如何用飞翔做出电影胶片

⑴ 鸟的迁徙 怎么拍出的

迁徙的鸟这电影中工作人员是如何拍摄下鸟在天上飞的画面的?
答:我很负责的告诉你，用的是单人滑翔机！
我看过纪录片。
长镜头中的鸟，都是经过剧组饲养训练过一年的。

关于此的赏析,会有用:
“候鸟的迁徙是一个关于承诺的故事，一种对于回归的承诺。”雅克·贝汉以这样一句话开始了艰难的拍摄过程，最终将鸟的生活形态摆到人类面前：排成V字形的灰雁挺着粗壮的脖子、顽强地拍打着翅膀；苍茫大地里两只白鹤走着富有音乐性的步伐；南极洲极地冰川里的野鹅调皮地用屁股顶了一下同伴；亚马逊河边被雨打湿羽毛的金刚鹦鹉显得那么无助……

坐在影院里，你感觉童年时想飞的梦想在银幕上实现，跟随着滑翔伞上悬挂的摄影机，你渐渐适应了从高渺的云端看苍绿的大陆、从雷电交加的夜海看孤独的航船、从污浊的工业废水里仰望黑色的钢铁丛林……

雅克·贝汉用难以置信的顽强和虔诚率领了150人的拍摄队伍历时3年跟踪拍摄了35种候鸟的迁徙过程。跟随着这些候鸟，雅克·贝汉也带领着我们看遍了36个国家76个地区的奇妙山水。这部90分钟的电影，是从300多小时长达45万米的胶片中剪辑出来的。没有对话、没有情节，纯粹到只有飞翔的电影却花了1.6亿法郎。

音乐，布鲁诺·古莱，这位雅克·贝汉忠实的伙伴将《喜马拉雅》的神圣庄严再次赋予了飞翔的鸟群。不食人间烟火的男声和女声吟唱着鸟类的情感，一种从北极迁徙到南极，跨越2万公里、历经千难万险仍不改初衷的悲壮。合着如此的音乐，你会觉得人类和鸟并非没有沟通的渠道。

影片当然还有人的痕迹。影片中出现了两个具体的人物，但都只有两个镜头。

孩子跟随着鸟类奔跑、老妇人在手心里放着谷物喂饥饿的丹顶鹤。更多的是潜在的人类，枪声和囚笼、铁丝网和工厂。

当整齐的编队被枪声打散、当金刚鹦鹉用嘴啄开鸟笼，这部几乎只有候鸟的电影的终极目标是在提醒人类：自由女神像不仅代表人类的梦想，同样也平等地属于一种飞翔的动物，我们只需要为它们释放小小的空间，它们就会回报给我们无比神奇的另一番天地。

影片弥漫着一种神圣和悲伤的气息，为洁白的翅膀在不停地振动而神圣，为洁白的翅膀刹那间失去力量急速坠落而悲伤。当候鸟为爱它们的孩子许下回归的承诺，我们又该回报鸟类一个怎样的承诺？

也许，该是自由吧。然而，当制作方和永华电影城邀请上海有关环保官员免费观看这部电影时，却遭到了拒绝……

片尾曲响了3分钟后，没有人离场也没有人鼓掌。这该是伟大的电影应得的静默的尊敬和久久不能拔出来的恍惚。真希望它能叩开所有人的心灵。

⑵ 拍摄手法有哪些

1、推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

2、拉：被摄体不动，由拍摄 机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

3、摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

4、移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

5、跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

6、升：上升摄影、摄像。

7、降：下降摄影、摄像。

8、俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

9、仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

10、甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

11、悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

12、空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

13、切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

14、综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

15、短：指短镜头。电影一般指30秒（每秒24格）、约合胶片15米以下的镜头；电视30秒（每秒25帧）、约合750帧以下的连续画面。

16、长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

对于长、短镜头的区分，世界上尚无公认的“尺度”，上述标准系一般而言。世界上有希区柯克《绳索》中耗时10分钟、长到一本（指一个铁盒装的拷贝）的长镜头，也有短到只有两格、描绘火光炮影的战争片短镜头。

17、反打：指摄影机、摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

18、变焦拍摄：摄影、摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

19、主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。

拍摄雨景时，要注意以下几点：

1、雨天光线变化很大，有时雨景亮度，而乌云密布的倾盆大雨亮度又很低，两者之间的曝光
量可以相差很多倍，因此拍摄时，最好使用测光表测光。

2、雨天拍摄，常常会出现曝光偏多的现象，而曝光过度对表现雨景是极为不利的，因为雨天景物反差小曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片，所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法，来改善反差的情况，可按正常曝光量减少一挡到一挡每减少一挡时，可增加20%-30%的显影时间，这样有助于提高画面反差。

(2)如何用飞翔做出电影胶片扩展阅读

拍摄技法：

1．以长焦距镜头为主要拍摄镜头(120型相机的约250mm左右镜头，或135型相机的135mm左右镜头)，取其短景深功能。

2．依人像公式构图法的原则，直接框取特写、半身、七分身或全身之构图，大约是距离被拍者5—8步左右，即可轻易拍得。

3．曝光时，需依人像摄影的特点，多开1～2档光圈补偿，以使脸部质感较为亮丽。人物脸部的光线柔和亮丽，是拍摄此类型照片的重点。

4．为了制造亮丽的眼神，最好在人像前方置一块反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光点。

5．冲印时，最好依后加工处理技巧加上冲印柔焦处理，全面性的柔化肤质后，即可达到整张照片柔美漂亮的效果。

6．应多变换主题人物的造型或道具，否则拍照张数多时，视觉重点会毫无变化，构图、景深以及拍摄技术类同的缺点就会暴露出来。

7．设计好主题人像的造型风格，选择适合整体表现的场景，做好先期的主题与场景设计作业。

8．平时应多培养美学构图的能力，并在拍摄时拟定好主题人像与场景之间的整体构图计划，不可落入人像公式构图的俗套，而拍成特写类型的照片。

9．解析并运用现场采光情形，用加减运作的方法融入所要拍摄的人像主题，在场景环境中，控制采光的突出表现，而不落入一般纪念照的平光通病。

10．控制景深的长短，制造动人与高层次的景深表现，不可落入一般生活照的杂乱模式。

11．选择最适当的拍照时机按下快门，掌握住人像的生动感与景象的艺术感，拍摄出完美的人像带景艺术作品。

12．拍摄此类型照片，最主要的是底片的选用，只要用黑白底片，即可冲印出此类照片的调子。

13．在拍摄的过程中，应注意背景与道具的色彩，以灰色系为佳，因为过黑与过白的背景、道具或服装会使照片冲印出来时产生全黑或全白的反应，这是拍摄黑白照片应有的常识。唯有在适当的灰色系时，经由彩色冲印所套印出来的单一色调，才会有丰富的层次表现。

14．在拍摄黑白照片时，正确控制曝光，可以得到漂亮的阶调。不可像一般人像常用的彩色负片拍摄法，经常以二档以上的曝光补偿。只有正确曝光，才可避免饱和的阶调流失。

15．市场上有ILFORD厂商生产的另一种底片，可以直接彩色冲印，不必经由黑白药水的手工显影过程，拍摄效果是一样的，是比较方便的底片。

16．经过拍摄、冲洗出来的底片，即可经由黑白冲印的洗相程序洗出纯黑白照片。或者是经由彩色冲印的印相套色程序，洗出单一色调的照片。