数字技术如何影响当今的电影制作

⑴ 数字化技术对电影业产生了什么影响

近年来，电影从拍摄、特技效果到后期剪辑处理全部采用数字化技术，甚至可以取代专业演员。影片的拷贝、发行和放映也都完全数字化，通过网络或卫星直接传送到电影院，不仅大大降低了发行成本，而且可以充分确保画面清晰，没有任何抖动与闪烁，更好地展现视听效果，同时不会磨损，可以无数次地反复放映。

⑵ 科技对电影的影响

科技对电影的影响是深刻且多方面的。

一、科技改善了电影的制作技术

科技的不断进步为电影制作提供了更为先进的工具和手段。从早期的胶片摄影到现代的数字摄影技术，科技改变了电影拍摄的流程和质量。数字技术的应用使得电影画面更加清晰、色彩更加鲜艳，同时特效制作也更加逼真。特效软件的发展使得电影中的场景、角色和动作都能达到前所未有的效果。

二、科技推动了电影类型的创新

科技的进步也推动了电影类型的创新和发展。例如，随着计算机技术的发展，科幻电影成为了一种重要的电影类型。科技为科幻电影提供了无限想象的空间，使得电影制作可以探索未知的世界和未来的人类社会。此外，动作片、悬疑片、动画片等也受益于科技的发展，不断推陈出新。

三、科技改变了电影的传播方式

科技对电影的传播方式产生了巨大的影响。随着互联网的普及和流媒体技术的发展，人们观看电影的方式从传统的影院转向了在线流媒体平台。观众可以在各种设备上随时随地观看电影，这也促使电影行业适应新的传播方式，推出更多适合在线观看的电影类型和格式。

四、科技提升了观影体验

科技的应用也极大地提升了观众的观影体验。例如，影院中的巨幕投影、沉浸式音效等先进技术，让观众感受到身临其境的观影体验。此外，虚拟现实(VR)、增强现实(AR)等技术也被应用于电影放映中，为观众提供更加丰富多彩的观影体验。

总的来说，科技对电影的影响是多方面的，从制作技术、类型创新、传播方式到观影体验，都得益于科技的进步。随着科技的不断发展，电影行业也将继续迎来新的变革和发展机遇。

⑶ 数字技术在电影表演中的应用与发展论文

数字技术在电影表演中的应用与发展论文

引言

在工业革命和科学技术的发展推动下，电影技术革命经理了三次大变革，改变观众传统的欣赏模式同时，还激发了电影创作者的艺术创造思维。数字技术时代的到来，更是直接改变了传统的电影制作模式，可以说，电影正在处于一个崭新的数字电影时代，数字电影的诞生标志着电影产业的最彻底变革。2002年，电影《西蒙尼》讲述的一个让演员不安的故事，即发明的虚拟演员编码程序，整个电影制作只要有导演操控即可，而演员的表演却被计算机演员所代替。那么这个由数字技术主控的电影表演时代会不会成为现实？

一、数字技术在电影表演中的重要作用

数字技术在电影表演中的作用主要体现在以下两个方面。一方面，是不断强化了对表演者的表演风格。在电影表演中，应用数字技术能不断拓展电影的叙事空间，而多元化的影片题材也给数字技术提供了更广阔的发挥空间.童话、魔幻和更多的未知世界能借助数字技术将电影制作者的想法和构思完好的实现，一些捕捉而成的表演虽然是虚拟而成的，是和日常生活相区别的。这就要求表演者能充分发挥自己的表演想象力，甚至需要对传统的审美原则大胆颠覆，而去塑造一个与观众审美需求相符合的电影角色。

另一方面，数字技术能提高电影的艺术表现力，推进表演者的专业化发展。一个没有接受专业训练的演员是不能在蓝幕前进行表演的，因为他根本无法想象蓝幕后的情况是什么样的。虽然很多导演在挑选演员的时候，主要是以演员的气质形象为标准，秉着可塑性开展工作，而这些没有经过专业训练的演员虽然在很大程度上很好的完成整个演员创作，但是面对数字特效的时候，演员就无法完全应付了。同时，传统的电影表演，演员是在真实场景下完成的，比较容易发挥自己的情感，但是在数字技术下，搭配的是虚拟场景，演员很难找到情感寄托，对其表演素质提出了更高的要求。这些都说明了在数字技术推动下，虽然对演员的专业性有更高的要求，但是另一方面也能很好的促进演员的专业化发展。在新技术推动下的电影表演，需要更为专业的演员是不可否认的事实。

二、数字技术在电影表演中的实际应用

1.数字技术应用于电影空间表演

电影和电视的最大区别在于电影能很好的表现出电影空间，电影能在不同时间和地点上都有很好的表现.观众能通过电影表现对地球上的任何地方和空间有所了解，可以跟随导演的创造力天马行空，而数字技术将电影的这种时空优势扩大化。在影片《乱世佳人》中，导演就是借助多次曝光的技术在影响中重塑空间，影响就是多次借助该技术自由的改变荧幕空间环境。传统的电影表演很难直接将一些瞬间和细节捕捉到荧幕上，但是借助数字特效技术能将不同画面拍摄到的各个元素合成后，制作出极具视觉冲击力的画面效果，这就是数字特效技术的一个重要特点。

在经典电影《泰坦尼克号》中，男女主人公在船上展开双臂相拥，与海水、海风相接融合的场景之所以能成为电影永恒画面，很大程度都归功于数字技术。相信没人会因为拍摄一部影片去特意铸造一艘这样的巨轮，加上四周的灯光、蓝幕及其他虚假的模型，都是依靠数字技术将各种元素组合在一幅画面里，让环境和角色真实的融合在一起。数字技术在电影空间的应用，给电影发展带来了更高的表现力，也给演员的表演艺术提出了更高的要求.空间合成和虚拟生成的空间越复杂，就更依赖于演员的表演创作。

2.数字技术应用于电影克隆

克隆人在电影荧幕上的主要表现形式是双胞胎，虽然存在真实的双胞胎，但是很多时候都是借助电影技术来完成的。最初技术借助多次曝光技术进行原始合成，并用手工操作进行画面分割，但是这种技术制作出的克隆形象多数是固定的.而数字技术在电影克隆中的应用，很好解决了这种问题，电影中的克隆形象和现实中没有什么差别，能进行自由的交流和运动。电影《克隆人》就是对数字技术应用电影克隆中的最好体现，该影片导演在美国电视采访中表示，这部电影骗过90%的观众是毫无问题的。3.数字技术应用于虚拟影像虚拟影像是借助数字软件在计算机工作站上直接生成的一种影像，生成后不需要摄像机拍摄，能直接输出在胶片上。数字技术在虚拟影响中的应用，能很好的结合表演者和虚拟影响，使得演员的表演是在演员和虚拟影响结合后塑造的人物形象，而不单单是演员的简单表演。《终结者2》中，就有数字技术应用虚拟影像的'主要体现。观众在荧幕上看到的未来杀手在不费吹灰之力下就穿越铁栏杆的时候，不得不惊叹数字技术将虚拟影像和真人能在肉眼不能分辨的基础上完美结合。

数字技术应用于电影表演中，有项重要技术，即数字合成技术，是在技术条件下，把两个以上的源图像合成为一个单独图像。为了能最大程度的提高合成效果，技术人员应该在电脑上把不存在的生物设计形状找到与导演需求相符的物体质感，并为其创作出相应的运动轨迹。一旦导演设计出的虚拟形象能根据导演意图自由运动时候，就可以将虚拟形象和演员真实的行为和表情融合一起。同时，为了能充分表现演员的表情和行为，如捕捉演员微笑时候肌肉运动的形态，可以在演员面部贴上一些感光金属片来提高表演效果。

三、数字技术在电影表演中的发展路径

数字技术作为一种进行电影制作的高级技术，包涵了数字影像合成技术、数字影像处理技术和计算机生产图像技术等形式。

在电影表演中应用数字技术，能使用计算机的虚拟仿真、三维动态和合成技术来对影像进行构成，在计算机上利用数字技术对摄影、场景、剪辑等内容进行构建。数字技术电影表演中的发展路径体现在以下几点。

1.重构电影时空

着名作家歌德曾经说过：“任何一种艺术的最高任务就是使用幻觉来产生一种更高更真实的假象。”电影的最大魅力是能将人类带入更多的未知，而数字技术给这种更多的未知提供了纽带。使用数字技术推动电影表演艺术的发展，能通过重构电影时空来完成。数字技术下的电影表演时空重构通过以下方法完成，即在虚拟影像的作用下，对传统影像本体核心的真实性进行转变。数字技术下的电影表演虽然保留了传统电影表演艺术的真实性，但是这种真实性已经超过了传统电影的真实，上升到了一个更高的境界，即超真实。

通过重构电影时空，在很大程度上发散了电影创作者的创造性思维，把观众带领到一个全新的观影世界。但是数字技术推动下的电影表演对演员提出了更高的要求，不仅要求演员有丰富的想象力，还要求演员能充分发挥自己的哲学思维来更好的进行角色创造。虽然，电影时空重构在我国电影界还未完全形成，但是相信不久将来，这种大势所趋必将成为我国电影表演艺术发展的主要方向。

2.提高演员的形体表现力

数字特效技术中一项很重要的技术是动作捕捉技术，对演员的形体要求很高。因此，提高演员的形体表现力是数字技术下电影表演艺术发展的主要手段。比如《指环王》中咕噜姆的表演者安迪·赛基斯就是以一种特殊方式给角色注入灵魂的，是动作捕捉技术的代表演员，其在电影表演中时而四脚爬行，时而直立行走，很好的演绎出了一个有古怪性格的小怪物。如《绿巨人》中的主人翁浩克就是导演李安自己披挂上阵的。张建亚导演在拍摄新版《大闹天宫》电影时候，曾邀请六小龄童参演，但是当六小龄童得知自己只是一个数字道具时，并没有答应。因这部数字技术主导的电影里，导演需要的只是六小龄童“猴化”的形体而已。可见，演员的形体表现力对数字电影的重要性。

在电影《德赛克·巴莱》中，影片中的野猪即便用了数字特效技术，但是动物并不受控制，无法进行现场真实拍摄，只能有专业的武打演员利用动作捕捉技术，并经过后期数字技术合成而得。当然，另一方面上看，数字特效技术的诞生，对特技演员来讲会是一个极大的挑战，也可能是专业形体演员的主要机遇.总而言之，数字技术推动下的电影表演对演员提出了更高的要求，要求演员的素质是专业的、是全面的。

3.实现角色形象的多元化创新

电影《阿凡达》中蓝色外星人给人格外深刻的印象，很大是因为反射球的缘故。在表演者身上闪闪发光的反射球是一种重要的数字技术表现形式，即表情捕捉和上面提到的动作捕捉技术。

表情捕捉技术是利用演员脸部肌体的表演数据来展现虚拟角色表情的，该技术的直观描述是演员的衣服及其衣服上的感应点。在拍摄中，能使用包括数字摄像机和照相机在内的数字设备多方位的对演员身体的不同位置反射球运动轨迹进行记录，然后在计算机上进行合成后，制作出动态人物形象，塑造出新的电影表演角色形象。《谁陷害了兔子罗杰》中，是数字化电影发展旅程中的一个里程碑，全片只有三位真人演员，将“抠像技术”这种数字影像技术展现在观众眼前。抠像技术是使用蓝色或绿色幕布搭建摄影棚背景，然后使用反射球对数字进行抠像，使用数字技术构设了一个真实的拍摄场景，最终构建成完整的电影显示空间.

在日本电影界，曾经有人使用电脑绘图技术设计出了一个世界上第一个与真人形似的“计算机活动人物形象”.世界上整部电影都是数字演员的电影已经出现了，《最终幻想》中的全部角色都是计算机制作完成的，具体方法如下：将真人演员的表情和动作输入电脑后，使用计算机制作出逼真的数字人物模型，并借助影响捕捉技术成功的塑造出一个有“声明真实感”的人物形象。《阿甘正传》中主角和已逝总体相会的场景深入人心，丹中尉腾在半空中的断腿触目惊心，但却很真实，其功劳就是数字技术中的局部抠像技术。局部抠像技术除了要注重对局部抠像界点外，还要让演员对角色进行创作。

总之，新技术推动下的电影表演正处于飞速变革时期，数字技术在对电影表演艺术的发展起着重要的推动作用。数字技术在电影空间表演、电影克隆人和虚拟影像合成中都有良好应用，而为了更高的提高数字技术在电影表演中作用，可以通过重构电影时空、提高演员的形体表现力、实现角色形象的多元化创新来实现。

注释：

1.侯李游美。数字时代下电影创作的新方向探析大众文艺[J].2013（20）：34-35.

2.李昂。浅析数字时代下电影创作的新方向[J].华章，2013（17）：09-10.

3.李立宏，孙德元。新媒体技术趋势下的影视表演与教学模式研究[J].当代电影，2013（09）：18-19.

4.刘珂珂。数字电影画面中的艺术表现探析[J].电影文学，2012（02）：22-23.

5.喻晓和。现代电影艺术与观众心灵感应[J].影视制作，2014（05）：19-20.

6.范倍，程刚。从游戏到电影：试论电影化改编与游戏性表演[J].当代电影，2013（03）：27-28.

7.万传法。新世纪以来中国电影的表演美学及其生态研究[J].当代电影，2015（03）：36-37.

⑷ 数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展

      数字技术在电影创作中的运用是指应用于电影领域中等各个环节中所用到的各种数字信息化手段。电影艺术即以电影技术为手段，从现实或虚拟中凝练以反映出对现实具有意义的思想、观点、价值等的集合。所以数字技术的大量应用有利于电影艺术的发展，论证如下。

首先，数字技术能帮助创作者更好地传递想表达的内容和情感。电影通过场景描绘、人物塑造、气氛烘托、戏剧性的剧情等来传递其背后的内涵，而相较之前，数字技术大量应用后能使创作者有更多更好的方式来凸显价值，从而准确反映创作者的意图。正如电影《阿甘正传》围绕现实与阿甘的回忆交叉叙事，影片通过数字技术逼真地还原了真实的历史事件，特效镜头的运用也在表意上极力推动了叙事的发展，与总统的合影、乒乓外交、断腿的中尉.....历史的洪流借由阿甘的人生再现于荧幕，而电影首尾飘逸羽毛的特技长镜头，更进一步彰显了导演在电影力图传达的思想，漂浮不定的羽毛与永远未明的人生广阔的天空却又与心中的梦想，人生如逆旅，永远在猜悔缓路上。国产电影《孔雀》最后的镜头中，由于无法找到实际场景还原，影片创作人员先后在各地拍摄了许多素材，然后在计算机中按照设计方案对各元素搭配组合，终于创造出理想的场景：旧工厂的滚滚浓烟里万丈高楼平地起，一个旧时代的落幕和新时代的到来。这一画面的高度真实性丝毫未让观众起疑,并且达到了全片最后主题升华的效果。数字技术使得电影的表达和对现实的反映全然迈上了一层新的台阶。

其次，数字技术打破了固有的局限，丰富了电影的可能。电影学者邓肯·皮特里指出电影创作的规律性现象：新技术的出现会激发创作者尝试新可能的欲望，技术的支撑让电影不断涌现跨越式的变化。80年代技术不发达，电影创作想要试图描绘未来和科幻，可技术受限导致寥寥无几的尝试也只能成为当时文学想象的附庸。21世纪技术井喷后，诸如黑客帝国三部曲等的崛起带来了观影体验的极大提升，在逼真的穗模特效画面下，电影才最终得以成功构建出反乌托邦的未来社会，传达人类与未来生物、前手智能、工程更高科技的矛盾，将想象真实化地搬到人们眼前，从而突破局限，自成体系。数字技术在电影上的不断发展，使得VR、3D、全息投影等技术一次次通过画面让我们拓宽对科技以及未来的想象，正如《头号玩家》这类影片的创新，使得虚拟的游戏世界与现实交融毫无违和，让我们沉浸其中。数字技术使得这种“假”不仅能达到物理真实，甚至可以超越物理真实，虚拟美学从而得以突破传统真实美学的边际并使之发展。这种发展绝不只是在于科幻电影中，迪士尼的《冰雪奇缘》将每一根发丝都变得清晰可见，《少年派的奇幻漂流》让猛虎在拍摄中难分真伪。游离现实的童话展现出难以置信的真实，冒险也可以不只是人类的旅程，艺术源于生活，但数字技术让生活中的局限被极大突破，更好地带来创作的空间和艺术的美感。

综上所述，数字技术的大量应用是有利于电影艺术的发展。