中国版教父完整版电影

❶ 全球十大经典黑帮电影，香港有两部，国产片一个都没有

慢慢地闭上眼，搜索往日的尘年记忆。抹不净，逝不去。一段无声的画面，渐渐浮现。不寻常的记忆，不寻常的故事。黑帮电影一直是很受大家特别是男性的电影，你知道世界十大黑帮电影有哪些吗？下面小编给大家整理了世界十大经典黑帮电影排行榜，带你一起寻找当年不寻常的记忆。
1、喋血双雄
《喋血双雄》是由吴宇森导演兼编剧的犯罪动作片，周润发、李修贤、叶倩文、朱江主演。影片讲述了职业杀手小庄与警探李鹰从敌到友，一连串斗智斗勇的故事。于1989年7月6日在香港首映。本片是吴宇森电影暴力美学的代表作，也为他后来进入好莱坞发展奠定了的基础，在他此后的许多电影中，都还能看到《喋血双雄》的影子，而周润发和李修贤饰演的一警一匪、似友似敌的角色，让人津津乐道。周润发扮演过许多令人难忘的杀手角色，而李修贤则是香港电影中的警察专业户，影帝之间的化学反应在这个时刻尽皆显现。
2、英雄本色
《英雄本色》是新艺城影业有限公司投资拍摄的一部枪战电影，由吴宇森执导，狄龙、张国荣、周润发主演。该片讲述了宋子豪、Mark、宋子杰三人之间的江湖情以及三个主人公各自的挫折、失败、忏悔和报复。影片1986年在香港上映，是当年香港电影票房冠军。1987年，该片在第6届香港电影金像奖颁奖礼上获得最佳影片、最佳男主角等奖项。
3、跛豪
《跛豪》是由麦当雄出品，潘文杰执导，吕良伟、叶童、郑则仕等主演的香港黑帮人物传记电影。该片以香港六七十年代的大毒枭“跛豪”的生平为题材，描述大毒枭跛豪发家史及如何与贪污警察称兄道弟的故事。电影于1991年4月15号在香港上映，获得第11届香港电影金像奖最佳电影。
4、教父
《教父》是由弗朗西斯·福特·科波拉执导，马龙·白兰度、阿尔·帕西诺等主演的黑帮电影，于1972年3月24日在美国上映。该片改编自马里奥·普佐的同名小说，讲述了以维托·唐·科莱昂为首的黑帮家族的发展过程以及科莱昂的小儿子迈克如何接任父亲成为黑帮首领的故事。
5、美国往事
《美国往事》是一部由Sergio Leone执导，瑟吉欧·莱昂执导，罗伯特·德尼罗、詹姆斯·伍兹、伊丽莎白·麦戈文、塔斯黛·韦尔德等人主演的剧情片。影片以纽约的犹太社区为背景，讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。1984年2月，该片在美国上映。1985年，该片获得了第8届日本电影学院奖最佳外语片等奖项。
6、上帝之城
《上帝之城》是2002年由费尔南多·梅里尔斯执导，马修斯·纳克加勒、艾莉丝·布拉加、索·豪黑主演的一部惊悚电影。电影改编自半自传式小说《God's Town》，于2002年8月30日巴西上映。影片围绕上帝之城展开，一个出生于贫困家庭的黑人小孩布斯卡，弱小的他害怕成为一个罪犯，满足于一份低薪的工作。因为他拥有一双善于发掘生活的艺术家的眼睛。最后，他成为了一位职业摄影师。
7、预言者
《预言者》是雅克·欧迪亚执导，塔哈·拉希姆、尼尔斯·阿莱斯楚普、阿德尔·本谢里夫等主演的法国犯罪片，于2009年上映。该影片讲述了一个年轻的阿拉伯人被送进法国监狱，成为一个黑手党的首脑的传奇故事。该影片获得第62届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖。
8、黑帮暴徒
《黑帮暴徒》改编自南非剧作家阿索尔·加德的小说，由南非导演加文·胡德执导。讲述的是一个看似无恶不作的街头混混如何获得灵魂救赎的故事。该片荣获第78届奥斯卡最佳外语片奖，第63届金球奖最佳外语片提名。
9、摇滚黑帮
《摇滚帮》是由华纳兄弟影片公司出品的动作犯罪片，由盖·里奇执导，杰拉德·巴特勒、汤姆·威尔金森、桑迪·牛顿、马克·斯特朗联合主演。影片于2008年9月5日在英国上映。该片讲述了俄罗斯黑帮制定了一个土地买卖诈骗计划，引起了整个伦敦的各路犯罪分子都在“群雄逐鹿”的故事。
10、夺狱困兽
《牢里牢外》是由丹尼尔·蒙宗执导，F.P. Ganll、若热·古利切瓦编剧，阿尔贝托·阿曼、路伊斯·托沙、安东尼奥·雷西恩斯、卡洛斯·巴登等主演的一部动作、惊悚片。该片于2009年11月6日在西班牙上映。影片讲述了新任狱警胡安提前一天到新监狱报到，不料赶上监狱犯人暴动。为了生存下去、也为了平息这场暴动，胡安在犯人和警察之间周旋的故事。

❷ 那个谁给我整些电影<教父>的影评

《教父》三部曲的前世今生
伯爵 发布于： 2011-04-16 01:03
谨以此文向伟大的《教父》三部曲致以我最崇高的敬意。
很少有电影可以深刻的影响到一个常用词汇，如果真的存在这种现象，那就可以很好的说明这部电影影响之广、之深，很显然，《教父》三部曲就是这种电影，作为电影史上最伟大的黑帮电影（没有之一），《教父》系列给黑帮片重新标注了定义，它成就了科波拉，成就了帕西诺，也成就了黑帮电影的巅峰。
世上为文歌颂《教父》的文章何其之多，它的历史地位和影响也让大部分人对其敬而远之，但是作为一个死忠，我想我应该为它写点什么，不为任何功利。《教父》的原著小说是当年美国的重磅畅销书，作者马里奥普佐因此一炮成名，当年科波拉也算一文艺小青年，专注非主流小片创作，死磕着没去拍商业片，但是市场经济和电影公司的压力迫使他最终接下了《教父》的拍摄任务，没想当的是无心插柳柳成荫，《教父》最终成就了科波拉，成为其扬名立万之作，或许这就是一种冥冥之中的注定，有时候不是导演选择电影，而是电影选择导演，就像奥逊威尔逊和《公民凯恩》一样，科波拉的电影气质反过来也成就了《教父》，电影和人的缘分一直说不清道不明，导演的气质就是电影灵魂的一部分，而电影本身也创作者灵魂的体现，或许《教父》和科波拉的碰撞是一种万幸吧。
关于原著小说
《教父》的原著小说本身就非常有看头，文风硬派，可读性非常强，小说细部纹理既不繁杂也不简单，一切都是为更好的塑造人物服务，而马里奥对于人物内心爆发的控制也非常精准，不滥情，不反复，在合理之中爆发，在合理之中沉默，原著小说里对黑手党的描写非常之多，以至于人们回去怀疑作者是不是和黑手党有瓜葛，但这也从另一方面说明了小说内容的可读性很强，普佐说起故事来滔滔不绝，你不会觉得唠叨、厌倦，而是在环环相扣之中完全沉浸在故事之中。小说之中考利昂父子四人的性格都非常的鲜明，丝毫不吞吐，而电影也成功的塑造出了这父子四人的形象，相比其电影来，小说在叙事方面似乎更为的细致明确，而电影里的故事脉络的处理相比其小说里来会更乱很多，如果不读原著，在一些地方或许会摸不着头脑。原著小说里也丝毫不乏强烈的男性主义，女人在故事里完全是边缘的存在，而电影在着墨时非常注意提醒考利昂们所做的一切只是为了保护自己的妻子儿女，而在小说之中，对于这点的着墨没有电影重，小说之中对于谋杀、死亡的描写非常的露骨，一些杀人的细节写的非常详细，以至于读完有一种犯罪的快感，或者男性身体里就是有那么一股强烈的破坏欲吧。
很多人把小说《教父》尊为男性的圣经，说白了就是一种男权主义的体现，男性体内的破坏欲、操控欲在书里得到淋漓尽致的体现，不论是深埋心底的阴谋、性欲扭曲的发泄、变态血腥的杀戮，对于男人们来说，都是潜意识里所憧憬的，手握乾坤、操纵势力、杀戮、铲除异己、复仇、性欲，男性体内的恶之花在此娇艳的绽放。考利昂老头子，一个打不倒的黑帮帝王，一个内心深不可测的男人，一被无数男人尊为神的男人，他总能用他独特的逻辑和道理来使得一切看上不不合理、不被社会法律接受的东西变得合理化，而且让读者产生认同感，西西里的恶劣生存状况使得男人们变得暴力，为了生计杀戮、争夺，考利昂老头子把这种生存状态带到了美国，在这座钢筋混凝土的森林里，脆弱的人之能成为狼群的口中之食，而考利昂，说是为家庭奋斗，还不如说是男性主义的完全爆发，变成狼，变成男人。
教父的哲学在文字的表现下变的合理或者是可以接受，美国资本社会下的复杂使得这个钢筋混凝土森林失去了绝对的善和绝对的恶，从根本上来说，这可以归结为社会财富的分配不均，而这种不均之下就不可能有绝对的公平，没有绝对的公平就使得这个社会体现存在漏洞，而考利昂们，就是看到机遇主宰漏洞的人，教父的哲学在这种不公平之下变得合理，更可怕的是，很多人高度认同了这种哲学。这种存在变得合理而且有必要，有这种需求，就存在了提供服务的人。有个理念说政府是提供公共服务的企业，而对于黑手党家族来说，他们在一定程度上给一些人提供了公共服务，他们的运营也愈发的往企业靠拢，所以可以说考利昂家族就是一种小型的政府雏形，存在即是合理，这种存在就是因为有需要服务的需求，所以他们存在，而这种存在合理不合理是很难下定义的，你站在什么立场，它就是什么。考利昂们的合理是建立在非法活动上，而在这种情况下，法律是谁的法律？提供公共服务的人制定的秩序就是法律，而教父的哲学在这个社会漏洞之中就是法律，也没有合法和非法之分了，一切都归结为利益之争和人趋利性，这两点是我们社会存在的根基，也是《教父》体制之中的支撑点。我们社会本来就是建立在杀戮和罪恶之上，杀戮的人多了，我们称之为国家，而杀戮少的，却被定义成了“犯罪分子”，占利益大头的人为了维护秩序，定义死了利益小头者，那些漏洞里的小头利益者被冠上了“非法”，正所谓，窃钩者诛，窃国者诸侯。
《教父》的表达虽然没有在以上的论述之中体现过深，但是却实实在在的印证了上面的东西，只是《教父》在绝大层面上是停留在社会层面，而没有上升到政治的高度。《教父》三部曲已经覆盖性很强的展现出了当时的社会民情，马里奥普佐并没有提升整部小说的高度，也没有很精准的体现什么“现实主义”，但是却在另外一些方面达到了高峰，毕竟人家最初的定位就是为畅销。
女性在小说之中是边缘存在，女性只是性工具、男性的附属品，在这部雄性占绝对主导的小说里，四处可以嗅到男性的荷尔蒙气息，里面的女性角色大体上停留在不问世事的家庭主妇层面上，麦克考利昂可以眼睛都不眨就杀了自己的小舅子，丝毫不考虑妹妹的心情，而麦克妻子的设置也比较有意思，当麦克考利昂继承家里的事业以后，其身上的考利昂家族男性特征开始显现，妻子是可以欺骗的，女人只是自己伟大家族事业的边缘之物，蒙蔽了心的麦克走上了他父亲的路，而跳出小说之外的几部续集，麦克却逐渐开始回归，说实话第三部的确拍的有点失去前作的韵味。“永远不要让对方知道你在想什么”这话听起来很厚黑，但这种厚黑也是男性智慧的一部分吧，低语境文化之下，能有这种高语境的觉悟，实属不易，所以它能给美国社会惊讶。《教父》之中的组织经营管理和权谋斗争算是管理学中的经典教材，它比课本更生动、逼真、写实的体现了一种管理学思维，只是浓墨重彩的覆盖上了文学的外衣，对于人际的处理、组织的经营、如何做出决策，《教父》之中的管理思维还是具有一定的指导价值的，觉得滑稽者可以当看客，觉得深刻者自然会当教材用。
小说里着墨的第一代教父的发迹史在电影第二部中才出现，老教父的发迹史较为的传奇，而在对教父发迹史的描写之中，关于家庭对于老考利昂的影响有很多着墨，老考利昂当初所作所为完全是为了自己的妻儿，老教父在言语之中经常提及要好好照顾自己的家庭儿女，家庭才是第一位之类的话，但是在实际之中，考利昂家族发迹以后支撑其的并不是家庭，而是男人膨胀的野心，小说之中老教父临死前说了句：生活如此的美好。这可以为维克多考利昂的人生哲学标上一个注点，而之后麦克的发迹史几乎是翻版了老头子，在电影的最后，麦克的心最后还是归附到家庭之爱，虽然孤寂而死，但是死之前想到的还是自己的妻子、女儿，意大利男人们最后的乡愁还是家庭，这和老教父死时的叙述有异曲同工之妙，相比维克多考利昂死在天伦之乐时，麦克死的时候相对凄惨，因为麦克做的比他老爹更绝，麦克是生长在美国的，他并没有老爷子的西西里男人情怀，或者说是没有西西里人的乡愁，虽然麦克最后还是死在西西里。麦克对待家庭并没有他老爹精明，但是这也决定了麦克的事业会比老教父做的更好，三部曲最后还是画龙点睛，应了第一部的东西，关于家庭的归属放在这部完全男性主导的电影之中，并不显得突兀，反而使得电影更具韵味，马里奥普佐非常懂得把玩男性的智慧和情怀。
邪恶和正义本来就没有一条很明显的界限，如今社会冠之以的界限是根据法律和道德来评判的，而这些都是统治上层所主导的，如果按法律评判，《教父》之中没有一个好人，整个就是一群犯罪分子的内斗，犯罪分子的区别就是有些犯罪分子很坏，有些没那么坏，那为什么那么多人开始崇尚“教父精神”呢，是现实社会的不公让人们开始需要一个强有力的地下复仇者？还是纯粹被教父中霸气外露的男性主义所吸引？这是个问题，这种反面英雄崇拜至少可以说明了一种隐微的诉求，不论是什么，它实实在在的存在着，并且深刻的影响到了电影、文学。
关于电影
科波拉在接手《教父》之前还是个名不经传的小导演，之前拍摄的电影都没有很好的反响，人们开始记住科波拉地确是源于《教父》，科波拉自身的编剧功力很强，他为《巴顿将军》写的剧本，赢得了奥斯卡最佳改编剧本奖，所以和马里奥普佐联手改编《教父》，自然是算强强联手，三部曲中，科波拉和马里奥普佐一直联合编剧，所以《教父》的剧本一直维持在一种比较稳定的风格上，三部曲中，第三部的剧本相对较弱，由于拍摄中间有几十年的跨度，所以这种小失水准还是可以理解的，三部曲的第一部是最为宏大的，为教父系列奠定了稳固的基础，第一部制定了规则，塑造了人物性格，这种规则、气质、性格在三部之中是贯穿的，第一部之中所出现的人物应该是三部之中最多的，故事情节也最为的复杂，第一部可以分为两个段落，其实就是两代教父的交割之分，由马龙白兰度主导的前半部分和由阿尔帕西诺主导的后半部分。对照原著小说和电影，笔者发现电影对于脉络的处理并没有小说清晰，有一些地方处理的很混乱，早期科波拉的镜头语言还是略有瑕疵的，但是到了电影的后半部分，整体的感觉就好起来了，最后大复仇的剧情爆发在小说之中并没有很强烈，而在电影之中，这段畅快淋漓的高潮成为了永恒的经典，而且结尾段落的处理余味无穷，深化了教父的艺术内核，而在小说之中，这点也是不存在的，《教父》第一部电影的表现力和深意超过了原著小说，唯一不足的地方就是在前半部分脉络的处理上较为粗糙。
第二部开始于古巴战乱，主要叙述第一第二代教父的成长史，勾勒出麦克考利昂的内心蜕变过程，应该是三部曲之中故事最简单，脉络最清晰的一部，第二部是双线叙事，时空并不在一条线上，小说之中第一代教父的发迹史被安插在了第二部电影之中，穿插并叙，其实第二部电影的肌体主体应该是第二代教父的成长史，这两段交插是是父子俩在不同时期、同一个年龄的对照，这样安插、对比加强了电影的深意，这样的安排不得不说是非常精辟的，虽然剧情简单，但是却一点都不单薄。第二部没有第一部恢弘，时长也是三部之中最短的，但是却是三部之中最为余味无穷的一部，其寓味丝毫不逊于第一部，第二部末尾段落的留白也算的上是神来之笔，震撼无比。影史上同一系列电影两部连续占据奥斯卡最佳电影宝座的也只有《教父》了。两代教父的对比并叙使得人物性格更加的凸显，麦克并没有继承老教父的处事哲学，也没有很好的处理好家庭与事业的关系，从根本上来说，这主要是基于两代教父的成长经历差异，创业容易守业难，麦克承担的压力是甚于其父的，老教父的威严来至于他的“讲道理”、以心换心的处事哲学，而第二代教父的威严是建立于冷酷的手腕上的，这差异的来源还是要归于不同的经历，老教父发迹于上世纪初期美国移民潮时期，社会复杂、制度不健全、经济混乱萧条，可以说是身处乱世，老教父独特的处事哲学使其能在乱世之中大有作为，他的处事哲学赢得了很多人的尊重，西西里的乡土家庭思想也使得老教父非常重视家庭关系，所以第一代教父能得心应手的经营家族事业。而麦克考利昂和其父亲的成长经历差别甚大，麦克是完全生长在美国，自幼受美式哲学的影响，希望当一个安分守法的模范公民，他的家庭思想观念也是美式的，与他父亲相处的乱世美国不同，麦克所处的时代已经是太平盛世了，美国的发展蒸蒸日上，法律完善，政府壮大，这些挤压了家族事业的发展空间，麦克面临巨大的家族转型危机，而第二部之中对峙公堂也是为了使自己的家族事业合法化，麦克面临的困难和压力远远大于老教父，他的成长经历和思维模式已经基本上摆脱了老式黑手党的思维模式，在夹缝中求生并不容易。而电影对此的勾画也在侧面宏伟的临摹出了那个时期美国的政治、经济、法律、社会发展史，以一个家族的转型展现出整个社会的宏大转型，这种转型过程极其尖锐犀利的描绘出了美式民主、美式制度的宏观大框架，这也是教父系列电影最为伟大的地方之一！特殊个人的奋斗史呈现出的是整个社会、国家的巨幅浮世绘。第二部电影胜在此。
《教父》系列的第三部相对来说较为失水准的，长达16年的时间跨度使得第三部教父没有很好的继承前两部的辉煌，科波拉拍摄第三部也是动机不纯，80年代是科波拉事业失意的十年，为了重振旗鼓，还清欠款，科波拉着手拍摄第三部教父，教父这个牌子太响亮了，不仅有深远的文化影响，也包含着巨大的经济利益，不论第三部的拍摄是不是自砸招牌的行为，都无法影响《教父》系列在影史中的地位，虽然第三部逊色于前两部，但是也算给教父划上了一个句号。基于前两部的优秀，第三部再努力也没有达到70年代科波拉创作黄金期的水准，第三部围绕一个融资阴谋展开，老年的教父已经没有了往日的犀利，更多沉溺于家庭里短和自我利益的维护，第三部在一些方面丢失了前两部的精神气质，满脸皱纹的阿尔帕西诺并没有满脸皱纹的马龙白兰度充满威严，阴冷威严的教父转变成了一个畏首畏尾的资本家，诚然，这种转型是极其明智的，但是基于前两部的整体气质，这种转变不禁会让人失落，电影末尾教父最后的权谋施展的威严在阿尔帕西诺抱着死去女儿撕心裂肺的抽泣之中烟消云散，教父老了。想想第一部中马龙白兰度看着死去大儿子威严、收敛的悲恸，第二部中马克谋杀二哥时的沉默、阴冷。我们看到的不再是不可战胜的Godfather，而是一个老年丧女老男人的无助。这也预示着教父时代的终结。
第三部里面塑造的教父仍旧是成功的，虽然没有前两部所取得的成就，但是对于教父这个人物的归属，第三部还是处理的非常好的，剧情方面虽然没有太大的新意，但却也有所指，老麦克的经历告诉我们，在美国不论黑道白道，生存规则是一样的，表面上合法的资本竞争并不比黑道运作更干净，本质上都是肮脏的利益斗争，西装革履之下，仍旧是弱肉强食的那一套，晚年的麦克沉浸在救赎之中，坐拥资本帝国，老麦克内心却被罪恶压垮了，数十年的血雨腥风，这位黑手党领袖双手沾满鲜血，有亲人的也有敌人的，忏悔和救赎基本上成了这部的主题，谁知道这个看上去不可战胜的灵魂有多么的脆弱，他的救赎之路也是他自我摧毁的道路，最终一代叱诧风云的枭雄在孤寂和忏悔之中死去。他没有死在为自己家族开疆扩土的战场上，而是像一盏孤寂的枯灯，在风中燃尽。
廉颇老矣，尚能饭否？90年代的科波拉已经过了创作的巅峰，他也和教父一样老了，20年前锋芒毕露的科波拉在80年代一连串的失败之中丢失了往日的锋芒。但不论如何，第三部作为教父的收山之作，可圈可点的给教父史诗画上了一个终点。
《教父》系列成就了一群演员，或者说是他们成就了《教父》，马龙白兰度饰演的教父重新诠释了什么叫做黑帮领袖，几十年过去了，一提起教父，不知道会有多少人脑海中会出现马龙白兰度的伟岸身影，他对教父的独特诠释征服了一代又一代观众的心，他让教父这个角色不朽于电影史册，他所饰演的教父成为电影界一个不老的神话！不可颠覆的神话！阿尔帕西诺虽然只有一米七的身高，但他却可以被称为电影演员之中的拿破仑，他赋予教父的精气神让他成为好莱坞的无冕之王，而他之后所塑造的一系列人物更是证明了他的实力。沉默、冷血之中的运筹帷幄、永远不让别人知道自己在想什么的幽暗内心使得第二代教父也充满了非凡的魅力，而第三部最后阿尔帕西诺无声的恸哭更是成为影史中经典的一幕。《教父》三部曲的辉煌和这些伟大演员的表演是密不可分的。
《教父》三部曲都有很浓重的基督色彩，第一部教堂受洗之时的经典暗杀串联，第二部弗雷德向圣母祈福之时的谋杀，第三部则整部和梵蒂冈教堂挂钩，教父三部曲里宗教的氛围是很浓的，基督的普世教义于黑手党放在一起的时候居然产生了巨大的冲击力。教父本身的含义在为婴儿洗礼的时候保证其宗教教义的人，而在《教父》之中，这种保证受教育的对象变成了整个地下社会，黑色的势力包裹着整个社会，这种“教父”与宗教教父的反差变得很有寓意，让人浮想联翩，每一次宗教仪式后就有一次谋杀，这种反差产生了非常有冲击力的艺术效果，而老麦克最后的忏悔和救赎也非常的符合基督教的宗旨，《教父》并不反宗教，相反，《教父》三部曲都深深的烙上了西方基督教义的精神。犯罪分子也是有上帝的。这也算教父的一个独有气质，另外《教父》三部曲都有很浓重的西西里风，片子里存在一股乡愁，或许这指西西里人的文化认同感吧。这些气质都影响到了电影的配乐和布景，教父的配乐较为的古典，有很浓郁的意大利西西里风格，尼诺·罗塔的神来之笔让《教父》在听觉上也魅力无穷，那一曲经典的speak softly love也成了《教父》灵魂的一部分。
不知道有多少人把《教父》深藏进了自己的内心，不知道有多人因为《教父》爱上电影，而《教父》或许真会成为一部前无古人后无来者的史诗，那一个个经典鲜活的人物将永远活跃你我心间，在那个在阴暗处把玩猫的教父、在落地窗前一语不发的教父、在剧院前恸哭无声的教父.....
当这一代的电影工作者逐渐退出电影舞台，回望他们留下的一路辉煌，笔者内心不禁情绪激荡，我们必须饱含深情的感谢他们，感谢他们给我们留下的每一个永恒瞬间，感谢他们给电影史铸造的神话。时过境迁，经典的东西永远不会被尘封，面对伟大的传世之作，我们需要思考，也需要缅怀。

❸ 《教父》好在哪里为什么说是男人必看的影片

《教父》好的地方有很多，首先是男主角：马龙白兰度，第45届奥斯卡最佳男主角，其次是导演好编剧好，其实最好的还是剧情。说是男人必看的影片的主要原因是故事的教育意义大于娱乐意义。

首先说导演：弗朗西斯·福特·科波拉 。这个人虽然是一个美国人，但是却是意大利移民，所以说才能拍出《教父》中如此浓厚的西西里风格。也正因为他，才能将意大利风俗和美国黑手党完美的融合在一起，带我们回到了那个动荡的时代。

《教父》这部电影真正吸引人的地方在于，当你年轻的时候看，也许并不感觉什么，甚至都不会留下深刻的印象，但是当你历经千帆，经历了很多难忘的心酸，回过头来再次看这部电影的时候，你就会知道，这是一部难得的好电影。

❹ 看懂这句台词，才能明白电影《教父》的伟大

在影迷中，众所周知，弗朗西斯.科波拉执导的《教父》一直被誉为最伟大的电影之一，这部影片上映已经超过47年了，自上映以来，这部影片就被影迷们誉为男人的“圣经”。诚然作为一部以男性观众为主体的影片，这部电影很好地抓住了男人们关于生活，关于事业，关于理想的心理。

然而这部以描述黑手党故事为主要内容的影片，自上映之初就非议不断。其中最大的争议，在于很多人认为这部影片刻意的美化的黑手党形象。的确仔细观看影片的观众会发现，整部影片中都是黑手党的故事，而且影片的主角老教父维克多柯里昂（由马龙白兰度饰演）以及年轻教父麦克柯里昂（阿尔帕西诺）的形象还非常的正面。整部影片中，唯一参与程度很高的警察，还是毒贩的保护伞，这不免让人觉得这部电影，是在为黑手党正名。

其实电影终究只是一部电影，导演之所以会采取一些美化黑手党的手法，主要是为了表达更契合电影主题的思想内核。而且这是一部电影，并不是一个新闻纪录片，这部影片虽然表面上是以揭示黑手党的生活为噱头，其实从另一个侧面讲，更像是导演科波拉在通过黑手党这个特殊的 社会 群体，讲述关于男人们的故事。

这部影片，是一部绝对以男人为主角的影片，整部影片为了使得故事更符合逻辑。导演科波拉和编剧马里奥普佐将这部影片的故事设定在一个封闭的空间内，在这个空间里，马龙白兰度饰演的老教父，几乎是这个世界的主宰，他是这个世界里，道德和智慧的化身，更是一个理想男人的化身。

相对于阿尔帕西诺饰演的麦克，显然老教父对第一部《教父》的贡献更为重要。首先老教父是这个电影的原始驱动力，正因为他神秘而权威的存在，才牵扯了更多的传奇的故事，他虽然不是一个政府要员，也算不上一个 社会 名流，名义上他是一个橄榄油生意的商人。实质上他是一个黑手党头目，这部影片并没有交代他是如何走上黑手党大佬之路的，但是从影片的结尾时，老教父和麦克的对话可以看出，老教父之所以走上这条人生路，也蕴含了很多的无奈和艰辛。

从一出场，马龙白兰度饰演的老教父，就为整部影片的故事奠定了基调。他的一些朋友，因为生活上的“苦恼”在他女儿的婚礼上找到了他，而西西里人有一个规矩，就是不能在女儿的婚礼上拒绝朋友的请求。老教父在军师汤姆的帮助下，充满气场的应对着每个人对他的诉求。那一刻，他强大的气场，仿佛能够主宰整个世界，并且主宰着银幕内外每个人的内心。

之所以这部影片被称为“男人的圣经”，是因为这部电影蕴含了很多作为男人的智慧。这些智慧不仅仅的体现在哪些似是而非的台词中，而是当老教父说出这些话的时候，银幕里的敌人和银幕前的观众，都无法对老教父表示“拒绝”。就好像影片中的那句名言一样：“给他一个无法拒绝的理由”。是的，在谈判时，我们总是试图用一些逻辑说服对方，其实更多的时候我们都是在浪费时间，因为我们大多数的时候，并没有找到对方“无法拒绝的理由”。

在影片中，所谓的“无法拒绝的理由”未必全是指的暴力。按照老教父的风格，他会先按照 社会 法则进行处理，动之以情，晓之以理，诱之以利。这些都是老教父纵横江湖的手段，但是一旦老教父觉得必须使用暴力时，他也会毫不犹疑。

然后再回归到老教父对事业的态度上，在老教父看来，在 社会 上，所有和利益相关的事物，都仅仅是生意的一个组成部分。即使他的大儿子遇刺身亡，即使他的小儿子远离家乡，他都可以把这些当作生意的组成部分去和竞争对手谈判，甚至在谈判桌上，他还可以拿自己的孙子去作为谈判的筹码。

在那场堪称伟大的谈判中，老教父表现出了超高的谈判技巧。在看似平淡的谈判桌上，老教父不漏声色的达成了自己的目的，在他的安排下，麦克终于可以顺利回到美国，这也为麦克后来接管家族事业奠定了基础。然而谈判桌上的那些慷慨陈词，仅仅是老教父向纽约其他家族释放的烟雾弹。他并没有被当时谈判桌上的场景所迷惑，通过观察，他终于在那次谈判的过程中，找到了自己真正面对的终极敌人巴西尼。

在得知这个消息后，老教父并没有像他冲动的大儿子桑尼一样，急于完成复仇，他而是采取了一种迂回的战术，他首先是安排麦克回家，因为只有麦克回家，他才有机会将家族事业传给麦克。而这个时候，麦克已经成了家族唯一的接班人，这个时候桑尼已经遇刺，而佛雷多根本难堪重任。

看过《教父2》的影迷都知道，麦克最后处决了自己的哥哥，但是老教父却从来没有这样做过，他没有抛弃过家族中任何一个人，虽然大儿子暴躁，二儿子溺弱。但是老教父都能够恰到好处地处理好他们之间的关系，也许这也是一代创业者和二代守业者之间的区别。

但是老教父最大的遗憾，还是最后不得已让麦克参与了家族事业，他曾经渴望麦克可以将家族带入到另一个高度，可以和那些有权有势的人一样，平起平坐，可以摆脱被人操纵的命运。从某种意义上而言，麦克绝对拥有能够成为老教父所期望的那样，但是命运弄人。每个人都有一个早已注定的命运，而麦克的命运也是唯一的，最终，他为了父亲，为了家族，不得不扛起属于他自己的使命。

在这部影片中，导演通过老教父说出了很多关于男人的至理名言，比如：”永远不要恨你的对手“，”这只是生意“，”任何意外都是一个耻辱“。但是有一句话，却对男人特别的重要，那便是：”如果你不和家人在一起，你就永远无法成为真正的男人“。

如果认真地回顾一下这部影片，影迷们会发现，无论是老教父还是麦克，他们最终都回归到了家庭的主题。老教父在几次重要的出场中，都将家人放在最重要的位置，在他女儿婚礼的时候，没有麦克，他拒绝合影，在他遇刺之前，他正准备买几个新鲜的水果，当他看到大儿子满脸伤痕的遗体时，他首先担心的是妻子会因此伤心过度，当他和五大家族对决在谈判桌上时，他最记挂的是远在他乡（故乡）的小儿子麦克，当他垂垂老矣时，他依然放不下家族的事业，再三的嘱咐小儿子要当心。

而最后他和小儿子的聊天，则是他对小儿子深深的歉意，也是他对自己的家庭深深的遗憾，本来他有机会将整个家族带出这滩犯罪的泥沼，但是他终究没有对抗过命运。在影片中“教父”并不是指的信仰，他是黑手党中，对家族长的一种尊称。但是老教父维克多柯里昂作为一个男人却有自己的信仰，他的信仰就是家庭。他相信只有家庭才会为一个男人指明前进的方向，只有家庭，才让男人的奋斗变得有意义，只有家庭，才是一个再伟大的男人，最终的归宿。

在后来几部续集中，麦克试图沿着父亲指明的方向，扭转家族的事业方向，以期望整个家族的事业能够洗白，但是努力终究是徒劳的。不过麦克依然在苦苦的支撑着支离破碎的家庭，面对哥哥的背叛，妻子的遗弃，麦克依然苦苦的坚持。不为别的，只为心中那份关于家庭的信仰，没有家庭，没有男人。

​

❺ 全球十大最高评分电影，国产仅一部，却被誉为华语影片的巅峰之作

10.《盗梦空间》豆瓣评分9.2

当梦想真实的接近现实时，人们也就分不清自己到底是在梦想还是现实中，尤其是当梦境有很多层的时候。也只有在上一层梦境中的人的一个kick才可以让本层梦境的人回到上一层而不是迷失于本层梦境中。影片中有一段颇有寓意，就是主角带女大学生第二次进入梦境的时候，那个女大学生用两个面对面的镜子围着主角，这样每个镜面中就会呈现出无数层的影子，这也是整个inception的概念，即梦境可以一层一层延伸。影片的构思非常巧妙，片尾也留下了悬念，即主角到底是在现实中还是梦境中。

9.《教父》豆瓣评分9.2

《教父》这部电影属于人物的传记，推进故事发展的要素基本是就是这个家族和各家族之间的纷争了，而主角的思想发展的我觉得可以这样来形容，那就是得到－摆脱，然后又到下一个，得到摆脱，代代相传，产生一种悲剧色彩，尤其是到了第三部的最后一个镜头，迈克的一生可以说是呼风唤雨，到是终老垂死时陪伴他的竟只有一条狗。

8.《乱世佳人》豆瓣评分9.2

人们天生对美就是向往的，如此美人费雯丽也叫人不得不爱，影片之前看过很多文章，总会提到斯佳丽与白瑞德和阿什利之间的三角恋情，总会提到斯佳丽影片最后对白瑞德的离去的那句话：明天，我要想办法来让你重新爱上我，明天，就是新的一天了。新的一天，满满的希望。斯佳丽美丽的身影，本就是希望充斥的果实。

7.《十二怒汉》豆瓣评分9.4

完美的极简电影。由于剧本没有宏伟的构思，所以无需繁琐的手法，不必将注意力分散在像大电影的那些细枝末节上，因此导演西德尼吕美特表现的空间是非常大的。导演将这微小的故事拉长到1个半小时，剧中每个角色都获得不同的背景，鲜明的性格，每个演员的台词设计的很完美，每个情节推动点都恰到好处。

7.《控方证人》豆瓣评分9.6

经典之所以成为经典，最重要的在于其顽强的生命力。这部拍摄于1957年的法律题材电影，在后来不计其数类似题材故事影视作品的映衬之下，非但没有丝毫褪色，反而显得更加惊艳。由于本片是从舞台剧改编而来，所以场景变化相对较少，尤其是雷纳德向律师们讲述案情来龙去脉一段，实际上内容是相对枯燥的。而故事讲述者非常机智地运用了“雪茄”、“抽屉”和“镜片”这三样道具，再加上演员们精彩的表演，既没有影响观者了解事件经过，又为该段落增添了许多情趣，且为下面的剧情做好了铺垫，让你坚信下面的剧情必定更为精彩。

6.《这个杀手不太冷》豆瓣评分9.4

里昂虽然已年届中年，而且为人沉默冷酷、机智干练，但在他不苟言笑的外表下，却深藏着一颗温柔善良、天真质朴的赤子之心，多年来离群索居的杀手生活令他倍感孤独与寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆银皇后。他把它当成自己的生命一样来培育，不知不觉，这盆绿色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一个自己。两个人是互相拯救，一个是拯救了生命、另一个是拯救了灵魂。那棵植物，就是是自己，没有根，最后他扎根了，因为他重新有了心灵的归宿。 因为不冷的杀手、让小女孩没有自暴自弃，选择带着他的灵魂去正常的成长。

5.《美丽人生》豆瓣评分9.5

《La Vita è bella》是由意大利导演罗伯托·贝尼尼所导演的一部悲喜剧。它的中文名叫《美丽人生》。不过我更喜欢它的另一个译名——《一个快乐的传说》。这部影片没有什么扣人心弦的曲折，更没有什么震撼人心的视觉效果，却能在我们心中施放魔术，让我们在倾听“老朋友”讲故事的时候，把它的情节铭刻于心，使本来阴霾冰冷的集中营的天空，也能刮起温和的太阳。

4.《辛德勒的名单》豆瓣评分9.4

一直都是黑白的叙事，直到一个很小的女孩出现，注意了没，她是全片唯一有色彩的，在一片苍茫中的血般的红色，刺眼的让人心痛，观众以为她逃脱了，可是集体焚烧的时候，那唯一的红色又出现了，也许这也是震惊辛德勒内心的导火线。

3.《阿甘正传》豆瓣评分9.4

影片里出现最多的一句对话是“你是傻子吗”，虽然阿甘的智商只有75，但是这并不是说他没有智慧，他 的智慧一部分源于他自己的本能，一部分源于他母亲的他的教育，他的母亲是伟大的也是充满智慧的。阿甘的成长还深受他的女孩珍妮的影响，虽然常常被欺负，被排斥，但是珍妮始终在他身后，给与他温暖和关爱，阿甘成人后，经历了很多的事情后，却仍然保留着他的爱心和纯真，这是令人感动的地方，有多人在经历了世事的磨练便再也找不到自己了。

2.《霸王别姬》豆瓣评分9.5

华语影片的巅峰之作，一段远去的时代。年少时的承诺，长大后的背叛，蝶衣的这一段属于自己的旧时光，记录在时光交错的过往暗影里。有时候，忘记比记得幸福，而记得却比忘记清醒。而蝶衣就是在这种清醒中苦苦无法自拔。爱，却不得。这一切的风风雨雨，曲折复杂，也真可谓是：原来南柯梦一场。不许美人迟暮，只留英雄白头。

1.《肖申克的救赎》豆瓣评分9.6

这部电影以一个并不十分新鲜的桥段拍出了值得永远留恋的效果。电影中温馨自然的氛围，旁白的自然感人，演员的心灵刻画，角色的强烈对比，都很让人回味无穷。肖申克的救赎告诉了我们很多道理，并且在影片中一一点明，但我没有感到任何说教的成分，反而都缓缓地流进了脑海中。有希望是件好事，正如电影中所说，人生无非两种状态“get busy dying,or get busy living(忙着去死，或忙着去活。）”若有既定的目标，怀着希望，为心中所想而默默奋斗，哪怕渺小，至少它能让人忙着去活，好好地活。