台湾电影涉及性

『壹』 台湾同志电影有哪些

最有名的是李安导演的《喜宴》：

片名：喜宴

英文名：The Wedding Banquet

导演: 李安

主演：郎雄 归亚蕾 赵文瑄 金素梅

类型: 剧情/喜剧/爱情

年份: 1993年

获奖情况：1993年第43届柏林国际电影节最佳影片金熊奖，第30届台湾金马奖最佳剧情片、最佳导演奖。

定居美国的高国伟(赵文瑄饰)是一个同性恋者，他和他的恋人、一位叫Simon(Mitchell Lichtenstein 饰)的美国男子，一起住在纽约的曼哈顿。但高国伟在台湾的父母(郎雄、归亚蕾饰)并不知道自己的儿子是同性恋，他们不断地催促国伟快点结婚，好承继高家的香火。恰好高国伟的公寓里借住着一位来自大陆的非法女移民顾玮玮(金素梅饰)，于是Simon出了个主意：让国伟和玮玮结婚。这样一来既安抚了国伟远在台湾的父母，又能使顾玮玮拿到梦寐以求的绿卡，而且还能保持Simon和国伟之间的同居关系。

这个看上去的万全之策却引来了更复杂的事端，国伟的父母闻知喜讯欣然来到了纽约，为儿子操办喜事。于是各种各样的情感纠纷、人际冲突便在一个热闹忙乱的中国式喜宴背后展开了……

本片是李安首次扬威国际影坛之作，曾获柏林电影节金熊奖及金马奖最佳影片。影片的最大特色是以中国人特有的家庭伦理观点和中庸观念来处理同性恋问题，使这个几乎令所有家庭困扰的社会问题在影片中得以用一种喜剧的方式解决。这种处理方式和看待同性恋的理念，是东方式的，甚至可以在中国古典小说中找到类似的观点。但这个故事却又是在最繁华最现代的都市——纽约发生的，古典和现代在这里交汇，新旧观念在这里冲突后又包容。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。当然，《喜宴》的成功也要归功于其中几位演员称职的演技。特别是李安的两位御用老将郎雄和归亚蕾，他们自然、持重的表演几乎盖过了几位俊男美女的风头。

作为一个喜欢探讨伦理问题的导演，李安的这部影片在题材上延续了创作者对于多元文化背景下的伦理道德冲突以及由此所引发的复杂的人际情感纠葛的关注。影片前半部分的铺排也许会让人觉得它埋藏的火药引子足够去炸毁一座囚禁个体几千年的伦理建制，其间叫人咀嚼玩味的问号俯拾皆是：九十年代的男同性恋者为何仍自甘藏身衣柜？同性恋者不敢站出来曝光，除因社会压力，家庭伦常可要承担责任？为了自欺欺人而把谎言越滚越大，反叛者及家长究竟孰得孰失？异性恋一夫一妻制的核心家庭是否是唯一的理想家庭模式？以孝道之名而行的"传宗接代"应否继续被视为必然而合理的繁殖理由？异族情侣(尤其同性恋)在所属文化与传统的差异之前，该如何对话？

以上这些问题无一不切中多元社会中人际关系的道德困境。但李安在如此纷繁复杂的问题面前所显示的，不是去肯定或颠覆任何道德价值观的思想锐度，而是其气定神闲的叙事能力。李安的出色之处在于能把这诸多线索加以巧妙编织，并在一层一层展开故事，推向戏剧冲突高潮的同时，对各种人物细致到位的刻画和对诸多价值、情感的裂缝用一种普遍的“爱”的名义来小心翼翼的加以平衡。这种叙事风格上的特点在其后来执导的《理智和情感》中再一次得到了淋漓尽致的体现。

『贰』 台湾有哪些同性电影

推荐几部给楼主： 小清新的有《少年不戴花》 《带我去远方》《渺渺》《霓虹心》
校园题材《盛夏光年》
女同《刺青》《渺渺》
望采纳 求好评；

『叁』 台湾电影有哪些

海角七号，鲁冰花，搭错车。。。。。。这是我们上台湾文学课老师放的，都还不错

『肆』 台湾电影推荐

幻想爱情喜剧《消失的情人节》一定是第57届金马奖的最大赢家，包括五个奖项：最佳情节、最佳导演、最佳原创剧本、最佳视觉效果和最佳剪辑。

《亲爱的房客》莫子怡，金马奖最佳男主角，最佳女配陈淑芳，专注于同性家庭、收养、老年人等现实生活问题。爱没有什么不同，希望有一天每个人都能真正尊重和容忍不同的声音。

《同学麦娜丝》人会变老，存钱也要存一些老朋友，从同学那里看现代人的生活…这部电影获得了8项提名，包括第57届金马奖最佳电影和最佳导演。

《无声》聚焦聋哑人特殊群体的故事和性侵犯、欺凌等青年成长中的敏感问题，思考旁观者应承担的社会责任。

《孤味》一部覆盖了几代台湾女性情感脉动的电影，从主角到配角全年龄段覆盖。

《刻在你心底的名字》每个人的初恋，无论是20年前还是20年后，都和史诗电影一样伟大，与性别和岁月无关。刻在你心里的名字会让你忘记时间。

『伍』 台湾电视上的“普”字和“护”字分别是什么意思

台湾电视分级为:

限制级（简称「限」级）：未满十八岁者不宜观赏。

辅导级（简称「辅」级）：未满十二岁之儿童不宜观赏，十二岁以上未满十八岁之少年需父母或师长辅导观赏。

保护级（简称「护」级）：未满六岁之儿童不宜观赏，六岁以上未满十二岁之儿童需父母、师长或成年亲友陪伴观赏。

普遍级（简称「普」级）：一般观众皆可观赏。

电影分级制系透过电影片之审查，依照「电影法」、「电影法施行细则」、「电影片检查规范」及「电影片分级处理办法」，将国内上映的影片分列为「限制级」、「辅导级」、「保护级」与「普遍级」四个等级，并依法予以删剪或禁演。
（一） 限制级：
电影片描述抢劫、绑架、吸毒等犯罪行为情节细密、及血腥、残暴、表现淫秽情态，不适合少年及儿童观赏者，列为限制级，未满十八岁者不得观实。限制级影片如过度描述杀人，成人无法接受者，应予删剪；如片中有明显煽动群众以非法方式破坏社会秩序造成危害者，应予禁演；另限制级影片，如有性行为过程具体描述或生殖器官的抚摸等明显渲染性行为镜头，应予删剪或禁演。
（二） 辅导级：
电影片涉及性问题及犯罪与暴力事件，对于儿童心理有不良影响之虞者，列为辅导级，未满十二岁之儿童不得观赏，十二至十八岁之少年须由成人辅导观赏。影片中有暴力、血腥、恐怖程度足以影响少年身心健康或引发模仿者，例如杀人或自杀过程的细节描述等，应予删剪；影片并不得有强烈性暗示的对白或声音，以及明显猥亵的动作。
（三） 保护级：
影片涉及性问题或恐怖情节须由成人陪同辅导，以免对儿童心理产生不良影响者，列为保护级，未满六岁之儿童不得观赏，六至十二岁儿童须由成人陪伴观赏。保护级影片如有猥亵及暴力、血腥、恐怖程度足以影响儿童身心健康者，应予删剪。
（四） 普遍级：
普遍级则为无任何色欲动作或对白及任何对儿童发展不良影响之暴力、恐怖镜头，一般观众皆可观赏之影片。

『陆』 一部台湾（貌似是）的限制级电影

看剧情貌似是苏有朋。郑家榆主演的《情色》。

『柒』 有没有台湾的同志电影

涉及同性恋、双性恋与／或跨性别话题的电影，塑造了重要的同志角色和／或把同性恋、双性恋以及／或跨性别身份或关系作为一个重要的剧情

1980年代

《孽子》，台湾(1986)

1990年代

《喜宴》，台湾(1992)

《青少年哪吒》，台湾(1993)

《爱情万岁》，台湾(1994)

《河流》，台湾(1997)

《美丽少年》（Boys For Beauty），台湾(1999)

2000年代

《夜奔》，台湾(2000)

《雨後的天空》（短片），台湾(2001)

《蓝色大门》，台湾(2002)

《跳飞机》（短片），台湾(2002)

《台北朝九晚五》，台湾(2002)

《幸福备忘录》（Memoranm On Happiness），台湾(2003)

《飞跃情海》（Love Me,If You Can），台湾(2003)

《十七岁的天空》，台湾(2004)

《豔光四射歌舞团》，台湾(2004)

《孤恋花》，台湾(2005)

《无偶之家，往事之城》（Scars on Memory），台湾(2005)

《盛夏光年》，台湾(2006)

《当我们同在一起》（GO GO G-Boys），台湾(2006)

《爱丽丝的镜子》，台湾(2007)

• 《刺青》，台湾(2007)

《少年不戴花》（花を挂けない少年、It Seems to Rain），台湾(2007)

《沿海岸线徵友》，台湾(2007)

《漂浪青春》，台湾(2008)

《花吃了那女孩》，台湾(2008)

《艾草》，台湾(2008)

《霓虹心》（Miss Kicki），瑞典/台湾(2009)

《乱青春》，台湾(2009)

《带我去远方》，台湾(2009)

2010年代

《小狗情人》，台湾（2010）

《双》（Pair of Love），台湾（2010）

『捌』 一部台湾电影 涉及到同性问题的

刺青

『玖』 如何评价台湾电影海吉拉

台湾电影海吉拉的评价：

题材新颖，年轻演员演技出色，一部很棒的爱情台湾电影。

下面详细介绍一下：

1、海吉拉在乌尔都语中意为“性无能者”，是印度的一个特殊群体，印度人认为没有生育能力的男女都应该成为海吉拉，除了极少数的两性人和从未有过月经来潮的女性之外，绝大多数海吉拉人由生理条件正常的男性受阉而成。

4、台湾在一定程度上，思想的开放程度是比大陆走在更前沿的，比如电影那些年我们一起追过的女孩里的片段，在台湾同性恋已合法化。

(9)台湾电影涉及性扩展阅读：

台湾电影海吉拉的剧情介绍：

1、两个性格迥异的女性却意外成了最好的姐妹——何希真、刘宛婷，他们同时喜欢上文棠生。

2、但其实文棠生早就注意到刘宛婷，在好友希真的让步下，婉婷跟棠生进入交往，三人也形成亲密的三角关系，直到一场意外让宛婷发现原来她具有双重性征。

3、而此刻她必须选择作为其中一个性别活下去。

『拾』 观看影片《不能说的夏天》，从社会性别视角出发，多角度谈谈影片中所涉及的社会性别观念问题。论文题目自

蝉声虽响 奈何乱
文/梦里诗书

根据真实校园性侵事件改编，电影伊始实对《不能说的夏天》有着一同韩国《熔炉》那般的期待，但见其成片一面是剧情人物塑造的乏善可陈，另一面过多不恰当的旁枝末节，使人更难明其主线，《不能说的夏天》原名取意噤若寒蝉的《寒蝉》，只是这蝉声虽响，奈何凌乱。

这是部有着鲜明台湾气息的电影，固有的清新化运用在电影中是一种得体的柔美，这次的郭采洁也一改《小时代》中顾里那女强人的面貌，渴望独立却又性格软弱遭受性侵女孩白白的形象，亦然演绎的入目三分，风格与剧情在电影中做到了绝对的契合，但在剧情人物的塑造上电影却是苍白的，这种苍白感并非源于剧情的缺陷，相反白白如斯德哥尔摩综合症般真的爱上了戴立忍饰演对其强暴的李教授，这是其有别于同类型电影的独到，也是其最能动人心弦的深思，电影人物剧情的苍白实在于导演渴望将每一位演员的人物塑造上都做到面面俱到，用一部电影的时长妄倾诉所有群像人物的故事，反而忽略了白白这一核心人物她的内心演化，电影在其深层次探寻上是缺失的，人物情感终还是浮于了表象。

《不能说的夏天》有着太过浓重的野心，却未能有其相称的能力，电影从一开始就并不仅仅只是希望给人以单一事件的感动，而是寄予呈现台湾整个社会的诟病，从开篇的拆迁事件，到台北学运运动的侧面穿插，在到美丽湾运动，这些与主线剧情实并未有绝对的必要性关联，而这些辅线的穿插还采用了跳跃性发展，这使电影在后半部分走向了迷失，对政府不公抗争的元素绝非不好，他们都能使电影如同蝉鸣般发出强大的声音，但过多且不合理的运用使这蝉声变的杂乱无序，未能给人以循序渐进的观感，使其本应是巨浪的剧情冲击化作了波澜不惊。

这是一部同《熔炉》极为相似的电影，在电影的最后，恶者都未能接受法律的严惩，只是前者对社会阴暗面的揭露，引发了整个韩国社会的反思，而《不能说的夏天》却甚还未能讲好一个故事，两者的差别自不言而喻。（转载须注明：原作者梦里诗书)