国产电影生存现状

『壹』 国产电影保护月对国产电影是福还是祸

是福也是祸。

实际上从去年开始，“国产保护月”就悄然消失。北京的一位知情人士透露：“中国加入WTO时，对于电影保护期限的约定将于2017年到期，国家原本对国产电影的一些保护手段，提前尝试取消。准确来说，去年是国产电影第一次在暑期档与进口电影正面交锋。”

数据显示，端午节期间，国内票房总收入为6.97亿元，与去年同期8.46亿元相比，下滑17.6%。具体来看，5月28日至5月30日票房收入分别为2.52亿元、2.45亿元、2亿元。

其中，票房收入前三名的电影均为进口片，分别是《加勒比海盗5》《摔跤吧！爸爸》《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，上述三部电影在此期间的票房收入分别为4.45亿元、1.32亿元、0.31亿元。也就是说，这三部进口片累计票房收入6.08亿元，占总收入87.23%。

排片差距巨大

“国产保护月”悄然取消后，进口大片来势汹汹，在这样的环境下，国产电影的生存空间不断被挤压。5月26日，大盛国际传媒总裁安晓芬在微博写下公开信，恳求院线经理给予国产电影更多的排片和机会。

安晓芬在影视圈里颇有名气，她曾参与过《叶问1-2》《小时代1-2》《飞越疯人院》等片的制片出品发行工作，被业内誉为“内地第一女制片人”。很难相信，这样一个资深电影制片人，采用公开请求院线排片的方式，来为她的电影争取一丝机会。

『贰』 万达电影2020年亏损超60亿，今年的电影市场如何

“天不时，地不利，人不和”的寡姐终战，中国的这次缺席是一次巧合还是必然?进口大片在中国的未来将何去何从?

行业主要上市企业：目前国内电影行业的上市公司主要有华谊兄弟(300027)、万达电影(002739)、博纳影业(BONA)、光线传媒(300251)

本文核心数据：票房收入、票房占比

“天不时”：寡姐终战受疫情冲击影响严重

《复仇者联盟》系列电影和相关的独立英雄电影，票房表现均不俗。《黑豹》全球票房达到13.44亿美元;《钢铁侠3》全球票房达到12.15亿美元;《美国队长3：内战》全球票房达到11.53亿美元。

《黑寡妇》作为《复仇者联盟》首部独立女性英雄电影，本土表现大放异彩，创下了北美疫情以来首周末票房最好成绩;首周末美国国内消费者支出超1亿美元的电影，在漫威电影中仅次于《黑豹》和《美国队长1：复仇者先锋》。

综合来看，《黑寡妇》的海外票房受到疫情影响，但是依仗本土市场的“线上+线下”双渠道的发行策略，《黑寡妇》的票房或将超越《美国队长1：复仇者先锋》。

—— 以上数据参考前瞻产业研究院《中国电影产业市场前瞻与投资战略规划分析报告》

『叁』 《海上浮城》|时代背景下小人物的生存困境

《海上浮城》

引子：漂泊不定的不止是城市，还有城中的每一个人。

《海上浮城》是由贾樟柯监制，华纳DC首位华籍女导演阎羽茜编剧并执导，由邬侍知君梅、杨皓宇、李梦、李淳等主演，该片根据真实事件“死猪漂江”所改编而成，讲述了养猪户老王的猪莫名其妙的死亡后紧接着自己做投资也被骗，在走投无路的情况下，意外引出了美容院老板娘王招娣、在大城市打工的儿子王振、富二代夏夏、在中国寻求自身价值的建筑师肖恩这几个人物不为人知一面。

《海上浮城》对生活在大都市的小人物进行了深刻的刻画，向我们展现了在大的时代背景下，面对 社会 中出现的一系列问题如：江水泡猪、强行拆迁、碰瓷、诈骗等等，这些生活在 社会 底层小人物如何面对以及如何去做。导演阎羽茜采用纪录片的手法，采用多线叙述的方式，将这些事件融合在一部影片中，以独特的视角反映当下 社会 中小人物的生存困境。养猪户老王，由于吃了“金色幸福集团”的违规化学品的猪饲料，家里的猪开始大面积死亡，损失很严重，新闻媒体也在报道最近有大量的猪死亡后被入投到江中，同时老王又参与了融资，结果被骗；他找到开美容院的妹妹想借点钱，才知道妹妹王招娣正孤身一人守着祖传的老房子，面临被随时强拆的可能性；他又找到以为在城里混的不错的儿子王振，才发现儿子的生活并不是他想象中的那么好，在酒吧做服务生，一次意外的车祸使他萌生了做“碰瓷”诈骗，为了给父亲凑够二十五万两千元；金色幸福集团老总的女老型消儿夏夏在酒吧和王振偶然的相识，王振才知道夏夏表面上过的很风光，内心却是孤独的；金色幸福集团的美方设计师肖恩亲自去劝说钉子户王招娣能够同意在拆迁补偿协议上签字，肖恩其实也只是一个美国大学的肄业者，并没有设计师资格，电影中的每一个人物都真实而立体，他们是现实生活中真实存在人物的写照。

程不断加快，城市规模与城市人口的不断扩大，以改造城市环境和提升人们生活空间为目的的城中村改造成为了一种必然的趋势。在电影《海上浮城》中城中村改造成为整部影片比较突出的部分，城中村作为中国 社会 中很重要的组成部分，这里承载着很多重要的作用，他不仅推动了剧情人物矛盾冲突的发展，而且将影片放置在大的时代背景下引起更多人的反思。

影片故事情节紧凑，人物塑造真实生动，人物间的矛盾环环相扣，内容与现实 社会 紧密相关，在题材选择上，影片很好的贴近现实生活，它反映出了许多真实的 社会 问题，诸如强拆、碰瓷、诈骗等等，《海上浮城》将这些 社会 问题以电影的形式展现在观众面前，让更多的人来关注底层人物的生存困境。电影中设置了多重矛盾，人与人之间的矛盾，个人与家庭与 社会 的矛盾，例租芹如老王和儿子王振之间的矛盾，王招娣和开发商之间的矛盾，养猪户们和政府部门的矛盾等等，影片对现实的关照在于凸显 社会 问题，充满人文关怀。

《海上浮城》将镜头聚焦于当下 社会 ，让观众看到了 社会 底层小人物的生存困境，为了生存的尊严而做最后的挣扎，电影的真实感深深地刺痛观众的神经，是对现实主义电影的又一部佳作。近年来国产电影虽然获得了较好的发展，但是很多电影人物故事和观众有一定的距离感，一味地追求大场面、大制作、大明星，并不契合观众的口味，但是从中我们也看到一些优秀的现实题材的影片在关照现实，诸如电影《盲山》对山区拐卖大学生的关注，《亲爱的》对拐卖儿童的关注，《灵魂的救赎》对失独家庭的人文关怀，《我不是药神》对白血病群体的关注等等，从这些电影中我们可以看到越来越多的电影人开始关注我们生活的这个时代。

一影一话 谱人世虚实

俱是覆舟风雨 书字可抵愁

公众号团队：西安建筑 科技 大学戏剧影视学

终南影话 电影小组

『肆』 如今，为何拍武侠电影的越来越少

没有市场，没有生存土壤是武侠电影越来越少的根本原因。

武侠分武和侠。那么武侠没有生存土壤的原因就显而易见。

上个世纪八九十年应该是中国传统武术的高光时刻，天下武功出少林便是在《少林寺》播出之后喊出来的口感。

随后，武侠片在金古梁温四大武侠小说巨匠的带动下，像是插上了翅膀，风靡全国，掀起了一股学习武术的热潮。

彼时，每一个人心中都有一个武侠梦，仗剑江湖，快意恩仇。

与此同时，学武的浪潮也挤进了一批又一批的武术神棍，他们目的很明确，趁着浪潮，忽悠武术爱好者，继而达到圈钱的目的。

他们从不研究武术的闪转腾挪，也不会想着冬练三九，夏练三伏。他们没有扎实的武术基础，却练得了一口贼溜的嘴皮子。

他们说：君子动口， 小人动手。他们又说：以武会友，点到为止。

他们以道德制高点来掩饰自己的不学无术，在比武擂台上屡屡败北却不知耻，反而巧舌如簧。继续在世人面前为自己辩驳，申述。

与其说是武术大师的最后的倔强，不如说是博得同情，继续着自己的忽悠事业。

远的不说了，就说最近30秒被ko3次的马保国吧，被击败之后，除了狡辩，有任何其他可取之处吗？没有，信誓旦旦：点到为止。

这样不堪一击的武术，能不被人唾弃吗？

侠义，可大可小。

往大了说，侠之大者，为国为民，这是顶级的大侠，如郭靖。

往小了说，侠义就是路见不平，拔刀相助，锄强扶弱，见义勇为。

侠之大者毕竟只在少数，而我们普通人只要能做到小侠义就挺好。

然而，即便是小侠义，在当今这个时代也没有多少的生存空间。

扶老太太过马路，算侠义吗？算！但是有几个人敢去扶？被讹了怎么办？

抓小偷，见义勇为，算侠义吗？算！但是有几个人会去抓？万一小偷受伤了，责任算谁的？

遇到强j，上前阻止，算侠义吗？算，但是有几个人敢去？打伤了怎么处理？

这样的例子比比皆是，这些看似简单的事，其实就是武侠电影里的侠义精神。

但是，现在这个精神还剩多少呢？也许只存在心里，不表现于行动上了吧。

当一腔热血，受到不公正对待时，还谈什么侠义精神！

对武术热情的减少，对侠义精神的亵渎，使得武侠没有了生存土壤。

但是，武侠电影本身也是出现了很大的问题。

其一，近些年，但凡武侠电影都喜欢加入爱国情怀，民族大义。打着情怀的噱头忽悠观众的口袋。如叶问系列。

其二，没有创新，武侠巨匠后继无人。每每看到的武侠片从了翻拍就是翻拍。这是电影届的无能，凭着经典老版在观众心里上了保险，肆无忌惮地践踏经典。

其三，用户群体变了。一代人有一代人的喜好。以前喜欢武侠的那一帮人大多都已经结婚生子，拖家带口，没有多少闲情逸致去看武侠片了。年轻一代喜欢的是仙侠，偶像，甜宠等等。

其四，动作演员出现人才断层。电影里的打斗场面基本靠特效和慢镜头来完成。软绵绵的武打动作完全感觉不到拳拳到肉的快感。

综上所述，大概就是武侠电影越来越少的原因吧。

因为时代的需求不一样了！

现在为什么不拍武侠剧了.当年精彩的武侠剧明明那么多！

看一看这几年电视剧的发展史，可以发现一个非常奇怪的事情，那就是随着时间的发展，武侠剧拍得越来越少了，而仙侠剧 历史 剧依旧很多，但曾经让人们看剧之后就无比艳羡江湖的武侠剧却消失不见了。

如今少有的武侠剧，还大多都是翻拍，直接翻拍曾经老版的武侠剧，但是新的武侠剧却少之又少，武侠剧中可能还会混杂朝堂纠葛，那种单纯将江湖恩怨、江湖事江湖了的电视剧到现在基本看不到了。

真的觉得很遗憾，曾经武侠剧真的很出名，而且剧本层出不穷，那个时候古装剧大多也是以武侠剧为主，江湖上的恩恩怨怨爱恨情仇，总是可以把大家的目光全都吸引住，当时我追过很多剧，大部分都是武侠剧。

说几部当时很喜欢也很火的武侠剧吧，都算是非常经典的作品了。《雪花女神龙》，这部剧是真的很好看，无论是正派还是反派都有着非常独特的气质还有个性，每一个角色性格饱满，让观众都喜欢得不行，乔振宇在剧中扮演的欧阳明月是真的帅，这也是他的一个经典代表作了。这部剧剧情精彩而且关系纠葛也很多，看一两集就容易入迷，是非常亮眼的武侠剧，不过比较遗憾，这部剧很少重播，想看剧就只能自己找资源。

《雪山飞狐》，根据金庸小说改编的电视剧，改编之后这部剧真的很棒，剧情还原度高而且里面每一个角色的选择都恰到好处，不过也挺奇怪的，金庸很多武侠剧经常翻拍，比如《神雕侠侣》，都翻拍三四次了，而《雪山飞狐》却很少有翻拍，大家现在看的《雪山飞狐》电话剧，还是以前的版本，这么精彩的剧情，真的翻拍也会有很多人喜欢吧？

另外还有很多经典武侠剧就不一一列出来了，大家就可以发现，早年间真的是武侠剧蓬勃发展的时候，但到了现在，仙侠剧反而成了大势所趋，曾经受欢迎的武侠剧连剧本都很少出现了，而像很多武侠迷，喜欢看武侠剧，就只能翻以前的武侠剧出来看了

听我楼下的他们乱吹，武侠电影越来越少的主要原因的 科技 越来越进步，特效越来越炫酷，

相比于武侠，你是否跟喜欢看飞剑满天飞，动动手掌就能发出光来打飞敌人的？

或者我命由我不由天的主角那种特效拉满的名场面？

最直接的原因就是，武侠已经过时，不适应这个年代了。

武侠被称作“成人世界的童话”，而现在大家都在很现实的为生活奔波，哪里有时间看童话？

这就像当年“校园民谣”的消亡一样。当时的大学生不但毕业包分配，国家还补贴生活费。大学生们在没有压力的情况下创作了大量的校园民谣，大部分以美好的校园爱情为主。而等到大学毕业要自己找工作。就业的压力来了，谁还有心情去写这些玩意？

来说说我对近几年间大陆武侠剧的看法。

第一，新鲜感的丧失。

有原著的武侠剧的拍摄，当然首推金庸剧。记得03年大胡子指导《射雕英雄传》时，挂的横幅内容为“欢送笑傲，喜迎射雕”。众所周知，九十年代以前，武侠剧可谓是为港台所垄断（偶尔有大陆武侠剧），直到1994年，才有了大陆第一部金庸剧《书剑恩仇录》。可以说，第一代的大陆金庸剧，张纪中拍摄的较多（03《射雕英雄传》，03《天龙八部》，05《神雕侠侣》，06《碧血剑》，07《鹿鼎记》，09《倚天屠龙记》），但在此期间，也不乏各种其他版本的出现，02年吴健版《侠客行》，03年苏有朋版《倚天屠龙记》，04年吴樾版《连城诀》，08年胡歌版《射雕英雄传》，08年聂远《雪山飞狐》，09年乔振宇《书剑恩仇录》。这十年之前，大陆观众只能欣赏港台外加新加坡的金庸剧，除94年黄海冰版《书剑恩仇录》外。而这十年时间，大陆拍摄了可以说是非常全面的金庸剧，让观众耳目一新，也体会到了大陆剧的宽博宏大；这也是金庸剧的大陆第一代版本。而且在这十年之间，还有几部也拍摄了两部，03年的《射雕英雄传》与08年的《射雕英雄传》，03年《倚天屠龙记》与09年《倚天屠龙记》。

之所以说这么多，无非是想表示大陆观众对金庸剧的翻拍已经有些许的“厌烦”，以前没有大陆金庸剧时候看港台新加坡，现在大陆金庸剧也出现了，观众更是已经失去了大陆刚拍摄金庸剧时的新鲜感。

如今依旧翻拍金庸古龙剧（而且还翻拍的那么差，可惜），只给观众以厌烦之感。而对于那些稍稍不知名的武侠作品，导演又不愿意冒险。所以除了万年不变的金庸剧外，武侠题材电视剧很少很少了。

第二，创新性思维的缺失

没有原著的古装剧，更要讲究剧本的创新性。提到创新，不得不提到一个创作团队：南瓜制作中心（后改名为“周易”）。南瓜的古装剧，可谓是良心至极。00年改编自古龙小说《武林外史》，改动特别大，甚至可能会让原著党无法忍受。但是，事实相反，无论是原著党，还是非原著党，都对剧中沈浪，白飞飞，朱七七三人原著中不存在的“三角恋”表示非常喜欢，以至于如今一旦提到该剧，还有大批网友对沈浪更爱谁而争论不休。

02年《穿越时空的爱恋》，不用多说，大陆第一部穿越剧，一代人的童年记忆啊。

03年《少年王卫斯理》，天马行空，创造性的把倪匡先生的卫斯理系列时间搬到民国时期，富有创造性的改编，成为一代人童年科幻的启蒙。

04年《水月洞天》，也不用多说，想象奇特丰富（童心抱着那条大蛇，童年阴影），每晚看完，第二天必定在班上讨论剧情。童氏三兄弟，风靡一时。如果没看过，可谓是损失。之后续篇《灵镜传奇》，还有原班人马的《神鬼八阵图》《幻影神针》《把酒问青天》，皆精彩无限。

10年《七种武器之孔雀翎》，构思奇特，改编非常成功，这也足够体现周易的创新性思维。

可惜，《孔雀翎》拍完之后，周易因为投资失败，导致破产，《孔雀翎》也成为了周易的最后一部剧。周易的破产，似乎是在诉说着，大陆古装武侠剧辉煌十年（2000—2010）的逝去，对于现在的武侠剧，实在“不忍看”，或许是拍的太烂，又或许是我陷入那十年而无法自拔，无法进步了！

这里要先了解一个词语的含义--武侠。什么叫武侠，武侠因何而生？何时昌盛？才好回答“为何拍武侠电影的越来越少了？”

精通武艺的侠客叫武侠，有武艺、讲义气、专爱打抱不平的人，这是字面的意思。

七侠五义，还记得吗？

然而关于武侠的真正含义那就太深了。

侠者为国为民，伸张正义，除暴安良。侠是一种行为，也是一种理想。旧时路见不平，拔刀相助，替天行道，救民于水火，代表着公平执法，救急救难。

那武呢？武术，是中华民族的一项传统内容。但是，各门各派，各招各式， 历史 传承的，作者杜撰的，有根有据的，有门有地的，太多了。

东邪西毒南帝北丐，太经典了

再说武侠小说及作者们。我们看的经典武侠影视作品大多来自梁羽生、金庸、古龙、温瑞安等，尤其金大侠的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，武侠门派，武功招式，那都是已经有了无法撼动的江湖地位的。

无可非议的江湖地位

无可非议的江湖地位

为何现在拍武侠电影的越来越少？

一方面，好的武侠作品已经被前辈们翻拍好多轮了，经典人物形象已经树立好了。还拍，你有信心超过前辈吗？你能拿到版权吗?你还能找到有技术含量的武术指导吗？各类武侠电影的拍摄元素越来越稀缺，因而拍武侠电影的也越来越少。

金庸大侠

另一方面，现在的观众群分水岭明显，剧作类型分化也显而易见。七零八零九零的观众们是金庸梁羽生迷，看过了太多经典的武侠剧，被灌输的武侠概念深入心灵，对新的称为武侠的东西自然会十分挑剔。而新生代的演员们现在看的是什么？玄幻，神豪，悬疑灵异，要么就是宠妻，霸道总裁之类的。这类剧作，随着观众口味霸占荧屏。

武侠，讲的是门派，论的是武功，行的是侠义，收的是人心。

玄幻，分的是四海八荒，仙魔神人，渡劫升仙，图的是快意。

都是随着 社会 发展盛行当时的文化，反映了观众的需求，市场的盛行。

为何而如今的武侠片越来越少了?

我很高兴能回答这个问题。

不知道大家有没有发现一个现象，在国内的电影圈古装武侠动作电影真的太少了，感觉现在完全被喜剧和动作片给霸占了，那么曾经那么火爆的武侠片为什么突然就像消失了一样呢?下面我带大家来揭秘这个真相!

难道如今的古装武侠动作电影真的快绝种了?真的只因不够赚钱而这些导演才放弃这类题材?然而在我看来却不是这样，比如去年的《三少爷的剑》,《绣春刀》另外还有上映的《狄仁杰之四大天王》

其实像上面我说的那些电影，很多导演都是怀着一种情怀而去拍，赚不赚钱只是一小部分的因素，感觉现在的流星蝴蝶剑就是最后那批武侠片了。

但是也正是因为《绣春刀》和《三少爷的剑》都扑街了，这个题材以后能拍敢拍的人会越来越少，除非有第二个李连杰这种武侠巨星出现

之所以变少的原因还有一点也很重要，就是古代武侠的价值观难以被现代人接受，因为如果把人拍的太好了，不符合史实，太真实了又太脏，让人受不了。

然而如今我只能期待中国电影工业发展，然后拍古装玄幻，仙侠电影了

我很高兴回答这个问题，为何如今拍武侠剧的越来越少了？

为什么在七、八十年代的武侠剧能如此受观众好评呢？

首先有一个不得不承认的事情，那就是在武侠还没兴起的时候，人们能看到的电视剧都是生活剧现代剧，虽然也好看，但总会觉得枯燥无味。

可是武侠剧一来，全新的世界，全新的概念，从未看过的武功对战，令人向往的豪迈江湖，这种新型失望对当时的人是有着很大的冲击的，所以这种电视剧只要拍出来，受到欢迎几乎是板上钉钉的事情。

随着时代的发展，越来越多的文学形式接踵而来，以武侠精神为基础的仙侠成了新时代读者们的宠儿。

更丰富修炼体系和仙术功法，更加宏大的世界观上古异兽，仙器法宝，多元化的内容更符合这个时代的年轻人们。

网络小说在00年代短短几年时间便形成网文现象，超级IP也是一个接一个。

虽然网文中的优秀作品非常多，但是却有一个难堪的地方，那就是小说虽好，拍剧必兰。

这一点，小说粉们应该都懂吧。

相较于上上世纪末，武侠小说改编剧的成功，如今的仙侠剧领域确实一滩烂泥。

从《仙剑奇侠传》起了一个好头后，至今也没有一部能接得住这个仙侠盘的。

同样是领域开辟，为何武侠能名扬天下，而仙侠却落得名声狼藉呢？

究其原因其实还是现在的影视圈缺乏底线，往往一部很好的小说，影视方为了赚钱，买下版权后草草一改随便一拍便播出捞金。

选演员也是只从商业角度考虑，从来不为作品本身着想，这一点观众们应该深有体会，强行小鲜肉的做法，早就已经被人厌恶了。

还有一个原因也是因为现在的观众见识广了，什么剧没看过？优秀的影视剧看得太多了，追剧的条件也高了，不像以前看个《射雕》还得跑到领居家里凑着看。

看得多了，见识广了，自然是容不下那些低质量的电视剧，影视方的不用心，和观众的追剧条件提升，此消彼长，落差必然会很大，说到底还是现在的仙侠剧，国产剧不争气。

连《诛仙》这部配奉为可以接金庸班的书都被拍了个稀巴烂。

而且烂点还不是因为仙侠的特效，而是那些非要改动剧情。

《诛仙》之所以能够被奉为经典，那正是因为它的故事好，你又何必去破坏原本的经典剧情，然后生硬的去添加一些俗套的幼稚的不必要的剧情呢？

瞎删瞎改是目前网文改编剧最大的问题，人家小说能凭文字就如此火爆就是因为故事足够吸引人，放着那么吸引人的剧情不去拍，偏偏要改成人畜皆非的四不像。

国产玄幻仙侠剧能够收获如此多的骂名，就因为一个字，作。

以前的电视剧制作简陋，拍摄条件艰苦，却能让人为之着迷。

现在的特效技术 道具服装是越来越精致，反而影视剧却越来越假。

有时候观众给差评并不是因为太挑，而是因为导演太不挑，毕竟观众又不傻。

花开相见一季天，再期花红已不见。

第一印象是很重要的，观众们当年能接受武侠并迷恋武侠，那今天就能接受仙侠，只不过前边拍仙侠的一票人都是冲着利益拍的，多少已经败坏了仙侠的名声。

希望能有一位心中有剑道，脚下如乘风的导演拍出一部值得肯定的仙侠剧。

现在的武侠电影五毛特效太多了，花里胡哨的，几乎没什么人买单，电影看完都不知道什么意思，自然而然拍得少了！

『伍』 大山是什么意思电影

《大山是什么意思》电影的主旨思想
《大山是什么意思》电影是由中国导演宁浩执导的一部电影，以青年农民工生活为主题，深刻反映了当代中国社会底层阶层的生存状态。电影中描绘的青年农民工走出山村踏上打工路的历程，让人们更深刻地认识到了什么是真正的贫穷和生活的压抑。电影呈现了在大山深处生活的困境和生命深度的思考，通过对这些荒原青年的刻画，展现了他们的坚持和奋斗精神，以及他们在逆境中的乐观精神，引发了许多观众的共鸣。
《大山是什么意思》电影所呈现的贫困生活状态，是中国农村最为普遍的生存现状。电影通过对人物形象和生活场景的细腻描绘，展现了这些农民工难以想象的生活状态，而他们所面临的困境，却时常被大多数人所忽略。电影以直白的语言，生动的镜头，把现实生活的样子展现在我们面前。从一个侧面揭示了现代化不断推进背后，底层民众承受的压力和磨难，引起观众强烈的反思和思考。
电影对人性的探讨和人生哲学的思考
电影《大山是什么意思》以乐观积极的人性作为最终关怀。电影通过讲述贫困农民工的故事，并对这些人物进行心理描写和人性解读，对人的性格、心态、行为进行了深刻思考。在描写过程中，切实的用生动的形象来表现人性的本质，不仅使故事情节更为感人，也使观众对生命和人性的本质有了更深刻的理解。此外，电影中还表达了对人生意义的探讨，使观众感受到生命的意义在于追求不断奋斗和超越自我的不懈努力。

『陆』 中国电影到底差在哪里

首先中国电影的主题没有外国电影的题材丰富。中国大多喜欢拍爱情文艺片之类的，而外国人都喜欢拍一些好莱坞大片，这些大片无论是从台词还是整个视觉上的冲击力来说，都要比爱情文艺片这些东西来的更加有冲击力，是一次视觉上的享受。能够激起观众们身上的血性，看着就热血沸腾。

其次，中国电影的耗资没有外国电影的耗资大。像我们经常看到一些好莱坞大片，比如今年上映的什么速度与激情8啊，这些之类的就可以看到他的耗资是非常巨大的，那些世界名车，说报废就报废，我们观众看得都觉得心疼，舍不得。

而在中国电影中很少能看到这些耗资巨大的，除了今年的战狼2，所以战狼2的今年也广收欢迎，票房是非常高的。如果中国电影能够做到这样的话，其实也是不差的。

还有一个方面应该就是科技方面的应用了。我们去电影院看电影的时候，经常会发现现在有3D、4D甚至5D的影片，但是我们也会发现这些3D4D5D的影片，基本上是以外国电影为主，中国电影不能说没有，但是少之又少，实在少得可怜，所以我觉得这一块也是有待提高的。

『柒』 国产片一年出两个40亿 ，制约中国电影良性发展的原因有哪些

谈起中国电影，可是走过了艰辛漫长的路程。但是2019年很显然是中国电影的里程碑。两部电影，都破了40亿，高居国产电影的榜首。预示着中国电影未来一定会良性的发展。

我其实对中国电影是有非常乐观的态度，只要国泰民安，可能电影的票房和发展会达到一个令人震惊的高度，但是这不正是我们所追求的吗？实现中国的伟大复兴，是要在社会的多个方面，艺术的多个领域共同达到的。祝福我们国家的电影事业，祝福中国！

『捌』 电影行业的现状以及就业前景是怎样的

一、电影行业的现状

2020年，全球电影市场受新冠疫情影响，各地区总票房均同比降幅超过70%。而此前一直占据世界电影市场C位的北美，在2020年度累计票房仅20.89亿美元，仅为2019年的18.45%，创40年来历史新低。

2020年中国率先从疫情中恢复过来，封城措施解除后人们对于外出娱乐的热情高涨，尽管中国电影总票房因疫情影响比上年减少68.23 %，但中国电影票房仍然以29.83亿元的好成绩，远高第二名北美8.94亿元的票房，取得2020年全球票房第一的好成绩。

二、电影行业的就业前景

电影学的就业前景很好，就业率也不错。毕业生主要到广播电视，新闻宣传部门，电影行业，娱乐行业等从事电影的制作、策划等工作。

电影产业市场规模仍需时间恢复

2015-2019年，中国电影票房总收入呈现逐年上升的趋势，2019年前中国电影行业发展良好，电影票房达到642.7亿元，同比增长5.4%;2020年受到疫情影响，中国电影市场受到重创，2020年票房仅有约204.2亿元，同比下降68.23%。2020年后，电影产业将逐年回归正轨。