如何让自己的故事拍成电影

① 个人如何制作微电影

我不是专门搞影视制作的，只是分享一下我的经验，，讲个流程方法:
1.统筹剧本:微型电影嘛就是个短片，故事一定要短小精干，在半个钟头里讲述令人印象深刻的故事，题材万千，写作手法也很多。
2.设计分镜:简单说即是分配镜头，就是事前打好拍摄的草图，什么地方用什么镜头，开头怎么开始拍，末尾怎么收镜，也是方法万千。
3.剧本演绎与拍摄:这两项自是同时进行，去哪抓个同学朋友来加盟吧，依据设计好的分镜来拍摄， 拍摄工具嘛很多，不过用个能摄影的工具就行，甚至用手机也行(只要够清晰)，想强调光影效果就用一个人造光源和反光工具吧。
4.后期制作:把拍摄来的视频用软件"剪辑"整理一下，如果不想被剪太多镜头，那么在分镜头设计一环节 就要事前分配得完善一点，还可以加上点软件特效，比如亮一点，暗一点，画面少抖一点，来点字幕(还有合作人员的名单呀)，当然还有优扬的配乐，哈哈，这方面的软件很多，上网搜一下就有，软件是需要人来熟练操作的。
5.成品输出:这个意思就是说，经过一系列制作过程，完成品诞生啦，哈哈哈哈哈哈哈哈哈…这样一来，LZ就可以拿去与人分享了。
根据LZ要较真的程度选择不同程度的作工，拍个个人玩玩与同学看看笑笑，还是要有一定的思想传达，又或是给人看看自己风格的电影，等等等等，就要LZ自己计划了(应该不费钱吧)。

② 你觉得自己的爱情故事可以拍成电影吗，为什么

我认为我的爱情是不能够拍成电视剧的，因为我觉着我的爱情是一种比较枯燥且乏味的存在，因为两个人之间十分的平淡，平淡的开始也平淡的结束，完全就没有和别人一样轰轰烈烈的存在，这也是我的遗憾之一，对于我的爱情我想讲一下我的感受，因为我们两个完全就是都没有互相表白，自然而然的在一起，乃至于分手之后我还在回想，这个我们两个到底是个什么样子的关系。

这就是我自己的爱情和我对于爱情的看法，我认为我这些东西只适合拍一部精神病的电视剧的，我不知道我需要的是什么，我也不知道如何去和女生接触，我所知道的就是我自己是我自己，我自己的经历没有办法拍成电影罢了！

③ 你心里有没有一个特别想把它拍成电影的故事

当然有，可是这个故事不是自己的故事，也可能完成不了。我很喜欢拍摄纪录片，里面有很多东西是我无法理解的。之所以觉得拍摄成纪录片，是觉得真实，能够震撼人心。一个故事之所以吸引人，就是因为它真，能够让我们有所触动。

我学习的专业就是关于这方面的，每个学期基本上都要进行策划，都需要拍摄小微电影的。我头脑里面这个应该不算是完整的故事，我从大一开始我就在策划这个故事。我妈妈他们是买菜的，她们已经买菜很多年了，我们家庭的生活都是靠这个为生的。

以前我在电视上面看见过一个广告，一个村子里面，把菜直接放在街边，然后挂上一个篮子，摊位前面表明价钱，然后买家直接可以把钱放在篮子里面，直接把钱拿走了。这样的诚实真的很重要的，我们社会就是需要这样的风气的。

我想要拍摄的不是这个故事，我想拍摄的是告诉一些大家，每个职业都有存在的道理，每个人对于社会都是很重要的。我们很多人因为觉得自己父母职业是买菜的，或者清洁工，没有办法和别人说自己父母。但是其实真的没有什么的，父母职业我们没有办法改变的，你可以让自己变得优秀，然后让父母不那么辛苦。

这个故事就是拍摄他们每天都生活，记录他们一天的工作，让大家看看每个职业都是神圣的，只要是靠自己双手挣钱的人，都是值得尊重的，让那些害怕别人知道自己的家庭的人醒一醒，没有什么不可以说的，没有什么自卑的，你要相信自己就可以。

④ 如果你的青春被拍成电影，你觉得应该有哪些名场面

① 简述：
如果将我的青春拍成电影，我认为应该有一些具有代表性和情感共鸣的名场面。这些场面可以展现青春的挣扎、成长、激情和探索，以及人生中的重要时刻和转折点。通过第一人称的视角，观众可以更加身临其境地感受到青春的酸甜苦辣。
② 深度分析：
1. 初入校园：电影可以以我进入大学或高中的场景作为开篇，展现我对新环境的好奇、期待和不安。这个场景可以体现出青春期的转折点，以及面对新挑战时的成长和适应能力。
2. 友情的磨砺：电影中可以描绘我与一群好友相识、相知、相伴的场景。这些场景可以展现我们一起度过的快乐时光、共同面对的困难和互相支持的情感纽带。友情的成长和坚韧在青春电影中扮演着重要角色。
3. 爱情的萌芽：电影可以呈现我与爱情走近的瞬间，例如与暗恋的人有一次深情对视或初次约会的场景。这个场面可以展现青春中独特的浪漫和心动，以及对未知世界的探索和渴望。
4. 挑战与成长：电影中可以描绘我面对挑战、努力奋斗的过程。例如，参加重要比赛、攻克困难课题或实现自己的梦想。这些场景可以展现青春期的自信与勇气，以及通过努力和坚持取得成果的喜悦和成长。
5. 分别与告别：电影中可以展现我与重要人物的离别和告别的场景，例如好友的离开、毕业典礼或离家求学等。这些场景可以表达对过去时光的怀念和感慨，以及面对离别的坚强和成熟。
6. 自我认知与成熟：电影可以呈现我在青春期间逐渐认识自己、明确人生目标和价值观的场景。这个场面可以展现青春期的自我发现和成熟，以及对未来的展望和自信。
③ 相关延伸补充：
- 音乐的运用：青春电影常常借助音乐来增强场景的情感共鸣。可以选择适合青春主题的音乐，如动感的流行曲、抒情的民谣或激情洋溢的摇滚乐，来衬托电影中的名场面。音乐的选择和运用可以进一步提升观影体验和情感表达。
- 青春期的挣扎和困惑：青春期是一个充满挑战和困惑的阶段，电影可以通过一些矛盾和挣扎的场景来展现这一点。例如，我面对选择的困惑、对未来道路的迷茫或对自我定位的挣扎等，这些场景可以增加故事的复杂性和观众的共鸣。
- 观众的参与感：青春电影通常旨在触动观众的情感和回忆，让他们回想起自己的青春岁月。因此，在拍摄电影时，需要考虑观众的参与感。可以通过情节设置、角色刻画和场景描绘等手法，使观众更容易与主人公产生共鸣，共同经历电影中的情感起伏和成长过程。
- 真实与理想的对比：青春电影常常描绘现实世界与主人公的理想世界之间的对比。这种对比可以营造紧张和冲突，同时也体现了青春期的追求和渴望。通过展现主人公对现实的挑战和对理想的追求，电影可以传递积极的价值观和启发观众。
总之，将青春拍成电影需要充分挖掘青春期的情感、成长和探索，通过具有代表性的名场面，以第一人称的视角让观众更加身临其境地感受到青春的酸甜苦辣。通过深入分析和细腻的情感描绘，可以创造出富有吸引力和触动人心的青春电影作品。

⑤ 什么样的文学作品会被拍成电影

电影作为“第七艺术” ，与文学有着天然的关系。电影的拍摄需要完善的剧本，而引人入胜的情节设置、富有张力的言语交流以及布景的安排等，与富有文学性的小说、戏剧、诗歌等文学形式有着脱离不开的关系。一部源于文学作品的剧本一定是有自己独特的叙述和表达方式，永远不可能是将作品原封不动地沿用，这就必然涉及到文学作品的改编问题。随着时代的发展变化，后现代文化入侵，电影的改编不仅仅局限于对原著情节人物的沿用和保留，而是更注重新意和一个“变”字，更追求带有讽刺的意味和视觉上的冲击。概言之，中国文学作品的电影改编大致可分为以下三种类型。
一、忠实原著型
这种类型是最常见最普遍的改编方式，大部分电影剧本都对原著保持了忠实的态度，不做大的改动，并尽量将文学作品中的信息和思想感情传达给观众。
今年上映的《小时代》和《一座城池》就是根据郭敬明和韩寒的小说改编而成的。其中，郭敬明亲自编剧导演的《小时代》的两部电影精准地将观众定位在了20岁左右的《小时代》拥趸群体，因此虽然影片招来铺天盖地的恶评，在票房上却分别都达到几亿，成为文学作品改编电影的一部卖座成功的例子。除了这两位作家的作品，近两年《李献计历险记》、《失恋33天》、《那些年我们追过的女孩》基本都是忠实于原著向观众展现从文学作品到影视作品的过渡。虽然其中有些很卖座、很成功，有的比较萧条冷淡，但是就这种以文学作品为蓝本进行改编的电影，的的确确成为了电影创作的一个走向。诸如此类的作品，不说四大名著等经典在影史上被无数次呈现，当下的电影市场刮起的这阵将畅销书和网络连载小说改编成电影的旋风使畅销书和网络连载小说本身就能成为一个卖点和噱头，推动着作品更大影响的普及。原有的商业电影要想抓住观众的眼球，必然需要制造更多的看点，在影片上映之前让更多的人感兴趣；而把受观众欢迎的文学作品进行改编，必然能吸引作品本身的拥护者。因此，电影剧本创作取材于文学作品的现状是顺应时代观众需要的一个重要方式。
二、“戏仿”升华型
戏仿，又称谐仿，是在自己的作品中对其他作品进行借用再创作，以达到调侃、嘲讽、游戏甚至致敬的目的。香港电影制造喜剧效果是经常使用“戏仿”手法的，其中，香港电影的代表人物——导演兼演员周星驰更是将“戏仿”的手法进行到底，他的电影混入了许多对其他文学或电影作品的借鉴和改编。在对文学作品的改编上，周星驰貌似钟情于《西游记》，他的最经典作品《大话西游》和最卖座电影《西游降魔篇》等对唐僧师徒西天取经的故事进行化用，但又只沿用了部分人物设置和大致故事，而对人物性格、情节等方面做了颠覆性的改变。
《大话西游》作为周星驰的巅峰之作，是将戏仿的手法发挥到极致的作品。孙悟空化身至尊宝，与紫霞的一段绝世恋情成为了电影的主线。原著中的孙悟空作为出家的僧人，一直纠缠在与唐僧的师徒情和与沙僧、八戒的兄弟情中间，关于爱情的部分是完全空白的。而周星驰改编的电影完全弱化了孙悟空对唐僧的忠心耿耿，还设置了他对唐僧怒气冲天的怨言。一曲经典的《Only you》让观众记住了这个全新的唐僧形象。电影中的有些情节可能会让观众觉得一时无法接受，但是作为导演及主演的周星驰是将后现代的荒诞元素融入到了作品中，产生了非常激烈的滑稽和讽刺的效果。无厘头的喜剧创意在该片中比比皆是，无疑开创了一种电影类型的先河。《西游降魔篇》同样是对《西游记》的改编和戏仿，就其卖座程度和观众评价来看，“明星+3D+搞笑”的组合仍然有很大的市场和前景，显然这里完成的是商业化喜剧电影的改造。周星驰的这些作品之所以如此成功并不是具有偶然性的。从之前认为这种颠覆性尝试完全改变了原著的内容，是胡说八道、不知所云的失败创作，到后来观众接受并认可了这类“笑果”虽然只有短短几年。可以说，中规中矩自然不会出错，却有可能因此而失去亮点；抛开条条框框，如果不按套路出牌，不断尝试创新，也许会大获成功。
三、“改头换面”型
“改头换面”型改编就是基本把原著的大概情节沿用下来，但是把故事发生的情景、时间、国家等等做了一系列的调整和改变。《魔侠传之唐吉可德》作为这类作品的代表，是对西班牙小说家塞万提斯的《堂吉诃德》进行的改编。电影把在16、17世纪的西班牙发生的故事转移到中国古代，而原著中的一系列人物也都能在这部电影中找到对应。堂吉诃德受到骑士小说的影响而决意走上骑士的道路，影片中的唐吉则是每日沉浸于武侠小说并将小说中的桥段幻想成真实；原著中的堂吉诃德把乡下客店当作城堡，把客店老板当作城堡主人，要求老板封他为骑士。而电影中则化用了武侠小说的桥段，唐吉可德要找一位在深山庙宇中的老乞丐，把他当做拥有盖世武功的老英雄，只消让其打通任督二脉就能做一个真正的英雄。堂吉诃德打定主意匡扶正义、除暴安良之后，常常是路见不平拔刀相助，结果往往是损害了他人利益，自己也遭受一顿好打。而唐吉虽然也认为精神能解决一切问题，但却总能在关键时刻弄拙成巧，化险为夷。编剧的改编使得影片中的唐吉变为了英雄，最后在众义士的帮助下将恶势力一举歼灭，从此与美女神仙眷侣相伴，颠覆了原著中的形象。影片虽然在票房上并不如意，但其宣扬的“有些事总要有人做，聪明人袖手旁观，我这个傻子就义不容辞”的精神的确值得深思回味，与我们现今的生活有着很多相通之处。
《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，故事发生的时代则转移到了五代十国时期的后唐。电影中的大王代表《雷雨》中的周朴园；大王子元祥是原著里边长子周萍的角色；巩俐饰演的王后也就是蘩漪；大将军杰则影射鲁大海，蒋婵即是鲁四凤。刘烨饰演的大王子与妹妹和王后有着两段错综复杂的乱伦恋情，还有和二皇子的势不两立。大王与王子们之间还刻画了父子情。这些情节都和曹禺的《雷雨》有着一定程度的对应，而人物性格和整个电影的氛围和原著基本保持了一致。不过，这种改头换面式的改编却未能如导演的意愿，为他带来满堂喝彩，这却是值得深思的。
总之，中国电影对文学作品的改编状况告诉我们，这些所谓的电影改编已经不再满足于再现原著了，而是开始尝试用不同的思路来做呈现。除了迎合观众趣味地将流行小说以电影的形式展现出来，无厘头的恶搞和颠覆性再创作也为这类电影开辟了一条新路。经典总是稀有的，将经典作品翻拍，只能是拾人牙慧；只有适应新时期人们的欣赏趣味不断开拓思路和方向才是大势所趋。电影工作者应该先从提高自己的文化素养做起，在对文学作品有了深刻准确的解读之后再将其转化成电影艺术。只有拥有深刻精神内涵的电影作品才能真正获得人们的认可，也才能在电影史上占据一席之地。
注释：
[1]意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜于1911年发表《第七艺术宣言》，第一次宣称电影是一种独立的艺术，是三种空间艺术（绘画、建筑、雕塑）和三种时间艺术（诗歌、音乐、舞蹈）的综合，形成了运动中的造型艺术，是把静的艺术和动的艺术、时间艺术和空间艺术、造型艺术和节奏艺术全都包括在内的一种综合艺术。

⑥ 手机怎样拍微视频

用手机怎样拍微电影详细过程
①：故事情节、分镜头的设计、取景构图、演员的演技。

②：最好是不需要录制同期音的mv类型的，这样可以不需要考虑收音问题，回避手机录音的方面的缺陷。

③：分镜头的设计尽量以固定镜头和段镜头为主，长镜头和摇移镜头辅助，避免使用推拉镜头，以回避手机摄像无手动控制曝光的缺陷。

④：拍摄时尽量选取较干净的画面背景，因为手机成像cmos面积小，景深都较大。

注意：光线的选择，尽量避免逆光和大光比场景。

暂时想到这些，希望可以帮到你。
如何用手机拍微电影
现在有一些带有效果的微视频或微电影的软件啊，我在用微视和美拍，可以延长拍摄时间的那种，希望会帮助到你
手机拍微电影怎么制作
白纸一张，上书“微电影”，以手机屏幕拍之，屏碎即止。大功告成
怎么用手机拍摄微电影
手机拍摄视频
如何用手机拍出一部好的微电影
用手机拍电影，玩的就是个人化。拍什么，怎么拍，一切仅在你自己的掌握之中。但是，你如果不仅仅是自娱自乐，还想要好的 “票房”成绩，也就是让别人喜欢，就要动一番脑筋了。当然事情也不会很复杂，毕竟你需要搞定的仅仅是一部手机而已。下面我就以拍一部故事性的手机电影短片为例，看看一部手机电影是怎样拍成的。技术常识：市面上具有摄像功能的手机不少，但真要用它完电影，尽量要选择拍摄画质高、时长不受限制、储存量大的手机型号，比如索爱k750c，最关键的是它还有简单易学的内置剪辑软件。手机的视频拍摄格式一般是3gp或mp4。如果要上传到英特网与他人共享，建议用格式转换软件（比如Im Too 3GP Video Converter）转成avi或swf，便于更多人下载观看，其实如果电脑安装了暴风影音播放器，也能直接播放3gp或mp4视频文件。 一部手机电影的创作过程基本分为编、拍、剪三个步骤。 编的要点：第一、 篇幅要短。尽量限制在两到三分钟之内，不是手机拍不了更长的电影，而是因为用手机编剪一个太长的片子一定会让你觉得力不从心的。再说考虑到在网上下载看你片子的人的耐心，不要让人等太长，别忘了你拍得可不是什么明星秘闻哦。还有，片子长，文件就大，你不会想让一部手机里就装一部电影吧？第二、 内容要简单但耐人寻味。正因为短，注定讲不了多少复杂的事，所以在构思剧情时一定要把功夫花在耐人寻味上，手段既可一是对白也可以是画面，这得看你的擅长。至于窍门吗，想想人家相声是怎么抖包袱的？构思幽默巧妙的广告也值得我们借鉴。第三、 故事背景尽量生活化。因为这样拍摄场景随处都能找到，再说你可别指望手机电影玩什么特技。手机电影的精髓就在于随处可拍、因地制宜，决不大动干戈。拍的要点：第一、 镜头量能少就不要多，这样剪辑起来就不那么累了，当然主要还是要看你表达的需要。拍以前要对镜头大概有一个构思。为了便于与演员沟通，能画个小草图就更好了。关键是，大师手笔的小草图在手里一比划，你就会发现你是多么象一个真正的导演！第二、 拍摄距离能近的就不要远。虽然你觉得脑子里有太多的电影里的恢宏场面，但是千万别忘了，你现在只是在用一部手机在拍电影，它的画面比邮票大不了多少！要想让人看清你拍的是什么，就要尽量让画面里的内容简单明了，人物多用近景或特写。特别是有对白的镜头，离得太远手机就录不清楚演员在说什么了，当然喊“救命”除外（别小瞧手机拍电影，我们可是同期录音哦！）。第三、 光线、颜色要亮。因为目前的手机摄像水平对光照不足、颜色灰暗的画面表现还不理想，通俗的说这种条件下画面显得很糙（在手机摄像水平大幅提高之前，只能少拍夜景了）。特别提醒的是一定不要让演员穿太花哨琐碎的衣服，尤其是细条纹，原因还是我们的画面小吗。第四、 动作要慢。不要以为做一个手机电影的演员是件容易的事！因为动作一快，画面很容易出现马赛克。当然，不让演员动那还叫电影？而是要巧妙，比如将动作设计得尽量简洁、过程尽量缓慢、有尽量多的停留。另外别忘了，你在拍摄中要用很多推拉摇移的镜头运动时，记得动作一定要慢要稳（多慢？想想太极拳。）。哈哈，看来还是把拍手机动作片的计划放到手机视频技术提高以后吧。拍摄的实际操作：以索爱k750c为例。直接打开镜头盖进入手机拍摄模式，摁下快门“嘀”的一声拍摄开始，再摁“嘀”的一声结束。如果你不是要刻意拍一部竖着看的电影，拍摄时还是把手机横过来。拍摄完毕后手机会自动生成一个文件。手机的拍摄设定里有一项叫“白平衡”的选择设置，简单地说就是为了在不同光源条件下使光线表现更真实。但是有时候刻意反其道行之，也会得到特殊效果，比如在灯光......>>
怎么拍微视频
手机 摄像机都可以，问题好模糊啊。
微信里拍下的微视频保存在手机的什么位置
在拍摄微信小视频后，勾选“ 保存给自己 和 发给好友 ” " 包括好友发来的 "的视频将会自动保存在手机文件夹内。

拍摄的小视频如果是分享到朋友圈，那么该段小视频是不会保存到手机文件夹的。

浏览好友朋友圈小视频时，好友分享的小视频也是无法进行下载、保存的。

首先打开手机文件管理器；一般大家的手机都会有2个存储盘。

通常来说qq和微信的默认安装路径都会在“ SD存储卡 ”内，但也不排除有在手机存储盘的情况。

进入SD存储卡后找到一个名为——“ Tencent ”的文件夹将其打开。

进入“ Tencent ”后再找到一个名为——“ MicroMsg ”的文件夹将其打开。

进入“ MicroMsg ”后找到——“ a开头后缀名称最长的文件夹 ”之一将其打开。

为什么说之一呢？比如：因为我这部手机曾经登录过2个微信账号，所以这个文件夹内就会默认生成2个保存微信账号记录的目录。

进入最长名称的文件夹后找到一个名为——“ video ”的文件夹将其打开。

进入“ video ”文件夹后找到MP4格式的文件就是你保存的、和好友发来的微信小视频了。

打开任意一个视频都可以在手机播放器上正常播放。
手机怎么拍微电影？专业点的软件有吗？
用《会声会影×5》暨15.会声会影是非常受欢迎的视频编辑软件，简单易用但功能却非常强大。

使用会声会影能够轻易地制作出非常有特效的视频，网上很多DV作品其实就是使用会声会影

制作而成。它还是将视频、音频、图片、动画、字幕编辑合并制作电影或电子相册的好帮手哎。

软件操作简单，很容易上手。软件自带许多模板，套用现成的片头片尾模板，插上你的视频

(可以剪切、合并)视频、图片。既可以保留原来视频的声音，也可配上你的画外音(录音)

或音乐。特别是会声会影X5增加了不少的滤镜，其中的“画中画”功能，更使制成的MTV、电子

相册或者电影艳丽多彩，达到专业级的视频。还可批量转换，在手机、mp4等移动设备上播放

以及刻成DVD光盘(还可以刻录音乐、数据光盘);编辑高清视频(包括部分3D高清)

输出高清视频。
怎么把用手机拍摄的微电影，用什么软件剪辑制作
相信我的建议，在电脑用爱剪辑是最好的方案，

无师自通！
手机怎么拍微电影，用什么软件剪辑和后期制作？
相信我的建议，在电脑用爱剪辑是最好的方案，

无师自通！

⑦ 有好的故事，怎样才能将它制作成电影

可以找一些专业的人的摄影团队来给你拍一部电影，或者是去投稿，让他们拍出电影来，这时候你可以获得稿费，或者是直接自己投资，让一些人给你拍。

⑧ 我想拍摄一部电影，需要的流程有哪些

1、选择剧本

这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本，但是也不缺乏导演来选择剧本的，但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人来为他投资，但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的，如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准。

2、资金

电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。

小成本电影基本在1000万人民币以下，中型制作电影成本基本在1000-8000万人民币左右，大制作电影成本在8000万元以上 。

国产小成本电影代表作《失恋33天》（约900万人民币，不含宣传费用），国产中型制作电影代表作《人在囧途之泰囧》（约3000-4000万人民币，不含宣传费用），好莱坞大制作电影代表作《阿凡达》（约6亿美元，不含宣传费用） 。

3、选择导演演员

中国电影不会有选择导演这种说法的，在一部电影里导演说的算，这就意味着他们不仅要对电影的质量负责还要对片场的其他方面负责，而国际电影制作中导演只需要负责好电影拍摄的任务。

在国际化的电影制作中是剧本选择导演，而不是导演选择剧本。 制片人在电影筹备时还要担当起选择演员的任务，在中国大陆这些都是由副导演来完成的。

4、明星阵容

在一部成功的电影中，不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节，好的导演，最重要的是有大牌明星的参与，明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障。

5、组建摄制组

摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

6、电影剪接

在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的，都是由制片公司进行剪接，但是如果是一线导演的话,那就不同了。

7、发行商

商业电影中发行商和制片商不是一家，发行商是通过竞争来取得发行权，一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现。

8、宣传方式

就拿《强战世界》来说，早在电影放影4个月前电影的广告和宣传海报就已经出炉。

9、电影国际发行

发放电影配音权,剪编权

10、参加电影节

(8)如何让自己的故事拍成电影扩展阅读

前期制作

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。

制作人（Procer）将会雇用以下工作团队进行前制：

导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。

助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。

演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。

场地管理 Location Manager - 必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（Sound Stage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。

制片经理 Proction Manager - 管理制作预算和制作计划。他/她也必须代表制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。

摄影指导 Director of Photography (DOP) / Cinematographer - 负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。

艺术指导 Art Director - 负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。

制作设计 Proction Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。

分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。

音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。

音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。

作曲家 Composer - 创作新音乐。

舞蹈指导 Choreographer - 创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（Fight Choreographer）”。

二、拍摄制作

在拍摄时电影已经被计划好了. 制片公司和制片办公室已经设立，制片人将雇佣以下一些人员:

导演、助理、制片经理、摄影导演、艺术导演、剧本作者、混音制作、音效制作、作曲人、动作编导

三、后期制作

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.

在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄