，说乔是靠她为生的。乔勃然变色，夺过电话叫蓓蒂赶快来。蓓蒂来后，乔用平静的语调告诉她，他已经与这个女人签了终生的合同，然后送蓓蒂出门，祝她幸福。接着他上楼收拾行李。诺玛苦苦哀求请他留下，乔不理睬。诺玛拿出小手枪以自杀胁迫。乔无动于衷地说，派拉蒙公司根本没有打算拍《莎乐美》。受到双重打击的诺玛茫然地跌跌撞撞跟在乔身后。当乔出了大厦向大门走去时，诺玛朝他连开三枪，乔摇晃着落入游泳池……

乔的尸首被打捞上来。警探、记者、摄影师拥入大厦等候在楼梯下。诺玛出现在楼梯口，记者纷纷向她提问，她都傲然不答。但当她发现楼下一架摄影机对着她时，突然眼睛一亮，兴奋起来，吩咐马克斯告诉西席·地密尔，她已经准备好了。随后，诺玛以一副“莎乐美”的姿态缓缓下楼，含泪叫了一声“开拍!”



【鉴赏】

50年代初，好莱坞制作了一批反映电影从无声到有声发展历程的影片，其中包括经典作品《日落大道》和《雨中曲》。两部影片角度不同：《雨中曲》是部歌舞喜剧片，描写取代了老一代的新成长的演员的喜悦;《日落大道》是部悲剧，从片名顾名思义便可知是描写没落的一代——在有声电影取代无声电影25年后一个被淘汰的老明星的悲哀。在这里，好莱坞的著名街道被赋予上新含义。

20年代末，有声电影的趋向已势不可挡。到了30年代，尽管许多知名电影家反对，有声电影已完全取代了无声电影。这一新技术的出现，给电影业内各类从业人员都带来了新问题。习惯了写电影故事的编剧现在要写出精彩的对白;缺乏舞台经验，没有受过发声训练的演员要从头学习发声;而那些或者无法改变外国口音，或者发音不清晰，或者音色差的演员只好从银幕上消失。对于电影公司，这转变也是个考验。派拉蒙影片公司的前身便是由于适应不了这新技术而产生危机，1933年宣布破产，到1935年改组后才成立派拉蒙影片公司。

《日落大道》被人津津乐道的是影片对女主角格洛丽亚·史璜逊和男演员埃立克·冯·斯特劳亨来说带有浓厚的自传体色彩。其实，对派拉蒙公司和导演比利·怀尔德也未尝不是如此。影片在不少地方都是事实与虚构混合，真假难分。

诺玛的扮演者格洛丽亚·史璜逊本人就是派拉蒙公司默片时代的头号红星，有声电影兴起后不久从银幕上消失。本片中有场戏，马克斯用小放映机在起居室放映诺玛主演的影片《女皇凯莱》。当片中出现诺玛的大特写时，她霍然起立说：“我们要对白干什么?我们有面部表情。这样的面孔他们怎么也拍不出来。”然后她走到小银幕前大声宣告：“我还要重返银幕!”这里充分反映出一个被时代抛弃的人的怨恨、不服气和自我欣赏。选放《女皇凯莱》而不是史璜逊其它更著名的影片，有着多重意义。首先，这是马克斯的扮演者、默片时代名导演埃立克·冯·斯特劳亨和史璜逊合作的唯一一部影片，也是斯特劳亨导演生涯的最后一部没有完成的作品。其次，它又是史璜逊打算自己控制拍摄而结果没有得逞的一部影片，正好和片中诺玛打算自己策划拍摄《莎乐美》相呼应。《日落大道》的结尾是全片最精采的一段。半疯的诺玛莎乐美般地步下楼梯，银幕上是她的大特写：那自我欣赏的神情，发光的眼睛，雪白的牙齿，一面对镜头便条件反射般生成的微笑——仿佛在告诉观众，诺玛/史璜逊最成功的演出正是她本人的实际生活。因为史璜逊息影多年之后在《日落大道》中的卓越表演正好说明了她成功地“重返银幕”了。

由好莱坞默片时代的名导演埃立克·冯·斯特劳亨饰演马克斯，由他本人放映他未完成的最后一部导演作品;由他自己说出，早年，好莱坞有三个最有才能的导演——格里菲斯、西席·地密尔和他本人(用了化名);并且让他在被迫离开导演岗位20年后再次站在摄影机旁喊“开拍”，真是极具讽刺意味。斯特劳亨出生于维也纳，1914年到好莱坞碰运气，当了几年演员之后开始执导，拍了不少好作品，其中包括经典影片《贪婪》。但后来他与影片公司老板发生了分歧：他喜欢用自然主义手法表现人生的辛酸，花很多钱去细致刻画穷人的生活，这与好莱坞电影的商业性质格格不入。结果好莱坞将他排除出导演行列。他一生不停追求重新执导的机会都怀才不遇，只得改变职业以表演为生。他的导演才华被埋没了。

《日落大道》对好莱坞历史的令人心酸的回顾，除了演员、导演之外，还包括编剧。片中男主人公乔便是派拉蒙影片公司的编剧。当时，在好莱坞，无论演员、导演、编剧，都是制片公司的财产。编剧被分别放置在兵营似的一排小房间内，如同机器一样，定期生产出电影故事。蓓蒂的办公室便是这样的一个房间。如果才思枯竭，写不出好故事，便会被制片公司老板逐出门。而一旦得到老板赏识，便不由得诚惶诚恐地努力迎合老板的需要。好莱坞小人物的悲哀，本片导演比利·怀尔德和编剧查尔斯·布雷克特在成名之前都亲自尝受过，因此体会很深。实际上乔的悲剧色彩不亚于诺玛和马克斯。他好不容易遇到一个欣赏甚至崇拜他的才华的蓓蒂，却又不得不在她面前承认自己是个靠女人养活的男人从而失去了她。乔帮诺玛修改的剧本取材于《圣经》中的莎乐美故事，这也是个隐喻。圣经中莎乐美取了施洗者约翰的头，影片中诺玛要了乔的命。这确是一种值得玩味的调侃。

《日落大道》中的真真假假，还表现于好莱坞一些早期著名人物在片中以本人真实身份出现，如大导演西席·地密尔，华纳公司老板之一亨利·拜伦·华纳，老牌女星安娜·纳尔逊，演员兼导演斐斯·基顿。这样的安排，既标新立异，又突出了影片的传记性。西席·地密尔正是造就了史璜逊的导演。他在1919到1921年三年内一连让她主演了六部影片，一下子把她捧上了红星的宝座。但他在片中却无情地粉碎了诺玛重返银幕的美梦。

本片还带有浓厚的黑 *** 色彩，它承接了40年代黑 *** 的悲观的宿命论——孤独、冷漠、愤世嫉俗。片中的女主人公对男主人公始而诱惑，最后则构成致命的威胁。此外，影片在制作风格上也不乏黑 *** 的成分。如尽管故事是在一幢豪华的大厦里开展，但主人毫无生气的生活和堆满古旧纪念物的环境，使人产生阴森窒息的感觉。幽闭恐怖的不安气氛自始至终笼罩着全片。特别是乔入住诺玛家的第一晚，半夜他看见花园里已干涸的游泳池里几只老鼠跑来跑去;网球场上空空荡荡，一片荒凉;风吹管风琴发出的呜咽声中，诺玛举着烛台，马克斯捧着小猩猩的棺材在花园里下葬。这一切都有一种不祥之兆。

影片表现主义色彩也很浓厚。过分的修饰，夸张的剧情，浮华的风格，炫耀的技巧，又使它与40年代的黑 *** 有所不同。影片开始是一大段旁白：“……现在你们看见一个年轻人的尸体浮在一幢大厦的游泳池里，他背后中了两枪，腹部中了一枪。这并不是什么重要人物，只不过是写过两三部B级片故事的电影编剧而已。这个可怜虫一直渴望拥有一个游泳池。结果，他得到了，只是代价未免高了点……”这时画面是伏在游泳池水面的尸体。由于镜头是从池底向上拍摄，因而观众看到了荡漾的水，以及整个身体成“大”字形，面孔向着镜头的乔。影片一开始就突出游泳池，因为在那个时代，游泳池是财富的象征，是人们孜孜以求的东西。有人说：“你带着一个提琴盒到好莱坞，如果运气好的话，要不了几年你就拥有一个提琴型游泳池”游泳池又表示乔的好莱坞梦。接着，便是本片另一点为人津津乐道的奇怪的表现手法——由死去的乔来倒述整个故事。这一处理完全违背了电影剧本的一大顾忌——不合情理。可是它并不使人感到不自然，相反，它和影片的黑色幽默情调十分吻合。《日落大道》虽是一部悲剧，但其中不乏幽默之处，特别是它往往拿真人来开玩笑，除了前面提到过的例子之外，还有：诺玛在除夕晚会上与乔跳探戈时说：“以前这地面是木板，我把它翻修了。范伦铁诺说过，跳探戈最好是砖地。”默片时代的红星范伦铁诺1926年31岁时去世，他死于有声电影尚未取代默片、他最负盛名的时候。如果范伦铁诺活到50年代，他是否也和诺玛一样被抛弃呢?

尽管《日落大道》采用了不合情理的死人倒述，尽管它有着过分修饰等等缺点，尽管它对好莱坞历史的回顾抱尖酸刻薄的态度，但上映后被一致公认为一部重要的作品，至今仍受到高度评价。

❹ 你在影视作品中见过最悲凉的时刻是什么

在影视作品中，

我见过最悲凉的时刻之一是电影《泰坦尼克号》中，杰克和罗丝在海冰上分离的场景。

杰克为了拯救罗丝，让她活下去，自己却丧生了。

当她打开崔泽房门后，房间内却还是记忆中最美好的样子，当年的四个小男孩一起转过头来看着当年丑丑的德善……

我们每天忙于生活奔波，并不能很好的理解时光逝去的意义，《请回答1988》将那种感觉直观的呈现出来了，那一瞬间的绝望，让人窒息。

❺ 皮克斯所有作品里最好的一部，是它吧

本文曾发表于《虹膜》电子杂志第91期。

于昌民

《瓦力》（WALL-E）可说是皮克斯这十年来最成功的作品，深受大众与影评的喜爱。人们喜欢故事中的两位主角：瓦力与伊芙，透过哑剧的方式表达深刻且幽微的情感；两个机器人有时像是小动物，有时又像孩子们嬉笑怒骂。学者们则赞叹故事当中精确的影史致敬、奇特的性别展演，以及令人难以忘怀的叙事与时间尺度之间的细腻关系。

《瓦力》（2008）

讨论美国动画片时，有个有趣的现象。我们很少记得每部作品的导演是谁。举例来说，《瓦力》的导演史坦顿之前导过《虫虫危机》以及《海底总动员》，但我们通常只记得「啊，这是一部皮克斯的作品。」整体来说，皮克斯工作室的光环盖过了个别导演的魅力。

不过，就史坦顿做为导演来说，他喜爱的剧情多半着重于「成长故事」的变奏。这个类型是的始祖是哥德的《威廉迈斯特的学习时代》，是小说最重要的叙事模板之一。故事的主人翁总要经历过一场旅程，些许挫折，从少年过渡到青年，对于成长的冀望可能幻灭、也可能得到实现。基本上就是小孩子转大人的旅程。

《海底总动员》可说是成长故事的另一面：父母必须要理解到孩子已经成年，而应该放手。《瓦力》则是把目光放在一台破旧的机器人身上，我们不知道他在地球上待了多少年才获得某个程度上的意识，但整个故事都聚焦于情感的启蒙上——用福楼拜的话来说，这是一场情感的教育。

因此，故事中瓦力的迷人之处就在于他既年轻又苍老：他在地球上过了整整七百年，却又保持着孩子的赤子之心。他勤奋工作，在城市当中堆起影片开头那一栋栋金属的高塔；他心甘情愿，好像生活本身没有甚么大不了，即便是孤身一人也毫无怨言——至少还有一只聪明的蟑螂陪他。或许就是这样纯粹的状态让瓦力得以有着令人钦羡的人格特质。

《瓦力》的情节设定很简单。在过量消费、环境污染的双重影响下，支配地球的企业想出了个解决方案：让所有地球上的人类撤退到宇宙飞船上，放出成千上万的废弃物压缩机器人，把大地上有毒的垃圾集中清除，等待人们回来「重新殖民」地球。

这个方案看似理想，但没想到在毒性过高的环境里，地球的复原机制已经被破坏到无法挽救，因此人类被永远放逐在太空中。而过了七百年的时间，曾经在地球上辛勤工作的机器人破损不堪，只剩瓦力一架仍旧劳碌的工作。在这漫长的时光当中，他发觉这些废弃物当中也有宝物——或许这正是他得以摆脱规律，发展出自我意识的原因。

在这个过程之中，他从地球遭受污染的遗迹当中收集各式各样的「古玩」。搅拌器、灯泡、打火机、泡泡纸都成了他的收藏品（其中还包括了许多皮克斯作品的遗迹）。

人类曾经珍藏的东西对瓦力来说一点价值也没有：他不想要钻石戒指，只想要外包装的弹簧绒毛礼盒。某个程度上来说，瓦力可以说是公元两千七百年的「游荡者」。

德国哲学家本雅明对于超现实主义的论述就聚焦于这点上——人们在巴黎的街道上逛着拱廊里的市场，浏览着十九世纪所留下来的破旧商品，尝试摆脱以消费为主的生活，摆脱马克思口中的「交换价值」，为这些遗迹创造出属于个人的「使用价值」，以想象另外一种未来的可能性。对于瓦力来说，这些小东西的价值指向了一个不属于他的世界。

另一方面，近年来谈论人工智能的作品有很多。最重要的有《她》《露西》《机械姬》《西部世界》，和真人版的《攻壳机动队》。我们对于人工智能的恐慌，其实不是来自于人们知道它们能够做些甚么，而是不知道它们到底有没有遵守人类为机械所设下的规律——它们到底有没有做出事情突破了程序代码的框架。

《瓦力》则没有这种焦虑，把人工智能或是意识的诞生看得无比寻常：在漫长的重复行为当中，总会出一些小差错，而这些无法纳入计算的错误最终成了意识的基础，而瓦力和伊芙最终没有想要成为超越人类的存在（《料理鼠王》的导演制作的片尾动画这证明了这点），让基于肉体神经活动的发展最终只是意识演化史的一小片段。（题外话：《她》《露西》《皮囊之下》到《攻壳机动队》可说是约翰松的「进入虚无」的四部曲。）

这一系列的恐慌其实跟当代的理论发展有密切关系。法国哲学家福柯曾经说「所谓的人，其实只是在海边沙滩上画出的一张脸。」福柯此言强调的是人作为主体如何被不同的论述网络所框构，很少能有自己的能动性去主动做些甚么——人们随着潮汐的变迁朝生暮死，难以探究波浪与洋流如何作用。

德国哲学家基特勒（Frederich Kittler）则将这样的寓言往前再推了一步：人脸画在沙滩上，而沙粒的主要组成成分正是氧和硅，半导体的原料。因此，即使傅柯自己没有发觉，他早已预测到人类只是计算器发展史的一个篇章。基特勒所推展出的方法学在当代人文领域有重大影响——我们称之为「媒体考古学」。《瓦力》不正是在媒体的废墟当中找出其它用途，希望能够引领人们前往另一个未来吗？

回到故事本身，电影的前二十分钟没有任何对白。电影一开头的歌曲《穿上你的假日衣裳》（Put On Your Sunday Clothes）歌词带出了场景：「这是个漂亮的小镇…充满闪耀的点点光芒。闭上你的眼睛看见闪烁光芒…在亲到女孩之前，我们不会回来。」

影像上出现了银河、行星、星云、银河系以及太阳。接着镜头一转，地球看起来风尘沧桑。摄影机穿越拥挤的人造卫星，在地平面上方巡弋检视着经历过某种浩劫的地球表面。开头的歌曲的音量变小，观众也能够认出声音的质量不是很好，好像从叙事外（non-diegetic）进入到叙事当中，而摄影机将带领我们找到声音的源头。

突然，歌曲渐弱，我们从高空的视角俯瞰像是废弃物的迷宫，小小的土黄身影从下方跑出。随着机器人的出现与消失，同样的歌曲响起接着消散，回响在空旷的空间里，让我们知道声音来自于影像内部。

直到现在，观众都还没有看到主角的脸部特征，只观察着它怎么把一堆废弃物放进自己的身体里，压成一个小方块，而小蟑螂好像听到音乐，从空罐子中跑出来。直到瓦力找到了一个铁制圆盖，才让我们看见它的脸。

关上收音机（现在观众可以确定低劣的音质来自磁带），机器人伸出小手迎接小蟑螂。小蟑螂爬过它的身体，钻进孔隙，让瓦力痒到不行——机器人的身体在这里获得了某一种实体的触感。这一桥段让观众知道，透过动画这个媒介，机器也能够有血肉。接着，影片的标题才从高塔中浮现。

影片前面这五分钟左右的段落建立了观众对于不同尺度的比较。任何的正常的尺度在这里都膨胀到难以想象。从塞满垃圾的太空、劫后余生的地表、数不清的金属方块、无所不在的消费废弃物到举目皆是的企业广告，都让瓦力与小蟑螂孤单的身影显得更为突出和令人怜惜。

当瓦力骑到轨道上，经过其它已经完全破损的同型号机器人时，观众也明了他是整个族群内最后一位幸存者。不过，幸存者也有好处：当身上有不堪继续使用的零件时，瓦力总能随手找到替换品。当然，这一线索要到最后才让观众明了其重要性（当瓦力把打火机放进他的小收藏柜上时，镜头也带到了眼睛的替换零件）。

美国哲学家卡维尔（Stanley Cavell）的巨作《看见的世界》当中排除了动画片，因为他认为动画片的人物缺乏血肉，更无法感受苦痛。这点当然不假：当瓦力急急忙忙地从货柜当中跑出去，不小心辗过小蟑螂时，我们着实担心了一下。

但它压扁的身躯瞬间又恢复弹性，生龙活虎的跳动着——这样的桥段在真人影片当中很难想象，似乎是动画片的专利。但瓦力没有这样的弹性，它有的只是零件，而零件中就有磨损的一天。

在制作《瓦力》的期间，导演史坦顿曾经要求整个动画团队每天都要看一部卓别林或是基顿的作品，学习如何用脸部和肢体动作表达深刻的情感。某种程度上来说，电影史进入声片时期后，虽然多了一种表达的可能性，但同时也压缩了其它沟通方式的空间。早期电影当中最重要的特写和身体动作只得依附对话。法国学者阿米尔（Vincent Amiel）曾说，「电影太早就把身体当作叙事的向量，而放弃了自身的厚度。」

说是身体，我们或许可以思考瓦力身上的零件如何交织出各式各样的神情。它有着望远镜作为眼睛，伸缩镜头让他的眼睛可以上下左右前后晃来晃去。由四个轮轴所卡住的履带让小机器人可以上下移动，调整高度。左右手都像是夹子一样，让它能够抓握。它身上还有个收录音机，让它可以把《哈啰，朶莉！》（Hello, Dolly!）的歌曲录起来。这些分离的部件形构出许多不同的表达方式，也让瓦力比起伊芙来说，显得更活灵活现。

瓦力找到的录像带里头是金·凯利在1969年执导的《哈啰，朶莉！》，由芭芭拉·史翠珊主演，当年赢得奥斯卡最佳艺术指导、配乐以及混音。这是《瓦力》另一个受到影评喜爱的原因——皮克斯的工作团队很聪明地将这些影史的指涉巧妙地融入到剧情当中，把默片、歌舞片以及经典科幻作品的元素重新改造。

在地球的场景里，为了制造出某种六、七零年代科幻作品的摄影效果，团队向当代最重要的两位视觉艺术家迪金斯和牧伦（《星际大战》《终结者》《侏罗纪公园》的视觉效果设计）请益，想要制造出七十厘米宽银幕的效果：镜头所带来的扭曲、反光、还有焦距变换（这一效果在超市的一景特别突出）。

古生物学家乐华古尔翰（Andre Leroi-Gourhan）曾经在《手势与言词》（Gesture and Speech）探讨了组成人类本质的必要特质——直立的站姿、双脚行走、有着拇指让人可以抓握等等。因此，瓦力之所以有着「人性」，首先来自于他的外表。

这些零件就像是我们脸上或是手上的肌肉一样，能够以不同的方式操作，表达出复杂的情感光谱。电影理论史上，人们最常聚焦的也就是脸与手。正是因为这些表情与手势总有着幽微的差异。脸孔的理论家有巴拉兹（Bela Balazs）和奥蒙（Jacques Aumont），手势的理论家则包括了德勒兹（Gilles Deleuze）、阿冈本（Giorgio Agamben）和近来的触觉理论家如马克思（Laura U. Marks）。

除了瓦力的外表外，声音也是另一个指标。制作团队以《星际大战》里的R2D2作为原型，尝试声调高低如何传达出细腻的情感。本片的声音设计师博特曾说：瓦力的声音「听起来就像小婴儿……声调就像是普世的语言一般。」每个片中的机器人都有属于自己特别的几个声音，让观众在反复的获得这些信息时，即使没有对话也能够建立认同感。

犹如死者之城的地球上出现了一丝生机，从远方来的宇宙飞船用雷射定位降落位置。看到小红点，瓦力就跟猫一样好像无法克制地要往前冲。而小红点也像是要捉弄它一样，从这里跑到那里。我们再度看见动物和婴儿般的行为如何形塑这台小机器人。人们从宇宙飞船公理号（Axiom）派出的植物探测机——伊芙——无独有偶地来到了瓦力的街道上。

相较起来，伊芙滑顺的外型则让人想到蛋，但更重要的是，观众与瓦力都很难透过它的肢体动作来猜测它的想法与心情，毕竟它只有两只手，而没有其它可以移动的器官。但伊芙在天空滑翔时，又让我们想到某种白色海鸟。

这也是瓦力一开始跟伊芙的互动：小机器人不知道这天外飞来的东西是在寻找甚么。随着影片推进，伊芙的神情开始透过它可以变换的眼神传达出来。

而当瓦力第一次把伊芙带回小货柜里时，伊芙因为外头的沙尘而打了个喷嚏——机械的肉身透过动画影像的弹性伸缩而传达出来。两人第一次的亲密接触也是透过小蟑螂搔着伊芙的痒而达成——无论如何，机械和生物之间难以定义的分界正是《瓦力》里头的人物富有弹性的缘故。

在影片约莫二十二分钟处，我们才第一次听见有意义的对话交流。瓦力没有完整的语言，只得用动作演示他是回收机器人，而伊芙因为瓦力总会把她的名字发成「伊娃」而笑嘻嘻。语言与手势再度在这里形成对比。

两者的外型建立了一连串的对比：男与女、笨拙与灵活、猎物与狩猎者、过时与前卫等等——但这些二元对立项都将在影片当中不停的转换。「成长小说」的叙事正是要让人物从光谱的一端移动到另一端，让他们认识到自己有不同的潜力。伊芙在影片当中逐渐变得温柔，可以懂得瓦力的浪漫。而瓦力呢，从普通的回收机器人变成某种英雄，随着冒险开展而离开地球，前往另一个歌词当中提到的「城镇」。

地球的桥段结束在伊芙看见瓦力手上的植物而转换成自动模式，等待着航天飞机把植物运送回去。前头提到伊芙的外型很像白色海鸟，而这一隐喻也在整个电影当中获得基督教的意涵。

圣经当中，当上帝为了惩罚人类而引来洪水，诺亚建造了方舟来保存世界上的所有生物。当洪水退去时，有一白鸽送来了橄榄枝，象征上帝与人类和好。同样地，伊芙也像是带着绿色的橄榄枝回去给被放逐的人类，然而其它机器却仍要从中作怪。当然，瓦力与伊芙也像是圣经上的亚当与夏娃。

到了公理号（其古希腊字根是ἀξίωμα，意味着值得而不证自明）上，观众再度发觉只有脱离日常设定的机器人才能获得自主意识，像是小机器人MO，因为想要把瓦力身上的污染物消灭殆尽而脱离了既定路线，取代了小蟑螂在影片当中所扮演的角色。当重复的行为出了差错时，意识也得以诞生。《瓦力》如此，《机械姬》与《西部世界》也不例外。

在这艘航天飞机上，影片证明了地球上数量庞大的废弃物其实有其原因：消费社会。人们听从着企业所下的指令，活着自己的生活，把自己黏在银幕上进行无意义的对话。时尚的变迁单纯来自于一个计算机的指令：说红就是红，说蓝就是蓝。

这整个场景可说是法兰克福学派最终的梦魇：工业化的影像最终让人们成了机器的一部分。马克思说：「世上的机器令人害怕地鲜活，而我们自身却令人担忧地怠惰着。」当人们的生理时钟也受着企业的操纵时，我们的身体骨骼也就无止尽的退化下去。人体作为一台机器，和环境有密不可分的关系。

2008年《瓦力》上映时，人们仍对于太多的屏幕时间感到恐慌，因为计算器与屏幕将会让我们忽略人际之间的交流或是周遭环境多采多姿的事物。当下，屏幕已经成了我们生活中无法剥夺的一部分，我们的影像作品也很自然地把这件事情当成常态，尝试让人们理解诸多影像将会为我们的生活带来甚么后果，但不在给人们某种可以摆脱影像文化的幻觉。

英国电视剧《黑镜》（Black Mirror）就是个很好的例证：随处可见的影像接口其实不仅仅投射出流动的光影，同时也在撷取信息，尝试把群众当成数据堆来找出人们的偏好：我们早就活在《一九八四》里老大哥的世界。

当瓦力和伊芙发觉小草在运送过程中消失时，她们两个被机上的主控计算器奥图送去失控的机器人维修处。在这里，瓦力扮演了斯巴达克斯的角色，把这些故障的机器人从牢笼中救了出来，而伊芙却对这些不守规定的举措感到生气。

这个桥段里，这些的机器人是如此的可爱而没有敌意，好像他们的意图仅仅是要扰乱船上的秩序，让人们不要习惯这种僵化的规律。这也跟其它近来的科幻作品相去甚远：这群机器人并没有对人类的愤恨。它们并不想要复仇，取代人类。

当瓦力被奥图送去太空中自爆时，伊芙前往抢救。令人吃惊的是瓦力似乎一点也不受爆炸的伤害，成功地抢救了摇摇欲枯的植物。瓦力带着太空舱里的灭火器跟伊芙的喷射引擎来了一段双人舞。灭火器这个道具我们在前头瓦力收集垃圾的时候就已经看过，这里导演稍微转换了一下我们印象中的功能，让两人可以透过气缸里射出的冰晶与彼此交流。

笨拙的瓦力在这里获得了无比的运动能力，而伊芙也高兴的把小机器人抱起来转圈圈，两人间还冒出一丝电流火光。瓦力没有嘴唇，无法与心爱的人接吻，但这触电的影像代表了两人建立起某种深刻的关联。而就像歌词说的一样：「在亲到女孩之前，我们不会回来。」亲到了女孩，也就代表两架机器人是时候把人们带回地球了。

另外一方面，歌舞片当中的舞蹈总和影片所代表的律法相冲突。我的意思是通常人们突然跳起舞时，影片当中的世界就停止运作，而身体的律动挑战的正是社会与文化所想要规训人们的正常作息。

在最著名的歌舞片桥段《雨中曲》当中，当金凯利在人行道上打着水花，庆祝自己未来的成功时，路边的警察对他投射出严厉的目光，要他赶快停下来。《瓦力》当中的这个桥段也不例外，两人要脱离了奥图与公理号的掌握，才有办法跳起舞来，互诉情衷。

在这个段落中，皮克斯透过不同角度的俯瞰来强调歌舞片最重要的特质：影像上的身体如何在运动与韵律当中转换成抽象的图样。当然，《瓦力》没有《小飞象邓波》做得这么极端，把动画人物弹性的身体转换成七彩的梦魇。但是两架机器人透过喷射气流在影像上交织出流线的图样，让观众体会视觉的欢愉。这个抽象层次的考虑就是为什么歌舞片当中总要有陪伴主角们的舞者，让舞台上的图样可以呈现多样的变化。

艾西莫夫在《我，机器人》当中，奠定了机器人运行的三大法则：

一、机器人不得伤害人类，或袖手旁观坐视人类受到伤害。

二、除非违背第一法则，机器人必须服从人类的命令。

三、在不违背第一法则及第二法则的情况下，机器人必须保护自己。

《我，机器人》（2004）

这些定律看似简单直接，实际上却有很多的诠释空间，当初艾西莫夫在他的短篇集当中就讨论了许多这些矛盾。后世描绘人类与机器人相冲突时，总取决于这三个条件上。公理号上的计算机奥图，正是因为对于第一条法则有着不同的诠释，才想要把植物销毁，让人们永远留在外层空间里。对它来说，把人们送到地球正会让他们受到伤害。

奥图的设计当然是向《二零零一：太空漫游》当中的计算器哈尔（HAL）致敬。但两者之间相差甚远：哈尔因为人类想要除掉自己，而放逐了人类。奥图则只想要遵从特定规则的诠释。

另一段明确的致敬桥段来自于舰长夺回控制权的段落，当他奋力地起身把萎缩的小脚向前迈时，响起的是史特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》。这个配乐出现在《二零零一》的开头，象征人类迈入太空世纪的一大步。这里，这个涵义则有某种讽刺的意味：为了要离开太空，人类得先跨出自己的一小步。

舰长跟奥图的争夺战让公理号东倒西歪（也算是当代无地平线影像的前身），更让瓦力在过程当中身受重伤。这时伊芙已经不是为了要完成任务，才想把植物送回舰上；它是为了寻找零件而想要回到地球。瓦力身上可替换的零件在这里获得了新的涵义。原本，地球上的零件让它能够无止尽地辛劳工作。现在，观众却担心这些零组件当中，瓦力的灵魂究竟藏在哪里？会不会少了一块，瓦力就不再是瓦力了？

当然，《瓦力》最终仍旧给了我们一个欢乐的大结局。两架机器人之间的触电感应成了瓦力苏醒的关键。而两人也得以牵起手来，为人们的未来奋斗。在我的形容当中，我避免使用性别来形容瓦力与伊芙的外表，因为科幻作为文学当中的重要类型，可说是最常透过不同的世界设定来解构性别的刻板印象。

勒瑰恩（Ursula Le Guin）的《黑暗的左手》是一个案例，艾西莫夫的《诸神自身》也是另一个。这些作品都透过殊异的性别想象来为我们构想一个可能的乌托邦。《瓦力》从机器人的角度出发，也有这样的冀望。

但皮克斯最终很清楚地知道自己也是好莱坞媒体企业的产物。我们在影片当中看到许多跨星际企业Buy and Large的广告与招牌，甚至连船上的小孩学ABC都是从A公理号、B Buy and Large开始，从小灌输他们企业是最好的朋友。如果你有留到最后把片尾看完，你就会知道皮克斯在片尾之后还放了一个Buy and Large的商标，把这个图样从文本提升到类文本的层次。

类文本（paratext）通常包括了影片的标题、工作人员列表、商标等等不属于故事世界但决定了故事走向与类型的元素。这个商标，大概也可以说是皮克斯对自己所给出的乌托邦想象的一点小小嘲讽吧。

❻ 求好看的韩剧或电影

我心荡漾
我第一部看的韩剧，97年左右，当时韩剧并不流行，我也是一个下午偶然看到的，当时年纪小，第一次发现原来电视还能这样拍，韩剧最大的特色就是里面的人特别能忍（怪不得老生病），但越是这样越是让观众希望知道结局如何，故事结局不是很好，不过算不上悲剧，对于当时看惯了大团圆的我来说，郁闷了好久，明明相爱，搞成这个样子。

蓝色生死恋
一代的经典，现在回首望去觉得怎一个拖字了得，但2000年，第一次看时的确让人感动得一塌糊涂，还特地买了正版和同名小说，却每次都是2X速看还嫌太慢。

明朗少女成功记
因为高考，2-3年没看电视了，2003年看此剧时，一举打破了我对“韩剧就是悲剧”的看法。让人眼前一亮，前不久重播，又看了，发现不如当时感觉好看了。可能韩剧看多了的缘故。

红豆女之恋
第一部没看完的韩剧，实在不怎么样，看了开头2集，直接看了结尾。我只是说我个人的看法，喜欢此剧的人别生气。

玻璃鞋
很好看的，却不是很有名，可能和这个片名太俗有一定关系，故事曲折。不过苏志燮怎么老演这种角色，唉。。。对了，里面的男主角就是《我心荡漾》里的男配角。

皇太子的初恋
开头很一般，当中渐渐的有趣起来，有彬的转变是此剧最大的看点，最后一集两人一起玩的情节很温馨的。千万不能看上海教育电视台放的，教育台剪片子的是SB。

朱丽叶的男朋友
难得一部女主角长得不太漂亮的片子，加入了商业竞争的元素，但里面的商业竞争简直小儿科，不动大脑的话，还是能看看的。此片还有一奇特的地方就是，男主角和女配角最后走在了一起，这也是我看到过的唯一一部。

沐浴阳光
主人公4个，两两配对，没有竞争的，比较老了，看起来也一般。

律师情人
很普通，电视台放，我就看看，看得下去，没什么多说的。

巴黎恋人
这部片子，看过的人应该很多，所有卫视都放过了。而且电视台放的30集版本与原版20集，几乎一样，是我看过电视台里韩剧最完整的一部。而且这部戏推荐看中文配音的，配得比原版的还好。这也是我认为最完美的一部韩剧，融合了所有韩剧的元素，服装，音乐（陪在你身边很好听），情节，人物设定，搞笑部分，都很精彩，男主角（也是《我心荡漾》的男主角）解决问题能力超强，让人看着就很放心，不会让人为其命运担心。我想如果，硬要拿其他韩剧和它对比，巴黎恋人在部分方面至少是不逊色的，总体肯定是胜出的。

冬季恋歌
蓝恋系列中我觉得最好看的一部，当中不乏悬念，结局也算不错。

夏日香气
最喜欢像里面慧媛一样的女孩，孙艺珍也的确漂亮。就片子来说，剧情比较慢，擦身而过比较多，看起来比较不爽，不喜欢这种风格，当然总体还是不错的。

新娘18岁
都没什么印象了，很普通的，不得不提的是里面的男配角，那叫一个弱，堪称史上最弱男配角，用我同学的话：见过没竞争力的，没见过这么没竞争力的。

浪漫满屋
前一半太搞笑了，没想到乔MM这么能搞，后一半评心而论比较拖，但因为被前一半的乔MM的可爱深深吸引，当时后一半看起来也没觉得无聊。

豪杰春香
网上喜欢这部的人很多，所以看了，刚看前几集，搞笑很俗套，当中渐渐不错起来，温馨场景不断出现，但好景不长，随之出现，史上最强男配角卞学道社长，NND，也太厉害了。因为他，所以从将近10集左右，大家又要开始胸闷了，这一闷一直要闷到最后一集的倒数十分钟，可能大家喜欢春香的坚定，我也是，但对于长时间的胸闷，套句老话：偶不稀饭这种感觉。还有当中春香他妈失踪的BUG实在太大了。
我的女孩
强烈推荐，一开始搞笑还可以，然后渐入佳境，小人物也很有趣，尤其那只桔子，早知道会坏，没想到竟然是被。。。。汗。。。春香和梦龙还客串了一把，好幸福啊。会万福的哦^^

ALL IN
乔MM早期作品，几乎可以不用看，乔MM的粉丝例外。

宫
宫的前几集是不好看的，等熬过了前几集，就不错了。但也不能直接看后面，我就是这么做的，结果看了当中几集也觉得没意思，看在网络贴吧第一名的份上，从头开始看，昏昏欲睡过后，终于发现我前面直接看的当中几集还是很有趣的。越往后当然越喜欢啦。看完再去看宫1.5，再看完呢？？当然是期待宫2啦，呵呵。

你来自哪颗星
强烈推荐，很不错的，农村姑娘的朴实，执著，坚定着实让人心动啊。导演也是帅的可以，天生的一对，一定要去看，不会失望的。

必胜，奉顺英
凑合着看看，女配角很出彩，看得下去，但没多大意思。

18，29
必胜，奉顺英的女配角主演的，但我看不如《必胜，奉顺英》演的好，很普通，几乎看不下去，找个18岁的小伙喜欢29岁的主角，导演不知怎么想的。

嫂子19岁
中等偏上型，我也说不出什么。片子纯洁的可以，KISS也没有的，弟弟默默守护女主角的几个细节挺不错。

对不起，我爱你
悲剧的顶峰了，看完一个多星期，吃饭不香。差点成为MISA废人。其实双双赴天堂，蓝恋已经有过先例，算不上最绝。绝的是大叔他妈最后也不知道，大叔是她儿子。这个编剧狠的。此片BUG甚多，电梯，保险带等等，而且不用细看，第一遍就能发现，不可不说是一大遗憾。还有就是，千万不要看中文配音的，小允，小允的叫的鸡皮疙瘩也起来了。而且电视台放的版本切的太多。对了，看完此剧，一定要去看dlyqq写的观后感，堪称奇文。化悲痛为力量。好像叫《qq看misa五篇全》，《对》吧里有。

这该死的爱
看名字就知道是悲剧，当然超越不了《对》剧啦，故事一般，发展缓慢，看得下去。

千年之爱
大家应该不太知道这部韩剧，《皇太子的初恋》的女主角演的，类似于穿越时空的爱情故事，古代人来到现代，乱冲乱撞，但没有想象中的好笑。倒是里面的黑社会，金春秋搞笑能力一流。

我的名字叫金三顺
这部片子很多人说好，看完后太一般了，并不很搞笑，也不理解为什么男主角会喜欢三顺，我觉得可能女性观众，比较向往金三顺的这种经历，才喜欢的，男的应该不会喜欢这部片子。一家之言，说错的话我认错。

天堂的阶梯
我看了一个几乎没翻译的版本，觉得在悲剧中还算不错，大段的对话没翻译不理解，但剧情发展还是明了的，即使如此，仍觉得挺感动，要是翻译的好的话，应该更感人。

火鸟
类似于正剧，没有搞笑情节，只有故事发展，故事很普通，勉强看得下去。

说你爱我
又是一普通片子，没有太多的吸引人的地方，不过我倒是推荐里面女配角演的一部电影《无影剑》，爱情方面，韩国人拍得我们不用怀疑，武打方面，看来韩国人跟中国人学了不少，也很不错了（但那个往水里扔飞镖的场面除外，弱智拍出来的镜头）。

最后总结一下韩剧套路：
首先大多是女主角先登场，路边摊喝烧酒肯定是有的，西餐厅吃牛排，酒吧喝闷酒可能有，男主角绝大多数很富，女主角绝大多数很穷但志不短，男主角背女主角，两位主人公骑自行车游玩的镜头，一般女主角先喜欢男主角，反对的压力大多来自家庭（少数来自男配角），女主角大多会有一个光辉时刻突然让男主角两眼放光，女主角大多很能吃，大多数片子都有刷牙场景，坐公车场景（大多数时候应该坐在最后一排靠右两个位子），台阶场景（这个台阶虽是公共的，但除了主人公谁也不会来），女主角很穷所以常住天台（但这个天台往往能够俯视全汉城），女主角如果有叔叔的话一定是个市井小民，在电视剧进入中段的时候男女主角往往能快活一段时间（但毋庸置疑最大的BOSS马上就要出现了），最近的韩剧流行先结婚后培养感情（至少是很无奈不得不待在一起），除了那种大病一般韩国人流行发烧（且只要另一主人公在床边守护一夜就好了）。

伟大的遗产
女主角很可爱，但叫芮舒的更可爱，有可爱孩子们的电视总是很温馨。《巴黎恋人》的台词很流行阿，在《你来自哪颗星》里也出现过。纵观全剧，算不上经典，但炎炎夏日，又没有什么特别杰出韩剧的时段，打发时间是不错的。现在韩剧也开始投其所好，尽显美好爱情，减短胸闷时间，我所谓的最后BOSS并没有出现。优点是呼吸顺畅，缺点是不够曲折。我到底倾向哪种自己也不清楚。但百花齐放的确不错。

不良家族
强烈推荐，又看到一部经典的，不得不佩服编剧。搞笑加感人，人物众多却不缺乏中心，除了一个反派，都是好人，真让人感慨世界是不是真有这么美好？？

罗曼史
买的时候没发现是师生恋，看完后感觉还不错，但05年的片子怎么看上去很老的样子，一直想看《魔女的条件》知道是讲师生恋，一定找来对比下。

继续接档《火花游戏》，《甜蜜间谍》。。。
最后之舞
推荐一看，最主要剧情好，爱上一个人，失忆，作为另一个人重新相爱。第一个想出这个剧情的是天才，池成演的也好，前后判若两人，最值得诟病的是结局，NND给我印象深刻，胸闷了好几天。

葡萄园里的那小伙儿
推荐！没有太多的烦恼，没有太多的纷争，有的只是葡萄园里平静的生活，纯真的爱情，看得时候真的很惬意，一点也不会担心，胸闷，只有欢声笑语。虽然我不觉得真会发生这种事，但真发生了，还要电视剧干什么？里面有首女生轻伴奏唱的歌，很好听，让人觉得很平静。结局也极完美，我喜欢。

夏娃的诱惑
几年前的经典，我也是作为补课来看的，还不错，换作几年前看的话，效果会更好。

梦幻情侣
强烈推荐！这一年来又看了那么多，但我强烈了推荐这一部，太有趣了，用赵安娜的话说：“这部戏，合格！”里面的创意搞笑不胜枚举，留给大家自己慢慢品味。那个音乐也好，作手机铃声太拉风了。所以说别人问我怎么选韩剧，看介绍？不是！看演员？不最关键！看什么？看编剧！！！洪氏三姐妹，fighting!

魔王
不错的剧情，但过早的，我就觉得结局应该不会好。而且剧中并没有交代，朱治勋是怎么控制海英，让她看到一部分，看不到一部分。

魔女柔熙
可惜了那么多知名演员，总的来说不怎么样。

绿蔷薇
复仇的故事，不怎么好看，没空就别看了
恋人
带着巴黎恋人的旗号，吸引眼球，但最终不怎么样

恋期90天
这片子我还是蛮喜欢的，女配角还真可怜，以以前的韩剧角度，男主角知道自己不行了，应该尽量避开女主角才对，正好反过来，找了过去，整部片子悲情浓重，结局还好，各人回归平凡生活，但女主角这样被打扰，这辈子都快活不起来了吧，心情不好就算了。

精彩的一天
推荐，比起雪之女王，我更推荐这部戏，故事够复杂，爱情够艰辛，又是哥哥和妹妹的故事。非常不错，让人一口气看完，我一直认为拍电视了，最难缠的就是女配角生病，那个痛苦啊。

九尾狐外传
看看金MM就够了，的确养眼，剧情这样算是可以了，宿命嘛，韩国拍这种宿命的片子，游刃有余。

金钱之战
07年至今最热的韩剧了，恕我直言，前一半不错，真不错，我差点认为又一经典诞生，但是。。。后半太差强人意，我不是指金国度的死，而是指剧情，我期待已久的金国度河佑诚对决竟然没上演，我多么想看到，国度自己想办法，耍计谋也好，说服他人也好，可是国度竟然是靠师傅的运作打败河佑诚，且这一运作也没拍出来，极其失望，番外篇更是为了让大家看看演员，毫无意义。

狐狸啊，你干啥呢
语言尺度让人汗颜，不是我喜欢的类型。

Hello，小姐
挺幼稚一片子，与mygirl差太多， 可惜了李多海，换了别人，都看不下去了。

黑道奶爸
推荐！07年至今最搞笑的片子了，其实那小孩的戏份倒不是很多，关键是那3个黑帮，的确能恶搞，再加上一个黄飞鸿，一个忍者，一个没落老大，哈哈，纯搞笑片。

待到春花烂漫时
剧情创意很好，欺诈师父亲，律师儿子，结果拍得不尽如人意，不太好看。

冻结
只有5集，喜欢朴寒星可以看看。

达子的春天
一部很用心拍的电视，从每集的标题和插画都能看出，但终究成不了经典。

春日华尔兹
推荐！我喜欢的韩剧类型，韩孝珠穿绿色衣服真的很好看，剧情挺传统，可惜和解处理的快了点，让比利一句话就解决了，我记得和解后，女主问男主为什么不早告诉她，男主说：“我想说了也改变不了过去给你的伤害”晕。。。（难道你不知道说了能改变未来？？），结局超温馨，这个结局我给满分。

白雪公主
不是我喜欢的类型

白云阶梯
这个片子采取倒叙的手法，但我认为不成功，等于就是把结果提前给你看了，没有任何悬念。

不良情侣
打不起我多大的兴趣，还是里面搞外遇的医生搞搞气氛，否则都睡着了。

终于大概写完了，声明一下每部片子都有粉丝，我写的只是自己的看法，我保证以上每部片子都是看过的，我可不希望动不动就被责问“你会不会看电视之类的话”，在人生最失意的时候，韩剧陪我一路走来，最后只想说一句 “一路有你，我不孤单，KANG SANG MI DA！”
火花游戏
冲着春香前去，结果失望而回，不怎么精彩的剧情，女配角的手段比较老套，男主角也不坚强，勉强看完了。

甜蜜间谍
没想到最近的2部，都不好看，真的不好看，不知所云，韩国编剧在爱情以外方面需要加强，韩剧牵涉到谍战的都不怎么成功，男主角最后到底怎么了也没说，开放式结局也要用对地方，本身看了20个小时已经很郁闷了，还搞了个没结局的，哎，仅我个人观点。

真的，真的喜欢你
开头接受采访很有趣的，可惜后面战线拉得太长，就有些无味了，里面有很多我们熟悉的配角们，还有我们可爱的辛菲阿。开始对于青瓦台的新鲜感还是蛮好看的，剧情怎么说呢，南奉奇喜欢女主角着我们都知道，但我怎么总觉得，要不是大叔有生病的老婆，南奉奇没机会，这也是为什么我说《皇太子初恋》在转变方面拍得好。

雪之女王
如果问我好看吗，在06年底这部戏蛮好看的，完全让人一口气看完，但还是说一句，剧情很简单，小时候认识，家庭有过节，女主角病了，除此别无其它。韩剧也只有拍这种题材的时候才能虽空还吸引人，当然要不是玄彬，成肴丽也撑不起这么高的人气。

谢谢
07年伊始韩剧似乎都不太热，所以体现出谢谢的人气还不错，怎么说呢，不是我所喜欢的类型，但最后爷爷挨家挨户送饼干的时候，仍然是很感动，是一部07年可以看看的片子。正如介绍所说，无论发生什么，抱着一颗感恩的心活着。

无敌降落伞要员
冲着Eric和韩志敏，期望很高，失望很大，还是那句话，韩国编剧谍战能力有待加强。不过也是，误打误撞成为双面间谍，一开始好写，后面的确很难自圆其说，编剧最后估计也想不出办法了。里面的队长，常用英文打手机，可是到底打给谁阿？只有天知道了。

寻花而来
不怎么好看，可惜了车太贤的复出之作。

天堂的树
全程在日本拍的韩剧，挺不错的也不长，一开始就悲情浓重，知道结局肯定不好，所以看得也黯然，喜欢悲剧的可以看看。

再次微笑
剧情还不错，难得出现一次，男主角不是正直的人，典型的前面好看，后面差点，还有女主角长大了还会喜欢男主角呢，实在感到男主角对她不好，最后男主终于改邪归正，但也快了点，在理事面前装了点腔，就算彻底感动女主了。
顺其自然
这部片子没有顺韩剧的自然，女主嫁了男配，还差点有了baby，呵呵，还真是不传统，但不知怎么的，我不是很喜欢，就这么看看。

尚道上学去
推荐！大多数人喜欢的片子就是不错，两人为了自己的义务活的太辛苦，但却默默承受，认真地活着，很符合《谢谢》的主题阿，虽然编剧明明可以改掉这个结局，但结局也已经不太重要了，无论在人间或天堂，他们都会在一起。

饼干老师星星糖
呵呵，牵涉到校园的片子，如果要不是每集最后来句事实并不是这样，我倒觉得有点日剧风格，可惜校园剧，韩国终究胜不过日本，日剧重点在校园，韩剧重点在感情，剧情还不错，但缺乏一些高潮。

再见先生
我也说不出什么了，可看可不看。

美妙人生
说到美妙人生，不得不说潮起潮落，此剧三度起伏，让我看得有些不舒坦。1。两人误打误撞在一起一晚，回来后又碰到了，刚以为美好的剧情要开始了，结果生孩子去了，剧情嘎然而止。2。阿姨带着孩子大闹酒席，高潮又来了，两人终于住到了一起，谁知，当兵去了，我这个郁闷阿。3。终于当兵回来了，可爱的辛菲长大了（辛菲阿，aba在这里），辛菲不理人那段太有趣了，但是…但是…辛菲病了..这次就要担心到结局了，还好结局终于美妙了一回，不然这片子可以改名了。推荐一看。

人鱼公主
比较传统的片子，有空的话可以看看，我多说不出什么。

阁楼男女
很多人推荐的经典，可能因为中央台配音的关系，总是提不起我的兴趣，也就这么看完了，可能又是切掉了很多，却也没有去下韩语版，女主角也走了，有空再去下来看看吧。

悲伤恋歌
推荐！和《对》剧完全不同，却又是一部近乎完美的悲剧。所有可以的错过被发挥得淋漓尽致，从小一起长大，却不得不分开，“俊英给惠媛的第n封信”，听着也辛酸，相见不相识，不知道是不是此剧首创，够绝！配角也演的很好，我一晚上就看完了，然后恍惚了好几天。

爱在哈佛
推荐！如果说九尾狐只是看看金mm的话，这部实在是可称经典，不知大家看过原著吗？用一句网上的评论，简直就是三流的网络写手，但经过改编就大不同了，加入了很多经典情节，后一边则是完全续写了，结果成就了一部必看韩剧，所以说编剧很重要。加上金mm的作品不多，就更值得推荐啦。