香港十大特效电影

Ⅰ 香港电影的特效都给了郑伊健，为什么这么说

感觉这句话，是说的2000年以前，现在香港电影的特效几乎都给了郭富城，摊手~郑伊健早期的三部作品：《中华英雄》，《风云雄霸天下》，《蜀山传》，无不都是划时代的大制作，为什么是划时代呢？

说回郑伊健，我认同题主所提的观点，但那是说的2000年以前，2000年以后，论特效电影，我只服郭天王！

Ⅱ 香港电影十大喷血比基尼泳装镜头，这些明星还记得吗

舒淇

Ⅲ 上世纪的重口味，10部降头电影给您下饭

在上世纪七八十年代的香港电影界，降头电影以其独特的魅力与重口味元素，成为了那个时代的黑暗诱惑。它们融合了巫术、灵异、血腥与恐怖，如同一场视觉与心灵的盛宴，吸引了无数观众的目光。创作者们大胆创新，用情节的张力和画面的冲击力，编织出一部部让人难忘的经典之作。

第一部：《降头》（Black Magic, 1975） 何梦华导演的这部里程碑之作，讲述了一段工程师许诺与女上司间的爱情纠葛，女上司用降头术挑起了一场情欲与仇恨的较量。这部作品凭借其浅显易懂的剧情和邵氏电影特效的加持，开启了港台降头电影的热潮。

第二部：《勾魂降头》（Black Magic II, 1976） 在《降头》大获成功后，邵氏电影紧随其后，医师夫妇的降头之谜，与续集的更加重口味镜头，让这部电影在恐怖与恶心之间找到了独特的平衡，吸引了观众的眼球。

第三部：《油鬼子》（The Oily Maniac, 1976） 李修贤主演的奇幻作品，以降头师的奇幻力量和超现实的复仇主题，成为那个时代特摄风格的代表。尽管票房不尽如人意，但其特立独行的影像和暴力场面，至今仍受部分影迷的追捧。

第四部：《蛊》（Bewitched, 1981） 由桂治洪执导的《蛊》，以真实恐怖的降头手法和大胆的蛆虫特写，成为桂治洪的票房巅峰之作，邪典色彩十足，让观众至今记忆犹新。

第五部：《魔》（The Boxer's Omen, 1983） 桂治洪导演的又一力作，尽管票房不尽如人意，但其天马行空的降头设定和复杂特效，为邪典电影画册增添了浓墨重彩的一笔。

每个年代的降头电影都有其独特的印记，它们将恐怖与戏剧性交织，挑战观众的极限，成为了那个时代的文化符号。从真实蜈蚣到虚构蝎咒，从贪婪的脑魔到复仇的种鬼，这些电影不仅令人震撼，更让人反思人性的边界。在上世纪的香港，降头电影以它们的重口味，成为了电影史上的永恒邪典。

Ⅳ 《古惑仔》、《风云》、《龙虎门》，哪一部是最经典的港产漫改电影

香港影坛从90年代开始就上马了一系列漫画改编电影计划，打造出了不少经典的漫改影片。比如，张学友梁家辉主演的《财叔之横扫千军》，刘德华林青霞主演的《刀剑笑》，谢霆锋主演的《老夫子》等等。那么，还有哪些经典的港产漫改电影，谁才是最经典最成功的漫改作品？

《古惑仔》

1996年1月25日香港上映的黑帮动作片《古惑仔之人在江湖》，以极低的成本和极短的制作周期，取得了2100多万的香港票房，为低迷的香港影市注入一股新鲜活血，郑伊健、陈小春等主演也一炮而红。

可惜，华丽的打戏和平淡的文戏极不平衡，让剧情显得空洞苍白，支离破碎，最终的票房成绩也非常惨淡。

作为写实风格的武侠漫改电影，《龙虎门》至少做了一次大胆的尝试；而且，甄子丹、谢霆锋等人的形象和能力，确实是最符合原著的选角。

结语

那么，《古惑仔》、《风云》、《中华英雄》、《龙虎门》，谁是最经典最成功的港产漫改电影？在影响力上，《古惑仔》是绝对的第一，只不过它的漫画感不强；在视觉效果上，《风云之雄霸天下》绝对是最好的，还原了漫画家的想象力；论武打效果，则肯定是《龙虎门》最好。另外，长发的郑伊健绝对是港产漫改电影的最佳男主角。

Ⅳ 香港十大漫改电影终极回顾

上世纪90年代，香港袭拍影坛掀起一阵漫画改编拍模羡电影的风潮。90年代后期，随着CG特效技术的革新，越来越多的香港电影人开始将原著漫画搬上大银幕，类型横跨武侠、动画、喜剧、爱情、战争，不一而足。本期《香港电影漫谈》就带您重温这十部漫画改编的香港电影。

6.《风云》系列、《中华英雄》

《古惑仔》大卖之后，刘伟强先后将香港漫画大师马荣成的玄幻武侠漫画《风云雄霸天下》《中华英雄》搬上大银幕。前者除了刘伟强的御用男主角郑伊健外，还邀来四大天王之一的郭富城，分别饰演原著中的聂风和步惊云，展开一段血雨腥风的武林传奇。

1998年暑假，《风云雄霸天下》在香港上映狂收4000多万港币，首次打破了自1985年以来“双周一成”占据年度票房冠军的局面。片中，极富想象力的视觉奇观令人耳目一新，无论是开篇的乐山大佛，还是聂风大战火麒麟的段落，都很好地展现出漫画中天马行空、雄浑豪迈的气势。

2009年，彭氏兄弟执导的《风云2》上映。十年间，CG特效的进步让观众再度领略到了一场无与伦比的视听盛宴，导演彭氏兄弟以拍摄恐怖片起家，本片画风仍是暗黑系，富有质感的特效、大量的慢镜头运用、恢弘大气的配乐，近两个小时的电影塞满了目不暇接的打戏。

1999年暑期上映的《中华英雄》依然带有刘伟强鲜明的漫画色彩。片中，郑伊健演绎了一个比聂风更加有血有肉、有情有义的武林码芦高手，他饰演的华英雄因命犯“天煞孤星”，自幼父母双亡，后遭遇爱人惨死，甚至不能和儿子相认，一生命途多舛。比起《风云雄霸天下》，《中华英雄》对主人公成长过程的刻画更为立体，塑造漫画英雄的方式反朴归真，从而引起观众的强烈共鸣。

7.老夫子2001

由徐克监制、编剧，邱礼涛执导的《老夫子2001》是首部真人与3D动画结合的华语电影，由当时的青春偶像谢霆锋、张柏芝主演，片中他们与CG特效制作的老夫子、大番薯、秦先生上演对手戏，动画效果虽不能说水乳交融，但至少流畅自然。邱礼涛和徐克这两位香港影坛多面手的强强联手，也令本片呈现出不俗的喜剧效果。

8.头文字D

本片改编自日本漫画家重野秀一的同名漫画。作为香港影人甚少触及的赛车题材电影，片中的赛车场面令观众的肾上腺素直线飙升。本片是刘伟强、麦兆辉、庄文强继《无间道》之后的再度合作，恰到好处的改编既符合读者对原著的想象，又不失港片的特色。

本片也是周杰伦首次担任男主角的电影，他的本色出演，将一个高中生对梦想的憧憬和面对爱情时的羞涩诠释得恰如其分。最终，《头文字D》斩获了金像奖的最佳男配角、最佳新演员等四项大奖。

9.龙虎门

本片改编自香港漫画大师黄玉郎的同名漫画。自上世纪70年代初起，《龙虎门》在香港连载1400多期，平均每期销量超过十万本。也正因连载时间的跨度较大，电影版《龙虎门》并没有设置具体的时代背景。作为甄子丹漫画感最强的功夫片，其标志性的“甄功夫”贯彻在整部影片当中，并且借助CG特效重现了“金钟罩铁布衫”“电光毒龙钻”“降龙十八掌”等原著漫画里的武功。

10.墨攻

本片改编自日本漫画家森秀树的同名畅销漫画。“墨家非攻，兼爱天下”本片细致展现了革离如何成为墨者、为何只身前往梁城救助、以及他对战争的厌恶、对黎民苍生的关怀等主要情节。为了忠于原著，饰演革离的刘德华本打算剃光头发，但遭到了导演张之亮的强烈反对。最终，刘德华成功塑造出了一个庄严睿智的墨者形象。

Ⅵ 邵氏颜色程度十颗星的港片有哪些

邵氏电影公司是中国香港著名的电影制作公司之一，邵氏出品的电影作品在全球范围内都享有盛誉。邵氏电影公司的电影以黑白片为主，而在其发展过程中，也尝试了察顷很多其他颜色和技术，这也让他们拍摄出了不少有着独特色彩隐拿的电影作品。
根据邵氏电影公司官方公布的信息，邵氏颜色程度十颗星的港片有以下这些：
1. 《倩女幽魂》(1968年)：这是一部经典的鬼片，以黑白为主色调，但在某些场景中使用了彩色滤镜，增强了视觉效果。
2. 《英雄本色》(1986年)：这是一部经典的黑白港片，但在某些场景中使用了彩色滤镜，增强了视觉效果。
3. 《倩女幽魂2：人间道》(1990年)：这是一部以彩色为主色调的续集，但在某些场景中使用了黑白滤镜，以增强视觉效果。
4. 《黄飞鸿之二：男儿当自强》(1991年)：这是一部以彩色为主色调的武侠片，但在某些场景中使用了黑白滤镜，以增强视觉效果。
5. 《少林足球》(2001年)：这是一部以彩色为主色调的励志电影，但在某些场景中使用了败携陆黑白滤镜，以增强视觉效果。
6. 《无间道》(2002年)：这是一部以彩色为主色调的警匪片，但在某些场景中使用了黑白滤镜，以增强视觉效果。
7. 《无间道2：终极无间》(2004年)：这是一部以彩色为主色调的续集，但在某些场景中使用了黑白滤镜，以增强视觉效果。