中国电影受什么哲学思想形成

㈠ 中国电影史的六个发展阶段是怎样划分的并阐明时间划分的依据。

自1905年中国第一部电影《定军山》的诞生到2005年，中国的电影已走过了整整一百年的历程。在这百年的中国电影历史长河中，中国电影的发展史离不开中国武术的熔入。

中国电影从无声、单机、黑白影片到高科技、大投入、环绕立体声巨幕电影，乃至全球最有影响力的电影节，以武术及以尚武崇德的侠义思想为主题的电影占据了中国电影的重要地位。因此，可以说，中国武术促进了中国电影的发展；中国电影推广和宣传了中国武术。

2 武术与中国电影发展的三次高潮

2.1第一次高潮

中国电影第一次武术动作片高潮出现在20世纪的20年代至30年代。在当时，人们习惯称其为“武侠电影”。 武侠电影随着中国电影的发展而发展到了第一次高潮。这个期间各种各类的武侠电影纷纷出现。

其武侠电影的急速发展，是与当时的文化背景、武侠小说等都有一定联系的。1928年上海明星影片公司根据武侠小说《江湖奇侠传》改编并摄制成武侠电影《火烧红莲寺》。历史上人们也一直认为《火烧红莲寺》是中国第一部武侠电影。

当时红极一时的《火烧红莲寺》，其票房和社会人气达到了登峰造极的地步。在以后的3年内，为满足观众的要求，《火烧红莲寺》的续集竟拍了有18集之多。就连今日的美国巨片《蝙蝠侠ⅰ》、《蝙蝠侠ⅱ》、《蝙蝠侠ⅲ》都会感到汗颜。《火烧红莲寺》说的是，湖南的浏阳和平江两地为争码头而引发械斗，涉及到武林中的昆仑派和崆峒派，以及红莲寺庙等。剧情可以不去深入，而《火烧红莲寺》的连续18集，事实上形成了中国电影史上的第一次武术动作片高潮。以后在1940年和1993年，香港又制作了两集，从而使《火烧红莲寺》总共拍了20集。

在整个1929年至1931年期间，上海的50余家影片公司，共拍了250余部武侠电影，占全部出产影片的60％。

由于日本侵华战争，中国电影受到了巨大的创伤，同时也导致了中国武侠电影第一次高潮的结束。

2.2 第二次高潮

中国电影第二次武术动作片高潮出现在20世纪的50年代末至70年代。在60至70年代，武术动作片和言情电影一样，成为支撑香港和台湾电影业的两大支柱。在这期间，涌现了一批代表这个时期武术动作片的最高水平的演员与导演。如李小龙、洪金宝等及以后的成龙、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋制片公司首先拍摄了金庸的《射雕英雄传》和《碧血剑》，之后，台湾地区也出现了武侠电影，如1960年台联影片公司的《七剑十三侠》等。

1973年，中国武术动作片翻开了重要的一页。《猛龙过江》，是李小龙自编、自导、自演的影片，是世人公认的远征欧洲打入世界影坛，并获得成功的武术动作影片。同年的《龙虎争斗》是李小龙与美国好莱坞华纳影业公司合资生产的影片，成为中国第一部与国外电影公司合作的武术动作片。《死亡游戏》是李小龙自编、自导、自演的最后一部影片，遗憾的是李小龙并没有拍完这部电影就去世了。

此后，虽然香港和台湾的武术动作片还继续在生产，但作为群体性的武术动作片创作、拍摄、效应等逐步减退了。

2.3 第三次高潮

中国电影的第三次武术动作片高潮出现在20世纪的80年代初。1980年，北京电影制片厂首拍了刘晓庆主演的《神秘的大佛》，打开了武术动作片的先声。1982年由河南开封市演出公司和香港联华电影联合公司摄制的、李连杰主演的《少林寺》真正掀起了武术动作片的第三次高潮。在这期间，大量的武术动作片题材的影片诞生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武当》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同时，武术动作片有了将动作片与民族文化相融和的意韵。

由中国内地所引发的武术动作片与香港和台湾的武术动作片有一定的不同之处。即相比较而言，在叙述故事的前提下，更多的表现了一种民族传统文化的内涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武术动作片又有了一个新的篇章，1992年的《新龙门客栈》、1993年《东方不败》、《狮王争霸》等对中国电影具有较大的影响。尤其是间隔了半个多世纪的《火烧红莲寺》，在1993年又拍了第20集的连续系列。以及1994年的《天龙八部》等等，都对武术动作片的第三次高潮起到了推波助澜的作用。所有的武术动作片中，以出生于广东佛山的黄飞鸿的武术生涯为题材的武术动作片达到了空前的程度。从1949年的《黄飞鸿传》至今，已有了100余部关于黄飞鸿武术生涯的故事片。

3 武术动作片代表人物及其代表作品

在整个武术动作片中出现了许多代表人物，而最具有代表性的人物主要从以下几点探讨。

3.1李小龙

在20世纪60至70年代期间，李小龙从武术的咏春拳开始创造截拳道，而后进入影视圈，轰动世界影坛。从而使中国武侠电影又进入了第二次高潮。

李小龙作品有童年时期的作品《富贵浮云》、《细路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鸿》；1969年《丑闻喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武门》；1973年《猛龙过江》、《龙争虎斗》；1973年《死亡游戏》（未完）。

在李小龙的电影中尤其是《唐山大兄》这部武术动作片，是由香港嘉禾电影公司所制作。该片成功塑造的中国英雄人物“唐山大兄”带动了中国电影进入世界电影市场，主角李小龙由此而成为了一代国际电影巨星。

3.2 成龙

出生于1948年的成龙，数十年的从影使其成为全球的公众人物。他的电影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列为他奠定了武术动作片的地位。此外，具有影响力的电影有《群龙谱》、《A计划》、《蛇形刁手》、《奇迹》、《红番区》、《霹雳火》、《简单任务》、《我是谁》、《一个好人》、《尖峰时刻》等等。成龙1995年就获得了香港浸会大学的荣誉社会学博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美国《时代》杂志，被评为十大电影佳片。成龙热心于慈善事业和公益事业，尤其是为2008年的北京奥运当形象大使。

3.3李连杰

1996年在英国伦敦举行了“李连杰作品专辑展映”，出现了异常热烈的哄动场面，反映了李连杰已成为继李小龙、成龙之后在欧洲备受瞩目的中国功夫明星。李连杰的武打动作，除了传统的中国功夫之外，又加入了好莱坞的动作特技效果。李连杰成功地打入了德国、比利时、美国、日本等西方国家。

李连杰作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中华英雄》；1989年《龙在天涯》；1991年《黄飞鸿》；1992年《黄飞鸿ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《狮王争霸》、《方世玉》、《太极张三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即将上映的《霍元甲》等。

李连杰的身价随着其名声业越来越高，从1982年《少林寺》的数百元，到1996年香港龙祥电影公司与永胜娱乐公司签下了《黑侠》、《黄飞鸿ⅵ》等三部片子，达到了3600万港币；而以后的影片也在千万美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武当》中的司马剑（赵长军饰）、《塞外奇侠》中的卓已航（原文庆饰）、《武林志》中的东方旭（李俊峰饰）等。在众多的武术动作影片中，以《黄飞鸿》为题材的影片可以说是达到了武术动作之最。而饰演《黄飞鸿》的演员也几乎囊括了所有的武术动作片名演员。如成龙、李连杰、洪金宝、元彬、甄子丹、赵文卓、王群、邱建国等；还有不少其他名星。如谭永麟、刘家辉、梁小龙等。在这其中《黄飞鸿》中的黄飞鸿（关德兴饰）。1940年开始，关德兴饰演《黄飞鸿》，一直到1970年，整整演了99部以《黄飞鸿》题材的电影。

4 中国武术动作电影的发展趋势

从《定军山》到《卧虎藏龙》再到2005年周星驰《功夫》、徐克的《七剑》的中国电影百年的发展史中，可以看到武侠电影的发展趋势。

4.1重视电影节的评选与奖项

世界上形形色色的电影节有3000多个，而国际制片人协会承认的国际A级电影节一共是11个。在这林林总总的电影节中，其中奥斯卡是国际A级电影节中举足轻重的国际电影节，同时也是商业性最强的电影节之一。中国的电影界对此十分重视与关注，如张艺谋近年来的每一部大片似乎都剑指奥斯卡，而且都是与武术动作片有关的电影。

对于中国电影来讲，奥斯卡不仅仅是一个在世界面前亮相的好机会，更是一个争夺世界电影市场的契机。参加奥斯卡，得奖不易，既使获得提名也同样具有意义。而如果获得奖项，则对中国电影的整体形象提升和世界电影市场的定位都有不可估量的价值

2001年的73届在奥斯卡的奖项，称为中国武术功夫电影的《卧虎藏龙》再一次使中国武术动作片亮相全球影坛。《卧虎藏龙》是由李安导演的，李安有着中国内地、中国台湾和美国的生活经历。而整个剧组有中国内地、中国台湾和中国香港的演员以及美国和马来西亚的华人演员组成。在获奖的时刻，舆论界称其为“世界华人的电影艺术成就”。

在奥斯卡的奖项提名中，《卧虎藏龙》得到了10个奖项的提名。最终得到了最佳外语片奖、最佳美术指导奖、最佳摄影奖、最佳原作音乐奖等4项大奖。这是中国电影首次在国际A级电影节奥斯卡中的举足轻重的奖项。

有意思的是，这部配英文字母的华语片还在美国引发了学中文的热潮，甚至有的学校将《卧虎藏龙》剧本当教材用。

2005年，中国电影有了一个崭新的评选活动——中国电影排行榜。排行榜4个项目，每个项目有5个提名。我们发现最佳制片人中的5部电影有2部是武术动作片，它们是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3个项目的提名。

4.2电影市场的票房价值杠杆

从票房价值来看，《卧虎藏龙》仅在北美就达到了近2 亿美元的票房、台湾的会宇多媒体以8位数即千万元的价格取得了《卧虎藏龙》全球独家动画版权、包括碟片和商业性合作的授权等，《卧虎藏龙》得到数亿美元的收入是毫无疑问的。

同样，《英雄》在2004年的76届奥斯卡最佳外语片提名之后，在美国两个周末的票房达到了1800万美元，最后在全球达到了1.7621亿美元的票房奇迹，而《英雄》在国内的票房收入仅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版权被“索尼经典”购买了以后，其票房突破了7200万美元。来自影片发行方中影发行放映分公司的统计数据显示，2005年7月29日开始放映的徐克的《七剑》，全国首个周末三天票房总计2600万元人民币，这个成绩和《头文字D》的首周票房基本持平。同时头3天在东南亚已取得过4000万的票房成绩，发行负责人翁立表示，“从《七剑》的首周表现来看，总票房达到七八千万难度不大。”因此《七剑》的中国电影排行榜估计也将是前列的。

值得注意的是中国电影排行榜以电影的票房收入作为一个十分重要的指标。

4.3娱乐性的武术动作片将异军突起

《我的功夫女友》被誉为2005年的中国“首部现代功夫喜剧”。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、励志等多种元素。《我的功夫女友》是继韩国影视明星张娜拉的电视剧《明朗少女成功记》创下收视高峰，并捧红了张娜拉的亚洲小天后地位之后的又一巨作。圈内人把其称作是中国版的《明朗少女成功记》。虽然由于档期的原因，张娜拉最终未能出演此剧，但《我的功夫女友》将中国功夫与喜剧的结合吸引了大家的眼球。许多海外的影片商也看好该片，希望引进现代功夫喜剧《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引进内地的首部电影叫《精武家庭》。它是集武打、动作、喜剧温情于一体的武术动作电影。该片由成龙监制，“成家班”参加了全部的拍摄工作。总投资为4000万元的《精武家庭》有惊险的跳楼场面和高难度的武打动作。

而香港另一武术动作片的明星洪金宝也在2005年的4月推出了“洪式”的喜剧功夫电影《龙威父子》。《龙威父子》取景于云南和广西一带，秀美的自然风光和壮观的瀑布河流更衬托出了中国武术动作影片的传奇色彩。

在2005年的贺岁片市场里，以周星驰为主演的，作为新年贺岁片的中国功夫电影《功夫》展现了“电脑功夫”和武术真功夫的结合。此外，影片使这贺岁功夫片不同于普通的功夫片。《功夫》一片投资1.5个亿港币，片中仿效了不少好莱坞影片的经典段落，十分抢眼。

沉寂了3年以后的徐克又推出了武侠巨片《七剑》。该片目前拍摄完毕，已经于2005年7月29日与观众见面。

徐克认为，剑是兵器之王，象征着中国武侠文化的精神，剑中蕴涵着侠义的风度和修养，并且有一种浪漫荡漾在其中，无论在攻击时和防守时，你会发现那其中藏有哲学。关于剑，徐克认为有很多内容可以发展，一招一势让人们重新认识剑，剑不仅仅是一个打斗的工具，它应该有七种精神，有七种颜色。

虽然《七剑》一直被称为2005年最受期待的香港电影。但是，一部《琴魔》日前在香港试映后，有抢走《七剑》的风头的趋势。《琴魔》是一部古装武术动作片，耗资数千万，光道具“天音琴魔”就花费了10万以上。业内人士评论，《七剑》和《琴魔》这两部动作片的竞争，将带动整个香港电影市场的进一步复苏。

4.4 武术与中国电影发展的互存互进

中国电影的发展离不开武术的源泉。武术的全球化宣传与推广离不开中国电影。在《定军山》成功拍摄之后100年的中国电影风风雨雨中，中国电影的发展始终与中国武术发展互存互进。

20世纪70年代，功夫巨星李小龙使世界认识了中国武术，形成了一个中国功夫的热潮。

80年代，李连杰的《少林寺》掀起了全国的武术浪潮，据不完全的统计，在《少林寺》及其他武术动作片放映之后的数年内，全国的武术业余学校如雨后春笋般地涌现出来，竟达到了万所之多，少林寺的所在地，河南登封地区有100余家武术学校。其中有不乏规模较大和档次较高的武术学校。比如塔沟武校的习武学生超过了万人等。同时，全球的武术热也再一次升起。

2001年获得奥斯卡4项大奖的武术动作片《卧虎藏龙》，无论在全球电影界的影响力、票房收入的市场因素，还是在中国电影和中国武术的宣传与推广，都达到了一个空前的程度。

在中国电影发展的100年中，武术动作片的走向全国、走向世界，不仅仅有提升中国电影的国际地位，扩大电影的市场效应的作用，而且更有宣传中华民族传统文化的桥梁作用和宏扬民族精神的教育作用。中国数千年的文明史在某种程度上可以通过电影进行宣传，从而使中国走向世界，使世界认识中国。如奥斯卡、如嘎那、东京电影节等等是中国影片成为世界各国了解中国的一个窗口。再如电影《霍元甲》的放映，使无数国人为之倾倒，从而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中国电影是中国武术走向世界的桥梁，中国武术是中国电影发展的源泉。两者的互存互进将永远延续下去。

5 结语

武术是我国特有的一项民族传统体育，其内容繁多，门派林立，表现形式多样，具有极大的健身价值和技击价值，同时更富于娱乐价值。电影正是反映人们的文化精神生活的一个体现，而武术动作电影又在电影中占有举足轻重的地位。武术能够与电影结合起来，共同促进双方的发展。

㈡ 怎么评价《大鱼·海棠》这部电影

中国哲学？请听我慢慢道来。
“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里。”这是影片的开头，也是庄子《逍遥游》的开头，庄子是道家学派重要人物之一，他的道家哲学影响了中国人几千年，其中就有顺乎天，遵循自然规律；顺乎人内在本性，无为而治；理解万物，不畏生死等思想，这些都是教人获得幸福方法的哲学理念。

影片故事基于一个神话传说，每个人类都是一条大鱼，出生在大海的此岸，横越大海度过一生，死后回到大海的彼岸，身体化成泥土，灵魂则化作一条小鱼，不断经历轮回。

在大海的海底下连通着另一个世界，这里的每一个人都是自然力量转化孕育而成的，拥有与生俱来的法力，包括控制树木花草的生长，变幻火焰，使用风的力量等。另外人类死后的灵魂也被收集在这个世界。这里的人还有掌管人类世界自然规律的力量，我这里把他们称为神族，把这个世界称为神界。

神族人长到16岁就要独自行成年礼，化身红色海豚游过天神召唤的通天水柱到达人界，观察人类的动态，7天后顺利回到神界才算完成成年礼。影片的剧情也就是从这里开始的，神族的女主角椿来到人界，看到了人类世界很多美好的事物，其中最美好的就是男主角鲲。

鲲是一个英俊健硕的帅哥，额头中央有红色胎记，发型是民国以前的长辫子，形象很具有古代中国特色，除了美好的外在，内在品德也是极好的，热爱大自然、大海、海豚和鱼，有一颗纯洁善良的心。这个人物为何如此神化？因为他就是庄子《逍遥游》里的鲲！作为华夏千年文明的代表，必须完美。
椿在人界的第六天被人类用来捕杀海豚的网缠住了，危在旦夕。这时鲲及时出现英雄救美，自己却卷进漩涡牺牲了。鲲是在知道有漩涡的情况下毅然决定救一条海豚的，没有一丝犹豫。这是影片第一次出现付出生命代价坚持本心。
椿看到失去哥哥的妹妹万分痛苦，内心充满自责与不安，决心复活鲲。回到神界后向爷爷打听到人死后的去处-如升楼，之后无意间得到石像的帮助到达了那里，请求灵婆复活鲲的生命，但得到的方法必须是付出一半的寿命，椿立刻答应了。这是影片第二次出现付出生命代价坚持本心。

之后椿带着鲲的灵魂（一条小鱼）回家，愉快的在一起啦！但事情并没有这么简单，因为饲养人类灵魂是违背族人戒律，逆天而行的，会给神界带来灾难，整个神族包括椿的妈妈不仅反对，还要捕杀鲲。这时，只有湫时刻守护在椿的身边，帮助她克服困难，脱离危险。

湫是影片另一个男主角，准确的说是男一号，因为他的戏份更多，同样是帅哥一枚，白色短发，外形很酷，胆大心细。内心挚爱着椿，不想让椿受一点苦，竭尽全力的支持椿。这个人物非常重要，诠释了影片的核心思想，后面再提。
在带着鲲摆脱追捕的途中，湫不幸被双头蛇咬伤，中毒昏迷。椿赶紧背着他去找爷爷，爷爷的力量是掌管百草，治病救人，但是双头蛇的毒无药可解。这时，爷爷做了个决定，他把自己的生命换给湫，治好了湫。用自己余剩不多的生命奉献给了救死扶伤的道业，这是影片第三次出现付出生命代价坚持本心。
鲲长的更大了，神界的环境因此恶化，六月飞雪，神族人更加愤怒，全力捕杀鲲并且开始向椿发难。湫得知族人因为鲲要为难椿，心里很不舒服，背着椿偷偷的把鲲放走了。可是他并不知道鲲是椿的半条命换的，对她有多么重要。椿在得知鲲被放走的第一时间跳下冰窟窿，不惜一切的去寻找，终于用最后一丝力气找回了鲲，但却昏迷在雪地里。当湫看到这一幕时，又伤心又懊悔，他终于体会到鲲对椿是多么重要。醒来的椿把一切都告诉了湫，湫很心痛，自己心爱的人只剩一半寿命，怎么办？

湫找到灵婆希望用自己一半的生命换回椿的寿命，但是灵婆却说价码更高了，要一整条命才行！湫立刻答应了。这是影片第四次出现付出生命代价坚持本心。

但是，灵婆却不要他的命，要他身上更贵重的东西——湫的身份，未来的天神（拥有开启通往人界水柱的力量），湫的奶奶就是天神，但是奶奶没有告诉湫身份的事。并且灵婆还告诉湫，椿和鲲的生命联系在了一起，如果鲲回到人界，椿的生命就会结束。

得知一切的湫十分痛苦，鲲已经长的很大了，不久就将回到人界，到那时心爱的椿也会死去。到底怎么样才能拯救心爱的人？
为什么会变成这样，如果一切正常，靠自己的坚持，一定能追到心爱的人，然后幸福的在一起。即使追不到，也能伴其左右，每天看到心爱的人，同样是幸福的。但是现在一切都不行了，即使是天神又如何，不能和心爱的人在一起，不能让心爱的人活到终老，要这天神有何用！
湫做了一个天大的决定，利用自己天神的力量私自开启通往人界的水柱，让鲲带着椿一起去往人界幸福的生活下去。遗憾不能和你在一起，但一定要让你活下去！

可是这个做法风险很大，因为湫的力量还很弱，水控制不住就会淹没整个神界。果然，担心的事情终于发生了，海水倒灌，倾盆而下，整个神界面临淹没，族人危在旦夕。一边是深爱的鲲，一边是整个神族的安危，椿陷入两难境地，没想到会给族人带来如此灭顶之灾，椿心中无限懊悔和自责。

但事已至此，自责已无济于事，只有想办法拯救族人！永别了，鲲，你独自回人界去吧！椿纵身跳入水中，抱住海棠树（爷爷）的根，用自己最大的意念化身为强大的力量让整棵海棠树快速生长，越长越大，变成参天大树，撑起了整片天空，拯救了族人。这是影片第五次出现付出生命代价坚持本心。

鲲回人界了吗？没有，鲲并没有独自去人界，它看到椿跳入水中意识到有危险，立刻潜入水中寻找，但不见人影，只见海棠。最终含泪叼下一根海棠枝，游向远方。
话说湫的计划完全失败，只能再次求助灵婆，终于用自己天神的身份换回了椿的另一半生命，海棠枝化为人身，椿复活了，但是没有了法力。幸福终于再一次回到了椿、湫和鲲的身边。

没有了任何法力，椿和湫成为了最普通的人类，再也无法回到族人那里。他俩静静地坐在海边，享受着来之不易的幸福时光。湫知道这珍贵的时光是短暂的，因为他又做了一个决定，一个完美的决定，在天亮的时候就要行动，到那时，就要和心爱的人永远告别了。
因此，这是最后一个夜晚陪伴在心爱的人身边，一定要告白！湫终于鼓起勇气说出了心中的话“椿，我从小没有父母，只有奶奶陪伴，直到看见你，我便多了一个牵挂的人，陪伴在你身边是我最幸福的事，我最爱看你走路的样子，你尴尬的样子，你笑起来的样子，你所有的样子我都爱看！”
说完这段话，湫看着椿，眼神里充满期待。“恩，我知道，我一直把你当成我的哥哥一样。”椿只说了一句。
告白失败，湫很伤心，静静躺在一边。突然椿又说了一句，“湫，你是这个世界上唯一一个对我最好最好的人。”听到这里，湫再也抑制不住内心的情感，眼泪涌出，狠狠抽泣。有你的理解，我所有的付出都值了。

天亮了，湫拿出神器打开了通往人界的水柱，鲲含泪告别，长出臂膀飞进水柱。椿多想和他一起去往人界，但是没有人间信物，进入不了水柱。湫心里深深的知道这点，他要成全心上人的心愿，她的幸福就是我最大的幸福。于是湫吞下神器，化成一股力量包围着椿，把她送进了水柱。
“去往人界吧，和鲲幸福的活下去，我会化成人间的风雨永远陪伴在你身边。”这是影片第六次也是最后一次出现付出生命代价坚持本心。

剧情不是很复杂却十分感人，特别是出现了六次付出生命代价坚持本心的行为，不只是感动，更多的是震撼！到底影片想要传达给观众什么呢？
电影中有几次提到了对于生命价值的描述。第一次是爷爷回答椿关于死亡的话，死亡是每个人生命旅程的一部分，每个人都会经历，爷爷的大限也快到了，我们应该珍惜活着生命做自己想做的事，这样才能好好迎接死亡的到来。
第二次是爷爷死前对椿说的话，我知道你在做一件十分危险的事，许多人都会反对你，但只要你抱着善良的心去做，无论事情是好是坏，是对是错，交于别人去评论吧，爷爷支持你的决定，我会化作海棠树，保佑你。

第三次是灵婆和湫的对话，灵婆说，你们这些年轻人太不把生命当回事，当作街边的石头踢，哪像我们这些老头子，拼了命的想再多活一天。湫回头说，如果不能做自己想做的事，不快乐，活再久又有何意义？
通过这三次描述，不难看出影片想要表达的思想：只有坚持了自己的本心，做了自己想要做的事，生命才有价值有意义，这样的生命在面对死亡时才不会遗憾不会畏惧。再回看那六次付出生命代价的行为，每一次都是为了坚持本心坦然面对死亡，这正好验证了这条思想。

而这个思想和庄子的哲学不谋而合。
《庄子》第一篇题为“逍遥游”，这篇文章都是一些故事，这些故事所含的思想是，获得幸福有不同等级。自由发展我们的自然本性，可以求得相对幸福；通过对事物的自然本性有更大范围的理解，可以求得绝对幸福。
庄子认为，求得相对幸福的必要条件就是发展我们的自然本性，即发挥我们自然的能力，这种能力就是我们的“德”。万物的自然本性不同，其自然能力也不同，但是有一点是相同的，就是在它们充分自由地发挥其自然的能力的时候，它们都是同等的幸福。《逍遥游》里讲了一个大鸟和小鸟的故事，两只鸟的能力完全不一样，大鸟能飞九万里，小鸟从这棵树飞不到那棵树。可是只要它们都做到了它们能做的，爱做的，它们都同样的幸福。庄子主张无为而治，个人天性有不同，要顺乎其内在的自然本性，就能得到相对幸福。
回到影片我们发现确实是这样，鲲的本性是热爱自然、热爱海豚；爷爷的本性是掌管百草、治病救人；椿的本性是知恩图报、珍爱亲情；湫的本性是不想心爱的人受苦，成全心上人的心愿。而且他们都坚持了本心，得到了相对幸福。

对于死亡，《庄子》也给出了理解。人面对死亡是畏惧和忧虑的，这种情感造成的精神痛苦，有时候和肉刑一样剧烈，但是，人利用理解的作用可以削弱情感。例如，天下雨了不能出门，大人能理解不会生气，小孩却往往生气，原因在于大人理解的多些，就比小孩感到的失望、愤怒少得多。因此，心灵理解到万物的自然本性，理解的范围有多大，它就在多大的范围内有力量控制后果，而不为它们受苦。即“以理化情”。想想我们身边有爱发脾气的人，其实并不是性格原因，而是理解事物本性的范围很有限造成的，用杨绛的话说就是“你的问题主要在于读书不多而想的太多”。
庄子本人有个故事，很好的说明了这点，庄子妻死，惠施去吊丧，却看到庄子蹲在地上，鼓盆而歌。惠施说，你不哭也就够了，又鼓盆而歌，不是太过分了吗？庄子说，不是的，她死了我确实很悲伤，但是死亡是最自然不过的事，就像春夏秋冬四季交替一样正常，现在人已经得到安息，我若大哭就是不懂道理了。
我们再结合影片中的人物，是否发现不论是鲲、爷爷、椿还是湫，在面对死亡时都没有畏惧，犹豫。这正是因为他们理解了生与死，便化解了害怕的情感。

另外道家认为，圣人就是对万物的自然本性有完全的理解，他的心就再也不受世界变化所影响，换言之，他已经达到了人与万物的“同一”，即超越了自己与世界的区别，我与“非我”的区别，达到了与道合一，道无为，道无名的境界。这样，他所得到的幸福就是绝对的幸福。
影片中只有椿和湫做出了两次付出生命代价实现心愿的行为，绝对算是圣人了。特别是湫，最后付出了整条生命成全了心上人，还化为了风和雨，与自然同一，他所得到的幸福就是绝对幸福。
那椿与湫是否有出处呢？当然有，《逍遥游》又云：楚之南有冥灵者，以五百岁为春，五百岁为秋；上古有大椿者，以八千岁为春，八千岁为秋。椿湫便出自这里。

总结一下，影片用中国神话故事的方式向观众传达了中国道家学派的一种哲学思想，歌颂和赞美这种对待人生的态度，要坚持自我本性，发挥自己的力量，把生命贡献在有意义的道业上，实现自我价值，让生命绽放美丽之花，即使凋谢也永不遗憾。这种哲学思想本身就是一种美，能感染每一个人反思自身，向更美好的人生努力。
如此伟大的作品怎能不让我震撼！而且还是一部国产动画电影，要知道国产动画一直走的很慢，曾经有一部《宝莲灯》很优秀，之后却一蹶不振，直到去年的《大圣归来》才标志着国产动画的崛起，没想到半年多就出了《大鱼海棠》这么优秀的作品。它要比我看过的任何一部动画电影都更优秀，因为思想上了一个档次。
不管是宫崎骏作品中的爱护环境、守护和平，还是迪士尼系列作品中的亲情、友情和爱情，都属于小爱，即对某一类事物的爱。而《大鱼海棠》宣扬的是一种大爱，对万物的爱（包括动物、人、环境、种族和平、情感等所有一切），是有中国哲学思想支撑的，完全不在一个层面。
所以，我很激动。《大鱼海棠》标志着一个时代的到来，优秀的国产动画电影会以百花齐放的姿态出现，就像道家学派只是百家争鸣的众多思想学派中的一家。
让热爱动画的我们好好期待吧！

（对于画风方面，所有元素包括人物造型、生物种类、物品服装房屋设计等甚至音乐都是具有中国特色的原创，如果某些方面像宫崎骏的作品，也是借鉴，但更多的是一种回归，因为这些元素本身就是中国的！）

㈢ 中国第五代导演之所以不能算是严格意义上的什么

中国第五代导演之所以不能算是严格意义上的现代主义，主要是因为他们的电影没有一种个体。

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中国第五代导演是指八十年代从北京电影学院毕业的导演。主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新、李少红、胡玫等。

他们重返校园后系统学习电影专业知识，接受当时流行的西方哲学、美学思潮，形成新的价值观、美学观——这些反规范的精神品格，这些品格与当时整个文艺领域的强烈主体意识、反思思潮相适应。他们既遵从传统，又有所创新。他们的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。

“第五代导演”狭义上是指1982年自北京电影学院毕业的导演系学生（后来扩展到摄影系、美术系），包括张艺谋、陈凯歌、田壮壮、霍建起、吴子牛、张军钊、张建亚、黄建新等。

张军钊1983年执导的《一个和八个》揭开了第五代导演的序幕，而后陈凯歌拍出《黄土地》、田壮壮拍出《猎场札撒》，第五代导演经历了第一个重要时期。

1988年张艺谋处女作《红高粱》问世，获得柏林电影节金熊奖，成为第一部获得世界三大国际电影节最高奖的华语电影，标志着第五代导演正式进入创作的巅峰时期，之后张艺谋执导的《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度荣获威尼斯电影节金狮奖。

陈凯歌执导的《霸王别姬》荣获戛纳电影节金棕榈奖，第五代导演包揽了世界三大国际电影节最高奖，完成了华语影坛一大壮举。此外，田壮壮也凭借《蓝风筝》获得东京电影节金麒麟奖。