中国电影正在从要素主导

A. 电影盈利模式

投资电影从2002年2月1起《电影管理条例》里面明文规定之后，在国内就正式合法，但是在那时候电影市场完全是被影视圈内人士或者有资金实力的人以及公司垄断的一个行业，普通人即使你有这样的资金实力，也很难找到这样的机会去参与一部电影版权的投资。

很多影视明星都曾经在新闻媒体上公开表示，他们做演员片酬并不是他们主要的收入来源，最大一部分的收益其实就是来源于电影版权投资。电影投资的收益当然主要是来自于电影上映之后的票房数据，票房越高，收益越高。

B. 为什么感觉中国资方对电影的投资都有点奇怪

其实投资电影也是一种投资方式的一种，就例如炒股有盈利自然就会有风险，有赚也自然会有亏，就看能不能投资得准确，符合大众口味，能不能让影迷买单。

投资者大多也是如此，其中有些人甚至只关注唯一的要素——演员的流量。这是电影投资的误区，这些年大量烂片能够立项启动但最终巨亏，就有很多是这个缘故。

电影是文化、艺术、技术等多个因素相结合的创意作品，基于这种创意作品的投资，不可控因素太多。从前期市场调研、剧本创作、主创人员表现，到后期制作、宣传、发行等，每个环节都能直接影响最终结果。

牵涉环节多、每个环节不确定性高，造成电影投资回报分化严重。业内有种说法是：电影投资获取正收益的概率仅为10%~20%，正收益的投资回报率可能超过100%，也可能不足10%。

C. 国内电影和好莱坞电影有什么差距，为什么拍不出国际大片

中国电影与好莱坞的差距主要表现在以下五个方面：
1、剧情才是王道：要有好的剧本，题材要新颖，故事要给力，只有好的剧情才是吸引观众的第一要素。好莱坞的想象力天马行空，而中国的电影剧本不是在穿新鞋走老路，就是新瓶装老酒，永远换汤不换药，走不出自己的旧框架；
2、特效不能马虎：无论任何电影，功夫片也好，枪战片也好，或者是奇幻类的题材，都离不开特效的处理，好莱坞的电影神话，很大程度上就是靠特技处理堆起来的视觉盛宴。相反，中国电影的特效一直在跟外国人学习，但只具其形不具其神，就像一只虎皮的猫，就算外表挺唬人的，内质依旧没变；
3、从不拒绝帅哥美女：如果说剧情和特效是必不可少的基础，那么帅哥和美女的组合就是不可或缺的金字招牌。好莱坞电影从来不缺少帅哥美女，也不会拒绝重用帅哥美女。他们很少讲演技，只讲适合不适合，只要给角色安排对的演员，他（/她）就是第一，形象是天生的，而演技是可以培养和训练的，或者说演员和角色本身的契合才是成功的关键，很多感觉上的东西是技巧所无法弥补的，他们都很明白这一点，所以从不过份强调演技这回事，更加不会强分偶像派和实力派这回事。但中国电影正好相反，无论是媒体还是大众，总是纠结于让帅哥美女来扮丑，好像与自身的反差越大，演技就越好似的。既强人所难，又浪费了大好的资源，实在是让人添堵啊。再这样下去，中国电影就不要有所谓的审美艺术了，干脆直接审丑得了；
4、剪辑配音不马虎：如果把好的作品比作一个顶级的模特，那么配音和剪辑就是为他们化妆和选合适的服装，进行上台前的最后包装。可惜的是中国的电影市场，无论是进口大片，还是国产影片，最后的这两关都没有真正合格过，无论是剪辑还是配音，都是中国电影市场上永远的痛，而且不知道还要痛多久。甚至有人说，进口片进内地，没有一部是完整的，完整的商业片，没有一部是能上映的，因为太多所谓的“敏感设限”了，这对电影业本身是非常伤的。但是在西方发达国家，尤其是好莱坞，他们的剪辑和配音无异于对影片的再一次创作和拍摄，每一步都非常严格，该留的不会多剪一刀，该剪的也不会轻易留下，力求每一个画面都能够清楚的表达电影本身，并且能够让观众看到好的效果，而不是看过电影后依旧不知所云；
5、宣传：每一部好的作品，都离不开好的宣传。宣传不给力，效果减一半。而好莱坞电影与中国国产片在宣传上最大的不同就在于，他们炒作的从来都是电影本身，从演员到导演，他们将尽可能多的心力都放在预告片上，放在电影本身的效果和剧情的宣传上面，而很少花心思在演员私人的八卦绯闻上面。而中国电影的宣传则恰恰相反，无论是演员自身的争议点，还是男女主角的绯闻八卦，生活隐私，甚至是负面的丑闻，能炒的不能炒的统统炒一遍，甚至打一场官司都好，只要能让人把眼睛都看过来，知道这部片子的名字就好，最后把观众的焦点模糊一片了，就是不讲电影本身的质量如何。可见不少电影人也知道：电影本身没啥好故事，只能够在演员身上多做文章，多下功夫，才能够把观众忽悠到影院去。
一是国家体制束缚的问题，比如对电影审批过严，肆意更改删减影片情节，有些题材呢根本通不过，有些呢拍完之后连上演的机会都没有，这样是非常打击新一代电影人的激情的，象带着枷锁跳舞一样，所以也难怪中国真正有才华的新一代电影人冒出来就寥寥无几了，因为在这种环境中很难体验到创作的自由和乐趣！
二是这些所谓的知名导演他们应该早点退休去安享晚年了，因为他们所经验到的东西早已与这个时代脱节了！
所以中国电影才会呈现出表面繁荣的假象，其时已青黄不接脱节严重，老一代的知名导演就是赖着不走，其时他们的意识形态、观念、经验与现在年青人与这个时代都已相去甚远。而年青的电影人又不喜欢干以前的那一套为纯粹为意识形态服务的东西，而他们经验的世界是更个人体验的更理性(不是教条理性)的更人性的，而这些东西显然又不符合执权者口味。所以年青人么整体上上不去原来那几个老混熟脸了的呢又不肯走，所以中国电影才会出现现在这种表面繁荣实质尴尬的局面也不足为奇了！
但历史毕竟是要向前的，何况加入WTO之后，文化产业面对的竞争会越来越激烈，如果再不思进取中国电影等文化产业就要供手相让给外国人了，所以决策者如果再无动于衷或只是换汤不换药不做根本性的改变，再不早点调动起新一代年青电影人的积极性的话，看以后怎么与老外竞争，那么到时恐怕无论在市场上文化上都会被老外被好莱坞这个文化帝国主义占据，输得一干二净。
对于人物而言好莱坞电影对于人物的塑造更鲜明，。。。举例。。。。。Mr.Bean(憨豆先生),
虽说中国电影中也不乏有着鲜明人物性格的形象，但相比较于好莱坞电影来说是少之又少。。。举例。。。

D. 在资本成为主导的当代电影创作中，你认为电影人应该如何保证收回

市场繁荣引发资本狂欢

早在10年前，资本就开始悄无声息地进入影视行业，从投拍电影，到投资院线，再到影视公司上市。如果说当年资本在电影行业只是小打小闹，那么现在资本对电影行业的介入，则是全面的——从内容到制作，从营销到发行，几乎所有环节，都能看到资本的影子。

就具体电影项目的运作而言，资本介入电影的方式是多种多样的，其中“保底协议”是一种常见的方式。在资本进入后，“保底协议”从以前的买断发行演变为多层收益结构，比如《美人鱼》《我不是潘金莲》都曾签署“保底协议”，投资方可以从资金、渠道、资源、片酬等多种方式入股，通过预估票房进行风险投资。“基金发行”也是资本介入电影的一种常见的方式，比如和和影业就以这种方式完成了对《美人鱼》的注资，而该公司原本是私募基金和信托公司。在《港囧》项目中，徐峥以个人服务和知识产权代替现金进行入股。在《叶问3》的投资方名单中，则出现了十余家P2P互联网借贷公司。此外，资本对赌、股权投资、抵押融资、影院证券化等资本运作方式在电影市场也层出不穷。可以说，在电影圈，资本的花样越来越多，玩法也越来越多。

从宏观方面看，影视公司一波又一波的并购上市，演绎着跟大银幕上一样精彩的故事。2015年A股市场跟影视相关的并购多达76起，涉及资本2000亿元，这一惊人数字的背后，聚集着大批坐拥雄厚资金、市场嗅觉灵敏、善于资本运作的资本推手。此外，越来越多的行业外公司也抛出跨界方案，加入到影视圈的资本狂欢中。比如，岭南园林在4月宣布进军影视业；以技术开发、咨询为主业的捷成股份以5.25亿元购买星纪元影视文化传媒公司25%的股权；还有阿里巴巴、网络、苏宁等互联网公司也纷纷启动新项目，以“互联网+”的模式加入到电影投资大军。

资本的不断注入，带来了电影产业格局的巨大变化，传统电影巨头也开始加大注资力度，比如华谊兄弟在2015年内发起三起收购案，万达也收购了重庆世茂的部分股权。电影产业的高速发展吸引了资本的介入，资本的流入又使得电影产业对资本的依赖性越来越强。

资本介入导致行业骤变

从电影发行方面看，从2015年开始，很多电影行业以外的公司涉足发行业务，出于完成对赌协议、资本融资等目的，一些公司不择手段地对电影票房进行金融化运作。《叶问3》出现非正常时间虚假排场的问题，就是因为多家上市公司、电影发行公司、金融信托公司、P2P公司都参与到了电影发行中，资金杠杆一再加码，发行方因此铤而走险，与部分影院联手，利用后台操作，借拉高票房来抬高股价，以实现电影票房资产的证券化。票房和股价的紧密关系，使得电影变成了一种“理财产品”，被推入到复杂的金融利益链条中，成为资本 游戏 的傀儡。这种资本运作方式严重干扰了电影市场，伤害了电影产业的整体信誉。

从电影的多元化发展来看，资本的流入确实会带来电影作品数量的激增，但在“一切向钱看”的氛围中，能不能吸引眼球、好不好卖成为投拍的唯一标准，那些艺术电影、独立电影的地位则更加边缘化，电影市场上因此出现千篇一律、千人一面的同质化问题。比如，博纳影业计划在2015—2016年推出28部题材各异的新片，影片的导演都是国内首屈一指的“大腕”，但这28部新片全是商业片，没有一部艺术电影。随着资本的扩大化发展，未来或许会出现巨头公司作为出资主体，专业艺术院线跟投融资的新模式，但前提是影片能兼顾商业和艺术，并且有较优的回报前景。

电影人莫被资本牵着鼻子走

资本是把双刃剑，如何利用这把双刃剑，是每位电影人需要认真思考的问题。

信息透明、尊重版权、数据精准的市场环境是电影产业 健康 发展的必备要素。可目前的国内电影市场上，有相当一部分电影是由行业外的热钱进行投资的，这些热钱流动性很强，很大程度上具有“玩票”和“赌博”性质。因此，有关部门要加强对电影资本市场的监管，对于扰乱电影市场的问题，如“票房造假”，要坚决打击。

国家电影事业发展专项基金管理委员会办公室在2015年开通了官方微信号，对于偷漏瞒报电影票房的行为及时曝光，就是规范电影市场的一次有益尝试。行业外的热钱投资多带有“赌博”性质，流动性很强，电影制作方对这些资本要谨慎对待，要尽量寻找更多的良性资本支撑，因为良性资本能给予电影更宽松的创作空间，让电影人静下心来专心创作，从内部拓展国产电影的生存空间。在版权方面，美国早已将版权切割并证券化，电影票房只占其中很小一部分，形成了DVD、品牌价值、衍生品三足鼎立的局面，这让投资者可以连续获得投资收益，形成了资本的良性循环。中国电影人可以借鉴美国同行的这一经验和做法。

艺术永远是艺术

以市场为导向的商业电影时代，电影人该如何守住内心？

影片既赚钱又保持高水准，这分明就是想立牌坊的表子。