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中国电影落日

发布时间:2025-01-08 02:46:33

『壹』 金喜善不省人事,成龙抱着她去了房间,成龙干了什么

具体的咱也不知道,不过大家的脑子也不要往歪了动。

据网传是因为当时在合作《神话》的时候,金喜善与成龙是男女主角,当时有一个镜头大家都记得,就是天寒地冻的时候,金喜善的角色为成龙饰演的蒙毅将军取暖。

还是希望后面成龙大哥能够再次拿出经典作品,再现当年的经典

『贰』 龙标什么意思

龙标是电影的“准生证”,其正式的官方名称是电影公映许可证,相关信息如下:

1、电影片公映许可证,俗称“影片通过令”。每次在影院看电影时,出现在片头的绿底龙头标志,因上面写有“公映许可证”以及电审字号,一直被视为电影的“准生证”。

3、姓氏:某些情况下,“龙标”也可能是人的姓氏,尤其是在一些中国姓氏中,含有“龙”。地名。即今湖南省黔阳县。南朝梁为龙檦县,隋属沅陵郡,唐武德七年改名龙标县,因龙标山得名。明屠隆《彩毫记·妻子哭别》:“别亲知,走天涯,过龙标、五溪,我怎顾得路崎岖。”

4、指唐代诗人王昌龄。王曾左迁龙标,为龙标尉,因称。唐李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》诗:“杨花落尽子规啼,闻道龙标过五溪。”清吴伟业《九峰草堂歌》:“痛饮恕人容水部,长吟怀古继龙标。”

5、犹龙榜、龙虎榜。宋张先《天仙子·郑毅夫移青社》词:“龙标名第凤池身,堂阜远,江桥晚,一见湖山看未徧。”龙船竞渡时争夺的锦标。清陈梦雷《吴门观竞渡》诗:“龙标摇落日,鼉鼓逐风湍。”

『叁』 求《阳光灿烂的日子》 《英雄》《花样年华》《毕业生》影评 3000字以上

楼主,您好:
以下是我组织摘抄的一些影评,希望对您有所帮助。有什么问题可以联系我!祝好!

《阳光灿烂的日子》

很早就想写一篇关于这部电影的评论,因为这是我个人最喜欢的一部国产电影,也是个人认为目前为止国内最好的青春片或爱情片。
把这部片子定位为青春片或者爱情片并非臆断,姜文和王朔其实并不是在这个片子中讲述文革,而是在讲述文革期间的他们自己的青春和爱情,《阳光灿烂的日子》这个片名本身就说明了问题――没有谁会认为那个特定的年代真是一段阳光灿烂的时光,但是电影开头就需要我们仰视的伟大领袖雕像也好像在用他的巨手指点我们:“……世界是你们的,也是我们的。但是,归根结底是你们的。你们青年人,好像早晨八九点钟的太阳……”,因为对于这群孩子来说,没有父母管教,没有老师的约束,有的只是啤酒、老莫、香烟、武斗和内参片的文革只是一段让他们尽情闯祸的日子,这种无止境的自由在孩子们看来是最阳光灿烂的生活。与此相呼应的是,在电影的结尾,电影胶片的颜色由彩色变成了黑白的,也许姜文认为文革的那段日子应该是马晓军人生中最多姿多彩的时光,跟那段最肆意的生活相比,现在的他纵然开着卡迪拉克也已经失去了当年那灿烂的色彩。
既然是青春片,爱情当然是少不了的,撬锁那段场景其实是暗示了马晓军在爱情刚刚开始萌芽时的好奇心理,所以他撬开的第一把锁当然就应该是锁着避孕套的抽屉,因为好奇的而引发的探索也从此一发不可收拾,直到遇见米兰,确切的说应该是遇到了米兰的照片。在那个经典的把玩望远镜的场景中,马晓军有了生命中对异性的第一个灿烂的发现,所以当时看到的米兰照片居然是彩色的,然而经历过那个年代的人们应该记得那个时候是没有彩色照片的,一直到80年代初彩色照片都还是刚刚出现的奢侈品,所以随着对米兰神秘感的逐渐消失,她的照片也在马晓军眼中失去了初见时的光彩,变成了原有的黑白色。在疯狂迷恋米兰的时候,马晓军也从同伴那里听说了米兰的“事迹”,但是对米兰的好感使他根本没有去理会那些传闻,然而米兰与刘亿苦关系的暧昧,游泳池里面一干人等为米兰的争风吃醋,使得他对米兰所有美好印象的一次次被打破,最后将米兰踢入游泳池的那一脚明白无误的表示了此刻马晓军对她的不屑与厌恶。
与之对应的另一个情节是:米兰第一次出场的时候,在马晓军的眼中她的步履如此轻盈,神秘不可测,高不可攀,可是在电影快结束时米兰爬上游泳池展示身材的那个场景中,观众会留意到在马晓军视角中,米兰爬上游泳池的动作是如此的笨拙,在仿佛是马晓军审视她的眼光的摄影角度里,观众也会和他一样感觉她是如此肥胖,这跟第一次见到米兰时她戴着墨镜距人千里之外的记忆差距是如此之大,已往马晓军能够近距离接近米兰无非是她让他给自己倒水洗头或者用自行车载着她去农场,而在对曾经爱恋过的异性的所有神秘感消失殆尽后,马晓军终于摆脱压抑了很久的感情冲进了米兰家里,扯断了那根想早就渴望扯断的束缚在米兰脚踝上的钥匙链,之后那个在国内影院公映版中删去的米兰半裸的镜头表现了马小军渴望发泄的青春冲动,也见证了他与那段怀着朦胧的爱情感觉在屋顶上穿行的青少年马晓军的决裂。
就像文革中的阳光在那个特定的时代如此灿烂以至于不真实一样,片中唯一的雨中的场景在全片暖洋洋的色调中也显得如此不真实,也许正因为不真实,所以马晓军不真实的幻想都在这个场景中成为了现实,在这场雨中场景里,马晓军出人意料地一改往日的小心翼翼,放声大米兰的名字,当米兰问他“你怎么了?”的时候,他在片中毫不犹豫地唯一一次当她的面的说出了那句一直萦绕在他心里的话——“我喜欢你!”,而米兰也如他所愿,和他紧紧拥抱在一起,这是整个影片唯一一次令人欣慰的拥抱,然而却那么不真实,因为这场雨是一场在阳光最灿烂日子里显得如此不真实的雨………雨过天晴后米兰依旧在和刘亿苦打情骂俏的现实,证明了他的幻想真的只是一厢情愿,生日宴会上那个和刘亿苦对战的场景也不过是马小军脑海中未遂的壮志!其实从来没有过那么温情的雨,从来没有过那么灿烂的阳光,也从来没有过那么壮怀激烈的青春!
顾长卫的摄影技巧在在影片的结尾得到了最大的发挥――马晓军被踢下游泳池,他在水中的无助同时也象征了他的被孤立,,这段非常意识流的镜头很好的表现出了那种窒息感,但是镜头中表露出来的些许沉沦与疏离好像又在表达他的一种玩味感,也许是在呼应影片结局志得意满的马晓军开着名车细数儿时伙伴的落魄时的那种成就感吧!
最后提一句,马晓军忧伤地在屋顶上漫步时,以及在夕阳的橙色阳光中骑车带着心爱的米兰穿行在林间小道上时,所放的背景音乐是马斯卡尼的歌剧《乡村骑士》里的间奏曲,这首来自国外歌剧的古典音乐与中国文革时期的爱情配合的如此协调,以至于最早引用这首间奏曲的那部《愤怒的公牛》反而被我认为是不适合配用这首曲子的了。

《英雄》

张艺谋对这部影片的主题——" 天下刺秦,又 天下放弃了刺秦".那 何放弃呢,因 那刺客听到了自己要刺杀的暴君,宣称自己要建立伟大的国家,於是被人家的梦想打动了. 我印象裏的秦始皇,是 手瘟疫,挥袖雷霆,只施行统治,只借助暴力,从不弘扬梦想的人.他不提自己要把祖国以及祖国之外的新疆土,建设成什 样子——顺我者昌,逆我者亡,跟个普通的黑道老大没什 区别.
《英雄》裏的秦始皇,可就不一样,是新的人物,开口就谈天国将要近了,天国是什 样子.在一统江山阁裏,他看著满噙亡国之泪的韩国画工父子,可以从容谈起自己 什 要统一天下, 什 要让眼睛看得到的地方,和眼睛看不到的地方都连在一起,成 一个伟大的国家,最后让父子二人眼中重生希冀——这就不是一般人物了. 我们这些后人,自然知道这位非一般人物,接下来干的就是焚书坑儒役使天下,所以听他这一刻还这 诚挚深情地谈天下大同,脊梁沟裏不可能不冒凉气.
我觉得这片是过份赞颂公认的暴君秦始皇.秦王明显是一位暴君,由秦始皇焚书坑儒,孟姜女哭倒长城的故事可知.影片的主题说穿了无非就是国家利益高於一切的翻版,只不过在张的文本那裏,国家的利益被置换成「天下」罢了.如是这样,被秦始皇杀害的人遗下的孤儿寡母也当像无名剑客那样理解秦王的一番苦心才对.因为他们今天个人的苦难恰恰是为了明天更多人的和平所必须付出的代价.「很多人会死,而大王会活著」.只是「死去的人请大王记住」.我实在不认同这奴才逻辑 而这片中的英雄也不算是真英雄,影片中侠士们之所以被宣扬成悲剧英雄,无非在於他们甘愿为天下人免於战乱之苦而放弃个人的恩怨和家国之恨.所谓通过对个人一己之私的牺牲来换取天下大公的道德灌输,从而把对个体精神和利益的剥夺上升为一种天然的正义.在这样的「正义」下,当然就是谁自觉地舍生取义,以「小我」献身於「大我」,谁就是英雄.然而这里的问题偏偏在於,「天下」是天下人的「天下」,是由一个个活生生的血肉生命所组成的「天下」.如果为了「天下」而可以是人人都应当为之牺牲自己的理由,那麼这样的「天下」又将如何具体落实到天下人的身上 这不正是一种自相矛盾 真正的英雄应像岳飞,文天祥一样.还有岳飞的"满江红",岳母刺字,岳飞大败金兵,秦桧夫妇永跪岳飞墓前供人啐吐;文天祥的词"正气歌"和"过零丁洋"都是世代流传的. 张艺谋对影像的调度太单一了.每一个武戏的高潮都是高速摄影和特技做成的效果,像一部部广告片堆砌的风光长片. 我觉得统一并不是英雄的充分理由,因为真正的英雄无疑应当是正义和美德的使者.当英雄的人他应悲天悯人,以仁爱为怀,不是去夺取天下人的权利集於一身而是真心实意地解放天下,造福人民.照这个标准秦王至多只能算个奸雄,或者更确切地说是个杀人犯.杀人犯不管他曾有多大的历史成就,在法律面前都不会因此就不再是杀人犯,而反成了历史英雄.这太不公平了,也对死在秦王手下的人侮辱.
在片尾出现了荒唐得让人合不拢嘴巴的一幕:历尽千难万险才走到距离秦王仅有十步之遥的位置的大剑客无名,在刺杀行动成功在实时,居然被这位「胸怀天下」,而又杀人不眨眼的暴君倡导永久「和平」的济世豪情所感动,受到启发后幡然悔悟,主动放弃了行刺计划,结果转身离去,落了个万箭穿心尚面带欣慰之色的「圆满」结局.这结局也太不合理了,以无名的武功应可以全身而退的.这裏也说了一些主题.张艺谋在《英雄》中生硬表态支持秦始皇,糟踏掉一个本来可以拍成一部宏大诗史的难得题材。

《花样年华》

花样的年华,无言的结局
“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”

摇曳的旗袍,昏黄的路灯,梳的一丝不苟的爱司头,一切欲说还羞的情感,如一张泛黄的老唱盘,在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁,没有泡沫文化的缩影,只是哀婉却唯美地唱着一首老歌:花样年华。一部不俗的电影也随之沓来,一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙,只不过后者是西方人的爱情观,而《花样年华》折射出的爱情理念,则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫,这个经常以一副墨镜示人的性格导演,拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”,阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影;《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念,“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典;《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直,长河落日圆”的大气镜头,也已经成为众多导演甚至是张艺谋导演都拿来借鉴的典范;连《春光乍泻》这一部颇受争议的同志电影,王导都依然能把它拍摄的细腻动人,片中长镜头的娴熟运用,尼加拉瓜大瀑布的垂直美感,也都宿命般的被贴上王家卫风格的标签。可是,2000年的这部《花样年华》中,王导的前卫美学并没有体现。相反地,这部影片充满了含蓄美和隐蓄的镜头语言。影片的主题也关注的是关于中国人惯有的情感处理方式,从头至尾都向观众传递着东方特有的韵美和思想。可以说,这是一部最不像王家卫的风格,却深得他钟爱的影片。
梁朝伟和张曼玉在片中分别诠释了周慕云和苏丽珍这两个具有传统观念的旧香港60年代中产资产阶级的已婚男女。他们原本都各自拥有着属于自己的家庭,一种缘分使他们都搬进了同一座公寓,又是一种缘分让他们两家的间隔只是一面墙壁。在逐渐的交往中,大家熟络起来。可当他们在狭窄的楼道里单独相遇时,却还是只一句“这么巧啊?”便匆匆而过,继续走他们各自的路。日子如果只是这样过,倒也安然自在。可终于有一天,他们发现了各自的伴侣不忠走在了一起的事实。周与苏不知是因为一种同病相怜的感情,还是基于报复的心态,抑或都不是,他们只是为了找到一个诉说心事的知己。总之,他们成了朋友。一起吃过西餐,一起在旅馆那间著名的2046号房间里写过武侠小说,一起演绎过各自爱人的出轨原因,也一起在男主人公的房间里清早吃着糯米鸡......他们都说过“我们不会像他们一样。”可后来,一句“原来有些事情,不知不觉中就会发生。”证明了一段苦恋的开始。周慕云在挣扎,苏丽珍也在挣扎,挣扎在情感与道德理智的边缘,也彷徨在爱与不爱的边缘。可惜,最后他们谁也没有越出那至关重要的一步,各分东西。怀着心中对对方的挂念,苏丽珍选择了坐在他已经空荡荡的房里无声地哭泣,任眼泪肆意地流过脸颊;周慕云选择了将心中的秘密诉说在吴哥窟的石洞里,用土埋住,让它永远是个秘密。花样的年华,却是个无言的结局。
这是一部看后会沉重的影片,也是一部看后会思索的影片。不少人观看它只是因为那绚丽的旗袍。的确,那26套婉约幽雅的旗袍紧紧包裹出张曼玉玲珑曼妙的曲线时,的确是一种美的享受。可如果只是为了欣赏服装美而观看此片的话,那未免有点糟蹋一部好片子了。
好片子像是一杯清茶,乍品没什么滋味,可细尝之下,一股沁人心脾的清香便会不知不觉地飘溢在你的五脏六腑间。《花样年华》就是这样一部片子。无论是镜头中精致的特写,还是丝丝小雨中由昏黄路灯投下的柔和光线,或是整个画面色彩的鲜明层次,色调搭配技巧的夺人眼目,都是导演王家卫和摄影杜可风深厚功力的体现。还有不得不提的片中的声音艺术,就算是雨滴落地的声效都是那样富有感染力,就更别提片中那伴随着男女主人公在楼道里多次相遇时恰如其分地响起的影片的主旋律--抒情中带有丝许压抑的提琴曲了。影片的这些硬件设施做的完美无瑕,更可贵的是影片的灵魂--内容情节,王家卫一样描写的匠心独运。
像是片中经常出现的一个场景:周慕云一个人在面摊落寞地吃着云吞面,此时的镜头长时间地定格在他的面部。他的眼神里充满苦闷和孤独--为了总不归家的妻子。这时苏丽珍提着精致的保温壶出现在潮湿的石板路上。镜头由她纤细的手拍起,逐渐上移到她的胸前,却始终看不到她的脸。这种开放性的构图可以引起观众无数的想象力。她来到面摊前,同样一份云吞面,脸上带着一种沉思的忧郁的神情--为了不归的丈夫。另一对在享受爱情,而这一对只是在各吃各的云吞面。不得不说,此刻导演用一种明暗线交织的手法既含蓄又内敛地表现了两种爱情的理念。而这种意境,只有在反复细细地品味后才能理解,可谓是该片的一个经典的情节。
还有一处让人记忆深刻的片段出现在该片的中下段。周慕云终于鼓起勇气向苏丽珍表达了心中压抑已久的感情。可苏却用无语沉默来回避。周看出了两人不可能在一起的结局。于是,他请苏丽珍帮他做件事--拒绝他,让他练习承受住那份痛苦,苏答应了。可当周说完“以后你自己好好保重”随即放开她的手头也不回地走开时,苏却开始心潮汹涌。此时运用了一段长镜头,特写出了苏的手在被松开瞬间的抽搐,跟着紧紧抓住另一只手臂,手上的青筋凸现,一种油然而生的痛苦陡然现于手部。接着镜头移到她的脸:不忍、难过、冲动、压抑......种种表情交汇在一处。紧接着,苏伏在周肩头痛哭的场面出现,周的手不断轻轻地拍打着她的肩,安慰地说“好了好了,只是演戏,只是演戏.......”一种压抑已久的情感的骤然爆发,导演却没有刻意煽情,只是用娴熟的镜头语言来婉约地表达,却得到了“此时无声胜有声”的成功效果。只这一点,就可以让许多动辄让演员虚情假意地喊出“我爱你!”的导演好好学习。
片尾,周慕云离开香港这个伤心地之后,苏丽珍来到他的房间,点燃一根雪茄,不抽,只是放在那里任它的烟雾缭绕、盘旋、四散。一种她曾经熟悉的香味。她呆坐在椅子上,眼泪开始滑落。一滴一滴,最后连成一片。此时,电影中的背景声全部消失,一阵寂寥后,一个男人的声音响起,响在苏的心里,也回荡在观众的耳畔--
“如果多一张船票,你会不会和我一起走?”
无言......
也许一切都应了该片的英文译名:In the mood of love
只是那“情绪中的恋爱”,在那个消逝了的花样年华......

《毕业生》

提到毕业,就不能不提到这部电影。达斯汀·霍夫曼对未知世界的彷徨和向往,以及那个洋溢着激情和冲动的结尾,都一丝不差地契合了毕业生的心情。当然,还有那首广为传唱的插曲,它会适时地荡起你心中淡淡的离愁.虽然现在只是大二 但有时也会有一种对未来的迷茫就像影片中展示的那样,彷徨,无所事事.就是那样发呆,死死的发呆...... 从影片的开始本的脸上就是一脸麻木的表情,正是所有毕业生所共有的.而影片的音乐更是增添了一种忧郁的色彩,悠悠的,清清的,让人不知不觉的进入了自己内心的世界去思考些什么.什么呢?本是一个优秀的毕业生,而且他的家人早就为他准备好了一切就等着他的归来,而他对这些似乎还上不在意.他对自己的人生充满了疑问.或许他也曾憧憬过很多美好的未来,但在现实生活中他要面对的东西远远超过了学校的书本,他要面对各种诱惑,还要承受高潮过后的寂寞,这就是人生.或许他还没有作好准备,或许他开始暴露他人性中的缺点. 当罗宾逊太太邀请他到她家的时候,或者是在她开始诱惑他的时候,他的良知开始沦陷,我们不能说他的内心没有挣扎,但最后他还是选择的堕落.而罗宾逊太太就是这个社会的象征,她牢牢掌控着本.她曾经也是一个像本一样憧憬美好的毕业生,但经过世事的经历,她一点一点的被这个社会同化.现在成了一个追求肉欲享乐,精神空虚的半老徐娘.在自身受到威胁时是那么的狡诈恶毒.或许到最后我们都会像她那样吧.而这时的本也暴露了他的弱点,他懦弱,这一点从开始在罗宾逊太太家里面对她的调情是本的不知所措就可以看出.面对这个社会本是一张空白的纸,他要经历的东西还有很多,他要学的东西还有很多.现在的本精神也如罗宾逊太太一样空虚,但他多了懦弱. 但在与罗宾逊太太偷情的这段时间里他也感觉到了无聊一天他的父亲严厉的问到"你对自己的未来到底有什么打算" 时, 他被刺眼的阳光弄得睁不开眼,现实的问题对他来说是那么棘手,而他只能在不停的游泳和偷情中去逃避."你问住我了"本的回答无力而迷茫,但这也唤起了他对自身的思考. 而就在这时他的天使一连出现了.一连可以说是片中唯一的完美形象了但可惜也是三个人中最单纯的一个.本从她身上发现了自己已经和逐渐失去的东西,终于鼓起勇气向一连告白,但事情当然不会那么简单,罗宾逊太太疯了似的阻挠他们.但两颗相爱的心走到了一起,终于在一个大雨之日本向一连坦白了他的行为,但当一连知道那个女人就是自己的母亲时.她无法忍受毅然的离开了本. 一连的离开让本开始思考,他发现自己不能没有一连,她带给他太多的东西,让他找到了自己的方向,找到了自己生活下去的理由.他决定追回一连. 在破坏婚礼的这场戏里,镜头对混乱的表现很到位,在看到窗外哀号的本时,镜头分别给罗宾逊太太和罗宾逊先生一个特写,夹杂在混乱的全景中,级好的表现了他们那种虚伪面孔下的穷凶级恶的扭曲,而本终于得到了一连. 最后两个人奔跑着踏上象征自由的公车奔向解放.他们的脸上露出了灿烂的笑容,眼中有希望有欣喜有决心但也有些许的迷茫.新的生活就要开始不知道两个人即将面对的会是什么?
影片一开始,就给我带来了极大的震撼。影片在主人公本做飞机回家的一系列镜头剪辑中开场,虽然这只是一组交待性质的镜头,但却直刺我心底的那一丝不安和痛楚。片中本带着一脸茫然的表情,对身边的一切不闻不问,机械的在回家的路途上前进着,我深切的感受到本对毕业和回到离开多时的家并不感到高兴,相反,似乎有些不情不愿。为什么一个在他人看来即将步入社会,应该充满活力和冲劲,前途光明的毕业生,却显得那么死气沉沉呢?在这点上,同样作为大学生的我当然明白个中缘由,因为我也正处在彷徨的时期。大学生活已经在不知不觉间过去了一半的时间,蓦然回首这过去的两年光阴,竟发现自己一事无成,时间都耗费在了一些无聊的事情上,如果再这样继续下去,两年的时间又将一晃而过,那时毕业后走出校门的我,是不是会和本一样对前途毫无打算,一片迷茫?突然又想到了家中父母亲人们的殷切期望……我不敢再想下去。
之后,本在一个错误的时间,一个错误的地点接受了一个错误的女人的诱惑。“Mrs. Robinson, you're trying to sece me. Aren't you?”影片并没有清楚的交待罗宾逊太太勾引本的具体原因,是罗宾逊先生那方面有问题?是罗宾逊太太生性风流?还是罗宾逊太太就是喜欢本这种类型的小男生?……我们无从得知。但有一个大的时代背景是显而易见的,影片拍摄于1967年,那时的美国女权运动、性解放运动、黑人民主运动正在大张旗鼓的进行着,披头式乐队引领的反叛精神正风靡全国,无数青年为之疯狂……总之,那是一个躁动、叛逆的年代。所以,影片的整体画面氛围很鲜艳很明亮,有时甚至有点刺眼,有意给观众制造了一种躁动不安的感觉。明白了这一点,我们也就不难理解罗宾逊太太为什么会勾引一个年龄和自己的女儿差不多,并且是自己看着他长大的小男生,而本竟然会抵不住诱惑,和一个看着自己从小长大的长辈上床。他们之间有爱吗?至少本在遇到多年不见的罗宾逊太太的女儿——尼恩之前,还是相信他们之间有爱的,这从他极力安抚罗宾逊太太,并多次保证不和尼恩交往的情节中可以看出。但自从他对尼恩一见钟情之后,他就明白了自己对尼恩的感情才叫做爱,才是真爱。加之罗宾逊太太极力反对他和尼恩交往,并用公开两人关系来威胁,本和罗宾逊太太彻底决裂,两人走向了对立面,这段有性无爱的关系走到了近头。
回头再说尼恩,她是单纯的,在她与本的交往过程中,影片多次响起了《Scarborough fair》这首曲子,这首歌给人的感觉很美,这也切合了本对尼恩的追求,是完全出于真心的,完全是简简单单的两个年轻人的相爱过程。影片中安排的本追求尼恩的几场戏很有看头,使观众暂时忘却了之前的沉重心情,姑且先看看这个傻小子是怎样挽回姑娘芳心的。印象最深的一段是本前往尼恩的学校,在喷池边坐着,脸上有柔和的期待痕迹,本追着尼恩的公车,在车上与她搭讪,使他第一次看起来像个二十一岁的男孩子,有点赖皮,一种很讨观众喜欢的赖皮,最后,尼恩与男友约会双双离去,《Scarborough fair》再度响起,本尝到一种失去的滋味。这种心情,只有真正有过此中经历的人才能完全体会个中滋味。“明天嫁给我好吗?” “不知道” “后天呢”,本的这句求婚台词堪称经典,这也充分体现了主人公当时的心境,也只有这样一个对未来毫无打算的21岁男子,才会说出这样的求婚词。
然而,正是由于尼恩的单纯,使她无论如何也无法接受一个和自己的母亲有染的男性,尽管她深爱着那个男孩子。所以,尼恩还是选择了和一个自己并不爱的男生结婚,可以说,此时的尼恩内心还是受压抑的,尽管她内心深处想和本在一起,但她摆脱不了社会传统伦理的约束,直到最后本那惊天动地的抢婚行动,就像一把钥匙将尼恩的心灵枷锁彻底打开,什么社会伦理,什么道德观念……统统抛之脑后,率性而为,干自己最想做的事才是真理,所以,她毫不忧郁的和本一起冲破了众人的阻挠,坐上了自认为是通往“幸福之路”的那趟公交车。
再说一遍那场经典的抢婚行动,首先是本驾车到处寻找被送去结婚的尼恩,配合着车速,《Mis Robinson》响起,这首歌曲调轻快诙谐,带着对以罗宾逊夫人为代表的成人世界的辛辣讽刺,体现了年轻一代的反叛精神。最后,本用教堂的十字架来抵挡想要阻止他把尼恩带走的那些人,在西方社会基督教有着约定俗成的权威,可班却偏偏要用有着象征意味的十字架作为武器,来追求自己的幸福,讽刺意味和反叛精神体现的一览无余。当本和尼恩冲破重重阻挠,胜利的踏上自己心目中的“幸福之路”后,《Scarborough fair》再度想起,影片到此结束,却把思考留给了作为观众的我们。
这是一场青春的冲动,一场青春的胜利,然而,激情过后,就不需要面对现实了?本和尼恩的母亲确实发生了关系,这种错误是无法用一句“我错了,我很后悔,我以后改正”来弥补的。可以断定在两人以后的生活中,这件事会像梦魇一样纠缠着他们,他们将始终无法面对各自的父母。另外,本之前对自己的未来毫无打算,追求尼恩并向她求婚只是率性而为,并没有什么完整的计划,在抢婚成功之后将会不可避免的面对“要爱情还是要面包”这样一个古老而又很有现实意义的问题。忽然想到了在抢婚过程中,某个时刻本趴在教堂的玻璃上向尼恩大声疾呼,当时的那个造型和表情像极了受难的耶稣,我们不禁思考,他在为谁受难,是为自己还是所有和自己一样叛逆的年轻一代……
《毕业生》是一曲美国那个时代的青春之歌,而作为目前中国年轻一代的一员,我似乎遇到了和主人公本一样的境遇,所以,看完影片后不禁感慨万千,觉得不吐不快,以致发了这么多牢骚,希望能够引起和我一样处在彷徨中的年轻人的一点思考。

『肆』 谁能简单,或深刻的讲解下电影《画皮》的寓意

电影《画皮》详细资料
动作片画皮[TS版] 演员:甄子丹 赵薇 周迅 陈坤 戚玉武 孙俪 梁家豪
片名:画皮Painted Skin (2008)
英文片名: Painted Skin
导演: 陈嘉上 Gordon Chan
主演:
赵 薇 ...佩蓉
陈 坤 ...王生
甄子丹 ....庞勇
周 迅 ...小唯
孙 俪 ...夏冰
影片类型: 动作 / 奇幻
国家/地区: 中国 / 新加坡
对白语言: 中文
色彩: 彩色
制作成本:$10,000,000/estimated
拍摄日期: 2007年12月 - 2008年2月
上映时间:2008年9月26日
发行:上海电影集团公司
联合投资方:宁夏电影制片厂、上海电影集团公司、鼎龙达国际文化传媒公司、北京世纪佳映文化发展公司、北京新影联影业有限责任公司、新传媒星霖电影私人有限公司、沙龙多媒体中心有限公司、香港泰吉影业控股有限公司。
编辑本段电影《画皮》剧情
根据中国古典名著《聊斋志异》改编。
秦汉年间,都尉王生率王家军在西域与沙匪激战中救回一绝色女子,并带回江都王府。不想此女乃“九霄美狐”小唯披人皮所变。其皮必须用人心养护,故小唯的隐形助手小易——一只沙漠蜥蜴修成的妖,每隔几天便杀人取心供奉小唯,以表对小唯的爱意,江都城因此陷入一片恐怖中。小唯因王家军首领王生勇猛英俊对其萌生爱意,并不停用妖术诱惑王生,想取代王生妻子佩蓉的地位。
佩蓉发现小唯爱恋自己的丈夫,并觉察到她不是常人,于是暗中求助武功高强的流浪侠客庞勇和冰清玉洁的降魔者夏冰救助王生……
自此,一场人妖之间,人伦之间,纯情男女之间,兄弟之间,妖魔之间错综复杂的情仇、诱惑、陷害、抗争和生死大战徐徐拉开。结局惨烈而出乎意料……徐徐拉开。
编辑本段电影《画皮》评论
新版《画皮》阵容可谓匠心独具。演员方由甄子丹、陈坤、周迅、赵薇、孙俪、戚玉武等六位当红明星组成三生三旦组合,阵容十分独特抢眼;主创方面,由香港导演协会会长、香港电影金像奖主席陈嘉上,香港专业电影摄影师协会主席黄岳泰,原香港电影美术协会主席雷楚雄、香港武术协会主席董玮、香港灯光协会主席邹林五大主席组成的“主席团”阵容,堪称精英荟萃。该片被观众评为08年最值得期待的十部大片之一。不过,片方为了保持影片的神秘色彩,演员除了在影片开机发布会上全部集体亮相以外,鲜有集体亮相的镜头出现,至于主创和演员的共同亮相的镜头更是从未见过,制片人庞洪表示,“制片方将会在适当的时间、地点携影片《画皮》的主创和演员集体亮相,届时,我们还将向媒体朋友奉送一份神秘大礼,请大家拭目以待”。
《画皮》的来历
《画皮》的故事源自蒲松龄的《聊斋志异》。明代末年,太原有个叫王生的书生,偶然在路上遇见一无家可归的姑娘,这女子生得年轻漂亮,王生见色起意,便把女子带回家藏进密室每日云雨。岂料这女子是一个专门吃人心的恶鬼所变,实际上“面翠色,齿巉巉如锯,铺人皮于榻上,执彩笔而绘。已而掷笔,举皮如振衣状,披于身,遂化为女子。”后来,这妖精被一道士识破,但道士好心肠,觉得“此物亦良苦,甫能觅代者,予亦不忍伤其生。”就让王生在家门口挂个拂尘,想把她吓跑就得了。不料这妖精比较好面子,恼羞成怒之下挖了王生的心脏后逃走。道士大怒,“我固怜之,鬼子乃敢尔!”于是运用法术轻而易举地将其干掉。最终王生也在他妻子陈氏的努力下死而复生。
《画皮》的原文不到两千字,之所以流传这么广,首先是故事里的情色元素,漂亮女妖精的故事在中国民间向来都很有市场,虽然原文里对此没做过多描述,但字里行间留给读者很大的想象空间;其次,故事里有一个着墨不多但却很出彩的人物,既王生的妻子陈氏,她明知老公看上了别的女人,还一边好言相劝一边帮着保守秘密,后来为了救老公性命,不惜忍受百般凌辱,甚至吃下乞丐的浓痰,堪称一位感天动地的模范妻子;最后《画皮》有一个深刻的寓意,原文结尾处就这样一处颇为“愤青”的慷慨陈词,“愚哉世人!明明妖也而以为美。迷哉愚人!明明忠也而以为妄。然爱人之色而渔之,妻亦将食人之唾而甘之矣。”从王生的角度进行推理,前半句其实说不通,因为他开始并不知道那美女是妖精,而且他得知真相后立即寻求自命方法,并不是个要色不要命的家伙。不过后半句堪称经久不衰的警世恒言,在当今年代,我们读这个故事的时候很容易就会把那妖精比作某些双眼放绿光的二奶,把陈氏比作那些结发多年的糟糠之妻,虽然在道德和实情上有着诸多复杂的具体情况,但这种泛泛的比较还是能让《画皮》的故事在新时代具备一定的普世价值。
陈嘉上的改编
《画皮》曾被多次搬上过大银幕,比较著名的有1966年鲍方导演的《聊斋志异》,朱虹、高远分别饰演女鬼梅娘与书生王崇文,陈娟娟饰演王崇文之妻陈氏;1979年李翰祥导演的《鬼叫春》,邵氏一代小生岳华在片中一人同时饰演王将军和书生王生两个角色,艳星胡锦饰演女鬼花氏,焦姣饰书生之妻陈氏;以及1993年胡金铨导演的《画皮之阴阳法王》,该片为胡金铨去世前的最后一部作品,郑少秋、王祖贤分别饰演王顺生与女鬼尤枫。这三部作品除了李翰祥《鬼叫春》口碑不错,其余两部都没能给后人留下深刻印象。
而这部新版《画皮》的拍摄曾经历过一场小风波。去年六月份的上海电影节上,甄子丹首次透露将翻拍并主演《画皮》,当时宣称将由老搭档叶伟信担任导演,范冰冰任女一号,不料在去年十月份,片方忽然宣布导演将换成陈嘉上,主演也换成了现在这批人马。而陈嘉上也将原先的剧本全盘推翻,自己亲自编了写这份全新的故事。
该片投资超过一亿人民币,在此之前外界很难想像一部讲述鬼故事的电影会折腾得这么大,而且据说是因为甄子丹看了《加勒比海盗》后觉得不满意,才决定拍摄这样一部大型魔幻电影。鉴于此,陈嘉上首先改变了故事的时代背景,《画皮》讲述的是一个明末清初的民间故事,陈嘉上将它搬到了秦汉时代,把西域大漠防御战役和原著江南小镇捉妖联系到一起,这样就扩大了影片的格局,从目前公布的一些剧照里,我们可以看到在沙漠里上演的一些大战场面,以及在华语大片里屡见不鲜屡试不爽的“大漠孤烟直,长河落日圆”的壮观景致,再加上秦汉时代的大气和厚重感,让影片具备了一种“东方魔幻史诗”架势。美术总监雷楚雄说,在美术设计上最大程度地遵照史实,从大时代背景到小的家庭生活物品,凡是会在影片画面上出现的物品,他都要求不能有半点差错。此外还加入了一些颇具古老民俗色彩的设计,比如“悬棺”等等。
《画皮》与其它中国民间鬼故事最大的不同点,就在于这个故事里的感情线,以往鬼故事里的女鬼大都是善良美丽,她们最大的梦想就是变成人,当她们与人真心相爱之后,往往成为最大的受害者,从而让人产生怜悯之心,《白蛇传》、《小倩》等等都在此列。但《画皮》不一样,里面的女鬼从来没对王生产生过半点感情,她的唯一目的就是伺机干掉王生,是个货真价实的恶鬼。为了影片的感情部分吸引观众,陈嘉上不得不将这个故事“合理”化——女鬼爱上了王生,爱情让她不伤害心上人,只好吃别人的心充饥。在整体结构上,陈嘉上还铺设了许多错综复杂的感情线——夏冰与庞勇、庞勇与佩容、佩容与王生、王生与小唯、小唯与小易……已经无法界定这是几角恋了,陈嘉上对此的解释是,“三个女人有的痴情、有的胆小,观众从她们身上可以看到不同的爱情观。”
《画皮》改编的影视作品几乎每部都是少儿不宜的限制级。对于惊悚部分,陈嘉上说,他将保留原著里的一些经典画面,比如女鬼杀人、吃人心的恐怖镜头,但“新《画皮》不恐怖,‘恐怖’远远无法表达《画皮》想传递的感情。新《画皮》是魔幻的,还包含推理成分,剧情会带着观众去追寻谁是凶手,谁是妖精。”不过在拍摄的时候,赵薇曾经被自己的恐怖形象吓哭过,之后陈嘉上做了妥协,将佩容形象进行了一些改动,赵薇才答应继续拍摄,由此可见陈嘉上还是很想继承这个题材里的惊悚元素。但考虑到内地审查以及大牌演员自身的形象问题,不得不对此进行了一定的削弱。此外为了迎合市场的需求,片里将会出现很多功夫场面。
演员的选择
甄子丹一早就确定了出演《画皮》,他也是该片的制作人之一。而片中的三个女演员,周迅、赵薇和孙俪,考虑戏份以及长久以来的竞争因素,能将这三位当今华语影视圈里的顶级花旦聚到一起演一部电影,实在不是件很容易的事儿。除了片酬方面的全力以赴,陈嘉上在江湖上闯荡多年磨练出的三寸不烂之舌,在其中起到了重要作用。
周迅是情感极为细腻的女人,她从不允许自己演一些粗枝大叶毫无内涵的角色。陈嘉上针对她的性格,选择在一家餐厅里和周迅见面。他告诉周迅,她扮演的九霄美狐不是一只普通的妖精,是一只修炼千年的狐妖,她不是传统思维里那种扭着媚姿只会放电的狐妖,她一直很相信自己是人而不是妖……结果周迅很快就被说服了。通过周迅的话可以知道陈嘉上在语言方面的天赋:“当时和导演喝着黄酒,喝完酒后就聊,导演表达了他对爱的看法,我觉得很新奇……通过这次交流,我觉得导演是一个非常容易沟通的、和蔼可亲的人,一个真正的电影行家。”
赵薇这几年在电影方面的成绩不算特别突出,因此在选片上非常谨慎。陈嘉上与赵薇的沟通一开始进行得很困难,“因为大家没有时间聚在一起,我在北京时,她到外地拍戏去了,她回来了,我又不在北京了。”没办法,陈嘉上只能把赵薇约到机场里,“一次她从外地回北京,我从北京回香港,我们两人借此机会见了面。在机场的一个面馆里,她吃着面条,我和她沟通了半个小时后,主要针对她这个角色的悲剧元素,她就对这部电影充满了兴趣。”悲剧是永远是女演员的死穴,这一点陈嘉上太清楚了。
陈嘉上与孙俪洽谈拍摄《画皮》的地点选择在一个茶餐厅,当时孙俪刚剪了头发,很多人看了她的新造型,都担心她很难接戏。可陈嘉上来就说,“短发很好呀,显示了你的个性。”陈嘉上还说,“一般人觉得长发比较温柔,美女一定要长发,古装戏尤其如此。但在这部电影中,孙俪的角色我原本就不想把她弄成长发温柔的女孩样子,她在戏里是有点男孩性格的,因为她要降妖除魔,这造型正好体现了她的男孩性格。”
是否相信陈嘉上?
陈嘉上曾是一个和徐克、吴宇森、杜琪峰等人并肩的名字,1994年他与李连杰合作的《精武英雄》将武学、人生哲学以及家国情怀结合得几近完美,至今对很多影迷来说,没有其他武术电影可以超越;1998年的《野兽刑警》近乎疯狂地对香港警察内部的阴暗面进行了揭露,开辟了香港警匪片的新方向。90年代与周星驰合作的几部作品,是一代人记忆里美好回忆。
但最近十年来,陈嘉上几乎没有拿出任何有影响力的作品,而且这其中不乏一些颇具规模的制作,比如郭富城主演的《公元2000》,刘德华主演的《老鼠爱上猫》,成龙主演的《飞龙再生》。但在这些片子里,几乎看不到陈嘉上任何才华的展露,票房和口碑也都非常一般。而最近几年的《至尊无赖》,《三分钟先生》等作品,几乎让他变成王晶,让人不敢相信当年拍出《精武英雄》的导演如今居然拍出如此粗俗的烂片。陈嘉上现任香港电影金像奖主席,他把自己的堕落归结于对香港电影的热爱,“拼命想把香港市场带回来,要我变成王晶我都会去变,于是就拍了《至尊无赖》这样的电影。”但这样的解释实在难以服众。市场需要观众,但观众是需要有质量电影才能培养出来的。
回顾陈嘉上的电影,还能发现另外一个特点——但凡比较出彩的作品,他都有一个一流的合作伙伴,比如《逃学威龙》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》里有周星驰;《精武英雄》里有李连杰;《野兽刑警》是他和林超贤联手执导。当然,以此来怀疑一个导演的真实水平有欠公允,但如果一个导演离开了某些合作伙伴就立即沦为二流,而这些伙伴离开了他依然成绩斐然,这是不是就能说明一些问题?
陈嘉上当年第一次来到内地登上万里长城的时候,情不自禁地流下了眼泪,因为他想到“中国人太苦了,苦了几千年,到现在依然这么苦!”由此可见陈嘉上是个极具家国情怀的香港人。如何能将这种情怀和自己的工作有机地结合到一起,这是陈嘉上面临的最大的问题。《画皮》即将上映,陈嘉上是非成败在此一举,我们拭目以待。
编辑本段电影《画皮》花絮
《画皮》影片最初传出消息由叶伟信执导、范冰冰出演。但几个月后,导演换成了陈嘉上,而在女主角方面,第一人选暂时由周迅、赵薇、孙俪担任配饰。
详细资料在此:http://ke..com/view/86944.htm
参考资料:http://ke..com/view/86944.htm

『伍』 哪些华语电影是被大众严重低估的

一、《落叶归根》豆瓣7.8分,在个人看来,这是中国最好的公路片,也是赵本山主演的电影中最好的一部。这部电影将喜剧、公路和时代命题连接在一起。在悲喜交加中,不仅仅展现了赵本山的喜剧天分,更加用线性叙事的方式,将看似荒诞的、黑色幽默的元素揉在里面。

三、《hello 树先生》 豆瓣7.9分。这部电影在此前并不高,也是因为近年来诸多电影解说给予了高度评价后,豆瓣评分才提高了不少。回到电影本身,这是一部将视角放在小镇一事无成的青年,从唯唯诺诺变得疯疯癫癫的故事。以一个人的视角展示了社会的特点。王宝强饰演的树先生,在个人看来是最体现王宝强演技的一个角色。很多人说王宝强只会演唐仁这样的喜剧角色,但事实上,王宝强在驾驭底层人民角色类型,可以说是手到擒来。

『陆』 为电影《无极》平反,这真的是一部被误解了的佳作吗

电影《无极》在豆瓣有近十万个人评分,90%的评论都是3分一下。综合4.6分,而且这4.6还是从今年年初的4.2分一点点升上来的。
这是什么概念呢?小时代的豆瓣评论是4.8分,爸爸去哪儿6.2分,七月与安生7.6分。再让我们先看看那个时期的国产电影评分。赤壁6.3分,夜宴5.6分,英雄6.6分。
结论是,很少会像现在动辄8分9分往上的好评,那时的普通电影几乎都是六七分的样子。极其经典的除外,文艺片除外。
换句话说,那时烂片的标准比现在高很多。
而文艺片普遍高分,古装武侠片普遍6分左右,除非影片真的极其经典,比如《卧虎藏龙》。除去这类电影,那时候能拿六七分的电影其实都还不错,放到现在加个一分两分没什么问题。按理说,无极也该和英雄啊,赤壁啊这种电影比肩,再不济,至少跟夜宴这种,拿个及格分啊。
但是没有。
连5分都没拿到,我个人以为原因有三个。
第一,陈凯歌是拍过霸王别姬的导演,这部电影极大地拉高了大家对陈凯歌的期望值,因此大家会对陈导的作品有一个标准,假如他没有达到这个标准,观众就会失望,至少一部分观众会。
第二,营销和公关没有做好,首先因为拍电影破坏了环境先得了坏名声,再是过度营销,然后又经不起恶搞调侃,不讨好观众不说,还跟观众杠上了。一系列公关,生硬而尴尬,宣传出来的观点是,我无极好得很,你们看不懂是你们没品位,你们还恶搞,你们是亵渎。你们会后悔的。
这时,舆论开始一边倒,同时,本不讨厌这部影片的观众,也开始不满,而一部分还没看过电影的人,被胡戈的恶搞视频先入为主,再加上周围一致的差评,无极被越说越烂。
第三,定位失败。中国魔幻题材的电影不多,无极上映伊始就打着大制作大叙事强特效的旗号宣传,而忽略了无极的核心看点。特效并非陈凯歌强项,换做当今的营销模式,打上文艺片的标签,再请几个意见领袖安利一下,很多人就不敢轻易打一星。
其实无极画风台词人设都有点日本动画的感觉,故事也有点二次元。这片现在放B站,绝对引来一片喝彩。而现在受网络亚文化影响的一代人,一定比当时要能接受。可惜无极上映时间是2005年,那时候,小学生的我们,哪有什么话语权。
被台词打动

现在十年过去了。我从05年一个小学生,变成了一个大三狗,再度重温这部电影
总的来说,这部电影很中二,中二得让人想笑,笑着笑着就湿了眼角,这部电影又很让人感动,除去构图精致,人设有趣,情节奇妙,最打动我的就是寓意深刻的台词了。
讲话那么不流畅的昆仑说,真正的速度是看不见的,就像风起云涌、日落生息,就像你不知道树叶什么时候变黄,不知道小孩子什么时候长出第一颗牙,不知道你会在什么时候爱上一个人
看到只觉得被深深打动。
那时的光明正在茅檐下端着清酒,看着天边的落日,守着内心最后一丝的骄傲,等着那个让自己一吻倾情的女人。听完这句话后,他彻底崩溃,流下今生第一滴伤心泪。
倾城爱上了鲜花盔甲的主人,但她还是要离开,于是骑着马走了。后来骄傲的光明被昆仑劝说去找倾城,光明说你胆敢不回来找我,倾城抱住他,泪眼朦胧,说,我不怕了。
她以为自己永远无法得到真爱,即使得到了也会马上失去。
所以逃避,宁肯离开。可是一看到他的坚定,又立刻有了爱的勇气,向死而生的勇气。
满神对光明说,当海棠花落尽,日月出现在同一片天空,他们将重逢。
那种让人无能为力的语气光明一定记得,所以当海棠花落尽,日月出现在同一片天空,光明抱住倾城,却发现她看到的是昆仑,立刻想起了这句话,失神地把倾城转了过来。
倾城想救光明,在审判是谁杀王的大殿上,她告诉无欢,悬崖上的昆仑对她说要死我们一起死。但昆仑说不是,他说的是不要死,要好好活着。
倾城一下子明白了,那个穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的人,是昆仑。
她爱昆仑吗?不!光明?不!她只爱穿着鲜花盔甲为她跳下悬崖的那个人。
一个说注定得不到真爱的人,也会期待意中人驾着七彩祥云。
这样的电影怎能不让人动容?

何为无极?
傲娇自负的大将军,虎落平阳,不如犬,让人讨厌,让人可怜。光环之下,尽是命运的嘲讽。他以为自己战无不胜,却再也没胜过,不拿奴隶当人看,却被一个奴隶改变了命运。一吻定情,不过自欺欺人。
倾城,轻浮而绝色,妖娆美艳,足够美就是演技。这个设定是天下最美的女人,张柏芝确实也对得起倾城这个角色。她永远得不到真爱,始终绝望着,也渴望着。
真英雄昆仑,尽管他出场是一个跪着的奴隶,但是他是真正的鲜花盔甲的主人,来自热爱自由的雪国,可以跑得超越光速和生死,却不能阻止雪国被无欢控制,杀戮。
其实所有人的结局,在最开始都已经定好了剧本。鲜花盔甲和海棠花这两个意象,象征着倾城和鲜花盔甲的主人,既是暗示,也是注定。
压轴人物无欢,看似是控场者,看似所有人的生死都与他有关,但实际,也不过是命运的棋子。而命运的使者满神,简直神经病,简直变态,简直丧心病狂。
但命运不就是这样吗?
所有人,都是命运摆弄的可怜人,都逃不过命运,这个制定规则的人,这个冷眼旁观的人,这个看着你在游戏规则里挣扎痛苦发出阵阵哂笑的人。
这个人,就是无极。
无极是什么?是道,是万物的根源。道,是无限的,它已经存在了无限的时间,而且会永恒地存在下去,在空间上它也是无限的。
何必理解?
但总有人能理解的。

为电影《无极》平反
那时候的电影,至少演员还有演技,故事还不烂俗,导演还费心想讲好故事,不迎合观众,或者,至少还像电影,至少还记得电影的使命,有着电影的精神。不是几个帅哥美女撕撕逼,不是帅哥美女谈谈恋爱,不是综艺节目套下钱,不是明星就能忽悠票房,不是一堆段子一堆鸡汤堆起来就有人买账。
无极,从题材到选角到宣传,也的确能看出陈导的野心。这种用力过猛,是不太好。客观看这部电影,无极的确没有达到经典好电影的水准,也存在缺点。但瑕不掩瑜,却一边倒的不理性恶评,本身就不是电影界该有的正常现象。
我不是想告诉大家无极算得上多经典。
我只是想告诉大家,无极不是烂片。

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