中国现存第一部可以播放的电影

A. 中国现存可放映的最早的一部故事片

最早放映的故事片的是《劳工之爱情》，该影片于1922年01月18日发行。该片主要讲述了郑木匠和祝郎中的女儿历经时代背景的爱情故事。该影片的剧情如下：郑木匠和祝郎中都是1920年代上海弄堂里经营小本生意的市民，由于生意不景气，郑木匠转行为做水果生意的小贩，而祝郎中则始终坚持郎中的职业。在日常接触中，郑木匠对祝郎中的女儿祝小姐萌生爱慕之情，郑木匠经常将自己摊子上的水果赠与祝小姐，还帮助祝小姐赶走了骚扰她的流氓阿飞，最终博得了祝小姐的好感，两人私定终身。郑木匠登门向祝郎中提亲，但遭到祝郎中的拒绝，祝郎中认为郑木匠属于贩夫走卒之辈，与他的女儿并不般配，并且提出，谁能够让他经营不景气的诊所红火起来，就把女儿许配给谁。郑木匠遭到拒绝后回到住处，想出一个办法，他施展自己的木工手艺，在他家楼梯上施以手脚，在楼梯上安装机关，搬动扳机楼梯便会变成滑梯，郑木匠用这个楼梯摔伤了出入楼上俱乐部的赌徒，这些赌徒纷纷来到祝郎中的诊所接受治疗，诊所的生意从此异常红火，祝郎中也履行当初的诺言将女儿许配给郑木匠。
该影片的拍摄实际上照影当代社会，将社会的动态投影至影片中，这部影片的成功拍摄主要依赖于最开始的发明者、推广者们。《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。明星影业之后，商务印书馆活动影戏部、上海影戏公司、香港光亚公司纷纷仿照《劳工之爱情》等片的模式摄制情节简单的搞笑短剧，先后出炉了大批此类影片，以至1920年代中前期中国出品了大量滑稽短片，此类影片也成为中国早期电影的代表。
最原始的电影是由爱迪生发明，由法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟进一步推进的。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了电影留影机后，又经过5年的实验后，发明了电影视镜。1895年3月22日，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片。有《火车到站》《水浇园丁》《婴儿的午餐》《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟的拍摄和放映活动已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界电影首次公映之日即定为电影诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧的成为“电影之父”。

B. 中国“现存”的第一部电影是什么

1905
北京丰泰照相馆老板任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》。这部纪录片通过对京剧大师谭新陪的<定军山>的演出拍摄，完成了电影的纪录功能.多年以来，提起<定军山>总是把它和故事片联系在一起，忽视了它存在的另一面.定军山的出现呈现出影像艺术与中国传统文化的复杂联系.从题材上看，选择定军山作为第一部电影拍摄可以让我们看到中国人独特的观影方式，周宁在<比较戏剧学>中称京剧呈现的是一种以叙事语言代替展示语言的话语表达方式，它强调的是剧作家
演员
观众之间的外交流系统，这种话语表达方式不以展现真实的戏剧情境为满足，因此，对于观众而言，戏剧故事往往借助演员的口说书，而期肢体动作确实与故事无关的舞蹈化表现，因此观众看的是表演，听的是戏.正是这种特殊的看和听的关系，影响到中国纪录片的发展，中国纪录片从上个世纪五十年代的电影纪录片到八十年代的话说系列，其表现形式均是画面解说式的，这种画面解说式的纪录片呈现的就是一种解说与画面关系并不密切的复杂世界，但过去我们在评价它们的时候，均认为这是受到苏联电影”形象化政论”的影响，但却忽视了纪录片与中国传统文化的联系，不明白这点，就不能解释为什么当年的<话说长江><话说运河>能够产生那样大的轰动效应.<定军山>是一个开端，中国纪录片与中国文化的一切联系都应该从这里开始.

C. 我国第一部自制的环幕电影是什么

1987年，电影科研所受中国国际贸易促进会委托，负责组织拍摄了中国第一部可供放映的环幕电影《华夏掠影》，是一部记录祖国名胜古迹、秀丽山河的风光片。我国国内第一座环幕电影院——中国电影宫实验环幕影院于1988年12月28日在北京建成开业，放映环幕影片《华夏掠影》，为首都人民和来京游客提供了一个特种电影文化娱乐场所。

D. 中国现存可放映的最早的一部故事片

中国现存可放映的最早的一部故事片是拍摄于1922年的《劳工之爱情》。

《劳工之爱情》是由明星影片股份有限公司于1922年01月18日发行的一部爱情、喜剧类型影片；该片主要讲述了郑木匠和祝郎中的女儿历经时代背景的爱情故事；《劳工之爱情》是明星影片股份有限公司在1922年创立之初摄制的四部系列影片之一，其他三部影片分别为《滑稽大王游沪记》、《大闹怪剧场》和《张欣生》。

(4)中国现存第一部可以播放的电影扩展阅读：

《劳工之爱情》摄制于五四新文化运动之后，一定程度上受到了五四运动的影响，在影片中出现了郑木匠向祝小姐求婚的场面，并且有“你可以和我结婚吗？”的字幕台词出现，这些场景在当时的中国颇为前卫，与父母之名媒妁之言门当户对等传统婚恋观念格格不入，是开中国爱情电影先河之作。

编剧郑正秋在劳工之爱情一剧中展现了他的艺术功底，他以夸张而不失协调的肢体语言生动地刻画了郑木匠、祝郎中和祝小姐三个主要人物。影片人物动作设计简练达意又不失滑稽，拍摄画面流畅场景清晰是早期默片的优秀之作。

E. 中国放映的第一部电影是何时

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国人自己拍摄的第一部无声影片是京剧《定军山》是谭鑫培主演的

中国第一座电影院——1907年第一座电影院平安电影公司在北京长安街建成，由外商经营。

中国第一个电影制片公司——1909年美国人布拉斯基久慕上海这块生财富地，不远万里来到上海香港路创办亚细亚影戏公司。这是中国土地上的第一家影片摄制公司。

中国第一部短故事片——1913年由郑正秋、张石川导演的故事片《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国第一本电影刊物——1922年1月由顾肯夫、陆洁创办的中国第一本电影刊物《影戏杂志》。

中国第一所电影学校——1922年3月郑正秋、张石川等人创立中国第一所电影学校——明星影戏学校（后改为明星演员养成所），由郑正秋担任校长，培养电影人才

中国第一部电影教材。1924年初，留法学生汪煦昌、徐琥在上海创办昌明电影函授学校。《电影讲义》是该校之教材。

中国第一首电影歌曲——1930年12月3日联华公司出品的影片《野草鲜花》上映，该片以蜡盘配音的方法配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》。

中国第一部国产有色电影《一夜豪华》

中国第一部长动画片——1941年中国第一部长动画片《铁扇公主》完成，公映后受到好评。

F. 中国历史上首次放映电影是哪一年

1905年，中国第一部电影《定军山》在北京丰泰照相馆诞生，著名京剧老生谭鑫培在镜头前表演了自己最拿手的几个片断。

电影最初在中国的名字被称为“活动影戏”或“电光影戏”。当时在中国放映的影片也同样来自国外，内容都是一些纪录性短片和搞笑的滑稽短片，如《俄帝游巴黎》、《马德里街市》、《西班牙人跳舞》、《以剑术赌输赢》、《黑人吃西瓜》等。

当时上海《游戏报》的一篇报道曾这样描述这些早期的电影：“……美国电光影戏，制同影灯而奇妙幻化皆出人意之外者……座客既集，停灯开演；旋见现一影，两西女作跳舞状，黄发蓬蓬，憨态可掬。又一影，两西人作角抵戏。又一影，为俄国两公主双双对舞……观众至此几疑身入其中，无不眉之为飞，色之为舞。忽灯光一明，万象俱灭。”

中国人自己放电影是1903年在北京。中国商人林祝三从欧美回国，携带放映机和影片，在打磨厂乐天茶园放映电影，这是中国人从国外自运电影在国内放映的开始。此后，在北京前门外的大栅栏大观楼戏院、西单市场内的文明茶园、东安市场内的吉祥戏院、西城新丰市场里的和声戏院，相继都有电影放映。

G. 中国现存最早的国产影片是

最早的国产电影是《定军山》，1905年由谭鑫培拍摄的《定军山》，片长只有30分钟，取材于《三国演义》定军山之战，形式为戏曲，距离世界电影诞生17年。

《歌女红牡丹》为中国第一部有声电影，片长180分钟，采用蜡盘发音（是指将声音刻录在唱盘上，放映时与影片同步播放）。

由张石川（张石川也是《劳工之爱情》的导演）、程步高导演，洪深编剧，董克毅摄影。由明星公司和百代公司制作，明众公司发行。女主演是著名的电影皇后——胡蝶。主要讲述了京剧名伶红牡丹，嫁了一个吃喝嫖赌、肆意挥霍的恶丈夫的故事。

(7)中国现存第一部可以播放的电影扩展阅读：

国产影片主要特点

1、坚持和发展革命的现实主义道路，坚决执行双百方针，题材广泛，反映生活中各类矛盾有一定的深度和广度。如《天云山传奇》《喜盈门》《人到中年》 《高山下的花环》 《血，总是热的》《伤逝》《骆驼祥子》等影片。

2、尊重艺术的客观规律，创造出各种真实生动的银幕形象，塑造了各类不同的典型性格。如《南昌起义》《西安事变》《廖仲恺》等影片对革命领导人进行了多角度的刻画，对蒋介石等历史人物能实事求是地按照历史本来面目表现。

3、在风格与样式上趋于多样化，由于题材领域的扩展，使艺术家们可以自由地发挥自己的才能和特长，探索自己最适宜的风格、样式，表现最完美的内容。