中国电影存在的问题

㈠ 中国电影发行存在的问题,有什么弊端 谢谢了 谢谢各位大侠

1.中国现行的发行体制，不发达又不健全。虽然现在是院线发行，但发行体制的不规范已经阻碍了中国电影的健康发展。就以中国电影集团这个内地最大的电影发行公司来说，即使每年有30部电影，也只有两三部电影可以得到真正地宣传推广。剩余的影片在制作之后全部放到仓库里束之高阁。为什么呢？中影集团的发行人员表示，‘即使你将发行某部国产影片的全部收入给我，我也宁可去做好莱坞大片的发行’。这就是现实。2009年国产影片多达212部影片通过审查，比上一年几乎翻了一番。其实这个数字并不惊人，今年极有可能要超过300部.虽然有200多部影片通过了审查，但去年真正在影院上映的国产片只有43部。如果电影拍出来了不能在影院里上映，根本就没有市场效益可言，就更谈不上什么丰富国内电影市场，冲击国际电影市场了。

2.从整个产业的投融资规模来看，电影产业的资金总量不足，从2004年的41亿元，到2005年的50余亿，虽然有接近25%的增长率，但相对电影文化在社会上的影响力而言，电影产业在国民经济中的比例就完全不相称了。电影产业要成为国民经济的支柱型产业，必须有大规模的投资拉动，实现整个产业的跨越式发展。

3.除了少数国产大片以外，大量的影片拍摄完成即进入仓库保存，投资得不到有效回收。国产影片的这种市场表现和国内市场环境的不透明，导致了国际和行业外社会资金对于进军电影产业信心不足。

4.电影是一门风险和回报率都非常高的产业，其持续的市场运转有赖于金融服务和贷款保险等行业和机制的发展。目前，我国电影产业的信贷风险保障体系从《夜宴》和《墨攻》开始，在制片领域才刚刚起步；在电影院改造的环节因为受房地产开发商机的带动有一定进展。但在产业链总体上还没有形成气候，不能保证产业的持续发展，而且极其容易受到国家总体金融形势波动的影响。

㈡ 早期中国电影发展时期存在哪些问题

这个问题的主要原因就在于文化和体系上面。如果将电影题材分为五大类的话，分别是剧情片、科幻片、喜剧片、恐怖片和动作片。由于中国保守的教育文化以及社会环境等因素的影响，科幻片自然就不会是中国的强项，甚至出现了搜不到国产科幻片的情况。几乎没有科幻片的中国自然就失去了多元化发展的机会，再加上7、80年代港台片的风靡，导致中国的影视业单方向的在喜剧和动作片上发展。虽然中国的喜剧、动作片确实不错，不过真正意义上的剧情片发展的还是很缓慢。由于我国的保守文化，剧情片的题材多为历史和小康题材，讲的就是我们身边的事丝毫没有创新，直到近几年才出现发展。接下来要说的就是中国多烂片的主要原因，体制问题。“鬼片不能有鬼”这条可笑的条款是确实存在的。恐怖片分为血腥恐怖片和就是恐怖片两种，说白了就是杀戮片和鬼片。但因为一系列条款的出台，从莫种意义上来说近些年来中国没有一部真正意义的恐怖片，都是惊悚的剧情片，恐怖片已经被禁止了。接下来是剧情片，相对于其他片来说剧情片更需要演员的投入。按理来说中国擅长的小康题材应该很吃香，可结果呢？你看小康题材的剧情片却从未会感到身临其境。“为什么总是别人家的女同学”“为什么我的同桌就不这样”，每年一批批俊男俏女从各大影视学院毕业，却总也找不到合适的角色，这就造成了别人家打杂的都比你的明珠好这种现象。相对而言中国引以为傲的喜剧片也是只能在中国这个圈子里火火的，由于乡土因素太多，笑点多为“言辞”和“梗”上面。让人笑本身是一种艺术，如果能让所有人笑，这才是艺术大家。为什么卓别林可以让所有人笑，他的电影由于时代原因根本没有一句台词，但是他有一样可以跨越语言障碍的’笑器‘肢体语言。不过投资商们并不是很关心这个，毕竟娱乐只是为了利益，低风险，小投资，高收益，何乐而不呢。然而这一现象却扼杀影视业上上下下对艺术现身的精神，在一个剧组中演员作着明星梦；明星作着导演梦；导演作着春梦，如果换做一个有觉悟的群体，连龙套都会为自己对艺术的付出而感到骄傲。在一个特效的著作上为什么现如今一个个没有名气小制作组都能秒杀好自上万的电影，是因为电影公司雇的人没有能力吗？不，是因为他们成就艺术的精神，因为从零开始的人没有杂念，只有一颗创造奇迹的心。换句话说影视业最纯净的就是最下层，越往上越泥泞，只有冲出淤泥的人才会被大家知晓。转回来说大片人人想拍大片，但没人给你钱拍大片高投入，高风险，低收益，这也正是中国拍不了科幻片的原因之一，没有上亿元的投资在这种’’泥泞‘‘的环境下是发不了芽的。进而中国的剧情片和喜剧片就出现了入俗不朴实，空灵不通灵的现象。由于文化系统问题中国影视业已经失去了科幻片和恐怖片半壁江山，又因为体制溃败了喜剧片和剧情片，动作片也不再是唯一未被污染的净土，在层层因素的压力下成就了中国今天的影业。(这是我原来答的，但我想应该也可以解决您的问题。谢谢)

㈢ 中国影视发展面临的问题级解决的办法

一、当今影视剧发展中思想导航的错误与价值取向的迷茫。
时代呼唤具有美好精神和高尚情操的电视剧精品，电视剧创作中应该承载健康的
人文追求。但是当前电视剧创作中对正确价值观、人生观、世界观张扬的还不够，特别是部分电视剧中的表象沉迷和价值遮蔽现象表现为最为突出的问题，在这些作品中呈现给观众的是人类对物质的沉醉和对表象的迷恋，将正确的现实意义抛掷脑后，以娱乐性为核心内涵，将观赏性、刺激性放到与思想性、艺术性分庭抗礼的地位，理所应当地进行纯粹快感式的创作，满足观众的好奇心理，让电视荧屏之上，充斥的“现实”就是金钱、物欲、情欲、权欲，腐败堕落的价值观在电视剧
中大张旗鼓地全面渗透。
二，题材扎堆，追风模仿严重。
三、儿童题材的缺失和历史题材电视剧的历史虚无主义困境。
四、电视剧产业盈利模式单一，多元化经营理念欠缺。
五、我国尚未形成适应电视剧产业发展需要的健全的政策法规。
解决建议
一、电视剧的制作过程中，要更注重吸引观众的成分，同时与我国的特有文化成果相结
合，要与物质文化相结合，与风土人情相结合，与经济发展现状相结合，与观众的兴
趣爱好相结合。
二
剧作者要有社会责任感，应该投身到火热的现实生活中，主动了解社会
的变革，了解人们生活的变化，体验人们观念情感上的流向，探讨人们精神层面的愿
望和追求，阅历丰富了，题材广阔了，自然会创作出优秀的作品。题材开掘要有深度
三
剧作者对生活的表达不能仅仅满足于表面的冲突，应该深入开掘深层次的
内涵，对社会、对人性应该有深度的洞察，这样在为电视观众提供娱乐的同时，使观
众能够自觉的反思人性、升华情感
四
国家要进行政策引导
五
电视剧产业中的企业要进行整合资源，建立规模化产业集群

㈣ 中国电影的创作目前存在什么样的主要问题，如何解决

在过去的一年多时间里，中国电影总产量200余部，但是，其中真正精心创作，用胶片拍摄，能在市场上引起反响的，不过二三十部。拥有14亿人口的中国年度电影票房收入为15亿人民币，其中一大部分是属于进口片的，而人口仅为4793万人的韩国年度电影票房收入达到了1万亿韩元(约等于70亿人民币)。电影似乎正在逐渐失去观众；大多数国产片，投放市场后都是亏损的，一国内著名电影制片厂导演对我说，70％的片子连三分之一的投资都收不回；许多电影场次，观众还不如工作人员多，上海一家重要影城的经理说，他们那里，电影票房的收入，有时还不如卖饮料、卡通玩具等的收入。

为什么会出现这种现象？电影真的没落了吗？非也。这里有体制上的原因，电影投资、融资渠道不畅，投资、制作、发行主体地位不对等，中国没有电影分级制度、摄制影片许可以及发行许可审查主要是内容审查（电影投资风险不可控），等等。

我认为，中国电影的根本问题是“原创力”低下的问题。我们不能因为电影是反映时代生活的，就想当然地以为电影对时代生活的原创表现力是天生具备的。恰恰相反，和其他艺术样式相比较，中国电影对时代生活的原创表现力可能是极其低下的，比较而言，也许人们更愿意看小说、看电视、听歌剧，而不愿意进电影院，进电影院也更愿意看进口片。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

这种情况导致的结果是：一、中国电影最多只能在“奇观模式”里打滚。去年受到所谓好评的《可可西里》其实也是这样一部片子；二、深度模式“平庸”，电影可以表现老生常谈，但是，要对老生常谈的东西作深度挖掘，这就产生了电影创作的“深度模式”，比如张艺谋的《千里走单骑》就是这种模式的电影，父子情是老生常谈，张艺谋继续老生常谈，是因为他想对这个情感做主题和表现方式上的深度挖掘，但是，可以看得出来，张艺谋的深度挖掘是不成功的，他得到了一个有意思的故事，表现方式是新的，但对父子情的挖掘依然是平面的，没有新意；三，“异见模式”缺乏。李安的《断臂山》为什么能成功？因为他采用的是异见模式，他表现两个男人的爱，让女人退场的爱，他对人类长久以来形成的两性爱情观定式构成了异见，他把电影对爱的表现推向了一个异见的领域，相比较而言，这个模式要比张艺谋《千里走单骑》的模式，其创新的程度就大得多。“异见模式”是电影创作真正的创新模式，中国电影要走出困境，有待异见模式的真正崛起和繁荣，然而，恰恰是这一点，它正是我们的死穴，异见模式在中国电影中几乎是空白，不断触碰观念禁区的地方。

一部电影，成功的基础是什么？是剧本。但是，中国电影恰恰忘记了这一点，不重视编剧的劳动，许多片子在剧本上的投入低于总投资的3%至5％，许多甚至不到3％，对比一下，征服全世界的好莱坞对好剧本趋之若鹜。

.美国的大片为什么还看?就是是因为编剧编的好,很多都非常精彩,而再看国内的很多电影,有以下的毛病:
1,矛盾冲突不明显,电影故事叙述速度过于缓慢;
2,对话太长,很僵硬,缺乏幽默;
3,故事结构松散,
4,在思想主题的新意方面挖掘不深;
5.喜欢搞所谓的大片,观众不知道是电影的投资大还是电影场景大还是演员名气大.很多人对“大“的认识进入误区.
6,故事越来越看不懂,千万不要在电影里玩深沉,不要忽悠观众,观众的欣赏力是很高的;
这段时间,我认为<疯狂的石头>很不错,如果大家觉得本片还不错的话,我认为国产电影还是有希望的.

㈤ 你觉得中国电影业现在有哪些问题呢

我觉得中国的电影业与现在有很多的问题，就比如有很多的电影，他并不是一些好的电影，然后中国电影业却在肆意的去播放这些电影

㈥ 您认为现如今中国电影那些方面存在不足

主要有这么几个，拍摄 投资 演员
拍摄电影的时候导演、制片人、投资公司、演员、编剧这些人为了不同的目的聚在一起，导演想拍成名作、制片人响应和投资公司为了能有更多地机会、投资公司只想赚钱、演员呢出了名的想赚钱没出名的想出名，所以大家为了这么多目的就会把一部电影搞得很混乱。这种方式拍出来的电影通常会按着某些人的意愿来创作。通俗的说就是店大欺客谁有实力就听谁的。所以，现在很多电影被一些不懂电影的人拍出来，造成现在我们看不到好电影，只能看到各种各样的炒作、花边新闻、投资宣传。
大概就是这些了，希望对你有帮助。

㈦ 你觉得中国的电影发展存在哪些问题有什么制约

纵观好莱坞电影,遇到有题材相近的,制片商则会尽力拉开它们的距离,比如这一部强调了风格,另一部就可能会突出人物.而神秘东方取之不竭的题材,对于已经接近题材危机的好莱坞来说,是一片令人兴奋的新大陆. 可看看中国人自己,除了古装武侠,就是农村民俗,抽掉了这几块板子,中国电影还能剩下什么?以中国现在有限的资源来说,不发展投资小,见效快,利润高的喜剧片,恐怖惊悚片,还有为当代年青人喜爱的都市爱情片,却全都砸在了几部类型风格极其相似的所谓大片上.将国产大片与古装片,武侠片划等号,但愿是一段时间内题材巧合,如果成为必然,那就是一种非正常的电影思维. 合拍片让我们看到了新的希望，李连杰说得好：“不光是中国的电影人想要抢占国际市场，国际的电影人也想来抢占中国市场，因为中国的电影市场实在是太大了。”两岸三地的合拍逐渐融合，形势一片大好，亚洲地区，中日中韩合拍也渐入轨道，呈现欣喜的势头，像《神话》、《无极》等，国外明星都有出色的表演，如果这个市场再扩大，大到欧美，整个世界，中国未来电影全面走向世界将不再是梦想！

㈧ 目前我国的电影院存在什么问题

1、组织架构冗余 职位分工混乱

目前影投管理公司普遍的管理结构是分业务管理线的总部-区域-终端（管理线分为运营部、市场部、卖品部、财务部、人事部、技术部，大地影院、万达影院等全是这个业务结构。

这个结构问题导致什么呢？绩效关系、业务权责不明，终端影院对多个业务线执行，导致影院业务端的执行力降低，终端内的内部管理不明确。

2、团队建设不理想

有很大一部分影院的管理者并非“科班出身”，不是看不起"非科班",他们只懂团队管理，而不懂影院运营，甚至缺乏市场营销，成本管理的意识。或者说，有些管理者只重经营效益，而忽视团队管理建设，久而久之，军心涣散，反噬于影院运营。

这些都可谓为是不专业的影院管理。所以，作为影院管理者首先要热爱电影，其次对影片的发行放映也要了解。

有的影院管理者从非影院行业到影管公司高管仅仅用1-2年，这样的团队领导能给管理带来什么样的理念和策略呢，更不要谈战略了。

3、水平参齐不齐

由于每家院线、影投公司的开发战略不同，管理模式也不一样。因而，各影院之间在服务和管理的细节上多少会存在差异化，管理能力也是高低不一。即便同一家影投公司有统一的管理标准，也很难全面推行下去。造成以上现象的关键性因素在于人才。

影院建设发展势必需要更多的人才供给，但是由于影院行业人才培养渠道单一，且缺乏一套系统的自下而上的人才培养制度，导致影院人才短板现象加剧。

未来影院运营管理市场营销的发展方向

面对当下影院经营管理中存在的问题，影院必须要有两个清楚的认知：首先，管理，是为经营服务的。影院追求的经营效益必须以高效管理为前提。如今影院经营效益普遍下降已是现实，我们亟需更加专业的管理来辅助影院经营。

同时，高效管理不一定能确保高效收益，但这是影院得以可持续健康发展的基石，那么我们影院管理应从以下几点出发即：实现部门专精化、传播互动化、服务个性化与标准化、营销多元化、会员营销五个方面的改进，以及合理的市场定位策略。

㈨ 现在中国的电影作品都存在着什么问题

你是拍电影的吗？问题似乎比较无聊啊

要我说中国电影的问题是主流电影缺乏人文关怀，无聊透顶的追求大场面，内容实在无味。

一些所谓新锐导演拍的边缘电影太边缘了，学王家卫那一套，确实有人文关怀在里面，但是过于追求电影的表现形式，大耍电影拍摄手法，要我说更加无聊。电影拍出来是给人看的，不是拿去给学生上课的。老百姓也不想让电影导演普及电影知识。说到底还不如冯巩那些意图表现真实小市民生活的片子。

另一些应景的宣传意义大于电影本身的意义的片子就不再说了。

顺便，港片越来越烂了，甚至还不如90年代的老片子了，一帮白吃在片子里摆造型，无聊之极。

倒是韩国人拿走了当年港片的精髓，要我说是一种现代衣着包装的老港片。

㈩ 中国电影面临的挑战

尽管中国的电影业发展快速,但其仍面临着巨大挑战,电影界面临着缺乏好剧本,资金短缺,修改不成功及票价高等方面困难.
找不到好的电影剧本
著名电影导演张艺谋曾抱怨说：你们知道我整天都在干嘛吗？阅读。我每天都在阅读我所能找到的资料。比如报纸杂志和
小说等试图来寻找一些好的电影素材。然而，结果却让人失望。另一位名导冯小宁，他经常自己写剧本。其实他并不喜欢这样
做，但没有办法。由于缺乏好的电影剧本。据一位不愿透露姓名的业内人士讲，真正有才能的作家他们都不愿意创作剧本，他
们喜好自己拍电影。事实上并没有那么多真正知道怎么写出一个好剧本的电影编剧。
资金不足
资金不足的难题时时困扰着许多中国导演。尽管一些知名导演能够吸收到国内外投资，比如陈凯歌、张艺谋、冯小刚，但
大多数的导演都面临 资金不足的问题。中国拍一部电影的平均支出费用才400-500万元，这样使得电影界人士陷入资金不足的
困境。而美国拍一部电影的平均支出费用就有千百万美元。冯小宁说：“我们只有美国投入拍电影的2%的资金用来拍电影。”
一般来讲，当一部电影开始上演时，电影摄制者能得到三分之一的票房收入。也就是说，只有当票房收入达到1500万元时
才能平衡他们的支出。然而并不是每一部电影都能卖得这么好。结果许多年轻的导演们，包括从电影学院的毕业生，在他们开
始职业生涯之时不得不用有限的资金选择性地拍电影。
修改:婆婆太多
胡安，一位专长拍魔幻电影的导演对导演职业有着独特的理解。她说：“拍电影就好像写一篇作文，拍摄的过程就是写作
的过程。从选择剧本开始，到设置场景到整个故事情节的编排到演员的分配等等，每一步都是一个基本的组成部分。我们都是
学生，我们有太多的考官。每一位观众都是我们苛刻的考官。”