皇家师姐8电影国语在线看

⑴ 星爷哪位电影，连世界冠军都看了几十遍

鬼马狂想，笑满香江，第九届香港电影展正在进行中，周星驰有5部电影展映：《92家有喜事》、《龙的传人》、《逃学威龙》、《食神》和《喜剧之王》。相比较之下，《龙的传人》知名度低了一点。

元华想要学习岳母刺字，鼓励儿子，结果龙的传人还刻错了；师叔刚到大澳，才说几句话而已，菜已经全被周氏父子清空；周小龙刚到香港的时候，遇到一切都是新奇的，叶子楣的客串也是一大亮点。

另外影片中也有许多经典台词，印象最深刻的一句：我这么年轻就已经到了人生最高境界，之后除了结束自己的生命以外，似乎是没路可走的。似乎也是周星驰本人的写照，早已达到喜剧巅峰，至今依然无人超越。

⑵ 最近有什么好看的电影鸭推荐一下哇！

1、《神探蒲松龄》

《神探蒲松龄》由成龙、阮经天、钟楚曦领衔主演，这部电影定位于古装轻喜剧，讲述的是一代文豪蒲松龄（成龙饰演）化身为神探，与捕快严飞一起追踪失踪少女案，在追捕过程中，大妖小妖悉数登场，一系列爆笑故事也就此展开。

《新喜剧之王》算是周星驰返璞归真的一部作品，讲述的是平凡的小人物不甘于平淡的人生。周星驰的作品最善于在嬉笑怒骂中发掘人性，相信这部《新喜剧之王》也会是一部比较深刻的作品。

一部电影，好演员或许会决定它首映的票房，好的口碑却能决定它的票房的终点，6部争档2019春节档的电影，哪一部会是票房的领跑者呢？真的是很让人期待！

⑶ 香港演员洪金宝个人资料及拍过哪些电影

名人姓名：洪金宝
出生年代：1950—
名人职称：
名人国家：中国(浙江省宁波)

相关介绍：

上海人。祖籍浙江宁波。乳名三毛，1950年生于香港。7岁进入中国戏剧学院，从于占元学艺，和师兄弟们曾以“七小福”的名义活跃于舞台和银幕，是“七小福”的核心人物，既学武术，又学京剧。 12岁时，洪金宝开始涉足电影，处女作是《公主于七小侠》；18岁正式满师，离开于占元，在电影中担任龙虎武师和特技替身。1970年后加盟嘉禾电影公司，由副武术指导升为武术指导，后升为导演。1971年开始当武打指导，第一部是《夺命双剑》，他曾获台湾首届金龙奖最佳武术指导奖；1976年执导并主演了《三德和尚和舂米公》，该片集谐趣与打斗于—炉，票房收入200多万，随后又执导并主演了《赞先生与林钱华》。1980年拍的《败家仔》进入一个新境界，手法更趋熟练。1981年参演的《奇谋妙计五福星》在台湾票房高踞榜首。他因主演《提防小手》荣获第二届香港电影金像奖最佳男主角奖，后来主演《七小福》，荣获第33届亚太影展最佳男主角奖。 除了担任导演拍摄《鬼打鬼》等片外，他还担当监制《僵尸先生》的工作，之后又创办宝禾和宝祥影片公司。洪金宝领导的洪家班人才济济，涌现出不少人才。他对香港电影贡献良多，曾开创黑色功夫喜剧和时装动作片潮流。 香港电影文化中心曾举办过“洪金宝电影欣赏会”。他执导的有代表性的影片还有：《肥龙过江》、《杂家小子》、《林世荣》、《鬼打鬼》、《小吓人》等。 洪金宝作品年表（80年代起）：1980年《鬼打鬼》、《钱做怪》、《身不由己》、《咸鱼翻身》、《甩牙老虎》，1981年《败家仔》，1982年《提防小子》、《人吓人》，1983年《奇谋妙计五福星》、《A计划》、《蜀山》，1984年《快餐车》、《猫头鹰与小飞象》、《人吓鬼》、《省港骑兵》、《双龙出海》，1985年《福星高照》、《夏日福星》、《龙的心》、《智勇三宝》、《生死线》、《皇家师姐》、《升档奇遇结良缘》，1986年《富贵列车》、《最佳福星》、《霹雳大喇叭》、《夺宝计上计》、《二公婆八条心》、《听不到的说话》、《神勇双全炮续集》，1987年《东方秃鹰》、《标错参》、《表哥到》、《肝胆相照》、《一屋二妻》、《灵幻先生》，1988年《飞龙猛将》、《过埠新娘》、《神探父子兵》、《鬼猛脚》、《七小福》、《一妻二夫》、《中国最后一个太监》、《画中仙》，1989年《群龙戏凤》、《烈火街头》、《八两金》、《忠义群英》，1990年《富贵兵团》、《鬼咬鬼》、《瘦虎肥龙》、《脂粉双雄》，1991年《洪福齐天》、《密宗威龙》、《火烧岛》、《离残枕边人》、《猛鬼如侵黑社会》、《豪门夜宴》，1992年《五福星撞鬼》、《暂不忘情》，1993年《射雕英雄传之东成西就》（武术指导）、《一刀倾城》、《依天屠龙记魔教教主》，1994年《东邪西毒》（武术指导），1995年《有面俾》。

三毛，是洪金宝的乳名，他和成龙一样，小时候受过中国戏剧学院于占元师傅的有关于京剧的专业训练。三毛在“七小福”中排行第一，被成为大师兄。和其他的京剧学院一样，为了表示对于占元师傅的尊敬，他们每个人的艺名中都要有一个“元”字，三毛的则艺名是元龙。在上世纪80到90年代，仔细观察一下就会发现在香港的动作电影中叫“元x”的到处都是，元彪，元华，元彬，元奎，元武，元宝等等，也正式这些人扛起了香港动作电影的大旗。顺便说一句，以袁小田为首的“袁”字辈实际上也是中国戏剧学院的成员，袁小田在学院中做武术指导，而他的孩子们则也在中国戏剧学院中学习过，只是当成龙他们刚进校的时候，“袁”字辈的那些人已经可以离开那里了。

三毛在他们的大师兄元庭逃跑后成为了成龙这一辈学员中的大师兄。那时的三毛在戏剧学院中也是挺飞扬跋扈的，经常欺负包括成龙在内的小学员，当然现在看来，那只是小孩子的一种幼稚行为。

三毛的肥硕是他有别于其他动作演员的特点之一，其实他的胖是来自于一次受伤。在一次训练中，三毛因崴断了脚踝而住院，在这期间，他的祖父就经常寄来一些点心安慰自己的孙子，而三毛又以大师兄的身份拒绝了和其他的学员来分享食物，大量的食入高热量的食物再加上完全缺乏活动，使他的尺寸很快的膨胀起来，他原本就不瘦，而后来看上去就成了一个不折不扣的大胖子，一直到现在。

仔细观察三毛会发现他的上嘴唇又一处疤痕，这是和他的一次打架经历有关。对于年轻人来讲，冲动似乎是他们的代名词。一次在夜总会中，为了争夺一个女孩，在混战中那女孩的男朋友用碎瓶子使他永远破了相。作为报复，三毛把那个男的打的失去了知觉，而且让他的两个同伙在水槽里血流不止。

戏剧学院解散以后，三毛是比较早的在嘉禾公司工作的成员之一。在李小龙时期，三毛就已经是嘉禾公司的常驻武术指导了。李小龙的《精武门》三毛就参与过拍摄工作，而成龙，元华等人当时还是小武行，而元华也担任了李小龙的替身。据说三毛曾经在嘉禾公司的走廊中和李小龙比试过武功，还居然打成平手，但当时没有目击者，谁又能证明谁是谁非呢？

《合气道》是三毛第一次成为主角的影片，在李小龙的《龙争虎斗》中和李小龙过了招，以后又指导过《喜玛拉雅》，《少林门》。《铁拳和尚》是三毛第一部导演的影片，并且还担任了影片的主角和武术指导。后来他和刘家荣，麦嘉组成了嘉宝影片公司，拍摄过2部电影，《老虎田鸡》和《搏命单刀夺命枪》。然后又和梁家仁合作《肥龙过江》。三毛的《福星系列》应该是印象比较深刻的电影，而洪家班也凭借《奇谋妙计五福星》获得1983年香港电影金像奖最佳动作设计。成龙，元彪，洪金宝这“梦幻三人组”的电影也早已被公认为香港动作电影的经典之作。《龙的心》个人觉得是一部蛮有意思的一部影片，虽然它在票房上败给了当年郑则仕的《肥猫》，但对于三毛的正剧作品，这是为数不多的一部，从中也可以看出三毛等人娴熟的表演功力和技巧。在90年代的成龙作品中，三毛也参与过2部，《霹雳火》和《一个好人》，分别担任动作导演和导演，这也是他们的最后合作。

现在的三毛在电影上似乎少了一些动作，在电视剧上到是有几部作品，也都是在美国拍的，质量还行，但现在看上去，三毛的确是老了许多了！

三毛的妻子是高丽红，曾经也是在选美比赛中拿过奖项的，后来加入影视圈立志作一名武打演员，就加入了洪家班，后来就和三毛喜结良缘。高丽红在《东方秃鹰》中的表现应该是印象比较深刻的，三毛还和她有对打的场面，且三毛下手丝毫没有留情，不过在现实的生活中，我想，三毛更多的还是体现了他的温柔吧！

⑷ 求几部好看的香港电影

最佳答案1.《白金龙》导演：汤晓丹1933
香港第一部粤语有声电影，邵氏的前身“天一”电影公司出品，由著名的粤剧二位“伶王”之一的薛觉先演出(另一位是马师曾)。没有《白金龙》，就没有今天的邵氏电影公司。当年《白金龙》打破广东、东南亚、欧美唐人街所有的票房记录，产生了巨大的影响。而初到星马的邵仁枚、邵逸夫兄弟正是凭着《白金龙》，开创了邵氏在星马的娱乐王国基业。也正是《白金龙》，开创了粤语片的潮流。上世纪50、60年代，香港制作了近3000部粤语片，形成了香港电影的第一个“黄金时期”。

2.《独臂刀》导演：张彻1967
《独臂刀》是香港电影史上第一部票房过百万的影片，张彻凭此片成为“百万导演”，王羽开始成为香港电影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏电影公司的“武侠世纪”也从此片正式开始。《独臂刀》影响了香港电影的形态和历史。之前，香港的电影仍旧停留在老上海电影的文化形态下，多拍摄以家庭妇女为观众的苦情剧，武侠片中的英雄也多半是女飞侠，男性则是需要保护的文弱书生。《独臂刀》之后，男性开始成为影片的主角，电影公司中最耀眼的明星不再是娇弱的女明星，而是健壮有力的男明星。

3.《侠女》导演：胡金铨1972
1975年，胡金铨的《侠女》在戛纳电影节上夺得最高综合技术奖，这是中国电影首次在5大电影节上获奖。胡金铨是香港电影史上的第一个“作者”导演，也是香港电影界最接近大师的一位。他一生致力于拍摄“侠”文化的武侠电影，并以《侠女》登上了中国武侠电影的最高峰。胡金铨的英年早逝，使得中国电影最早的一次文化突破无疾而终。

4.《蝶变》导演：徐克1979
70年代末，邵氏大制片厂制度对香港电影界的影响逐渐开始弱化，电影的文化形态也开始以多元化的形态出现。在这段时期，香港电影界出现了一次惊人的艺术运动“香港电影新浪潮”，徐克的《蝶变》正是这一运动的最重要的作品之一。《蝶变》直接导致了香港电影以后的两个发展方向：一是艺术电影的出现；二是特技的迅猛发展，80年代以后香港电影特技的发展几乎都与徐克有关。

5.《最佳拍挡》导演：徐克 1982
自1982年开始，香港电影票房连续3年第一名的都是《最佳拍挡》及其续集，而黄百鸣、麦嘉、石天的“新艺城 ”公司也统领了80年代整个时期的电影。《最佳拍挡》开创了香港电影大片(blockbuster)的先河。开拍之初，许冠杰的200万片酬已经成为大众讨论的焦点，而该片的拍摄方式也是完全模仿好来坞，在片中大量出现多辆汽车连续碰撞、最新007式先进武器等噱头，弱化故事情节、强化视觉场面。《最佳拍挡》对好莱坞电影制作方式的吸收，是香港本土电影国际化的最初尝试。

6.《A计划》导演：成龙 1984
香港近20年最伟大的电影演员是谁？成龙。这是香港各界都比较认可的一个答案。成龙以自己的功夫喜剧成为李小龙之后最具世界影响力的香港演员。早期京剧剧班的训练，使成龙娴熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮点的动作造型。这种表演方式成为了他的招牌，他的这种表演在世界影坛上也是独此一家。《A计划》正是早期成龙电影最具特色的一部，例如他从钟楼上坠落的镜头，一镜直落，不加任何剪辑手段。之后《A计划》风格的电影每年必有一部，成龙电影也由此成为香港电影不可缺少的一部分。

7.《英雄本色》导演：吴宇森 1986
当冷兵器换成热兵器，张彻电影就变成了吴宇森电影。吴宇森曾经是张彻的“文胆”，做过张彻的副导演，是典型的制片厂出身的工徒导演。他把张彻电影的特点传承下来，把刀剑片改变成了枪战片。《英雄本色》把枪战的方式发扬光大，代表了香港电影枪战片的最高成就，也是世界枪战片的最高成就。

8.《阿飞正传》导演：王家卫 1991
1991年香港文化界最轰动的电影莫过于王家卫的《阿飞正传》了，虽然票房成绩一般，但王家卫独特的电影风格在本片中凸显无疑，它宣告了香港第一位国际性电影大师的出现。

《阿飞正传》是一部对香港身份进行反思的本土电影。《阿飞正传》的影像、叙事方式都是原创的，堪称香港电影艺术的奇葩。结尾中梁朝伟的一段“独角戏”，至今被奉为经典。

9.《甜蜜蜜》导演：陈可辛 1996
1997回归前的茫然，就像三叉路口的选择，在这个历史时刻来临前的一年，陈可辛的《甜蜜蜜》横空出世，在艺术和商业两方面都取得了极大的成就。文艺片一直是香港电影的一种类型，早期就有李晨风、秦剑等著名前辈，而70年代后因为武侠功夫片的盛行，艺术电影始终难以成为主流。《甜蜜蜜》是对早期文艺片的回归，它以细腻而真实的心理描写，展现了历史的进程。

10.《喜剧之王》导演：李力持 1999
自1993年香港电影业进入萧条期以来，香港电影中能够具有票房保证的演员越来越少，周星驰是其中的一个。香港的喜剧演员，早期有梁醒波、新马仔、许冠文，而周星驰是近10年来最杰出的喜剧演员。《喜剧之王》中有着对香港早期电影的大量引用。尹天仇、杜鹃儿是60年代著名粤语武侠片《武林圣火令》中的人物，老少咸知；《演员基本修养》是早期长城、中联等电影公司的训练班手册。这种引用掌故的喜剧电影成为周星驰电影发展的轨迹，新片《功夫》中再次对火云邪神、九龙城寨引用，并取得了迄今为止合拍片的最高票房。

⑸ 给几部动作电影，最好是国语的，还有明星的哦，谢谢。急急急

推荐动作电影：
甄子丹：新片有《武侠》、《精武风云之陈真》（片子剧情不咋地）、老的有《杀破狼》、《战狼传说》、《皇家师姐之IV直击证人》
李连杰：新片《霍元甲》，老的多了《黄飞鸿》系列、《东方不败》、《致命摇篮》、《太极张三丰》

⑹ 香港人为什么特别喜欢拍打打杀杀题材的电影 可事实上香港并不是那样的社会 因为我今年去过香港

从动作明星角度讲，李小龙、周润发、成龙、李连杰等作用很大，从导演角度讲，李翰祥，吴宇森、徐克等居功至伟；从传统武打到城市英雄系列风靡东南亚，也让世界震惊。美国当代电影理论家和作家大卫·波德维尔著作《娱乐王国：香港电影的秘密》，暴力美学大师昆汀·塔兰蒂诺也是香港动作片的拥趸，《骇客帝国》《杀死比尔》等多部动作电影都邀请袁和平做武术指导。对世界电影贡献了自己的力量。希望能帮到你，下面是从网络截取的。
20世纪70年代是香港普及文化的重要转折点，而香港电影也随着电视的普及化，社会和经济的发展，以至香港人心态的转变而受到种种冲击，以致70年代的香港电影是趋向多元化及地道化。承接60年代中期的凌厉气势，邵氏在70年代初期依然在香港电影业占着领导的地位，拥有东南亚电影王国的美誉，出品了大量国语武打片，大导演包括李翰祥、张彻及刘家良等等。他们都以熟悉的刀剑拳脚功夫片作依归，电影世界里都是强烈的阳刚味，其中张彻的电影更造就了偶像级武打明星，如王羽、狄龙、傅声等。1970年的《龙虎门》就是当年邵氏最卖座的功夫片之一。

李小龙配合着邹文怀的嘉禾电影公司的崛起，在70年代初叱吒一时。从首部作品《唐山大兄》（1971）到之后两年间拍摄的《精武门》及《猛龙过江》令李小龙进运国际影坛，创造出香港电影事业的神话。

20世纪80年代初，新艺城影业公司异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演：吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部一部商业挂帅的电影，其中以喜剧为主。这些电影的共通点是以电视台集体创作的模式来度桥创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，代表作品有许氏兄弟的《最佳拍档》系列及周润发担纲的《英雄本色》、《龙虎风云》等。除新艺城之外，80年代叱吒一时的电影公司还有德宝电影公司。德宝成立于1984年，一方面拍喜剧（《双龙》系列、《富贵逼人》、一方面也拍动作片《皇家师姐》系列、或者都市优皮小品路线 （《三人世界》、《单身贵族》），务求达到片种多元化的要求。
至于嘉禾电影公司则继续以成龙作头牌，让他从《师弟出马》、《龙少爷》的功夫小子形像
《英雄本色》小马哥深入人心
，渐渐成为《A计划》中稳打稳扎的真正打星，而到了《警察故事》及《奇迹》，更是成龙的颠峰之作。
同样是武师出身的德宝明星洪金宝却凭《鬼打鬼》（1987） 开创了灵幻片的潮流，之后的《僵尸先生》系列也是走相近的风格。而他的另一系列片《奇谋妙计五福星》以至《运财五福星》也取得很好的票房成绩。