香港电影宝珠兄弟

㈠ 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么

确实，致敬的地方很多。

所以，废话不多说，我就把我知道的，整理发上来。欢迎大家补充。

先说歌曲部分，电影开篇和结尾，几度出现的，大嫂（吴君如）最爱唱的这首歌——《相逢何必曾相识》。

然后是，常欢（周星驰）送给大嫂的一首歌，是电影《人鬼情未了》里的主题曲，《unchained melody》。这首歌在电影里也多次出现，更是作为常欢和荷里玉（张曼玉）的定情之歌。

而常欢作为纯情小主持放送的另一首歌，则来自陈奇颂的《情花开》。这首歌在星爷另一部电影《破坏之王》里也出现过。

常欢疯了之后，唱过很多歌。

一开始，荷里玉拿把刀出来比划，问常欢，我这副打扮是哪部电影，星爷喊（其实是唱）“女杀手”，这就是首歌陈宝珠的《女杀手》。

《恨绵绵》就唱了第一句“为何世间良缘每多波折”，还不是很清楚，是在荷里玉去在洗手间拿刀的时候唱的。

之后，常欢侮辱了荷里玉之后，换装，唱的是《漂亮女人》的主题曲《pretty woman》。

后来，常欢从洗衣机里被捞出来，晒太阳挂那的时候，sheila让他唱《IQ博士》，但事实上，他唱的是《赌仔自叹》。

大嫂去 KTV的时候也唱了很多。

人家结婚，她唱《分飞燕》。

人家出狱，她唱《铁窗红泪》。

她还唱了好几次《情人的眼泪》。

还有个值得一提的地方，是常苏（张国荣）在表姑妈（毛舜筠）教室门口徘徊的时候，用了《倩女幽魂》做bgm。

再来看，致敬的电影。大概集中在几部粤语残片和几部90年的国外经典。

粤语残片基本上就是二位老人看的电视。

一开始，常爷爷（关海山）和常奶奶（李香琴）在看的电视剧，我也不知道是什么。

这部也不知道是什么，但我怀疑是常爷爷年轻时候演的。

其中一次，常奶奶说，最讨厌西宫了。而事实上，西宫就是她演的。

这个地方，我觉得也好 搞笑 ，但是我也不清楚具体是哪部。

然后，荷里玉初出场造型，就是模仿麦当娜90年的金发雄心演唱会的经典造型。

窗子上贴的就是麦当娜的海报。

又是荷里玉，模仿的是《pretty woman》里朱丽叶罗伯茨的造型。

一样，后面就是电影海报。

之后，常欢去日本找荷里玉的时候，造型其实也是这部电影里男主的造型。

对，欢欢在电台骗台花说，记住这一分钟，出自《阿飞正传》张国荣的台词，做一分钟的朋友。

最经典的来了，房间里，二人做陶艺，模仿的是《人鬼情未了》的经典场景。房间电视里演的就是这部电影。

原版。

常欢疯了，被绑在床上，荷里玉照顾他，这里蛮多致敬电影《危情十日》。
原版。

常欢还做了个荷里玉的雕塑，是模仿《剪刀手爱德华》里的经典场景。

对比原版。

二老寿宴的时候，sheila（陈淑兰）和大嫂说的台词，其实是《阿飞正传》里，张曼玉和刘嘉玲的对白。

对比原版。

常欢挽回荷里玉时，开着机车，在隧道里，很明显的是《终结者2》。

墙上也贴着海报。对比原版。

差不多，我就找到这么多吧。还有个地方，是常欢荷里玉去赏月的时候说的，至于是不是这样，我就不知道怎么。电影太老，我没去看。

还有一点，值得一提。这部电影拍摄周期只有13天，但是，时间证明，这就是一部经典。

另外，16年还上映过一版加长修复版，其实是当年的韩国特供版，因为喜欢张国荣的枪战片，所以他们特意要求是，枪战版结局。

最后，这是我心中最好的贺岁片，没有之一。

虽然，斯人已逝或是老去，岁月不再 但是还好的是，这些影像已经足够永恒了。

以上。

92版《家有喜事》是明星 贺岁喜剧的巅峰之作 ，后面也出现过一些类似的电影，但是没有能和92版媲美的。

就阵容而言，有 吴君如，张曼玉，周星驰，张国荣，黄百鸣 ， 毛舜筠 这些可都是颜值与实力并存的明星，精彩的演技，让人回味无穷。

这部电影每个角色的性格都是极端的存在，看似疯癫的剧情，但是并不会让人感觉很扯皮。当时这部电影上映的时候，有将近五千万的票房，在当时，是最好的贺岁电影。要知道这部电影当时的拍摄时间一共只有13天，放在现在够干嘛，现在一部电影动辄一年半载才能完成。

说说剧情，黄百鸣和吴君如饰演的夫妻，张国荣和毛舜筠，周星驰和张曼玉，他们是一个奇葩的大家庭。毛舜筠饰演的表姑妈身上全是男性特点，而张国荣饰演的常嫂更像是一个女人。周星驰饰演的常欢则是一个浪荡情子，对婚姻嗤之以鼻，擅长逢场作戏，对于他来说爱情的保质期是非常短暂的，短到可能只有一分钟，看着是不是很像现在的快餐式爱情。张曼玉饰演的何里玉，和我们经常提到的中二青年十分相似，迷迷糊糊，傻里傻气。

在外人看来“不正常”的一家人，他们却不以为然。剧情是围绕着三兄弟的感情转换，很多剧情看似闹剧，细品品又能看到扎心的现实。大哥大嫂经历多年的婚姻，早已没有激情，对着彼此就像看着镜子里的自己。现在很多夫妻应该都是如此，早已看腻身边人，尤其是很多结婚的女性，不注重形象，一成不变，数十年如一日地埋头于家庭中的琐事，殊不知自己的老公早已和自己不是一个精神层面。虽然电影想要传达的是不要等到失去才知道珍惜眼前人，但是现实却是残酷的。。。

电影结局是美好的，常骚和表姑妈经历了许多，最后性别也不再错位，三弟最后也浪子回头，为了追何里玉，陪她cos了好多电影，还恶搞了阿飞正传，人鬼情未了，危情十日等等好多电影，最后总算在一起了，大哥大嫂也破镜重圆了。我觉得啊，这部电影披着喜剧的外衣，实则讲述了渣男变好的故事

周星驰(1962年6月22日-)，生于中国香港，著名电影演员，兼导演、编剧、电影监制以及电影制作人。曾与吴孟达是"黄金搭档"，曾主演《九品芝麻官》、《大话西游》、《食神》等多部喜剧影的，自导自演《喜剧之王》《功夫》等影片。有香港"喜剧之王"之称，亦是"无厘头"电影始祖，在华人世界具有极大影响力和知名度。擅于挖掘新艺人。且在1998年荣誉国际杰人会港澳杰人之星奖。其与成龙和周润发并称"双周一成"，意为香港电影票房的保证。

张曼玉(1964年9月20日-)，著名国际影星，国家一级演员，联合国儿童基金会中国大使，英国爱丁堡大学荣誉博士。张曼玉是中国影史上首位世界三大国际电影节最佳演员，曾问鼎三大国际电影节双料影后的亚洲演员，曾担任三大国际电影节(德国柏林国际电影节、意大利威尼斯国际电影节、戛纳电影节)评委，并以十一个国际电影节的个人荣誉、五座金像影后、四座金马影后及十余项其他演员荣誉保持华人演员奖项最高纪录。其主演的影片共获二十余个最佳电影奖，保持金像奖和金马奖获奖记录，当中一部提名奥斯卡奖和金球奖，五部提名三大国际电影节最高奖。张曼玉被众多明星视为偶像，也是许多人心目中的"电影女神"。

吴君如(1965年8月2日-)，香港著名女演员，电视、电台节目主持，外号三姑，生于香港。16岁进入无线电视艺员训练班，1983年中学毕业后拍过《斗气一族》、《错体姻缘》等剧集，后转往电影圈发展，常扮演被消遣挖苦的角色，不惜自毁形象 搞笑 ，由此赢得"女版周星驰"称号。是两岸三地华人影坛和 娱乐 界的首席女笑星。

阿飞正传的梗！

星星是风流的常欢！

由黄百鸣策划之港式贺岁喜剧系列第一集， 娱乐 效果也最好。《家有喜事》讲的是一家三个兄弟的爱情和亲

电影剧照

电影剧照

情，故事围绕在常满、常欢、常舒这三个性格迥异的兄弟身上发生。故事本身编得非常完整，有理有据，既疯狂爆笑，又温馨感人，个别细节难免落俗，却也无伤大雅。导演高志森流畅地交代出整个故事，制造戏剧效果则主要依赖一大群演员的表演。其中周星驰以戏谑卖座名片场面来追求张曼玉，令人捧腹大笑。张国荣与毛舜筠饰演斗气冤家也势均力敌。八个大明星个个都不含糊，把本就功力深厚的剧本演绎得每一个段落都精彩绝伦;而在片尾，周星驰率领众人唱的歌《相逢何必曾相识》，更是一段经典。这部电影拍摄只耗时十三天，票房却超过五千万，在以后的许多年都保持着永高院线的最高票房记录;是香港最成功的喜剧之一、当年度十大卖座影片第二名。

哈哈哈哈哈哈这里笑爆

《家有喜事》最大的影响不是票房破纪录(记录仅保持了5个月便被周星驰自己所打破)，也不是周星驰将功夫和名人组合的文化，而是电影上映前因周星驰片酬所引起的舆论话题。1992年初，黄百鸣公开对媒体表示周星驰片酬为800万元，这800万凭什么引起轩然大波呢?因为在1992年，一般人对明星身价的认知是200万片酬已是一线明星，比如张国荣自称出演《东邪西毒》片酬是200万元，同片中的梁朝伟片酬是50万元。这800万在当时意味着什么可想而知。

本片上映5个月后，邵氏电影公司似乎在模仿黄百鸣，称周星驰的《审死官》片酬达八位数。后来有知情人爆料称:周星驰聪明地利用了黄百鸣和邵氏的竞争,使得自己的身价一再破纪录。

那么现在周星驰的片酬是多少呢?自从周星驰自己当老板后,很多媒体都在瞎猜.其实周星驰自己给出了答案，上市公司比高集团2010年年终财报显示，周星驰的薪酬为1亿2179万7000元，这仅仅是周星驰作为执行董事的薪酬，不含股票分红和其他地产物业的获利。于是就有了周星驰在接受采访时称"自己不当演员是因为自己太贵了"。

经典！生仔好疼的！哈哈哈

92家有喜事，影片讲述了常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端的故事。

《家有喜事》[1](英文:A happy event)是一部贺岁喜剧片，1992年于香港上映，导演为高志森，由周星驰、张国荣、张曼玉等主演，总票房48,992,188港元，刷新了当时香港票房纪录。此纪录随后被同年上映的《审死官》以50,212,947港元(UA院线统计数据)票房打破。《家有喜事》为香港中文片票房排行榜的第九名。

《家有喜事》五年后拍成续集，名为《97家有喜事》，2008年5月再拍续集，名为《家有喜事2009》。

常家三兄弟性格各异，他们的爱情生活亦变化多端。老大常满(黄百鸣饰)有贤妻程大嫂(吴君如饰)，她服侍公婆尽心周到，却是进得厨房上不得厅堂。而后常满有了外遇(陈淑兰饰)，不料东窗事发，妻子同外遇相遇，二人分居。最后常满几经波折，总算与贤妻重归于好。老二常舒(张国荣饰)女里女气，未婚妻婉君与梁无双(毛舜筠饰)的未婚夫家明回国后宣布结婚，常舒与无双同命相怜，最后喜结连理。老三常欢(周星驰饰)长得英俊帅气，自称"纯情小DJ"，但生活中却是个个花花公子，和好莱坞电影迷何里玉(张曼玉饰)一次偶然相遇后恋爱。但他又主张"博爱主义"，常常周旋于众女之间，但由于一次意外而变成失忆症患者，众女皆对他避而远之，只有何里玉一个人留下来专心服侍，实际是找机会报复常欢;常欢病好后，觉得真爱难求，遂收心养性，迎得美人归。最后，三兄弟和父母四对夫妇皆大欢喜，喜结良缘，终成眷属。

这部电影可以说是分三条发展线，也可以说是感情线。男人婆与娘娘腔一条线;互相争吵，走的是互看不顺眼的斗气冤家段子。花花公子与荷里活疯狂粉丝一条线;这条线走得比较畸形和另类。憨居大婆，贪钱二奶和喜新厌旧的老公又一条线。类似于回家的诱惑那种狗血家庭伦理。再加上配角是家里患有老人痴呆的两老，于是，一场闹腾腾的 搞笑 剧就这样开始了。首先，云集了众多笑星及演绎高手，从阵容上来说就已经非常强势了。在其他片子里一直都很难看到吴君如和毛舜筠同场出现的。再者，这三兄弟的故事，各有各的精彩，每个故事都不输另外两个。并且相映成趣。张国荣同毛舜筠的性别错位，可谓是经典。而且二人的喜剧表演功力也可见一般。二人将这两个角色演绎得活灵活现，丝丝入扣。都说时间是把杀猪刀。当小女孩变成大姑娘，当小明星变成大巨星，当青春貌美开始不敌岁月的侵蚀，当年的大红大紫现在也相继淡出，20年就这样流逝，虽然说周而复始，万象更新，但是那样绽放的精采，如此强大的演员阵容，却已是可一不可再了。其实情节什么的都很简单，非常鲜明的个性，夸张的表演， 搞笑 的场面，不得不说，真的很好笑。 最精彩的段落是周星驰最后的那段闽南语演唱，精彩至极!

张国荣(1956年9月12日-2003年4月1日)生于中国香港，是一位在全球华人 社会 和亚洲地区具有影响力的著名歌手、演员和音乐人，中华地区乐坛和影坛巨星，演艺圈多栖发展最成功的代表之一。张国荣是香港乐坛的殿堂级歌手之一，曾获得香港乐坛最高荣誉金针奖。他是第一位享誉韩国乐坛的华人歌手，亦是华语唱片在韩国销量纪录保持者。他于1991年当选香港电影金像奖影帝;1993年主演的《霸王别姬》打破中国内地文艺片在美国的票房纪录，他亦凭此片蜚声国际影坛，获得日本影评人大奖最佳男主角奖以及中国电影表演艺术学会奖特别贡献奖。

哈哈哈

倩女幽魂哈哈哈

92版的《家有喜事》由高志森执导，周星驰、黄百鸣、张国荣、张曼玉、吴君如等主演的贺岁电影，讲述的是常家三兄弟的故事，影片虽然仅仅拍摄了13天，却成为了不可复制的经典，如今再看，影片中还有很多意想不到的隐喻，比如 致敬了很多经典电影元素。

1.《与麦当娜同床》

张曼玉饰演的何里玉刚出场的造型十分拉风，这个造型模仿电影《与麦当娜同床》里面麦当娜的，何里玉是一个狂热的电影迷，在常欢办公室出场，墙上也贴着麦当娜的海报。

2、《漂亮女人》

常欢在电影院门前等待何里玉，何里玉刚刚看完电影《漂亮女人》，常欢为了配合何里玉的造型，在自己的衬衣上手绘西装的图案，两人模仿起电影《漂亮女人》海报的姿势。

3、《危情十日》
何里玉去照顾受伤的常欢，穿的这身绿色的衣服，跟《危情十日》里面的女主很像。两人的角色都是在照顾受伤的人。

4、《终结者2》

影片最后，常欢去追回何里玉，他骑着摩托车，戴着墨镜，一身造型就是致敬《终结者2》里面的经典角色。

5、《阿飞正传》

电影中常欢有一句台词，“在1991年12月23日凌晨两点半开始的这分钟”，张国荣在阿飞正传中就曾经说过相似的话。

感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？

完全称得上是上世纪好莱坞电影在港流行大赏：

《人鬼情未了》双人做陶瓷、《风月俏佳人》风俗女搭讪、《危情十日》捆绑play、《闪灵》竖锯切门、《剪刀手爱德华》下雪造冰雕、《终结者》拉风摩托致敬州长、顺带一提希胖的《捉贼记》和褒曼的《卡萨布兰卡》，《德州电锯杀人狂》，最后还恶搞了哥哥的《阿飞正传》和《倩女幽魂》。

110分钟版本中还有这一段：

程大嫂被几个歹徒绑架的时候，常家三兄弟尾随在后面，与歹徒展开了激烈的打斗，其实这个版本的结局，当年是为了韩国市场，也是为了致敬发哥。

以上就是《 感觉电影92版家有喜事隐喻了很多东西，都是什么？ 》全部回答了。

我是 鹏城说 ，热爱明星八卦电视剧电影，励志做一个有态度的吃瓜人~

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隐喻什么我不知道，但是很好看，阵容也很庞大 我只知道92年到现在已经29年了 寓意看过这个电影的人都老了

㈡ 香港大部分武术指导，其实都师承下面五位大佬，你们认识吗

武术（动作）指导是香港影坛独创的一个电影职业，多年来涌现出许多优秀的武指，诸如天下第一武指袁和平、程小东、洪金宝、刘家良、元奎等，可以说人才济济。当然这背后离不开下面五位大佬的功劳，因为这些武指大部分都师承他们，一起看看吧！

1、于占元

不知道于占元这个名字没有关系，一定知道七小福吧，曾经占据香港动作片半壁江山，实力非凡。其实七小福并不是简单的七个人，他们是一个团体，最出名的自然是洪金宝、成龙和元彪三人，然后接着是元华、元奎、元秋，元彬几位，之后还有元德、元宝、元庭、元昌、元甫、元泰、元武、元俊、元辉等众多师兄弟。值得一提的是，袁和平曾经也在里面学习过一段时间。

关于七小福想要了解更多的话，可以看看罗启锐执导，洪金宝、林正英联合主演的《七小福》，洪金宝出演自己的师傅于占元，算是一次致敬，也是对自己青春的一次回忆，难得的是，洪金宝还凭借精彩的表演获得了香港电影金像奖最佳男主角。

于占元还有一个女儿于素秋，是洪金宝成龙的大师姐，曾经和曹达华是经典银幕情侣。同时于占元还有两个女婿比较出名，一个是于素秋的丈夫麦炳荣，另一个是韩英杰，胡金铨的御用武术指导，李小龙的好友，后来的洪家班得以辉煌一时离不开他的支持。

2、刘湛

刘湛可能不熟悉，不过黄飞鸿总知道吧，刘家良总认识吧，刘湛是黄飞鸿的徒孙，刘家良是他的儿子，所以刘家良是黄飞鸿曾徒孙，作为黄飞鸿的正宗传人，坚守传统的功夫，设计的动作讲究硬桥硬马。刘家良当年是张彻的御用武术指导，之后成为香港影坛第一个由武术指导升任导演的人，开创的刘家班垄断过龙虎武师一段时间，手下徒弟众多。在他手下的武术指导有小侯、任世官、杨菁菁、熊欣欣、冯克安、刘家勇等。

和刘家良属于同辈的有刘家荣、刘家辉、黄虾等，其中刘家荣是刘家良的亲弟弟，而刘家辉只是义弟，黄虾则算是师兄弟，他就是《僵尸先生》的任老爷。还要提一下，《功夫》中裁缝的扮演者赵志凌和刘家良是同辈，也是黄飞鸿正宗传人，江湖地位不比刘家良差。还有张彻的徒弟戚冠军算是刘家良的师侄，刘家良去世的时候他也是扶灵人之一。

3、袁小田

袁小田是香港影坛最早的武术指导之一，刘湛是南派代表，他则是北派代表，大家熟悉老爷子，大概都因为他在《醉拳》中的苏乞儿形象，这一形象甚至被《拳皇》镇元斋直接用了。袁小田除了自身成就之外，最出名的就是几个儿子了，天下第一武指袁和平、爱出镜的袁祥仁、反派专业户袁信义、袁日初、袁信义等。

几个儿子中名气最大的自然是袁和平了，除了亲传弟子甄子丹之外，成龙、李连杰、吴京、张晋等几位功夫巨星的成名都有他的助力，而且徐克、周星驰也都是他的合作伙伴，甚至还扬名好莱坞，《黑客帝国》《杀死比尔》系列都有他的参与。

除此之外，袁小田还有一位徒弟，他就是唐佳，曾经和刘家良是最好的组合，是张彻的御用武术指导。看过《三闯少林》的就知道他的动作设计有多厉害了。（下为唐佳和他老婆雪妮）

4、粉菊花

和于占元一样，同是京剧大师，徒弟们也都是大名鼎鼎的人物，诸如陈宝珠、萧芳芳、罗家英、尊龙、杨盼盼等，罗家英在粤剧领域成就非常高，萧芳芳也是获得过香港电影金像奖终身成就奖的人，尊龙因为《末代皇帝》享誉世界，还有杨盼盼最知名的角色是83版《射雕英雄传》的穆念慈，现如今创办学校教人功夫。

除了上面几位，还有林正英、董玮、孟海、钱月笙、钟发等，他们也是粉菊花门下的，在动作设计上面并不输洪金宝成龙他们，林正英、董玮也是斩获过香港电影金像奖最佳动作设计奖的，也是武指届的翘楚。

5、唐迪

唐迪东方戏剧学院可能没有于占元和粉菊花的学校出名，不过他有一个非常厉害的徒弟，那就是程小东，他设计的动作不像刘家良那般硬桥硬马，更多的是一些天马行空的设计，许多不可思议的动作他都能完成。《新龙门客栈》《笑傲江湖》《英雄》等都出自他。除了程小东之外，徐忠信和火星当年也是唐迪东方戏剧学院出来的。

现在的动作片为什么不好看了，因为大部分演员没有真功夫，以为用特技就可以解决一切，其实那些只是花架子。真正好看的动作片还是那种拳拳到肉和硬桥硬马，只可惜现如今再也看不到了，怀念曾经的香港电影！

㈢ 邵氏是如何由辉煌走向没落的

邵氏电影的创始人是我最敬佩的人之一了

首先，邵氏电影公司是一个成立了几十年的电影大公司。几十年 = 会有很多的 历史 遗留问题，如果处理不好，就可能积重难返；大 =不用心难以顾及到诸多细节，而细节往往决定成败。80年代刚刚开始，邵氏电影的高层就将目光由电影投向电视剧。因为那个时候，邵氏电影的财报是一年不如一年，而恰好公司在经营TVB的时候也赚取了很大利润，所以就渐渐减少对电影的投资了。

其二，邵氏几十年不变的制片制度，早已经难以跟上时代的脚步。这导致邵氏很难再拍出像以前那么受欢迎的电影了。加上不合理的演员选拔，导致很多优秀演员出走邵氏，另立门户。而这些演员后来很多都成了邵氏强有力的对手。比如邹文怀、李小龙和许冠文等。这都是在后来在香港影坛影响力巨大的演员和导演，可是他们都曾被邵氏拒之门外。不过，如果当初他们真的被邵氏接纳了，在邵氏僵硬的制度下，他们也许就难以取得后来的成就了。

加上徐克、黄百鸣、麦嘉等人的崛起，使得香港影坛形成了邵氏、嘉禾、和新艺城三足鼎立的局面。

最致命的是，因为香港本地的票房一蹶不振，邵氏高层将目光投向了投向了国际市场。邵氏电影公司在80年代开始进军好莱坞。公司投资了《地球浩劫》、《银翼杀手》等好莱坞大片，结果票房都不理想，基本都是赔本赚吆喝的局面。这就成为了压倒骆驼的最后一根稻草。

如果决策正确滑羡，邵氏电影公司也许可以成为像华纳兄弟这样的百年电影公司。可惜再也没有如果了，错过时代机遇的邵氏电影业只能渐渐被 历史 的尘埃所掩埋了

邵氏的电影曾经是60、70年代中国电影的一个标签，甚至在世界电影史上留下了不可抹面的印记。十三太保、洪拳大师和方世玉与洪熙官等等电影都是邵氏电影的经典。

进入70年代后期，邵氏开始走向没落我认为应该有一下三点：

一是香港影视的发展趋势，50年代到70年代，当时电影很辉煌，大陆及亚洲的很多国家的优秀电影是香港输入进去的，邵氏也在邵逸夫的带领下把邵氏电影推向高潮。那是香港经济的快速发展推动电影业的迅速发达，但到80年代后梁启随着香港经济的缓慢发展及周边国家优秀电影的出现，香港电影漫步前行。

二是邵氏集团的内部原因，外部在快速发展，而邵氏的内部制片制度故步自封，没有与时俱进，再加上一些优秀的导演和演员自立门户，以及邵氏的精神领袖已经慢慢老去，特别是在80年之代后邵氏把注意力转向电视领域，无暇顾及电影领域，但电视又没有能给邵氏带向辉煌，所以邵氏跟随邵氏电影的没落而慢慢走向没落。

三是当邵氏在走向没落时，错误的海外投资，使已经处于强弩之末的邵氏雪上加霜，起到了摧古拉朽的作用，加速了邵氏的没落。

具有“东方好莱坞”之称的邵氏电影公司从1958年成立，到六七十年代的巅峰期，再到八十年代的衰败，共经历了将近30年。这个影视帝国是中国电影史之最，也是华人电影的骄傲。由于八十年代各大电影公司的崛起，例如嘉禾，以及时代的进步，邵氏的电影风格已经满足不了观众的需求，邵逸夫眼光独到，赶紧将重心向电视事业转移，就是如今的TVB（无线电视），通过转移之后影响力非常大，也收到了很大效益，一部部经典剧集陆续诞生，例如《射雕英雄传》。这是邵逸夫深谋远虑的成果，因为任何行业有兴就有衰，邵氏电影独霸了20多年，也是一个奇迹了，不可能长久不衰，到了八十年代虽然停产，但也不能定论为衰败，只不过是一种转型而已，是时代发展的需要，说明邵逸夫的做法是正确的选择。

1957年，50岁的邵逸夫从南洋北上香港。

当时，邵氏兄弟早已在影视圈声名远扬。早在1925年，兄弟四人就凭借雄厚的家产，在上海成立“天一”影片公司，老大邵醉翁自任总经理兼导演，老二邵邨人任会计兼编剧，老三邵仁枚负责发行，老六邵逸夫一边读书一边给哥哥们帮忙。

在兄弟的合力经营下，“天一”一度成为旧上海的三大电影公司之一，又将事业发展到香港、广州，乃至东南亚，成为一家名扬海外的跨国公橡让如司。

上世纪50年代，南下的邵氏兄弟，正逢香港百年难遇的发展机遇，此地汇聚了来自五湖四海的精英。

然而，负责香港业务的二哥邵邨人却未将主要精力放在制片方面，而是将兴建戏院作为重点，很快遭到其竞争对手“国泰”的打压。

雷厉风行的邵逸夫来到香港的第二年，便成立了邵氏兄弟电影公司，随后大兴土木、挥金如土，展现过人的创业气魄。

他斥巨资在清水湾买下一块6万多平方米的地皮，开山填海建影城，并从美国重金购买器材。他一手打造的邵氏影城，全盛时期员工超过一千三百人，被外国媒体誉为“东方好莱坞”。

▲邵氏经典片头。

邵邨人的保守主义很快被邵逸夫和三哥邵仁枚摒弃。

为了彻底夺取老二的制片权，邵仁枚和邵逸夫想出一招“杯酒释兵权”。他们在邵邨人的六十大寿上，当众宣布：“二哥劳苦功高，如今年事已高，还是退休享福为好。”

邵邨人被弟弟逼宫，不甘认怂，尽管让出了制片权，却在邵逸夫大刀阔斧进行建设时从中作祟，他先将旧邵氏片场卖掉，之后收购的新华戏院不放映邵氏电影，而给西片做首映。

直到1961年，邵邨人才正式退出邵氏兄弟公司，邵氏家族企业一分为二。

在邵氏公司盛衰沉浮的风雨历程中，权力的斗争贯穿始终，江湖中的恩怨情仇也成为香港影视圈一个聊不完的话题。

筚路蓝缕，以启山林。成立之初就面临兄弟分家的邵氏公司，内忧外患不断。

邵逸夫身先士卒，兢兢业业，谈起工作，他说：“我做事的态度，便是要把每件事都做好， 即使是最微细的部分，也要彻底做好。一样事情不做到十全十美，我是绝对不放松的。”

出自邵氏门下的导演张彻亲眼见识过邵逸夫的敬业，据他回忆：

“（邵逸夫）数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作，先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。”

邵逸夫曾说，他没有 娱乐 ，看电影是他的工作，也是他的 娱乐 。他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年要看六七百部电影。

为了保证影片质量，邵逸夫对影片严格把关，他说：“观众看了劣片一定好不开心，看多了，就会对你失去信心，所以做劣片不如烧。”

邵氏成立早期，邵逸夫毙掉的电影数不胜数。“邵氏出品，必属佳片”这句口号绝非空话。

在邵氏艰难发展的同时，邵邨人出走带来的问题很快暴露。

邵邨人有子三人，其中次子邵维瑛才能出众，深受邵逸夫赏识。在邵邨人退出邵氏公司之后，邵维瑛依旧被六叔盛情挽留，担任总经理，成为邵氏早期的骨干，邵逸夫有意将其培养为邵氏电影事业的接班人。

但是，邵邨人因被弟弟们挤走，心有不甘，不愿儿子“给别人打工”，勒令邵维瑛退出邵氏兄弟。邵维瑛不愿忤逆父亲，只好向六叔递上辞职信，远走日本，从此默默无闻。

邵维瑛出走时，接任其总经理职务的是周乃文。邵逸夫不愿将大权托付给外人，周乃文只负责发行领域，公司的大小事务由邵逸夫一手提拔的邹文怀负责。

邹文怀在邵氏多年，为其立下汗马功劳，但职位一直限于宣传主任与制片经理，最高时仅为副总经理。在此期间，总经理几度换人，就算不掌实权，也始终压在邹文怀头上。

邹文怀很郁闷，不管自己怎么努力，都没法独当一面，更成不了股东。邵氏是家族企业，早在创立之初，公司章程上便写着，主要股东只能是邵家的人。

如此安排为日后邹文怀出走邵氏，自立门户埋下伏笔。

当时，邵氏的竞争对手国泰拍了不少叫好又叫座的佳作，让邵氏有些着急。邹文怀为邵逸夫出谋划策，从国泰挖角，出两倍片酬从对方手下请来了香港最红的女星林黛。

▲林黛。

林黛，本名程月如，其父程思远是桂系大佬，曾助李宗仁竞选“副总统”。林黛被导演李翰祥称赞为影坛几十年都找不到的明星，可惜遇人不淑，嫁给了“云南王”龙云的儿子龙五。

1964年，林黛因婚变自杀，年仅30岁。此后很多年，香港人想起红颜薄命的美女，总会提到林黛。

林黛跳槽到邵氏后，于1958年出演电影《貂蝉》。这部影片在第五届亚洲影展获五项大奖，导演是李翰祥。

李翰祥学美术出身，痴迷于戏剧，年少时拿着伪造的高中毕业证去报考大学，被发现后取消学籍。1948年积极参与各种学生运动，却在政权鼎革前夕南下香江，躲过了之后的文化浩劫。

李翰祥是邵逸夫最器重的导演之一，他擅长的黄梅调电影成为邵氏当时的一大招牌。

1963年上映的《梁山伯与祝英台》，由李翰祥自编自导，取得票房佳绩，在台北上映后，创下台北连映六十二日，票房总收入800余万新台币的纪录。

反串出演梁山伯的女演员凌波访台时，引得万人空巷，万千市民排队争睹。她因此片获得第2届金马奖的“最佳演员特别奖”，之所以会有这个奖项，是因当时评审不知该颁给她男主角奖还是女主角奖。

《梁祝》让台湾成为“狂人城”，此后30年，台湾电影市场一直唯香港马首是瞻。如台湾演员张艾嘉所说，台湾片商觉得，只要有香港演员出演就是好电影。

正当李翰祥事业蒸蒸日上时，国泰将其策反，支持他到台湾组建国联公司。李翰祥本想干一番事业，在台湾也拍了一些好片，可由于经营不善，没过几年就濒临破产，到1971年只能狼狈重返香港。

听闻李翰祥想回邵氏，邵逸夫本欲拒绝，还是他三哥邵仁枚不计前嫌，劝说道“咱们争财不争气”。李翰祥重回邵氏，风云再起，又开拓了骗术片、风月片、清宫片等新式商业电影。

就是拍情色片，后来的许多导演也比不上这个老司机。

李翰祥的结拜兄弟胡金铨，也成名于邵氏。胡金铨是个理科男，后来首创用弹簧床拍轻功跳跃，正是从学习理工科得到的灵感。

他将华语武侠电影推向世界，拍摄了《大醉侠》、《龙门客栈》等经典影片。《大醉侠》更是被称为新派武侠片的开山之作。

然而，胡金铨与邵氏也屡生龃龉。

1964年，胡金铨为邵氏执导抗日电影《大地儿女》，因当时一些东南亚国家实施反种族法，该片上映前被邵氏大量删除日军暴行场面及中日两军对抗的镜头，特别是有国旗的场面都被剪光。胡金铨对此很不满意。

之后，胡金铨编剧的电影《红胡子》，本来在台湾看好外景，邹文怀也已经与台方签约，却被邵逸夫下令停拍。之后由其他导演在台湾拍摄完，改名为《山贼》，胡金铨为挂名编剧。

不久，胡金铨离开邵氏公司，前往台湾。

与胡金铨共同开创武侠电影江湖的是邵氏另一位干将，张彻。

张彻出生在一个浙江军阀家庭，早年从政，先在上海做“文运会”专员，后来去台湾得到蒋经国提拔。身在官场，张彻总想过过官瘾，可是在权力斗争中频频失利，只好退出政坛，从此纵情声色，和女星李湄传出绯闻，因此阴差阳错当了导演。

初到香港，张彻先在国泰工作一年，之后被邵氏挖走。在邵氏做编剧主任时，张彻每日都会收到邵逸夫的一张小纸条，上面写好交办事项，能够享受这种待遇的人除了邹文怀之外寥寥无几，足见邵逸夫对张彻的期望。

张彻没有让他失望。

上世纪60年代，高瞻远瞩的邵逸夫采纳邹文怀提出的差异化战略，适逢金庸、梁羽生等人的武侠小说风靡香港，遂有意打造“武侠世纪”。这一时期，邵氏终于超过对手国泰，电影事业达到巅峰。

张彻凭借武侠片独挑大梁，其电影中的人物，与胡金铨擅长的女侠、儒侠不同，更像是先秦时便已存在的游侠、刺客，“其言必信，其行必果，已诺必诚，不爱其躯，赴士之厄困”。

由张彻执导，1967年上映的《独臂刀》，成为第一部票房超过百万的香港电影，一举奠定张彻的江湖地位。

《独臂刀》编剧是“香港四大才子”之一的倪匡。

1957年，倪匡从广州偷渡到澳门，再辗转来到香港，起初只是在染厂里打工，偶然间给《真报》投稿，没想到阴差阳错写出名堂，成了作家。

倪匡也写武侠。1965年，金庸一边经营《明报》，一边创作小说《天龙八部》，有事要出国一个月。如果《天龙八部》暂停连载，读者势必难以接受，可金庸实在分身乏术，只好请倪匡代笔。

走之前，金庸告诉倪匡，千万别把小说里的人物写死了。金庸前脚刚走，倪匡就把小说中的阿紫弄瞎了。等到金庸回来，发现倪匡彻底放飞自我，把剧情改得面目全非。

面对质问，倪匡笑道：“不是我弄瞎的，是丁春秋弄瞎的。”

倪匡在武侠电影剧本方面成就较高，但他写完一部作品，拿钱走就撒手不管，所以内容常被导演大肆修改。他改金庸的小说，别人改他的剧本。

倪匡对此毫不介意，他开玩笑说，《独臂刀》只有“独臂刀倪匡”五字是他写的。在这部电影之后，他与张彻开始长达十多年的合作。

张彻片中的大侠英俊潇洒，朴素的古装扮相尽显阳刚气质，眉宇间常有抑郁之色，上演了一个个悲情豪侠的故事。

李修贤、狄龙、姜大卫等都是张彻的得意弟子。

姜大卫出身演艺世家，和哥哥姜昌年都是童星出道。姜昌年后来取艺名“秦沛”，也是香港有名的演员。他们的母亲在父亲死后改嫁，又生一子，取名尔冬升。

演艺圈的兄弟并不罕见，可像秦沛、姜大卫、尔冬升哥仨姓名完全不同，还是兄弟的，估计让很多人感到意外。

▲张彻御用男主角姜大卫。

张彻因《独臂刀》获得“百万导演”的名号，然而邵氏旗下还有一个导演号称“楚千万”。

此人就是楚原。

楚原自小痴迷上海电影，解放后在广州读大学，研读不少前苏联的电影理论著作，1954年逃往香港。

楚原本来想当演员，无奈个子太矮，只好向编剧、导演发展，或许是放不下对演戏的执著，楚原晚年时不时在影视剧里客串一把，成龙《警察故事》中的大反派正是由楚原出演。

现在谈及香港电影，很多人还以为小时候录像厅和电视上看的国语片是内地引进的配音版。其实在上世纪70年代，香港是国语片的天下，李小龙的电影上映时配的是国语，到80年代重映，才改配粤语。

楚原擅长的古龙武侠片在港台上映时也是国语配音，他表示：“古龙的对白，国语念来最有味道。”

但是让粤语片起死回生的，也是楚原。1973年，其执导的粤语片《七十二家房客》一经上映，轰动全港，成为当年的票房冠军。这部电影影响深远，在日后衍生出各种影视剧。

然而，此时香港电影的江湖，已经不是邵氏一家独大。

▲《七十二家房客》剧照。

张彻曾为邹文怀写过一幅字：“知己酒千斗，人情纸半张；世事如棋局，先下手为强。”

在香港影视圈的棋局中，邹文怀毫不犹豫将邵氏一军，他给邵氏打了N年工，虽然备受邵逸夫重用，但也屡受掣肘。

1970年，年过六旬的邵逸夫本来心情大好，喜事接连不断。十几年的老对手国泰终于停止制片业务，远走台湾的“叛将”李翰祥经营艰难，早晚要关门大吉。

之后，邵逸夫又将红颜知己方逸华带到邵氏，执掌采购部。歌星出身的方逸华甘为“妾室”多年，直到62岁才正式嫁给邵逸夫，人称“六婶”，一说将刘德华、张学友、黎明、郭富城称为“四大天王”正是她。

邵氏在小小的香港重新建构大中华文化，他说：“我生产电影是为了满足观众的需要和愿望，核心观众就是中国人。”因为邵氏存在，香港成为当时华人电影的中心。

偏偏在此时，传来坏消息。邵逸夫手下的第一能臣邹文怀带着一班邵氏旧将出走，成立“嘉禾”公司。

邹文怀说：“人在一个地方呆久了，总会有想改变的时候。而且，我跟邵老六其实是同一类的人。一小片天底下有两个我们，实在是太挤了点。”

嘉禾成立之初，并不成气候，邹文怀筹拍的第一部电影是与日本合拍的《盲侠大战独臂刀》，还请来《独臂刀》的主演王羽继续出演，有点儿噱头。

虽说《独臂刀》系列是邹文怀参与制作的，但这不明摆着山寨邵氏嘛。《盲侠大战独臂刀》一上映，邵逸夫就把邹文怀给告了，直指嘉禾侵犯版权。

反目成仇的邵、邹二人为此对簿公堂，还花掉了上百万的律师费，直到影片映期结束，还吵得不可开交。

不过，邹文怀并非有样学样，他和他的嘉禾不久后就找到对付邵氏的武器，还是一个大杀器，他就是李小龙。

1970年，在美国发展的李小龙接受港媒采访，表示只要片酬、剧本合适，将要回香港发展。邵氏率先与其接洽，结果不仅片酬少（2000美金），态度也很傲慢，这让骄傲的李小龙很不满。

邵氏的片酬一直是个坑。

虽说邵氏在成立之初也曾砸重金招揽林黛等已成名的当红明星，但在此后始终坚持家族企业的模式，实行月薪制，签约邵氏的员工经常要忍受长期合约和低工资。

60年代拍粤语片的陈宝珠每年拍几十部戏，有几百万身家，但片酬不超过一万。

那时演员的片酬甚至比武师还低，混过武行的姜大卫就曾对张彻说，自己宁可做替身，也不愿做演员。

李修贤曾经谈到当年邵氏的管理制度，称当时演员都是不能在晚上外出的。

邵氏的老员工谈起老东家，经常会说一句“邵老板养活了很多人”，但很少夸邵氏福利多好。

反观今日，明星片酬居高不下，还有所谓阴阳合同，有人因为逃税，一判就是8个亿。要是让当时的邵氏演员知道，估计还以为是天方夜谭。

▲邹文怀与李小龙。

和邵氏谈崩后，龙哥很生气，后果很严重，转而跟嘉禾谈。

邹文怀看出李小龙的价值，豪爽地给出7500美金作为片酬，并承诺会满足他的其他要求。李小龙很满意，和嘉禾签了两部电影。

1971年，李小龙的《唐山大兄》一上映，就创造了香港的票房纪录。

李小龙火了，嘉禾活了，邹文怀笑得合不拢嘴，邵逸夫只能在家里生闷气。

一向睿智的邵逸夫在此时却一时糊涂，屡屡错过良机。李小龙争霸香江时，为邵氏效力多年的“冷面笑匠”许冠文带着自己的剧本，找邵逸夫谈合作，想要自导自演，甚至还想分红。

分红？门都没有。

许冠文见邵逸夫太抠门，也跑到嘉禾，拍摄喜剧《鬼马双星》，这部电影针对香港人普遍好赌的心理，以本土粤语俚语编织笑料，自然大受欢迎。1974年在香港上映后，票房达到625万，再一次破纪录，正好弥补嘉禾因李小龙去世造成的损失。

至1981年，许冠文先后为嘉禾创作了《天才与白痴》、《半斤八两》、《卖身契》、《摩登保镖》等电影，全部夺得当年的票房冠军，风头一时无人能及。

▲《半斤八两》海报。

有些人错过了，就是一辈子，此时香港电影的市场已不是邵氏所能掌握的，对电影公司来说，市场便是财源，票房才是王道。

香港电影进入黄金时代，新艺城、德宝、中国星、英皇等公司相继崛起，邵氏的电影事业却日薄西山。

1987年，邵氏电影公司宣布正式停产，尽管在90年代曾与TVB合组“大都会”重出江湖，可是并没有赶上香港电影黄金时代的末班车，而是很快归于沉寂。

邵逸夫并未就此退隐江湖，而是将垄断电视业作为主要方向。

1967 年，香港电视广播有限公司（TVB）成立，邵逸夫是 TVB 的重要股东。

从上世纪 80 年代起，邵逸夫在电影市场逐渐力不从心，其精心打造的TVB 却进入制度化时代，在收视竞争中高奏凯歌，在电视剧、音乐、综艺各方面极具开创性。

TVB制作的《射雕英雄传》、《上海滩》等经典电视剧在改革开放之初传入内地，引发收视狂潮，从此以后，每一个中国观众的记忆中都会有几部印象深刻的TVB电视剧。

▲《上海滩》剧照。

TVB于1972年开办的无线电视艺员训练班，更是为华语影坛源源不断地输送了大批人才。

周润发、吴孟达、任达华、林岭东、杜琪峰、陈玉莲、吕良伟、黄日华、刘德华、梁家辉、吴镇宇、刘青云、吴君如等等，都是从TVB的艺员训练班走出。

1982年，两个年当弱冠的年轻人同时报考无线艺员训练班。

他们是好朋友，其中一个从小立志当演员，另一个只是被他拉来陪考。结果那个一门心思想做演员的小伙子不幸落选，陪考的那个反而因为相貌帅气，被意外录取为第11期学员。

落选的是周星驰，录取的是梁朝伟。

不服输的周星驰经过不懈努力还是挤进了TVB，常年在电视剧跑龙套，和成为“无线五虎将”之一的梁朝伟（其余四人为黄日华、刘德华、苗侨伟、汤镇业）不可同日而语。直到被李修贤发掘，周星驰的事业才步入正轨，成为我们熟知的 “喜剧之王”。

除此之外， TVB从1973年开始评选“香港小姐”。香港电影中那么多绝代佳人，这一选美节目几乎囊括了半壁江山。赵雅芝、张曼玉、邱淑贞、钟楚红、李嘉欣、周海媚、蔡少芬、袁咏仪等，都参加过港姐评选。

无论是训练班学员，还是港姐，这些人一出道就带着邵氏的印记，有人从跑龙套开始，吃苦耐劳，熬了许多年，有人事业顺风顺水，平步青云，他们后来都成为香港影视界的中坚力量。

邵氏的传奇不仅在于影视，还包括邵逸夫的慈善事业。在一个世纪的人生中，邵逸夫的善举值得所有中国企业家学习。

从1985年起，邵逸夫将目光投向祖国内地，他说：“中国要强大，关键在于教育及培养人才，将赚到的钱捐献在教育事业上，做一些实际的事，是我最大的心愿。”

▲邵逸夫。

香港一个邵逸夫，大陆多少逸夫楼？这是邵逸夫去世时，一些网友发出的疑问。

一名网友在微博贴出图片显示，他通过在线地图搜索逸夫楼，得出结果近3万座，几乎遍布中国。来自不同地区的孩子，几乎都可以在他们当地的学校中找到一座逸夫楼。

据统计，自上世纪80年代，邵逸夫在二十多年的时间里一共向内地捐助了40亿港币，在内地兴建了六千多个教育和医疗项目，遍布31个省、市及自治区。

这个开创了一个影视江湖的百岁老人，直到晚年仍然行动自如，谈起 养生 秘诀，他说，一要勤奋工作，二是笑口常开，三是每天练功。

当邵逸夫归隐山林，颐养天年时，香港电影正在走向衰败。

90年代，台资大量进入香港电影市场，一些电影人打定主意要在九七之前捞一笔，于是从台湾片商手中争取大量投资，粗制滥造。1993年，台湾八大片商与香港电影从业协会就压低演员片酬协商，提到“共有250多部台资港片未如期交货”。“烂尾”投资多不胜数，港片最终失去了台商的信任，失去台湾市场。

1997年前后，曾在香港影视发挥重要作用的黑帮资本也接连撤出，香港电影又失去一大依靠。香港电影人纷纷北上捞金，本土市场日渐凋敝，似乎早已无力回天。

2014年1月7日，邵逸夫逝世，享年107岁。

那时，邵氏电影的辉煌已成为 历史 ，香港电影的黄金时代也早已一去不复返。

参考文献：

魏君子：《香港电影史记》，中国人民大学出版社2013年版

张彻：《回顾香港电影三十年》，三联书店（香港）有限公司1989年版

赵卫防：《百年逸夫的 历史 贡献》，《当代电影》2014年05期

傅葆石、刘辉：《在香港建构“中国”：邵氏电影的大中华视野》，《当代电影》2014年05期

刘琦：《论香港武侠片在六七十年代的成熟、衍变及其意义》，上海戏剧学院硕士学位论文2009年

盾牌上两个字母坏了风水，不怕生错像，就怕起错名。

主要是邵逸夫先生逝世了，TVB也没了往日的辉煌

不叫没落，而是中流勇退。他培养了无数香港明星，难道不是星妈吗?

偏安一隅 不衰都难

㈣ 李连杰故人去世，吕良伟甄子丹发文悼念，李连杰为什么却没动静

之前多方面新闻媒体方式报道香港知名导演、著名电影制片人崔宝珠女士过世，接着，香港电影导演翁子光确认信息称：“尊敬的宝石姐，曾擦身而过协作不了，但仍心怀感恩您对年轻影片工作人员的帮扶，大家都对您赞叹不已，告慰了宝石姐，国内电影永留您的姓名。