A. 跟倪妮学拍照姿势，夜晚街道拍出电影感！朋友圈照片不再是游客照
在倪妮的拍照姿势教程中，她展示了如何在夜晚的街道上拍出带有电影感的效果。这一系列照片比其他照片更具挑战性，但出来的效果证明了所有的努力都是值得的。
1. 场地选择：可以选择夜晚的街道，斑马线或者背景灯光条件好的街区。
2. 服装搭配：建议穿着日常感的短款连衣裙或牛仔裤，搭配能增加细节感的隐亏包包。夜晚光线条件有限，所以选择能够突出身体曲线，同时增加画面色彩感的配饰，如倪妮所选的蓝色和红色包包。
3. 拍照关键词：动态感，抓拍，电影感。实际拍摄中，生硬的模仿摆动作会显得很僵硬。需要注意带入情绪，带携搏动态情况下进行伪抓拍，捕捉自然感的瞬间。不要害怕多拍，可以尝试连拍。倪妮的这些姿势都是在动态中完成的，重要的是去完成一个动作，而不是生硬地去摆一个动作。
4. 拍摄技巧：补光。夜景条件有限的话，可以使用LED灯或者手机来进行补光，保证人物面部得到较好的光线。
拍照姿势并非难以掌握，也不简单。倪妮最近去了迪士尼，看到这组照片后我恍然大悟，原来在迪士尼可以这样拍照！
TIP 1: 将脸靠近镜头，身体向后仰，这样会更显瘦。当然，脸大的女生可以适当调整。
TIP 2: 眼睛小的女生拍照时，千万不要试图瞪大眼睛，很容易变成惊悚片。可以选择像倪妮一样眼睛笑成缝，甜蜜感十足。
TIP 3: 眼睛不看镜头，可以看向同一侧，这样很俏皮。
TIP 4: 手拿物品向镜头前伸，这样可以显得脸更小。
TIP 5: 利用“上帝之手”拍照，让小伙伴帮你拿着饮料到镜头前，宠溺感立显！
TIP 6: 半侧脸，头微仰，露出下颚线，会更显瘦！亲测有效。
TIP 7: 吹泡泡已经玩坏了吗？我们可以尝试下一场泡泡！半身构图时，尽量在腰部位置或者稍微低一点，这样会使构图比例更好。手的姿势非常重要，一定要自然与身体和谐。记住，怎么舒服怎么来，这是倪妮拍照风格的重要一点。这样可以拍下最自然的瞬间。
蹲着拍照可以避免很多尴尬，比如托腮、闭眼笑等。对了，戴墨镜也可以避免尴尬。
扫街时，让小伙伴拍下不经意的回头和大笑，这样会有故事感。最重要的是，要享受拍照的过程，不要为了拍照而摆姿势，这样拍出来的图片不会有感情和生动。拍照就是开开心心的，街拍时尤其如此。有不懂的地方可以问我哦，期待你的提问！
最后，再次感叹倪妮的美丽。
B. 摄影机怎么找角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度
摄像机拍摄技巧与角度，在用摄影机拍摄的时候，是有一定的方法，还有角度和技巧的区分，这样拍出来的才是比较好看的，我为大家整理好了摄像机拍摄技巧与角度的相关资料，一起来看看吧。
摄像机拍摄技巧与角度1
拍摄角度大致分为三种：平摄（水平方向拍摄）、仰摄（由下往上拍摄）、俯摄（由上往下拍摄）。
水平方向拍摄
大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。
如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着录像机最舒适的位置。
如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。
由下往上拍摄
不同的角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好象显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更雄伟高大。
拍摄人物的近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以替这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主角的地位更好地突现出来。如果把摄像机架得够低，镜头更为朝上，会使此人更具威慑力，甚至主角人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现地尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。
在采用由下往上拍摄时要注意，这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。
从上往下拍摄
摄像机所处的位置高于被摄体，镜头偏向下方拍摄。超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景、球赛等。以全景和中镜头拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。
如果从较高的地方向下俯摄，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧化。
同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来比实际更胖。
如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。
人物视角的拍摄
视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。如：一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。
再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前的人的情景是：首先应降低高度（与蹲着的人眼睛的位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头进行仰摄，最后到达脸部，而不能去直接平摄，这样才符合常理。
直接向下俯视的画面通常被用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。
摄像机拍摄技巧与角度2
▲如何找到最佳摄影机角度？
通过改变摄影机的角度或演员的位置，你可以极大地影响观众的情绪反应。
故事出自谁的视角？
作为电影制作人，你应该关注的最重要的问题是：
故事或场景出自谁的视角？
在这场戏中我们认同谁？
哪个人的镜头应该最多，为什么？
当两个人在对话场景中交谈时，多展示其中一个人的反应镜头。如果你想让他们平等，两个角色要有相同的拍摄次数。
镜头里应该有多少人？
在对话场景中，你只想展示一个正在说话的人，还是包括与之交谈的人？第二个人在镜头中的出现会产生巨大的不同。
此时，使用过肩镜头是最有力的，即使是只拍到肩膀也会有所不同，对话会因此变得具有对抗性。
镜头中的人物应该多大？
我认为没有比希区柯克的建议更好的答案了——最重要的在镜头里应该是最大的。
这就是特写镜头如此强大的原因。
不过，如果你想让演员的肢体语言清晰可见，那么显然你需要一个中景镜头。
低角度/高角度
摄影机的垂直角度会让人物看起来更重要或不那么重要，这已经在电影中被证明了无数次。
低角度用来使人看起来更有威胁性或更大：
高角度使人物看起来更弱或更小：
跟随焦点
跟随眼睛或焦点，这是一个让观众继续看你的电影的强有力的技巧。
假设在一个镜头中，焦点在这里：
在下一个镜头中，如果它可以保持相同的焦点，观众就不必移动他们的眼睛：
这是一个持续的流程。
然而，你也可以打破这个规则，迫使观众在屏幕上跳来跳去，制造紧张和混乱。
对画面的感觉
这个最重要的技巧，来自导演埃米尔·哥斯达黎加。作为电影制作者，每次当你透过取景器看一眼画面时，你的心跳都会加快，你应该感到兴奋，你应该有所感觉。
如果你没有这种感觉，那也许是你错过了一些东西，你应该停下来，弄清楚是怎么回事。
每个镜头都应该提供新的信息或推进故事
当你比较烂电影和好电影的时候，你会发现这是最重要的区别。
每一个镜头都应该提供一些新的信息或推进故事情节，如果你这样做了，观众就会牢牢地盯住这部电影。
摄像机拍摄技巧与角度3
01、眼睛水平拍摄
我们的第一个摄像角度是眼睛水平拍摄。眼睛水平的视角可以产生一个中立的视角。这就像我们在现实生活中看到的`人一样——我们的眼神和他们的眼神平视相连，这样可以打破人与人之间的壁垒与界限。
《权利的游戏》
02、低角度拍摄
低角度拍摄从他们的眼睛下面拍摄主体。这些拍摄通常强调角色之间的地位差距——一个角色的低角度拍摄常常与另一个角色的高角度拍摄相结合。
《黑客帝国》
03、高角度拍摄
在高角度拍摄时，摄像机向下对着你的拍摄对象。这通常会产生一种自卑感，或者看扁你的拍摄对象。
《复仇者联盟》
高角度拍摄是一种多功能拍摄，可以在许多情况下使用。最常见的用法是让角色显得脆弱无力，但也总有例外。
04、七分身镜头
七分身镜头是指你的摄像角度大约齐腰高。当一个被摄者坐着而另一个被摄者站着时，七分身水平拍摄通常很有用。当你有行动发生在臀部附近，如武器被抽出，或有人伸手到他们的口袋的时候。这就是为什么它也被称为“牛仔”。
《私恋失调》
05、膝盖水平拍摄
这是当你的相机高度大约低到你的拍摄对象的膝盖。如果配上一个低角度，它们可以强调角色的优势。它不像地面拍摄那样极端，但它给人的感觉是一样的。当你想要专注于人物行走，或者在这种情况下，从家里爬，这些是理想的。
《小鬼当家》
06、地面拍摄
地面拍摄是指摄像机的高度与拍摄对象的地面高度一致。这个镜头的角度经常被用来表现一个不露出脸走路的角色，它可以更加吸引观众的眼球，并利用演员的表演来让观者在脑海中想象接下来发生的剧情。
《阅后即焚》
07、肩膀水平拍摄
肩膀水平拍摄是与你的拍摄对象的肩膀一样高。因为摄像机是与肩膀对齐的，它允许演员的头部达到框架的顶部(减少头部空间)。它还将演员的视线稍稍置于摄像机上方，反过来，让人产生一种角度略低的错觉。
《黑豹》
08、荷兰角或倾斜拍摄
荷兰角(荷兰倾斜)，是指相机倾斜到一边。用这种方式，你可以创造一种迷失方向的感觉、一种不稳定的精神状态或是用来增加紧张的氛围。
《碟中谍》
可以用荷兰角来展现任何紧张或主观时刻的。这是一个非常好的方式来放大各种情绪，精神状态，或电影的悬念。
09、俯拍
俯拍是从上方俯视你的拍摄对象。这些通常是从90度以上拍摄的，任何低于90度的都可以被认为是一个高角度的拍摄。而俯拍的高度或高或底都是可以。
《了不起的盖茨比》
俯视镜头对于提供一个场景的透视效果很好，除此之外，它还通常被用来叙述“中立”或“神圣”的场景。
10、空中拍摄
无论是直升机还是无人机拍摄的空中照片，都是从高空拍摄的。它使镜头中可以看到整个风景。在《黑鹰坠落》中，很多直升机拍摄都是航拍。
《黑鹰坠落》
无人机的普及让电影制作者更容易使用空中摄影。最初的航拍曾经被认为是一种高预算的奢侈品，现在几乎所有的制作都可以使用，这都要归功于无人机的“崛起”。
摄影中的五种拍摄角度
摄影中的五种拍摄角度如下：
1、平角
又称为一般拍摄角度，是将对象物体置于与摄像机镜头水平的位置上进行拍摄。这个角度的画面容易使观众产生认同感，让人置身其中的感觉。
2、仰角
仰角拍摄就是将对象物体置于平线上，摄影机是处于低于视平线的位置，也就是从低处向上仰角拍摄。这种角度会让观众产生一种摄像物体形象高大、强壮、精力充沛的感觉。这种画面一般用于人物场景的拍摄，显得人高大、英武。
3、俯角
与仰角相反，用俯角拍摄时是将被拍摄物体置于摄像师的视平线下的位置，从高处往下拍摄。最典型的场景就是鸟瞰场景。一般用来展示环境的全貌。
4、倾斜角
就是先将拍摄物体与视平线形成一定的角度，再改变取景框中的水平线的位置。这种画面有时可以展现出滑稽、捉摸不透的感情。
5、主观拍摄角
也就是主观镜头，就是将摄影机置于影片中的某个人物的视点上，以该人物的感受向观众交代或展示景物。常用来表现特定人物的特定感受，带着强烈的主观色彩。
1.走动起来从左右、上、下进行调整构图
寻找最佳拍摄角度这属于图片的构图范围，在构图中一定要找到画面的平衡，尽量用倾斜角度，倾斜角度，调整透视，尽量调整旋转，垂直和水平，这直接影响图像的构图最终效果。
2.靠近拍摄对象拍摄特写照片
特写摄影开辟了一个全新的视觉世界，因为人们通常看到的是广角图像。但如果你靠近拍摄对象，每一个的细节都会更清楚。比如拍摄宠物的特写照片，会看到宠物的细节。在拍摄特写镜头的情况下，这也可以用于产品摄影、食品、饮料、水果、人物或各种物体的表面拍摄。
3.使用引导线和框架为图像添加透视框
如果有可能找到一个引导视线的线条或者如果框架提供了拍摄场地看起来具有不同的视角，创建的前景为图像添加维度也使图片的视角发生变化。
4.寻找反射和有趣的构图
寻找新观点的简单方法，就是拍下反射角的照片，它可能是来自闪亮物体、镜子或水面的反射，这种反射会产生一种不熟悉的感觉。因此，让观看者很容易对图像产生兴趣。试着从反射的角度练习，你可以创建自己理想的反射角度和构图效果。
5.使用阴影作为构图的一部分
光和影是通过光源的介质形成的。使部分图片变暗和变黑，有时阴影会在图片上产生戏剧性的效果，所以让我们练习使用阴影。阴影是画面构图的一部分，或创作看起来很奇怪的作品，或者它可以从阴影中令人印象深刻。
6.从腰部高度或调整到不同的角度拍摄
正常拍摄时间将相机保持在摄影师的胸部水平，尝试改变握持相机的水平，这是调整拍摄角度从而拍摄出让人眼前一亮的照片。
创建与常见构图不同的拍摄角度，在拍摄街头风格的摄影作品采用这种方式比较常见。
7.倾斜相机稍微跳过常见的构图规则
有时相机倾斜或利用弯曲的地平线进行拍照，尝试跳出构图规则的限制，有时能拍出不同的照片。
8.尝试新角度
始终学习并尝试拍摄新角度，将角度更改为正常的视线水平，尝试在不同的距离拍摄，尝试更换镜头，将有助于在摄影中获得不同的视角，还可以帮助你找到自己独特拍摄风格的角度。