❶ 有部电影叫什么姑娘一共四个字
《卖花姑娘》、《海边姑娘》、《北京姑娘》、《上海姑娘》，看看是不是你想要的
❷ 谁能作些台湾导演王童的电影《稻草人｝的电影的影评
稻草人》：荒诞的历史和历史的荒诞
看过一部好的电影（起码合自己的口味），会让自己兴奋好久，躲避在心中积压着的阴翳和不快也会迅速消散不见。几天前一个晚上的梦弄得白天的我昏昏胀胀的，血雨腥风的季节，我如流浪于城市中的单身汉，在传单与杀戮中穿行，生命脆如薄纸，莫名的恐惧扩散整个无绪的夜晚。我好像经历了枪林弹雨和世事沧桑的老人，花费宝贵的青春去回味曾经遗忘或记得的过往，但想不通为什么会有这样的梦映现。记得早晨惊醒，唯一的念头就是“祝愿世界永远和平”，仿佛下意识地被人放置到“遥远”的战争年代或许是现在的我突然碰到了充满战争的历史，对于没有亲身经历过战争的我来说，这也许应该是一件可怕的事情。所有关于战争的想象都来源于文字书写的历史书和相应的战争题材的电影，战争如同安静的历史名词舒心地躺在从战争中获得胜利的利益者们编写的回忆录中或者二维的屏幕里面，生活于相对和平的季节里的我有时候甚至会“天真”地渴盼战争的到来，这种青春期中蕴涵着的类似英雄主义的理想与冲动曾多次鼓动我做着在打仗中发泄和充当英雄的梦，可是在真正的战争梦中，那个我却为之颤栗，边扭头边奔跑的形状成为梦醒之后被现实的我嘲笑的委琐和狼狈，好像并没有遇到危险和死亡，但整个氛围让我产生了生命的畏惧而不是英雄式的凛然（“刀架到脖子上”的借口成为现代人保存生命苟活下去的理由）。这样季节的一个奇怪的梦，我怎么也想不明白它究竟预示着什么，或许它根本就没有什么含义，可是我不想用“无意义也是一种意义”的狡辩迎合思考的懒惰。幸运地是从昨天看的电影中我似乎找到了答案，也许仅仅是说服自己的一种解释或理解的方式和可能。
王童，一名我们不是很熟悉的台湾导演，在看过他的《稻草人》之后，我似乎觉得他或许是台湾导演史中被缺席或忽略的导演（不过，这也没关系，对于熟悉各种历史的人来说，被同时代的人所“遗漏”的很可能成为后世的大师，而后世的人也极其愿意“挖掘”这样的大师来弥补当下的学术空白或借此说明前人的麻木），至于名次排列上的事情，非我辈所能言语和拍板，按照诗人臧棣的说法，这样的事情应该交给历史来做（似乎历史就天然地成了公平的上帝，是上帝真的如此还是我们束手无策之后的暂时搁置呢），我在此就不饶舌了。《稻草人》是一部很好看的电影，它轻易地把严肃的战争时代用非常荒诞的笔法呈现出来，固然没有了沉重或者直接表面的深刻，但在戏噱里面却无不张显着惨烈和可悲。与其说它告诉（传达）了我们一个荒诞的历史图景，不如说它呈现了历史的一种荒诞。
可爱的稻草人开门见山，向我们讲述它所知道的事情，因为它相信或在它的草包脑袋看来，周围的人和它一样，“穿同样的衣服，做同样的梦，等待同样的明天”。聪明的导演把摄影机藏在永远不会说谎的稻草人后面（连话都不会说，当然也不会说谎了），神采飞扬的故事和故事诞生的时代被轻易地用恰似真实的口气和夸张的镜头呈现出来，而稻草人恰恰成了叙述“荒诞”的合法人。
阿发和阔嘴由于母亲用牛粪辛勤地滋润不得不患上色盲成为准健康的残疾人，从而幸运地逃脱为天皇打仗的神圣责任，幸福地得以生活在乡下。闭塞的环境在日本人的治理下显得井井有条，没有日本人的屠杀因为没有游击队反抗或者说没有先觉的人领导人民打日本鬼子，除了浑身“长着长毛而且生殖器很大”（日本教官向村里的妇女描述妖魔化的美国鬼子）的美国人的飞机偶尔光顾这里给他们送来可以换来海鱼的定时炸弹之外也没有血腥的枪炮，当然更不会出现什么牺牲除了被征去上南洋打仗的阵亡者。导演把日常的生活全部配合上轻松愉快地音乐以渲染叙事的情绪和节奏，搞笑的场面令观众暂时麻痹于这些发生在残酷战争时期的平静生活。从影片在轻昂的日本军歌伴奏下当地人从日本军人手中庄严地交还几个战死士兵骨灰盒的仪式开始，带有滑稽的表演和音乐基本上始终伴随整部影片。显然相对沉重的题材被导演用极为荒诞的手法或视角表现出来，苦难与悲惨的眼泪被无意识的微笑替代，除了贫困的辛酸人们似乎找不到通常电影和历史书中所叙述的战争的影子，没有反抗和冲突，更不要说敌我矛盾和斗争了。可是它所指涉的战争的惨烈却似乎没有因为外在的荒诞形式而丝毫减弱，每一个画面背后无不烙上战争或被占领的影子。
阿发和阔嘴的妹妹水仙是村里最漂亮的姑娘，她的男人在新婚第二天就应征入伍了，崭新的新娘服好像还没从身上脱下来，丈夫就被炸死了，可怜的水仙成了疯癫的寡妇，身上依然穿着结婚时的红衣服。在绿色田野中飞舞的红衣袖，如同死亡的幽灵一样不时地出现在美丽的画面上，成为一个战争受害者的象征符号。有意思的是，阿发和阔嘴在地里拣到的美国飞机扔的定时炸弹却被愚蠢地放在了水仙的房间里，一个疯女人与一个和炸死她男人一样威力的炸弹睡在一起，这样无意识嬉闹（胡闹）的情景里面分明是虚构出的巧合为了来营造强烈的悲剧。水仙的存在如同摇曳在昏夜中不熄的虚灯对于整部电影一直是一个不安而恐怖的因素，导演没有利用她的疯癫来创造喜剧效果，显然她成为一个认真存在的指称物。我清醒地记得她唯一没有大吼大叫地出现在片子里的镜头就是黑夜里在他家抓住一个偷吃粮食的逃兵，他说自己刚结婚就被抓走了，并不是他不愿意为天皇效力，他用沙哑的声音演唱在军部学会的日本军歌来证明对天皇的忠诚，而是实在舍不下已经怀孕的妻子，善良的阿发一家拿出本来已经拮据的食物给他吃，昏暗的环境里水仙死死地盯着浑身赃兮兮的逃兵，双手惊恐地合在一起，不知道是什么力量让她对于这样一个热闹的场面保持了一刻的安宁，也许逃兵的衣服让她想起了新婚的丈夫，我觉得这是整个影片唯一正面流露出的悲惨的镜头。
片子中让我尤为感到亲切和安慰的是反衬出的中国农民身上的天真质朴与纯洁的善良，这也许是任何文化都无法改变和变更的通过几千年农业文化所培育出的和大地一样实朴的性情。阿发的老板（不知道这里的老板是不是仅仅代表对城里人的称呼）也是亲戚（老板的妻子和阿发的妻子是姐妹），为了躲避战乱从城里跑到阿发家里来住，本来已经穷的难以温饱的阿发一家却用最好的饭菜（特意卖了一条鱼）来招待客人，热情地安排老板一家在家里住下，那份质朴的温情依然保留如今大陆的农村习俗中，而从城里来的老板却在没有和阿发兄弟商量的情况下就把他们的地卖给了糖厂（或许地是老板的，可是这些地却是阿发兄弟一家的命根子）。当老板把卖地的事情告诉正在田间耕种的阿发与阔嘴时，导演用了一个中远镜头，三个人被放在同一个镜框里，左边老板平和地站在地埂上，右边的两兄弟垂着头立在地里，远处是雾蒙蒙的大山，天也很昏暗，整个画面压抑的很，是片子里少有的灰暗的色调，仿佛战争的压力都没有给他们带来过多的恐惧，而剥夺他们的土地却如同断了他们的命根。
从片子里我们看不到任何关于国家或民族的虚构，农民像往常一样进行着基本的生活，似乎不管有谁来统治，地总要种，饭总要吃，打仗也必定要来捉壮丁，不管替国民党打日本人，还是替日本人进行大东亚战争，对于闭塞安详的农民来说，没有太大的区别，只是打仗的名誉不一样，一个可能带上民族存亡的耀眼的英雄，一个可能为了天皇效忠，同样的光荣奖章农民是分不出它们非此即彼的区别的，或许正如阿发所说，打仗回来换来的奖旗连做一个内裤都不够。这不是说明他们没有觉悟或不高尚，而是在生存与虚幻的荣誉面前，也许内裤比奖旗更实在（尽管内裤在某种程度上也关涉荣誉与文明，估计我们的老祖宗是不穿内裤的，现在穿上似乎也是文明扩张与全球化的结果吧）。日本人动员农民打美国和进行大东亚战争，是打着天皇的旗号，和我们起来反抗日本鬼子的侵略似乎不是同一性质的概念，但同样激昂振奋的宣传，却不自觉地唤起人们为什么什么而就怎样的激情与亢奋。它们的效果是一样的，无非把更多的人纳入到战争的游戏里面，使每一方都以充满正义的勇气来歼灭所谓的另一方的“敌人”，渺小的士兵或者被征兵的农民不过是根据地域（受谁统治和管理，当然地域似乎在某种程度上与民族是暗合的）来不自觉或不受支配地划分到不同的战争序列中，他们的牺牲和田里的麻雀一样随意平常。如果我们采用正义与法西斯相对立的视角判断，台湾人民被日本征兵进行东亚战争显然是助纣为孽的行为，可是正义与非正义对于一个个参军的人民来说又有什么区别呢？所造成的悲伤后果似乎无法用鲜明的价值判断来衡量，在我看来，无论战争中的正义与非正义对于人类来说都是一种罪恶。尽管有时候“以恶报恶”的方式成为正义事业的合法化，但报复与其说是“惩罚”不如说是对罪恶者的“模仿”。
对于生存在中国和日本之间的台湾来说，似乎其地理位置的尴尬和暧昧造成了双方对峙的跳板或牺牲品，在两者的争夺当中，成为利用的砝码和改造的对象。其实，从片子里我深深地感受到了文明的渗透力。在台湾被日本占领的相对稳定的五十年里，日化的教育和文化的浸染，使台湾几乎成为一个准日本化的地区。在影片中，当地的“大人”（管理村民的长官）是日本人，孩子从小受的教育也是用日语进行的，甚至出现了孩子改日本名字的事情。在一次老师的训教中，我们看到了教员让一个孩子用放大镜对准太阳然后把白纸点燃，从而阐发天皇如太阳一样无时不刻地照耀着我们，而我们只有像放大镜一样团结起来，才能发挥更大的能量。如此诱人的国民教育，无非是为极权时代的统治打好基本的精神堡垒，而人民在这种汁液的培养中不自觉地就被形塑成可以打着光荣的旗号轻易利用的质料。这样的方式在任何极权的社会文化中都能找到，只是日本在形塑“大和民族”时借用了强有力的不会轻易就被推翻的“天皇”，而不是现实的领袖或虚幻的天堂，事实证明天皇要比希特勒比斯大林更有历史的魅力。
片子最后一个荒诞的故事就是阿发兄弟在大人的带领下去镇上的治安所送在地里拣到的定时炸弹的事情。导演当然不会让炸弹在路上爆炸产生悲惨的结局，而是非常聪明地让他们在治安所长官的逼迫下把炸弹仍到海里然后爆炸，固然他们没有领到任何奖品，却意外地得到了许多炸死的死鱼（浮在水面上的鱼夸张地多，就像《浓情巧克力》里面使用了魔幻现实主义的手法处理眼泪晒干变成盐的故事一样浪漫），他们同样满载而归。伴着他们一家人在昏黄的灯光下幸福地吃鱼的情景，阿发的母亲发出了良好的期盼“如果美国人能三两天就轰炸一次就好了，那么我们天天都有鱼吃了”，映现的灯光逐渐变小变小，消失在黑暗里，片子结束。
《稻草人》曾经被姜文大加赞赏，据说在他的新片《鬼子来了》里面有好多借鉴《稻草人》的地方。我想王童的独特之处在于用这样一种不是很严肃很沉痛的方式来对待可以很煽情地触动民族情绪的战争题材电影的姿态和视角，也就是说使用了另外一种讲述战争的故事的方式。我们发现它的戏噱和荒诞的处理丝毫没有掩盖指涉和批判的力量，甚至比直接呈现带来更多鲜活的东西。尽管它不是历史的真实，也不带有强烈的诉述的愿望，但却能启发人的想象，看到更多被历史书以及通常行述历史的方法所遮蔽的更真实的“情感”，这里的“情感”不仅仅指个人的情绪，而是对历史对过去事情的一种感情，就是说我们不应把历史看作冷冰冰的可以被随便玩弄的“橡皮泥”，而应抱有对待人一样的感情来看待历史，也就是钱穆先生在《国史大纲》前言中所提到的“温情的理解”的态度。所以，我觉得王童在《稻草人》中的叙述很有张力或快感。
如果我们可以发挥联想的话，类似的情景似乎在国外的一些影片中可以找到知音。1987年，英国导演布尔曼拍摄了《希望与光荣》，采用儿童的视角看待二战期间被德军轰炸下的伦敦的情景，由于孩子没有过多意识形态的影响，所以战争在他们眼里可能会有许多好玩的事情发生，比如到废墟里拣弹壳（当然没有《稻草人》中的孩子用箩筐拣炸弹那么夸张，也没有阿发兄弟运送炸弹而大获海鱼那么神奇），比如一个跳伞飞行员的降落引起孩子和居民的好奇等等，似乎电影的残酷消解在无声无息的日常生活中，没有血液出现的战争同样拥有了悲惨的力量（不知道姜文的《阳光灿烂的日子》有没有从这里获得有利的借鉴）。1991年意大利导演加布里埃尔·萨尔瓦托雷导的《地中海》把几个士兵放逐到偏僻的希腊小岛上，没有战斗的士兵和当地人幸福相处，好像同样也把残酷的二战赋予了许多荒诞和浪漫的故事。这种叙述上的策略，在某种程度上反抗了主流话语重述历史的方式，给我们带来了另一种充满欢乐或日常温情的战争想象，但决不是粉饰而是和正面反映一样的理解。
回到文章的开头，梦中战争的情景或许也可以看作感受战争的一种方式，战争或说历史对于我们的感觉，可能更多地是一种感情或者它们给我们某种可亲的想象和氛围，而不是被理性和考证确定下来的实证的复现与干瘪瘪的实录。对于历史的记忆也不光光是通过严正的推理或者宏伟的国家叙述所勾画出来的威严，而应该拥有自己个人的读解甚至虚构在里面，因为这样的历史才有鲜艳的活力。荒诞的历史也许只是一种历史的存在，而历史的荒诞却是我梦中依稀的记忆。
❸ 讲述母亲和兄妹在荒岛的电影
妈妈再爱我一次应该说从上世纪80年代走来的观众，大抵都还记得记忆里的那一次集体挥泪——《妈妈再爱我一次》。几乎每个从电影院里走出来的人，手里都攥着哭湿的手帕。一部台湾苦情戏在内地获得如此之广的共鸣，这是当时发行这部影片的工作人员都没有想到的。或许是因为母爱是一个放之四海而皆准的题材，或许是因为那个时代还不像现在这样喧嚣，或许是因为它给了善良的人们一个宣泄感情的端口。谈起《妈妈再爱我一次》中那个经典的“年轻妈妈”角色，杨贵媚曾经回忆说：“当时我才十八九岁，就让我演为人妻为人母的角色，我根本就不知道应该怎么办，幸好有我妈妈在背后当军师。最后电影拍出来后，我妈妈带头感动得直掉眼泪，直夸我体会到当母亲的真髓了。”演完《妈妈再爱我一次》后，杨贵媚在内地拥有了极高的支持度——她去打车，司机不肯收钱;她去住店，服务生抢着要帮她买单。至今还有太多的观众对她这位“全中国最知名的妈妈”念念不忘。 母女情深 本片讲述的是一对母女之间一生一世的情谊。原本作为一家之长的丈夫（父亲）这个角色，自始至终都是缺失的，仅是开场序曲中的画外音说了几句话。 剧本写得很高明，表现母女俩之间深厚感情，仅仅用了两个场景，就刻画得入木三分。女儿刚刚出世的时候，常常过分担心的妈妈，半夜里起来还要到婴儿房看她，总是怀疑她已经停止了呼吸。女儿五六岁的时候，她们俩相依为命，晚上睡觉前，妈妈跑到女儿的房间，问女儿是否想去她的房间一起睡，女儿坚定地摇了摇头，然后问妈妈是否想到她的床上睡，妈妈立即像个小姑娘一样钻到了女儿的床上。哦，这个时候，真不知道谁是小孩谁是大人了。剧本很紧凑，接着就往下演女儿成年以后的最重要的一件事情：出嫁。开场就是一段不太愉快的对话，妈妈因为不喜欢未来的女婿而拒绝参加婚礼。两个人都有着固执的性格，相互较着劲其实心里始终是深爱着对方。 我们都是普普通通的凡人，不可能做到完美无缺。影片中的每个人都多多少少有些缺陷，女儿为了报复丈夫的冷漠，和别人的丈夫（这个人因为妻子有问题，好几年没有与妻子同房）在酒店开房间。妈妈年逾五十，身边还有不少追求者，她与宇航员的邻居发生关系之后，可以像个小女孩一样对女儿喊道性是多么美妙的事情。不要说谴责，我们甚至能够十分理解他们的一举一动。人活着能让自己快乐，而不是伤害别人，不是很好吗？无论生活在什么样的出境下，他们总是很乐观，可以大笑着面对现实。当他们意识到对方对于自己而言，十分重要的时候，他们敢于表达自己，让对方知道自己的感觉。所以，Let s have a talk ！人与人之间的交流是多么地重要。就在一次又一次的误解、矛盾、摩擦中，我们一次又一次地理解、了解、原谅对方，这就是爱的真谛。 女儿成家之后，生了三个孩子，她在家当全职太太照顾着三个孩子，当她最后得恶性肿瘤，留在人世的时间所剩不多的时候，心里唯一挂念的是，该怎么向自己的孩子们解释自己的离去。在心理康复的party上，她是唯一一个身患绝症的妈妈，可是心理却要比其他任何妈妈健全。女儿已经成为了一个伟大的母亲。 世上还有谁比一个平凡的母亲更伟大呢？喝着一瓶啤酒，看完了83年的奥斯卡最佳影片《母女情深》（Terms of Endearment），不知道是不是酒精的左右，看到最后，平淡的结局让我流泪。 类似Driving Miss Daisy般慢慢悠悠的调调，讲述着被重复太多次的母女感情。没有大场面，没有震撼音效，母女的感情，在影片中岁月的慢慢流逝中，激发出你心底的真情。多久没有好好和母亲聊聊了？你还记得她吗？记得你小时那曾年轻的她吗？相比现在的快餐片，我宁可花上三个小时来看这种情节漫长的感情片。因为，我认为，漫长的岁月，留到最后的，只有真感情。关于我母亲的一切 独身母亲玛努埃拉和儿子埃斯特班生活在马德里。埃斯特班从未见过自己的父亲，甚至连他叫什么也不知道。在埃斯特班17岁生日的那天，玛努埃拉带他去看乌玛.罗霍主演的经典戏剧《欲望号街车》。埃斯特班被乌玛.罗霍的演技所打动，散场后为了得到她的签名而拼命追赶。但这时不幸发生了，一场意外的车祸夺走了埃斯特班年轻的生命。为了满足儿子最后的愿望，玛努埃拉前往巴塞罗那，去寻找埃斯特班的父亲。从一个故人阿格拉多处得知，埃斯特班的父亲洛拉已经成为身着女装的变性人，在染上爱滋病后，已经杳无音信。 通过阿格拉多，玛努埃拉认识了罗萨修女。然而罗萨修女已经怀上了洛拉的孩子，并且从洛拉那里感染了艾滋病病毒。在罗萨怀孕期间，玛努埃拉一直留在她身边护理她，直至罗萨因难产死去为止。玛努埃拉为罗萨的儿子起名为埃斯特班。即将去世的洛拉出现了，玛努埃拉将罗萨的儿子抱给他看，并且告诉了他关于他们死去的儿子埃斯特班的事情。最后，一件奇迹似乎发生了，刚刚出生的埃斯特班天生下来就具有对艾滋病病毒的免疫力，而幸运地生存下去。 玛努埃拉为了达成儿子的心愿，也为了找到孩子的父亲，那个不知所终沉疴缠身的“男人”，来到了巴塞罗那，碰到了数个女人，每个女人都有独特的故事，每个女人都在情感的沼泽中沉湎，不知归路，迷茫的心情传染着每个人。直到玛努埃拉的出现，故事总算出现了转机。 《欲望号街车》作为其中的经典道具，出现了数次之多。难道欲望对于人类来说真的不可抗拒？每个人都有欲望，有人在欲望中沉沦，有人在不断追求欲望，却忽视了身边的真情和亲情，直到最后发现所有的欲望成为了泡影，生存的困境不在于物质的匮乏，更在于精神的贫穷。玛努埃拉和罗萨都怀了洛拉的孩子，他们都坚持要生下孩子，因为她们尊重生命，她们要活得有尊严，她们勇敢的面对了自己的感情，勇敢的捍卫了高尚的亲情，甚至在死亡面前都无所畏惧。她们坚强的活着，因为天使般的孩子时刻在注视她们，一个生命从无到有都拜她们所赐！ 人生本来就是一场戏剧，她们不愿因为一个不负责任的男人而退出，她们可能刚开始还怨恨那个男人，可是时间会使人忘记一些事情，包括怨恨。影片最后的结局是温暖的，尽管死神已经带走了那些可怜的人。我的父亲母亲 母亲少女时代的爱情，可以说是一代人的爱情方式。一颦一笑，一抬手一回眸，鬓角飘飞的一丝乱发，对父亲的无限凝望。纯美有些壮烈。这是献给母亲节的最好礼物。秋天，田野上蜿蜒的道路。丘陵地带的牧场。湛蓝的天空下金黄的白桦林。父亲和母亲的故事就在这样一个单纯的场景中展开。 张艺谋为我们讲述了一个纯净的故事，这纯净来自于人物的气质、故事的线索、环境的简化以及表现手法的朴素无痕。从母亲招娣美丽纯真的眼神，特别是父亲那齐崭的盖分头和年轻的淳朴而喜气的笑脸上，我们看到了那个年代的人物风貌近乎完美的还原。 章子怡饰演的招娣不仅是村里的美人，还是一个善良手巧的贤惠女子，一个情感丰富的姑娘。对读书人和文化的仰慕，生发了她对新来的教书先生的敬意和暗恋。 母亲挎着篮子在树林中边跑边眺望着 这是影片中让人难忘的一组镜头，我们从最初就感受到了来自内心的震颤。怀着忐忑的心情和模糊的美梦，暗自在路边久久期待着的，并不只是招娣，可能也是张艺谋或者我们：每一个曾经恋爱的人。 田野和白桦林是那样美，好像俄罗斯展览画派笔下的风景，这唯美情调的场景是影片国际性的元素；而音乐在这画面之外加入了又一国际元素，由电声音色衬出的宛若《泰坦尼克号》中罗斯主题的招娣主题 这种奇异的联系在影片开始时家中的墙上已有暗示 三宝引用它的部分动机作了一次成功的东方变奏，抒情哀怨的管子可以媲美苏格兰风笛的悠长倾诉。 捧着兰花瓷碗的手，还会织布和担水，招娣的性格之美已然从中显现出来。我们不由跟随她的心跳，在一次次张望和惶乱中，重历初恋的冒险与甜蜜。当先生终于出现在院子前，这个期待已久的晴朗的中午，招娣怀着无比喜悦慢慢走出家门的时刻，那一见倾心、将许终身的眼神已令我目眩，顿时击中了我的心。忽然间我泪流满面。 这样的审美体验是异乎寻常的。我说不清为什么会在这时如此感动 既非悲伤也无剧情高潮的渲染。此前我们认同于她的视角，此刻却转为小学老师的视角而面对招娣姑娘纯美的形象。她的美如此光辉，如此珍贵，唤起了我们心底深深的旧梦。 再后来，是母亲爱的等待和守望，那是伤痛无望与希望交织的日子，所有爱情绝唱共同的咏叹。黑暗中的舞者 冰岛歌后比约克在电影里扮演一位从捷克来美国为子治病的母亲萨玛，其子所患的是家族遗传的眼疾，视力由逐步恶化到最终失明。萨玛自己的视力也非常弱了，为了能够正常的工作她只好背熟视力检测表以对付医生的检查。 然而命运对她过于残酷，她失明了。一直友好的邻居警察彼尔，偷了她为儿子看病攒下的钱。萨玛去拿回自己的钱。在争夺中，她杀死了他。在法庭上，她不肯为自己的行为辩解，被判了死刑。又因为不愿意用儿子的手术费请律师，失去了减刑的机会。 我不知道，过去的童话家安徒生笔下的那个卖火柴的小女孩从圣诞街头到天堂有多远 但我从影片《黑暗中的舞者》中知道 ，从塞尔玛单人死囚女牢到绞刑台场，一共有107步 ，人们把这107步叫做通向天国的小路 。 执行绞刑这一天，六男一女总共七个狱警押解一个塞尔玛。这一天 ，塞尔玛没有咽下最后一顿专备的食物 ，她以泪水洗面。为了小儿子吉恩 ，她一点都不想死 ，她害怕自巳小小的儿子成为一个孤儿 。她确是一个睁眼的瞎子 ，但她确实摸索着呵护孩子，关爱生活 ，寻找光明。 在执刑的时候，塞尔玛唱完了自巳的倒数第二首歌 ，自巳的生命挽歌 。 女狱警拌搀塞尔玛出了死囚室， 一步 ， 三步 ， 五步 ， 九步 ，二十七步 ，六十三步 ，九十九步 ，一零七步 塞尔玛终于站到了绞刑台上 。却不能支撑瘫倒下去了。塞尔玛痛哭着嘶声叫啜 我幻想着：塞尔玛经过107步进入的天堂，是不是可能犹如安徒生童话世界里 ，那一个卖火柴小女，到达那个温暖光明的地方。法内情3部曲 《法外情》讲述是一名低级老年妓女刘慧兰（叶德娴）被污蔑杀害一名年轻富商，此案一出，律师无人肯为妓女申冤，惟有刚出校门的青年律师刘志鹏（刘德华）愿伸张正义，他苦心搜集资料，在法庭上依靠大量证据和精彩的辩护令案情真相大白，但就在即将结案一刻，有人却宣称被告妓女与他原本是母子关系......即便今日看来，本片亦能赚人眼泪，震撼人心，一如几十年前的经典影片《神女》，叶德娴扮演的妓女也和阮玲玉一样，为了儿子肯牺牲一切，即便赖以谋生的脸被弄花亦无怨无悔，母爱之伟大显露无疑。儿子律师对此虽然一无所知，却铁肩担道义，挑战权贵为穷人打官司，尤其片末他在法庭上对社会贫富不均导致人与人不能平等的有力控诉，当能让观众产生震撼共鸣！ 《法内情》的故事框架大体未变，但增加了母子情深的情节，吴思远原作中律师儿子到最后亦不知被告妓女竟是自己母亲，母子终是异路！ 《法内情》却对此做了重大修改，儿子不仅早已得知真相，更在法庭坦言与被告关系，尽管引起哗然，但法内依然有情，冤情依旧大白！如此一来，影片戏味更浓，剧力更激，更容易赚取观众眼泪！ 麦当雄见此，居然又拍了《法内情大结局》！讲述刘律师因救母亲，不惜妨碍司法公正，被革职。他之后倍受白眼，更被诬陷杀人，啷铛入狱。于是便换成母亲四处奔走，最终为救儿子受伤离世。 无可否认，大讲母子情的两集《法内情》比吴思远的《法外情》恐怕更感人些，但同样无可否认的是，《法外情》跳脱情感之外，依然有对社会不平等现象和金钱畸形价值观的揭露拷问，现实力量更强！ 人间真的有一种情，无私却是最伟大的，往往我们总是忽略了，回头才知，伤害原来是那么的深。 真的很感动，当我看到【法内情】的最后，华与他母亲拥抱在一起时，泪流满面！ 漂亮妈妈 一个勇往直前不屈不挠的坚强精神。面对困境，从没放弃的母亲！ 孙周的故事讲得不动声色，巩俐的表演也不见斧凿之痕，中国电影许久不见的平和自然平淡地如行云流水。有纪录电影"现实渐近线"的朴实，摒弃张艺谋电影《秋菊打官司》、《一个都不能少》中超乎现实的张扬幽默，原生态的东西挖掘得比较深入。 下岗女工孙丽英（巩俐扮演）离婚后与七岁的聋哑儿子相依为命。她梦想儿子能进正常孩子的学校，冰天雪地的大街小巷里，她带着儿子蹬着三轮车一边送报一边教儿子发音。儿子将5000多元的助听器摔坏了，丈夫拒付这笔钱，她只好为了这天文数字日夜奔波。在地下通道卖书被没收，因为她的朴实善良已不为世所容。 后来丈夫死了，后来她遇见一小学男老师，这段萌芽状态的好感留给我们想象的空间。最后她买了助听器，与儿子（或许还有那位老师）挣扎着、希望着 朴素的伦理亲情，非口号的表述方式，很易引起观众的认同。也许在我们生活的城市有许多这样的母亲，这样的故事 《漂亮妈妈》不是一出悲剧，尽管它也煽情。在片中如孙丽英用煮熟的虾来告诉儿子死亡的残酷和儿子在天桥上对母亲大声念出那首贯穿全剧的儿歌这几个片段中， 编者的匠心清晰可辨，但感动我的不是靠影像编织出来的廉价悲情，而是这些被提炼过的生活背后很多人都会有的相同遭遇：生存的压力和生命的韧性。九香 坐在开往城里的车上，农村老太太九香的思绪回到了几十年前：一天，雪暴压塌了她家的草房，她从废墟里救出了五个年幼的孩子，没有多久砖窑倒塌，九香的丈夫被夺走了生命。万分悲痛的九香独自挑起生活的重担。她丈夫生前的好友关振良给了九香一家很多的帮助，他真心实意的提出和九香共同承担疾苦，九香也为之感动，但为了不让孩子受丁点委屈，她没有答应关的求婚。 从此，九香的日子更加难熬了。小女儿在看人杀猪时不幸被撞成折骨，九香把自己的血输在她的身上。为了活命，九香忍痛将儿子天星卖给饭庄老板，但最终无法忍受骨肉之痛，又退了钱把儿子领了回来。 九香含辛茹苦地供养五个孩子读书，孩子们一个个争气地考上了大学。随着孩子们的一个个成家立业，九香老了，小山村的草房里只剩下孤寂的她。为了五个孩子，她错过了老关的爱，并患了绝症。临终前，五个孩子赶到她身边，九香把自己年青时的照片分别送给孩子们一张。依照她的心愿，孩子们护送母亲返回生养他们的小山村。 是否还记得那首感人肺腑的《懂你》：把爱全给了我把世界给了我，从此不知你心中苦与乐 这首歌正是电影《九香》中的插曲。 母爱这一人世间最崇高最伟大的感情足以让一切在她面前潸然泪下。 银幕中的母亲形象，依旧是很平凡，或是很杰出，可能目不识丁，可能知识渊博，但每个母亲都是那样无私，那样宽容的爱着他的孩子。母亲在艺术中的概念与生活中的概念其实是一样的，她们是爱和牺牲的代名词，即使在另一个空间，仍会把不灭的爱洒向我们。 两个人的芭蕾 倪萍还是那么朴实能干亲切 一如《美丽的大脚》独自把孩子养大 背着孩子收水费到扫街道从婴儿背到小女孩 永远是一副忙碌样一直有个跳“仙女舞”的梦想 背着孩子去看电影中的芭蕾舞 年幼无知的孩子在背上睡着 她又好几次把孩子叫醒 眼神里充满了向往和希望看到妈妈摔倒了 幼小的女儿哭 她很干脆地说“擦了！” 女儿发烧的时候流眼泪，女儿终于如妈妈所愿要到城里学跳舞了 不忍离开在火车窗拉着妈妈哭，女儿放假回家 从背后搂住妈妈的腰， 她从来都是很干脆的两个字“擦了！”把女儿的舞蹈鞋刷了 女儿回到家却说那鞋不能刷 会变形 她并没有手足无措一脸无辜而是穿上鞋子在火炉上烤 电影拍的很美很美: 天 、雪花 、古镇、西塘 、阁楼、长巷、穿着红衣服扎着红头绳的女儿的芭蕾、年迈的妈妈在追光灯下陶醉的舞蹈... 数不清的让人感动的美丽画面,展现了中国徽派建筑风格和古朴民风的小镇.这部电影就是一首诗,一首让人始终流着泪读完的甜美的诗! “谁家的姑娘哟，都有两朵彩云哟，我家的那一朵，你看得清哟，挂在山坡上的，是娘家的那一朵，婆家的那一朵，你看不清哟......”这是片中反复出现得一段民歌，旋律柔美感伤，给全片营造了一种唯美的意境。心火 说的也是一个有关母亲的故事，任性的小女孩遇见美丽的家庭女教师，没想到就是自己的生身母亲。小女孩被宠坏了，母亲用心灵抚慰她，教导她，虽然我不太明白那个“停顿时间”的意义，但是每当那个时间来临的时候，整个房间弥漫着荧光屏上悠悠的昏黄烛光，竟给人如坠梦境的感觉。 母亲和女儿之间的联系，点点滴滴的呵护和关爱，并不显眼，也不张扬，她抱着她，就像抱着最珍贵的宝物；她救她，也义无反顾，就算会死去也固执的朝她的方向奔去。电影看了太久，其实场景早已模糊，唯一记得的就是苏菲玛索脸上淡淡的光，淡淡的忧伤，笼罩着身旁的小女孩，静谧并且如此和谐。 结局是大团圆的，幸福也弥补了曾经的残缺。马车离开被白雪覆盖的冰冷城堡，下一站会是温暖的家园。%D%A追问：%D%A不是这些电影.母亲别迫和子女分离后,哥哥带着妹妹去很远很远的地方找母亲!其中有爬火车被发现,列车长不但没赶他们下车反而给他们吃的!还有妹妹在途中偷吃老太祭祀的食物被哥哥打了一个耳光!最后找到母亲时,母亲正登台表演,结束后经理上台告诉她今天是她的生日要送一份特别的礼物给她!然后妹妹跟哥哥登台,圆满结束!儿时看的一部电影,现在想回味却怎么也想不起来叫什么名字了!%D%A