好莱坞与中国电影

㈠ 中国电影和美国好莱坞大片的区别，为什么我感觉国产片超级难看

电影作为一种艺术品，好与坏的区别，就是创作人本身的一种情怀，而国产电影恰恰就缺少对艺术的情怀。

好莱坞电影发展的比较早，也就是说起点比其他的地方要高。而且有大量的资金技术投入，一流的演员，一流的幕后工作人员，影片题材比较开放，所以种类比较多，发展的比较全面和有相当的深度。

(1)好莱坞与中国电影扩展阅读：

区别是在多方面的，毕竟质量是和投入成正比的，中国电影和美国好莱坞大片大致区别如下

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。

然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。

3、想象力的制约

国产电影，大部分只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，如《齐天大圣》、《封神榜》之类，国外电影构思天马行空，善于创造，影视素材自然更受欢迎。

4、技术的差距

不说特效就是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的配乐不该配的地方瞎配，不大气，后期糊弄一下就好了。

㈡ 国内电影和好莱坞电影有什么差距，为什么拍不出国际大片

中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。

㈢ 国产影片与好莱坞电影的区别

本来不想回答这个问题的，因为怕回答不好，但好久了也没人回答你，感觉还是试一下吧，这是个大问题，我只能爱自己的所见点到几点，希望对你有帮助，宏观上说：
1，国产电影整体水平达不到好莱坞的水平，而且相差很远，这是毋庸置疑的
2，如果算上香港 和台湾的电影文化，那么，国产电影的领头羊在过去很长一段时间就是 香港电影
3，好莱坞可以说是一个很成熟的商业电影体系，引领世界潮流，独树一帜，大部分电影，无论投资资金还是导演，演员阵容，都是世界级的，另外，特效，化妆，音效硬性指标领先，也就是条件好
4，国内电影成名的演员要想走向世界，貌似只有走好莱坞这一条路，香港特区的 李小龙 周润发 成龙，李连杰都不例外，导演如：吴宇森
5 国产电影审查太严格，很多方面不能越界
6，说点表面是的，国产电影画面制作，剧情设计及可观度，缜密度，与好莱坞相差甚远
7，我国每年只引进一定数量的国外电影，加上文化， 经济程度的不通，两者电影的审美方式也导致了一些价值观的不同
暂时想到这些，组织的不严密，勿怪

㈣ 中国电影与美国好莱坞的差距在哪里

差距如下：
1、美国文化多元。美国一般片子都有黑人，这就是非洲的观众可以喜欢看，而中国电影只有华人，也就在华语圈里面有人喜欢。

2、制度先进。审 核和分 级是一个绝对的问题。就不多说了。

3、西 方 主 流。看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。

4、盘子大。美国好莱坞背靠美国和加拿大。人口超过3亿，一般电影，也有足够人口支撑不赔本。为什么英法拍不出好电影，看得人少，自然票房不好。同样电影，0.5亿人看和3亿人看是完全两回事！（在这一点上，随着中国文化崛起，也不停赶上来）

5、还有很多其他原因，全球吸金、技术先行、大公司大制作等等。例如迪斯尼市值2000亿美元，收入500亿美元。中国万达800亿市值（折合美元120多亿）、中影600亿市值（不足百亿美元）。

㈤ 为什么中国的电影和好莱坞的不一样呢

一、特效不同：

1、中国的特效水平并不差，然而由于演员的片酬占据了大头，所有特效方面投入就少了，因而，我国的特效看起来什么的出戏。

2、国外的电影资金有着合理的安排，特效一点也含糊，看起来就相当顺畅。

二、剧本不同：

1、国外剧本有着相当成熟的分工，各种类型都有，剧本也比较精良，虽然现在好莱坞剧本也不怎样，但至少中规中矩。

2、而我国的限制比较大，剧本大多都是历史宫斗片或者抗日战争片，类型比较少。而且，由于我国没有成熟的编剧体系，所有经常出现烂剧本，完全不把观众当回事，只想走走流量。

三、道具不同：

1、好莱坞有着成熟完善的道具制作组，比如《指环王》里的部分场景都是道具制作出来的，效果逼真。以及《权力的游戏》中，角色路人的服装都是专门制作，符合实际。

2、而我国这方面真的是完全空白，目前还没有完整的道具组，服装上面也都是光鲜亮丽，完全不符合实际，容易让人看了出戏。

电影表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。

电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

㈥ 好莱坞和中国电影市场的区别

1、好莱坞是资本投资，风险自己承担，一部烂片毁掉一个老牌公司的例子有很多，如《未来水世界》；
2、好莱坞有独立第三方评判的、严格的电影分级制度，如PG级和R级年龄差别不大，但对影片收入的直接影响却很大；
3、好莱坞具有成熟的明星制，包括为明星制服务的周边产业也非常发达；
4、好莱坞视海外市场拓展为输出美国价值观的重要手段；
5、即使是主旋律影片，也必须得到市场的认可，如《爱国者》、《黑鹰坠落》

中国电影市场基本相反。

㈦ 好莱坞和中国电影的差距在哪里

1、差距在产业发展不成熟。比如剧本这块、好莱坞有专门甄选剧本的机构、第一步就是数页数。一个剧本多少页都有标准、超过多少页的会被直接当掉、因为太长的剧本意味着片时也长、能把节奏把控好的导演却不多。然后再从这些页数合格的剧本里边去选好故事、好莱坞对于观众的心里都有统计、哪些点观众喜欢、哪些点不喜欢。所谓的好的故事要具备这些点和因素。剧本定了才会去找导演、演员。找导演也有标准、会看你近三年的拍过的影片的票房。导演都选好了、再去敲定演员。但这时候钱不会都给你的、而是给一半。这个也有专门的机构。等片子都拍完了、才付你另一半。前期演员拿不到钱、后来的那一半才包含他们的片酬。所以好莱坞里再大牌的明星也会规规矩矩认认真真演习、除非是那种真不在乎钱的。敢对导演的要求提出不满来。

要想发展，各方面得成熟了才行。只是电影公司把好莱坞的模式照搬过来是不行的、市场、管理等方面都得跟上才行。

2、演员的质素参差不齐

国内有一点不好的是、钱先给了。大牌们钱一到手、就成大爷了。整个剧组得哄着供着。虽说很多明星人还是不错的、比如梁朝伟、巩俐等这些。再大牌也不会胡乱出幺蛾子。然而新晋的一些年轻一辈不行、没吃过苦、媒体粉丝一捧就上天了。呵！那些小鲜肉们，耍大牌耍的那叫一个心安理得，前段时间不是还爆出某某明星因手上擦破点皮，就闹得哭天喊地的。还有我们那些所谓的明星，演技那叫一个差啊，全片一个表情，我就不举例了（我怕被封杀-_-!）。我就不明白了，是谁把你捧得如此之高的，也不怕摔死，没有观众做基础你也就是一坨屎，脸皮真厚。

3、想象力的制约

说到这里不得不说一下我国的教育，一味地填鸭式教育，老师说：“学好了将来出人头地，拿许多的钱。”家长说：“好好学习，将来有个好出路，就不用愁了，你看邻居某某某，现在在北京某某大医院一年拿多少钱。”你喜欢画画吗？不行，课文还没背呢，赶快学习。你喜欢唱歌吗？不行，作文还没写呢。什么意思，我就不能做我喜欢的事吗？我也有理想，我不是你们赚钱的工具。嘴上说我也是为你们好，那你们考虑过我们的感受了吗？

中国人缺乏想象力吗？不缺，缺的是什么？是好的平台，好的环境。中国人只是一味地注重要搞好同学同事关系，搞好人际关系。不然难行千里路。诚然，人际很重要，可更重要的是你的内心想要什么，不然你活着有什么意思，不如早点超生。

看看我们的国产电影，只是把老祖宗留下来的东西不停地反复的咀嚼，什么《齐天大圣》、什么《封神榜》。不停地拍。都快嚼成屎了。能有点新意吗？我们总说印度电影是如何的奇葩，你有没有看到他们是如何想着创新的吗？就连前段时间很火的《西虹市首富》、《我不是药神》也都是购买的人家的版权好吧。换汤不换药。可悲啊！

关键烂不要紧，你可以学啊，不虚心什么都要模仿，而且是照搬，真是丢脸！拿到就为了赚钱。可悲啊！我中华电影。

然后是分镜、剪辑、配乐、后期都跟好莱坞不是一个档次的，中国导演是真不会讲故事。分镜一团糟。配乐不该配的地方瞎配，不大气。后期糊弄一下就好了。

5、西 方 主 流。

看电影首先看脸，好莱坞基本都是白色人种，分布于欧洲、北非、西亚、中亚、南亚、大洋洲、北美洲和南美洲。换句话说，除了日本韩国新加坡外，基本全部的发达国家都是白人。也就是能看电影的自然是发达国家人最多，很多国家（类似阿富汗、索马里）饭都没得吃，不能看电影的。2、制度先进。

审 核和分级是一个体制的问题，我国的电影分级制度还有很长一段路要走，这里我就不多说了。