中国劳工电影

❶ 好莱坞电影产业的结构和体制是什么

好莱坞电影制作发行体制的特点

好莱坞发展到现在，已经成了一个体制完备、实力雄厚的经济体，它在制作发行上主要具有两个特色：

1. 资金雄厚且能保证经济效益最大化

在美国拍片，一般来说有三种资金来源。

（1）个人投资或亲友合资

这最小规模的集资方式，通过这样的非主流的融资渠道产生的电影组成了美国独立电影的主流（或者说是名副其实的独立电影，因为这些电影自始至终都贯彻了导演自己的创作意愿，而像《指环王》这样的电影虽然由于全部由新线电影公司投资也可以被叫做独立电影，但是从剧本到卡司都要通过新线的审核管理，所以独立性相对较弱），如《女巫布莱尔》只花了几万美元，《杀人三部曲》更极端，剧组总共才两个人，制作成本如下：2300美元买胶片，1300美元冲洗，2800美元胶转磁。摄影机是借来的，剪辑用录像机来做。在这样的情况下，整部《杀人三部曲》的制作费用不到一万美元，但是影片并未因此而粗制滥造，相反，在众多好莱坞商业大片中，它的质量绝对可算上乘，相应的票房也非常可观；

（2）电影公司投资

这种资金由经纪人拿项目资料找电影公司（也就是所谓的“七大”或者“八大”）谈判获得，也是好莱坞电影最主要的融资渠道，资金相当可观，但是程序繁多，一个电影项目从雏形到成形可能需要好几年的时间，比如奥利弗斯通的《野战排》，因为剧本问题而被耽搁了好几年，最后他修改了剧本的前十页才获得米高梅的首肯；

（3）吸引外资

这在如今好莱坞也相当普遍，尤其现在的大片制作成本越来越高，由一家或者少数几家电影公司承担制作费用风险非常大，他们通过与更多的人合资来分担风险，比如德国人。由于德国政府收税过重且鼓励境外投资，德国的资本家们很喜欢与国外的企业合作（比如中国的一汽大众），好莱坞就是他们的首选目标，不过德国人对好莱坞电影的制作发行不熟悉，所以他们的投资往往显得有些盲目，例如2000年的《地球战场》，德国人投资了上亿美元，但是票房惨败，导致投资公司股价猛跌，资金都差点周转不过来。类似于这样的投资者在好莱坞不在少数。

当然，好莱坞赚钱主要不靠外国人，而是靠他们的发行和放映体制。

我们所说的“七大”或者“八大”，他们主要的职责其实是影片的发行。发行有多种渠道和方式，比如院线放映，录像带碟片出租和销售，电视播映权转让，以及一些周边产品（比如蜘蛛侠的玩具）的生产。院线放映分为北美和海外两个市场，北美票房收入发行商抽取30%的提成，海外票房则提取40%（也就是我们所说的分账大片）。北美院线放映发行商还会和放映商谈分成，有两种分成方式，一种是发行商交付放映商一定的租金（视影片卖座情况而定，一般是一万美元左右），上映后每周放映商抽取提成（第一周为10% ，越往后越高，但是不会高于30%），第二种是发行商不交租金，放映商直接抽取提成，一般是30%，越往后越高，但是不高于50%。一般来说，院线放映所得的票房占一部电影所能创造的利润总数的30%（北美票房占全球总票房收入的25%左右），录像带和碟带占50%，电视播映权的转让和周边产品销售一共占20%。我们以放映商每周抽取40%提成计算，一部制作、宣传成本5000万美元的片子，只要保障北美院线有625万美元的票房就可以收回成本了，换句话，就北美市场来说，好莱坞电影发行商的风险率只有0.125，而如果是《哈里波特》这样的超级商业大片，风险更是微乎其微，事实上华纳在影片上映前便收回了成本。

所以，好莱坞的“七大”或者“八大”自从定型以来，便一直屹立至今，很长一段时间米高梅公司因为财务上处于窘困状况而被称为“好莱坞病夫”，但是它并未退出好莱坞舞台，这跟影片发行放映体制离不开关系。所谓的“病夫”只是一时资金周转不灵而已，只要生产出一部北美票房能上千万的影片，米高梅的资金就能顺利回笼，这个对007专业户来说并不难。

2. 机构繁多且分工明确

好莱坞各大电影公司的机构总体来看可以分为行政和制作两大机构，行政机构可以分为决策、创意和制片三个部门，制作机构可以分为剧务、技术两大部门，这些职位分工相当明确，而且不会出现越俎代庖的现象。

此外，真正和一部电影的产生有直接联系的还有导演、剧作组、演职人员(剧组独立于公司体制之外，必须严格执行美国劳工局的规定，比如一天工作不得超过八小时)，以及以上人员的经纪人和律师，还有其他像市场分析公司之类的好莱坞附属机构，这些机构林林总总加起来，大概有三四十万人，当然，这个数字不包括那些抱着明星梦但是还没有正式进入好莱坞编制的年轻人。在这么复杂而井然有序的机制的运行之下，好莱坞能最大程度地保证一部影片创收。当然，你可以说好莱坞催生了一大堆不稳定的职业（比如流动的群众演员），但这种说法是具有两面性的，同时你也可以说好莱坞创造了无数工作岗位，这些工作人员虽然只是临时聘用，但都有基本的生活保障。洛杉矶劳工局规定，好莱坞无论何种形式的从业人员日工资不得低于105美元。

❷ 为什麼中国电影不能打进外国市场,只有外国电影进入中国

主要是缺乏内涵，在拍摄技术和特效方面也有差距。一句话：不够精彩！

❸ 有没有和《双枪李向阳》类似的抗日影片

十部经典抗日影片
1.地雷战(1962年)
抗日战争时期，胶东根据地边缘村庄赵家庄等，经常遭日伪军的袭击和“扫荡”，损失惨重。为此，区武委会雷主任和赵家庄民兵队长赵虎和群众想出了对策。他们一方面把几个村庄的民兵组成联防，壮大了武装力量，一方面用土造的地雷封锁了附近的日伪据点，从而有力地打击了日军。
2.地道战(1965年)
1942年，日军对冀中抗日根据地发动大“扫荡”。当地高家庄群众在党支部书记高老忠、民兵队长高传宝的领导下，及时应变，把土洞、地窖改造成几家相通的多口地道。某夜，黑风口据点的日军偷袭高家庄，高老忠为敲钟报警献出了生命，地道遭到破坏，幸亏区长赵平原带领游击队和民兵及时赶到，群众幸免于难。次年初夏，日伪特务冒充武工队混进庄内刺探情报。
3.铁道游击队(1956年)
抗日战争时期，一支由刘洪为大队长、李正为政委的铁道游击队，活跃于山东临城、枣庄一带铁路线上。日本侵略军小林部队及其特务队长冈村视他们为心腹之患，千方百计进行围剿。不久，抗战胜利，李正伤愈归队，率队赴临城阻遏国民党军队北上，救出了芳林嫂，并迫使小林残部投降。
4.平原游击队(1955年)
1943年秋，为粉碎日本侵略军“扫荡”华北抗日根据地的阴谋，游击队队长李向阳奉命牵制日军驻守县城的松井部队，阻敌进山增援，同时保住李庄的粮食。松井恐老窝有失，被迫撤出李庄急返。最终李向阳终于全歼松井部队。
5.一江春水向东流(1947年)
电影内容：上海某纱厂女工素芬，贤淑善良，在夜校读书时结识教师张忠良，结为夫妇。婚后一年，抗战爆发，孩子呱呱坠地，取名抗生。忠良参加救护队，奉命随军转移。忠良在南京险遭敌人枪杀，后又被敌人俘虏，备尝艰辛。家乡沦陷后，忠良的弟弟忠民及其在乡村小学的同事婉华加入了游击队；老父被敌人吊死；素芬带着孩子和婆婆逃回上海。素芬进难民收容所服务，悉心照管孤儿。
6.八千里路云和月(1947年)
女学生江玲玉在上海某大学就读，抗日战争爆发后，玲玉不顾姨母和表兄周家荣的阻止，毅然参加救亡演剧队，沿京沪线宣传抗日。不久，她与同队青年音乐家高礼彬相爱。抗战胜利后，玲玉与礼彬成婚。
7.血战台儿庄(1986年)
1937年12月13日，日本侵略军制造了骇人听闻的“南京惨案”后，改编了华中方面军战斗序列，新任司令官一到任，即打算与华北方面军南北夹攻，合围徐州，一举打通津浦线。与此同时，国民政府军第五战区司令官李宗仁也飞抵徐州，部署这一重大战役。中国守军坚守二十余日，伤亡惨重。最终几百名日军伤残士兵绝望地剖腹自杀，引火自焚。
8.红高粱(1987年)
抗战初期，“我”奶奶——山东高密县某村一个美丽的姑娘九儿，被贪财的父亲嫁给有麻风病的烧酒坊主李大头。当花轿经过一片高粱地时，遇上了劫路的土匪，危急时刻，“我”爷爷轿夫余占鳌率众杀了土匪，救了九儿，经过一番波折，两人终于成为夫妻。不久，日本侵略军进了村，激起了村民们强烈的仇恨和反抗情绪。在九儿和余占鳌的带领下，烧酒坊的伙计们用自制的土枪土炮在高粱地里伏击日军的军车。
9.紫日(2001年)
1945年,第二次世界大战即将结束，东北大兴安岭日军的一座集中营，日军对中国劳工开始了大屠杀，青年农民杨玉福也被押上了刑场。刽子手的枪声正要响起之际,苏联红军的坦克冲垮了集中营的高墙,救出了集中营里惟一的幸存者杨玉福。苏联红军的铁流滚滚向前,他们让杨玉福和一些红军伤员乘坐装甲车向后方转移,还派一位年轻漂亮的女军医娜佳护送
10.国歌(1999年)
1931年，“九一八”事变爆发，日军占领了东三省，大批学生流亡关内。田汉、聂耳正在筹备一部抗日题材的话剧《乱钟》，此间，他们结识并邀请流亡在沪的东北学生参加演出，不料《乱钟》的正式开演被“一·二八”淞沪抗战的炮火声打断，东北学生齐白山、林雪丽积极投身前线，田汉、聂耳等艺术家在中国共产党的指挥下也奔赴战场，用电影记录下抗日军民的感人画面。目睹了战斗的惨烈与悲壮，田汉心灵受到强烈的震撼，他与聂耳决心以创作艺术作品来鼓舞人民抗战。一部新创作的抗日电影《风云儿女》诞生了，这时突然传来齐白山和林雪丽牺牲的消息，田汉等人心情悲痛、五内俱焚，激情之下田汉写下了《风云儿女》主题歌《义勇军进行曲》。

❹ 巩俐的电影，细数张艺谋和巩俐合作的十大经典电影

珍妮酱/文

有人这样评价张艺谋和巩俐：“他们没有结过婚，以后结婚的可能性也很小。但张艺谋年轻时拍她，到老了还在拍她，这何尝不是一种白头偕老？”

巩俐，是天生属于电影的女演员。 唯一一位主演电影荣获欧洲三大国际电影节最高奖项大满贯的华人演员，也保持着电影作品入围欧洲三大电影节主竞赛单元次数最多的华人演员记录。 1991年巩俐主演的《菊豆》是华语电影第一次提名奥斯卡最佳外语片奖项；次年《大红灯笼高高挂》再度提名奥斯卡最佳外语片，是当年的夺奖大热；1994年巩俐主演陈凯歌电影《霸王别姬》三度入围奥斯卡最佳外语片， 主演影片四年三次入围奥斯卡是巩俐保持的一项国内纪录。巩俐也是主演作品入围奥斯卡最多的华人演员。

张艺谋，天生为电影而生的男人。 张艺谋是第五代导演”的代表人物之一 ，80至90年代末代表作《红高粱》、《菊豆》等影片在国内外屡屡获奖，并三次提名奥斯卡和五次提名金球奖。2002年后商业片代表作《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》， 两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

张艺谋和巩俐是中国电影在世界上最有影响力和辉煌的名片，巧合的是两位的很多艺术成就和荣誉都是一起创造的，堪称最完美默契的搭档，两者强强联合制造了不少经典，酱酱今天就来盘点一下两者强强联合拍摄的十部电影。

1.开启两人合作首秀的大门——《红高粱》

该片改编自莫言同名中篇小说，以童稚观点回忆了“我爷爷余占鳌”和“我奶奶”的故事。 “我奶奶”19岁时心不甘情不愿地出嫁，路上与轿夫余占鳌生出感情，走到十八里坡时，两人没能按捺住心中欲火于高粱地里野合，“我奶奶”怀上余占鳌的骨肉嫁给了李大头。李大头死后，“我奶奶”撑起李家的烧酒作坊，不久余占鳌正式成为 “我爷爷”，并独创酿制好酒十八红的方法。抗日战争期间，“我爷爷”和“我奶奶”在“我爹”九岁时连手谱写了一曲悲歌。

2.穿越时空玄幻片的开山鼻祖——《古今大战秦俑情》

公元前二百多年，秦始皇暴虐无道，民不聊生。方士徐福骗得始皇信任，征召众多童男童女东渡蓬莱寻取长生仙药。曾因搭救秦始皇而被封官赐剑的郎中令蒙天放与应征少女韩冬儿一见钟情，偷尝禁果，以欺君之罪被赐死。行刑前，冬儿暗将徐福炼就的长生不老金丹送入蒙天放口中，自己投身窑炉，殉情而死。蒙天放则被泥封为俑，置于皇陵。

20世纪30年代，冬儿转世成为三流影星朱莉莉。剧组前往秦始皇陵附近拍摄电影。莉莉发现自己暗恋的大明星白云飞盗掘皇陵的勾当。白云飞为杀人灭口，驾机携莉莉飞入空中。莉莉误将仪表盘打破，随机栽入秦始皇陵，使沉睡地下两千年的蒙天放得以复苏，并与闯入墓中的白云飞等盗墓贼展开搏斗......

影响： 张艺谋和巩俐第一次以男女主角身份合作，可谓是穿越时空玄幻片的开山鼻祖 ，为穿越大戏画出浓墨重彩的一笔，播出曾引起巨大轰动。

3.葛优的丑&巩俐的性感——《代号美洲豹》

1988年9月，一伙名为“亚洲黑色特别行动小组”的恐怖分子劫持了环洋公司董事长屈孝真乘坐的专机，飞机迫降大陆。以郑贤平为首的恐怖分子以炸机要挟台湾当局释放其小组组长刘庭君。

大陆方面召开紧急会议，决定立即通知台湾当局，双方建立合作，共同解救人质，打击恐怖分子，行动代号“美洲豹”。 以梁壮率领的中国人民解放军反劫机突击队与台湾反恐怖突击队先后来到机场，但反劫机行动接连遭到挫败，双方经过研究，决定进行最后的冲击……

影响：巩俐因在此片中的精彩表演荣获百花奖最佳女配角，并走上了探索表演技巧与风格的新阶段。

4.很中国很张艺谋很经典——《菊豆》

杨天青的叔叔杨金山，是个有生理缺陷的染坊主，在折磨死两房太太后，为续香火，他又花大价钱买了个年轻漂亮的女人菊豆，对其百般虐待。

年近四十而尚未娶亲的天青，对因叔叔每夜滥施淫威而痛苦哀叫的菊豆由怜生爱，两人私通，生得一子。金山喜出望外，以为己出，取名天白。但不久金山中风，半身不遂，菊豆与天青更加肆无忌惮，得知真相的金山想要报复，后却误坠染池丧命。按家族的规矩，天青要搬出染房，被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。

10多年后，天白长大，外人的闲言琐语使他分外仇恨生父……

影响：获得第43届戛纳国际电影节特别奖，同时成为 首部提名奥斯卡最佳外语片的中国影片 。巩俐获得了保加利亚瓦尔纳市国际电影节最佳女演员。

5.在全世界范围内收获巨大的声誉——《大红灯笼高高挂》

大学刚读半年的颂莲被贪钱的母亲逼迫着嫁进陈家大院，成了老爷的第四房姨太。陈府有老规矩，姨太太们傍晚时分要站在自已的屋子前，等待下人送来的意味被老爷“临幸”的大红灯笼。

起初因为“新人”身份，颂莲得到老爷最多宠幸，但也因此被其它三位姨太太尤其笑里藏刀的二姨太挤兑得叫苦不迭。因为涉世不深，生性反叛好强的颂莲急欲争一口气，使计又成老爷身边红人，不想计被看穿，终败于二姨太手下酿成悲剧。而三姨太的经历虽与颂莲迥异，却也殊途同归逃不出宿命。

影响: 张艺谋集大成之作《大红灯笼高高挂》，影片在全世界范围内收获巨大的声誉，摘得第48届威尼斯国际电影节银狮奖，张艺谋连续第二年提名奥斯卡最佳外语片，并获得意大利电影大卫奖和英国电影学院奖最佳外语片以及北美多个影评人协会最佳外语片，该片成为张巩在海外最具知名度的作品之一。凭着《大红灯笼高高挂》的颂莲，巩俐获得第16届大众电影百花奖最佳女主角，同时提名意大利电影大卫奖最佳女主角和美国国家影评人协会奖最佳女主角。

6.90年代的代表作——《秋菊打官司》

中国西北某个小山村里，村妇秋菊的丈夫王庆来在与村长争执时被对方踢伤下体无法再干农活，只能整日躺在床上，对此村长没表一态。秋菊气不过，找村长理论不得对方理会，为讨一口气，她一纸诉状将村长告到了乡政府。乡政府李公安耐心调解一番后，村长答应赔偿秋菊家的经济损失，却是把钞票直接扔在地上拒不道歉。

村长的举动虽蛮横无理，众人还是觉得事情可以就此划上句号，唯独秋菊被激怒，立誓要讨个说法，于是她挺着个大肚子和妹妹来到县城，开始了漫漫告状路。

影响： 《秋菊打官司》是巩俐90年代的代表作 ，影片一举摘得第49届威尼斯国际电影节最高奖——金狮奖，并包揽金鸡奖与百花奖最佳影片。巩俐饰演的秋菊不仅使她荣膺金鸡奖影后和日本影评人协会奖影后，并且在第49届威尼斯国际电影节上荣获最佳女演员奖， 这是中国大陆女演员首次荣获三大电影节影后桂冠，也是内地女演员唯一的一尊三大电影节影后奖杯 。

7.《英雄》前的张艺谋——《活着》

富少福贵嗜赌成性，妻子家珍屡劝无果后带着女儿凤霞离开了他，当夜，福贵输光所有家产气死父亲，被迫靠变卖母亲首饰租间破屋过活。一年后，家珍手拉凤霞怀抱刚出世的儿子有庆回到家中，福贵痛改前非，开始靠演皮影戏过起安份守己的日子。

但好景不常，内战时期，福贵被国民党抓去当劳工，一番辗转终回到家乡与一家人团圆后，凤霞因病变成哑巴，而在后来的大跃进运动和文化大革命中，他虽获某些小福，逆境却也一直与他如影相随。

影响：荣获第47届戛纳国际电影节评委会大奖、英国电影学院奖最佳外语片奖等国际大奖。该片主演葛优更是一举夺得戛纳影帝。

8.长达八年恋情的分手之作——《摇啊摇，摇到外婆桥》

1930年代，乡村少年唐水生来到上海投靠六叔，在他的引荐下，做了歌舞皇后小金宝的贴身佣人。小金宝是上海滩一霸唐老爷的女人，但与其手下宋二爷有染，而宋二爷已经觊觎唐老爷的位子良久。

六叔的猝死使唐老爷心生警觉，带着小金宝、水生等人来到一个只有寡妇翠花和她一双儿女在的小岛避难，并下令对上岛的生熟面孔格杀无论。小金宝在同翠花的相处中对生活有了另一番理解，渐渐对唐老爷的残忍非常不满，然而她的命运亦掌控在唐老爷手中。

影响： 1995年，拍完《摇啊摇，摇到外婆桥》的最后一个镜头后，张艺谋宣布与巩俐分手 。

9.一定要让你当一次女皇——《满城尽带黄金甲》

王领兵造反，夺得了王位。他为了更加巩固自己的地位，赶走了前妻，迎娶了梁国的公主、现任王后，以得到梁王的支持。王子元祥是前妻留下的孩子，王跟现任王后也生下了元杰、元成。王后却与元祥有着不可告人的乱伦关系，王一直念念不忘自己的前妻，对外声称前妻已死。王后一直野心勃勃，元杰得知父亲逼着母亲吃毒药，就答应了母亲在重阳节的那天发起兵变，腥风血雨的战争也开始了……

影响：2006年，两人时隔多年再度合作《满城尽带黄金甲》。 张艺谋坦诚：早在20年前，他就想让巩俐演一次女皇。自分手后阔别八年，巩俐与张艺谋再一次携手，与周润发、周杰伦合作了商业巨制《满城尽带黄金甲》，该片被美国《时代》周刊评选为2006年全球十大最佳电影 ，荣获美国影评人协会年度最佳外语片第二名、美国第33届土星奖最佳服装设计奖等奖项。巩俐荣获第26届香港电影金像奖最佳女主角、第12届香港电影金紫荆奖最佳女主角、第13届香港电影评论学会奖最佳女主角等众多奖项。

10.经过了半世沧桑再次联袂合作——《归来》

上世纪70年代初，与家人音讯全无隔绝多年的劳改犯陆焉识在一次农场转迁途中逃跑回家。这对怀抱芭蕾舞梦想的女儿丹丹带来了巨大压力，她阻止母亲冯婉瑜与父亲的相见。因此夫妻二人近在咫尺却又相隔天涯。文革结束后，陆焉识终于平反回家，但是他却发现女儿早已放弃了芭蕾的梦想成了一名工厂女工，而深爱的妻子因为患病已经不认识自己。深厚的感情、生活的变故，迫使陆焉识做出了对他来说最荒唐却又最合理的人生选择……

《归来》是两人合作的第十部经典影片，两个经过了半世沧桑和无数辉煌的电影艺术家再次联袂合作，无论从电影本身题材魅力，还是两人情路和事业起伏几个层面来说都堪称回归之作。两个为电影而生的人，不知道在未来的日子里，她们还会不会有合作的机会，希望他们以这样的方式陪伴彼此白头。

❺ 男人必看的十大经典电影是哪十部

一、人生如梦：《美国往事》 课程：人生

如果看《E.T》时你流泪了，你不要害怕也不要惭愧，不管你有多大的年纪。实际上，能够和孩子们一起为E.T 的遭遇而悲喜，是一件多么让人庆幸的事，这代表着我们还有一点童心未曾泯灭，代表着我们有一些梦想还藏在心底。当长着一双孩子的眼睛的E.T 用超能力让孩子们的自行车飞上夜空，穿过那轮明月的时候，你是否感到了震憾？是否对自己一些已经习惯了的东西产生了怀疑？

❻ 什么是电影，电影的意义是什么

电影是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种连续的影像画面，是一门视觉和听觉的现代艺术，也是一门可以容纳戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的现代科技与艺术的综合体。

电影的意义在于它的出现只是让世界在你眼里出现的更真实，没有遮遮羞羞的蒙蔽与掩盖,让人的视角层面拓展的更加旷远与宽阔，丰富观影者的思维角度,使之与原生蕴存的思想、观念得以多元交汇,收获新生精神的启蒙，世道艰深，谁看到的维度越多，世界在谁的眼中便越真实。

(6)中国劳工电影扩展阅读：

1、电影的表现手段：

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。

电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。

2、中国电影之最：

中国最早放映的电影——1896年8月11日法国商人在上海徐园“又一村”茶楼内放映的“西洋影戏”。

中国第一部电影是戏曲片京剧《定军山》，内有《请缨》、《舞刀》等片断，1905年（清光绪三十一年），由北京丰泰照相馆摄制。无声片，长约半小时。

中国第一部短故事片是《难夫难妻》（又名《洞房花烛》），1913年在上海拍摄，无声片，郑正秋编剧，郑正秋和张石川联合导演。此片是由亚细亚影戏公司开张后的第一部作品，首开家庭伦理剧之先河。

中国第一部长故事片——1921年中国影戏研究社在上海拍摄第一部长故事片《阎瑞生》。

中国现存最早的一部可放映电影——1922年由张石川导演的《劳工之爱情》又名《掷果缘》，是现存尚可放映的最早的一部中国电影，也是中国现存最早的故事片。

中国第一部有声电影是《歌女红牡丹》，明星影片公司1931年摄制，该片采用的是蜡盘配音的技术。

中国第一座电影院——伊留继昂电影院。1905年，由俄籍建筑设计师、犹太人潘·瓦·科勃采夫开设了哈尔滨第一家电影院。原址就在道里区西十二道街和中央大街交口处，这也就是中国第一家电影院。