对国产喜剧电影的理解

A. 喜剧电影《情圣》观后感

情圣观后感范文【1】

最近接触的国产电影涉及方面总是偏于人性，在饮过毒酒又偶遇蜜糖之后，微觉压抑的我走进了《情圣》。

如果想要定义这部电影，与其说它描写了中年危机和心灵出轨带给男主的繁杂生活，我倒是更想称它是一次人生体验，关于友情、爱情、亲情和自己。

男主肖瀚有四个陪他从蹒跚学步走到喧哗社会的死党：小沈阳饰演的刘磊、艾伦饰演的艾木、乔杉饰演的兆此汤怀，以及开场就领便当的老二(邓超客串)。

电影里没有用年少的回忆与冒险渲染他们之间牢固的友情，但感情色彩并不会因此苍白。

有坎坷困境相遇时候伸出的那只手，有遭遇颓唐失意时候仍如当初的包容与扶持，一切都会让观者在他们身上或多或少看到自己朋友的影子。

即使肖瀚婚内想出轨泡妞，四人仍然选择帮他尽心尽力的隐瞒、打圆场。没有一句推脱，没有特意的感谢，但字字句句都充斥着信任和依赖。

是啊，在我们的成长的旅途中，总会有这样的好朋友：他们会在你翘课去约会的时候，帮你掩护;他们会在你孤独无依时，陪你秉烛夜聊;他们会在你受欺负的时候，不追究起因的站你身侧。

他们为了你蛮不讲理，偷偷摸摸，装神弄鬼，疯疯癫癫。你不能没有他们，你们之间没有秘密隐私，没有害羞忸怩，没有难以捉摸。

这就是朋友，可以在夜深人静的大街上肆无忌惮的陪你哭号，可以在热闹喧哗的饭店里帮你打架，也可以在风起云涌的大雨中和你淋雨。

他们是每个人一生中不可多得的珍宝。

情圣观后感范文【2】

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢?国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此?所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。以上是废话，看了一些评论后的小感想。下面进入主题～

本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢?通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢?夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱?不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么?就如真男第一季和第二季的收视率一样。电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续?家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本镇芦人也不是太喜欢;但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么?还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。其实这才是真正的朋友情谊。不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么?对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你?人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突?而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。虽然影片中有不少细节并没有交代太清族旅迅晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。还是推荐大家去看看滴～

最后来点小疑问：

话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢?剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢?这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代?

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢?而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么?总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧?感觉这也是一个逻辑上的坑。

情圣观后感范文【3】

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的.：如果观众笑了，它就成功了;如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”

第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。该怎么形容这种行为呢?这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗?”

当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来!看的时候一次都没笑过!”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗?

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗?

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。其实对于个体来说，这个问题是有解的。只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊!”

关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动?这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服?大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。

B. 怎么评价喜剧电影《举起手来》

电影《举起手来》承载着许多国人的美好回忆，影片除延续以往抗战片的严肃紧张气氛以外，通过喜剧方式进行刻画，将国人上到老人，下到小孩全民抗战的精神表现的淋漓尽致。该影片的确在一定意义上丑化了日本军人形象，将日军一支精锐队伍刻画的奇傻无比，但同时从也侧面反映出国人的爱国情怀，以及对于当时侵略者的憎恨，从道德上也是可以得到理解的，抛去一切因素，《举起手来》的确曾经带给观众会心一笑，时至今日已然成为一部经典之作，其曾经的影响力也是不容小觑的。

总而言之，电影《举起手来》抛去舆论色彩，这是一部很难被逾越的喜剧片，而且不能忽视这是一部良心剧作，因此才得以成为经典。

C. 九部经典国产喜剧，原来“搞笑”的目的是为了让我们“搞懂”

有人说喜剧是披着 搞笑 外衣的悲剧，单纯的 搞笑 不是喜剧真正的目的。优秀的喜剧作品既让人捧腹大笑，但同时也能使人豁然开朗。下面，就为大家介绍九部经典国产喜剧，揭开这些喜剧背后真正的故事。

相信这是一部另很多人都记忆深刻的喜剧电影。

电影以抗日战争时期为背景，无所事事的三毛一心想着为国立功，加入了军队。不料，新兵训练的时候就笑话百出。手榴弹实弹投掷训练时，三毛一不小心就将手榴弹投到了战壕里，搞得全军上下一片乌黑。稀里糊涂的三毛随后参加了一支敢死队，笑话百出的他和队友们竟一股全歼了敌军。

抗敌有功，三毛高升到后勤部，不用再上战场了，却成了师长姨太太的跟班。整天被使唤也闹了不少笑话。不料兵败师长自杀，三毛又重投兵营。一次执行空降任务时，三毛和以前的知心战友遭到伏击，大难不死却落入深山。一等就等到了抗战结束，三毛和战友早已成了野人。

有人说这部电影是反战，也有人说这部电影是讽刺战时的国民政府。但就现在看来，影片中一些片段还是那么真实，那句“不该看的别看”，那个风韵犹存的姨太太，那个嚣张跋扈的小少爷，还有苦命的三毛......

这部喜剧电影不仅剧情丰满，而且意义深刻，对芸芸众生，尤其是灰色小人物来说，自我命运无法把握，以“无厘头”式的滑稽模仿产生喜剧效果，来纾解现实生活的压力。也许这也是这部电影重要的表现目的。

据说，要有要有时代记忆才能欣赏这样一部喜剧电影。

电影以张国立、葛优、梁天在北京开了一家“替人排优、替人解难、替人受过”的三T公司而展开。这家公司专门替人解难、解闷、受过。他们碰到了形形色色的怪人和怪事，啼笑皆非，但都给应付了过去，公司业务兴隆，生意火爆。

就在这啼笑皆非的剧情中，这部荒诞喜剧电影却也揭示了现象，颁奖礼上古今各种乱入走秀，骗子舌灿莲花玩忽悠，德育叫兽大放阙词，还有那句“朋友分为两种，可以X交的和不可以x交的“。另外，电影中的诸多台词，即使现在看来也是可以另观众回味无穷。

这部喜剧电影的结构类似于顽主。

电影讲述的是四个年轻的自由职业者。他们突发奇想，开办了一个“好梦一日游”业务，承诺帮人们过上梦想成真的一天。因为没有经验闹出了很多笑话，工作中也是漏洞百出。于是四个人开了一个纠偏会，统一了认识，明确规定了对于有不 健康 愿望的顾客要敢于说“不”，使“好梦一日游”的业务逐渐走上正轨。在帮助顾客实现梦想的过程中，他们从开心、好玩、甚至有些胡闹中，渐渐地投入了自己的真情。

该片用诙谐幽默的语言，通过一连串的误会、笑话和引人入胜的情节，在轻松愉快的气氛中讲述了一个个令人捧腹和温暖感人的故事。最后葛优“那天我们都喝醉了，也都哭了，互相说了许多肝胆相照的话...1997年过去了。我很怀念它。”

用这么句温和沉厚的话，总结了一部电影：每个人努力实现、苦甜交加、预想美好却事与愿违的梦想，都在里面了。

重庆一间工艺品厂已经濒临倒闭，却不料在拆倒旧厂房的时候，发现了厕所里的一件宝物——一块价值连城的翡翠。厂里决定用这块翡翠举办一个展览，赚些钱发拖欠了几个月的工人工资。期间由工艺品厂保卫科长包世宏负责看守这件宝物。但是，国际大盗麦克与本地一帮小偷却让包世宏一筹莫展，他们各施其技接近翡翠，展览馆开始了一场明争暗斗的较量。

几个团伙费尽心思，想尽各种办法，历经几番波折，最后死的死，疯的疯，傻的傻，通通落得万万想不到的下场。反而让只求平安过日子的包世宏成为“英雄”并抱得美人归。整部影片无论是结果还是过程，处处彰显“黑色幽默”，笑点中有讽刺，荒谬中有常情。

影片还有一个很有意思是点就是一行人对翡翠的执着与对真假翡翠误判的对比。真的印证一句话:一个东西的价值取决于它所在的位置。所以假亦真，真亦假，看自己对它的态度了。

说起喜剧片，不能不提到上个世纪香港的许氏兄弟。这部半斤八两就是许氏喜剧中的代表之作。现在看来，之后的喜剧电影中很多经典桥段大都可以在这部电影中找到雷同之处。

70年代的香港，经济飞速发展， 社会 贫富差距越来越大。《半斤八两》以此为背景描绘出光鲜背后的丑恶百态：领导人妻子的出轨、集体抢劫、嫖娼、老板的尖酸刻薄、老实人难以出头。

乍一看完电影，再结合经典的“ 我哋呢班打工仔 ” “一生一世为钱币做奴隶 ”歌曲，满腔抱负却壮志难酬的底层小人物形象，让万千年轻人大呼过瘾，仿佛一个个都成了身怀绝技、机智果敢的李国杰，就差一个出人头地的机会，就差一个公平正义的 社会 。

但若是我们，错把自己当成英雄，却每天叫嚣着 社会 的不公、领导的刻薄，可能终究一世都只是鸡泡罢了。

一句经典台词：许冠杰：“我总觉得这个世界欠我什么.”许冠文：“你来到这个世界的时候连尿片都没带一条，这个世界欠你什么？”好像说的是那么回事儿一样。另外，才发现，电影中的收银原来是赵雅芝。

在国内，能拍一部名叫《喜剧之王》的电影，我想周星驰实在最当之无愧的人选。周星驰自己也说，他拍了一辈子悲剧，却被我们当成了喜剧。而这部喜剧之王其实就是周星驰自己演艺生涯的一部写实之作，不过对此他还是用自己无厘头的风格呈现了出来。

这就是市井小人物的真实爱情。对于小人物而言，很多时候其实都只是在嬉嬉闹闹中相濡以沫，没有什么花前月下，也没有什么缱绻缠绵，只有一句实实在在的，我养你啊。

可惜这样的感情对于周星驰而言却只能是电影里的情节。现实里，无论是初恋情人、朱茵还是莫文蔚，都抚慰不了周星驰日渐荒芜的心境。因而也就不难理解了周星驰的那份孤独，需要一次次依靠这样的手段来表达对现实的遗憾。在电影里，两个人坐在深夜的海边，柳飘飘说很黑，什么都看不到。尹天仇却说，也不是，天亮了会很美。可惜，生活不是电影，天亮了海水也很脏。就算可以一次又一次的为他的故事安排大团圆的结局，但只要这样的执着于纯爱，我想无论再经历多少的生生死死，对他来说结局都是一样的。就像片中那首好听的插曲的名字，“终究不过一场空”。

首先，这部喜剧电影中因为有很多讽刺时事的内容删改了很多。在很多人眼中，这才是最好的一部周氏喜剧电影。

很多的东西在这部影片中都是被一种接近冷静的幽默态度缓缓的叙述着。里面关于中国大陆的种种现象就不多加赘述。片中的经典台词很多，不愧是星爷巅峰时期的作品。比如“就算是一条内裤，一张卫生纸，也都有它的用处。”“现在是你报效国家的时候了”“你那忧郁的眼神，神乎其神的刀法，和胡须拉碴的模样都深深地将你出卖。”“不管怎么说他始终是我心目中风度翩翩独一无二的猪肉王子”星爷电影里的 搞笑 不只是低俗那么简单的，就像大话西游里的浪漫深刻，国产凌凌漆里面的时事暗讽，可见所谓的周氏电影哲学真的不知是说说而已。

一部标准的国产喜剧电影。为什么说标准，因为和综上所比大概是明显不足，但是，比起一票的近年的喜剧电影很是出彩的。在目前的喜剧电影现状来看，这部喜剧片还是有很多值得一看的地方。

本片说明了两件事儿，第一，开心麻花这次拍电影是认真的，第二，话剧演员的表演功力绝对能让人又哭又笑，虽然剧作结构有缺陷，前半段一直用发泄时的笑料扇国产青春片的耳光，无疑是对样板话的国产青春片深刻的讽刺。后半段，电影在 搞笑 中煽情，大概是想表达一种珍惜眼前人的普世价值观吧。

对，这部电影的标签居然是喜剧，可怕不可怕。想想看，其实也说得通，药贩子变成药神，确实可以说是喜剧了。

比如《素媛》对应的是韩国未成年少女性侵问题，《摔跤吧，爸爸》对应的则是印度的性别歧视问题，《入殓师》对应的是日本的老龄化问题，《辛德勒的名单》对应的当然是对二战的反思。版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。这每一部电影所引发的思考是巨大的，所能够影响到的人群也是无法想象的，它比阅读一本书更容易，也比获取资料更便捷。

最后总结一下，好的喜剧不是一味的低俗 搞笑 ，纵观那些让人印象深刻的喜剧，无不是让人在“ 搞笑 ”之余还能“搞懂”，这才是喜剧真正价值，也是创作者们真正需要思考的问题。