国产让人感动的电影解说

① 国产催泪电影排名

2019年《只有芸知道》：该片改编自冯小刚挚友的真实爱情经历，讲述了隋东风和罗芸之间跨越15年相濡以沫的爱情故事。
2018年《比悲伤更悲伤的故事》：该片讲述了唱片制作人张哲凯因重病而深怕自己不久人世，因此他决定为自己喜爱的人宋媛媛找个可以托付终身的男人的故事。
2017年《相爱相亲》：该片讲述了讲述三位不同年龄段的女人的爱情故事，母亲因各种生活巨变而焦虑不堪，在众人为外婆的身后事四处奔波的过程中，三代女人开始重新审视自己的爱情，也逐渐认识并理解了彼此的故事。
2016年《从你的全世界路过》：该片改编自张嘉佳同名小说，讲述了DJ陈末和一群朋友的都市情感故事。
2010年《山楂树之恋》：该片根据艾米的同名小说改编，讲述了静秋、老三之间相识、相恋，最后天人永隔的故事。

② 让人从头哭到尾的电影你碰到过吗

1.《爱·回家》

《7号房的礼物》是一部讲述父爱亲情的故事。讲述了在患有精神迟滞症状的父亲受到莫名犯罪指控之后，其女儿在法庭上为其做无罪辩护的故事。电影通过大量运用暖色调的慢镜头来处理催泪的画面，把父女之间简简单单的生活场景以及之后生离死别的画面描绘格外催人泪下。看完这部片子之后我已经是泣不成声了，都在为父爱的伟大而感叹！

③ 你认为最感人的一部国产老电影是哪部

国产老电影有许多都是一些非常经典的电影，他们不论是从讲述故事的技巧或者是叙事的能力上，以及演员的演技上来说，都是非常优秀的作品。在所有的了国产老电影当中，我最喜欢的是改编自余华的同名小说《活着》，我喜欢的原因主要有三点：第一点是小人物的悲欢离合照应了现实。第二点是主人公的悲惨命运。第三点是对命运永不低头的抗争精神。

一、将小人物的一生演绎得淋漓尽致

剧中的福贵一家是生活在文化大革命时期，他们经历了三反五，反文化大革命还有大跃进。在时代的浪潮之下，他们一家随着时代的发展而被抛弃。他让我们看到了作为一个平凡小人物，在一个大的时代背景下的平凡一生。就仿佛看见了是你我的一生不只是电影，他照进了现实，照进了我们每一个人的心中。

④ 让人看了流泪的国产电影

《永远十九岁》——推荐，毛孩主演的，一个雷锋式的年轻士兵，很感人
《陌生的爱》——妈妈再爱我一次式的电影，小男孩的那首世上只有妈妈好太感人了
《暖春》——温馨感人的一部电影，不过电视剧版更催泪
《暖情》——很简单的一部片子，爸爸带着儿子找妈妈，却简单动人
《少女穆然》——根据真实故事改编，面对绝症的女孩让我们看到什么是坚强
《世界上最疼我的那个人去了》——亲情是珍贵的，不要等到失去时才后悔
《我们俩》——感人的不仅仅是亲情，爱情，让我们相信人间有情
《烛光里的微笑》——平凡岗位，无私的奉献，一个平凡而伟大的老师
《漂亮妈妈》——不太喜欢巩丽的电影，不过这部片子打动了我，伟大的母爱

⑤ 90年代的国产老电影，看的让人揪心

穿越时光的影像，90年代的老电影《多此一女》，在银幕上留下了深深的社会印记。影片中的主角秋秋和放映员父亲阿满，他们的生活点滴，如同一幅幅生动的画卷，讲述着那个时代的社会现象。

秋秋陪伴放映员父亲阿满，放映机的意外故障让他们在匆忙中错过了放映，这让阿满在领导的责备声中，更担忧女儿会听到他们的讨论。他小心翼翼地将离婚的话题藏在心底，尽管秋秋渴望母亲的陪伴，但阿满身负婚前协议的枷锁，不得不面对现实的挑战。

当秋秋敲开妈妈的家门，那份久违的笑容背后，隐藏着复杂的情绪。阿满继续照顾秋秋，玉兰的丈夫出差，她试图填补这个空缺，却引来了一系列误解。秋秋渴望和父母同住，这使阿满陷入尴尬，而钟经理的介入则让事情变得更为微妙。

阿满在电影院的工作中，一个盹儿就可能引发一场危机。放映机故障的处理，钟经理的介入，以及他被要求隐瞒有孩子的事，这些都让故事走向了转折。玉兰试图用陪伴来弥补，但秋秋的出现和疑问，让一切变得复杂。

在阿满的相亲日，钟经理巧妙地掩饰了秋秋的身份，而小杨对阿满的接纳，却在秋秋的病痛和误会中面临考验。秋秋的一次次意外，让家庭的裂痕更加明显。火车站的惊险、动物园的流浪，以及那场与老虎的生死较量，都让观众的心揪得紧紧的。

在危机中，阿满的勇敢和大个子叔叔的善良交织在一起，展现了人性的光辉。电影在家庭团圆的温馨场景中，揭示了对现代婚姻观的反思，强调了孩子在家庭中的无辜地位。秋秋的失踪，让人深思，是家庭的疏忽，还是社会的冷漠，引发了观众对家庭教育和亲情关系的深度探讨。

总的来说，《多此一女》是一部以90年代为背景，探讨家庭、亲情与社会问题的电影。它以细腻的笔触描绘出父女之间的情感纠葛，以及那个时代独特的社会风貌。影片最后，家庭的和解和孩子的回归，给观众留下了深深的感动，让我们回味无穷。

⑥ 推荐几部感人的电影，可以让人哭的

电影《雏菊》中，女主角因车祸而被迫选择放弃生命中的至爱，每一次回忆都如同刀割，让人泪流满面。影片通过细腻的情感描绘，展示了失去与珍惜之间的矛盾，让人在感动之余也对生命有了更深的思考。

《唐山大地震》则讲述了一段关于家庭、亲情与牺牲的故事。大地震中，李连杰饰演的父亲为了救出女儿，不惜牺牲自己的生命，而女儿也在多年后为了寻找父亲，重新踏上了那段充满艰辛的旅程。电影中的每一个细节都充满了感人至深的力量，让人在感动之余，也对亲情有了新的理解和感悟。

《阿甘正传》中的阿甘虽然智商低下，但他凭借自己的善良与纯真，走过了生命的每一个阶段。影片中，阿甘与珍妮之间的感情纠葛，以及他在成长道路上遇到的各种挑战，无不让人动容。影片用一种独特的方式，讲述了一个关于爱与坚持的故事，让人在感动之余，也对生活充满了希望。

《妈妈 请再爱我一次》则讲述了一个患有精神疾病的女孩，在母亲的爱与关怀下，逐渐康复的故事。影片中的母女情感真挚动人，让人在感动之余，也对家庭和亲情有了更深的理解。电影中的每一个细节都充满了感人至深的力量，让人在感动之余，也对生活充满了希望。

电影中的每一次哭泣，都是对人性深处的触动。它让我们在感动之余，也对生活有了更多的思考。每一次眼泪的背后，都隐藏着一个感人的故事，等待着我们去发现。

电影的力量在于它能够触及人的心灵深处，让人在感动之余，也对生活有了更深刻的理解。每一次观看这些电影，都是一次心灵的洗礼，让人在感动之余，也对生活充满了希望。

无论是《雏菊》中的选择与放弃，还是《唐山大地震》中的牺牲与寻找，抑或是《阿甘正传》中的坚持与希望，以及《妈妈 请再爱我一次》中的爱与康复，这些电影都用各自独特的方式，讲述了一个关于爱与坚持的故事，让人在感动之余，也对生活充满了希望。

电影中的每一次哭泣，都是对人性深处的触动。它让我们在感动之余，也对生活有了更多的思考。每一次眼泪的背后，都隐藏着一个感人的故事，等待着我们去发现。让我们在感动之余，也对生活充满了希望。

⑦ 怎么评价电影《开国大典》

开国大典以其恢宏的视角完美再现了伟大祖国建国的历程，全剧收放自如，恢宏大气，伴随着凯旋的轻松节奏将一幕幕震撼人心的场景展现。绝对是一部不可多得的战争影片。

该剧有三大亮点，让人不得不说：经典场景渲染至极，典型人物塑造无解，情节推动节奏带感。

电影在情节的处置上干脆利落，丝毫不拖泥带水，该删减则删减，保留重要节点，完全掌控力故事主脉络，开国。开国不仅仅是军事上胜利，更要有政治上的优势。电影既没有一味偏向军事斗争三大战役，也没有过分搞政治忽略军事，而是让政治军事两手抓，相辅相成，让人看的更有味道。军事的每一次成功都是政治的促进，政治的优势累积又吹响了军事的胜利号角。不吹不擂实实在在，让人沉浸在其中，与伟人共创历史。

电影越老越弥坚。这样的电影，最有代入感，也最让人带感情。看完，回味无穷。

⑧ 这部有诚意的国产电影，不该输得那么惨

今天聊一部早就想和你们说说的电影。

这部电影于今年暑期在国内院线正式上映，关注度不高。

说到这儿你就知道了，这是一部国产电影。

没错，它就是今年暑期档为数不多的值得一看的国产院线电影之一—— 《喊·山》。

影片改编自中国当代女作家葛水平创作的同名中篇小说。

该作品曾获第四届鲁迅文学奖、2005年度人民文学奖，2013年曾被导演李彦廷搬上大荧幕。

所以今年的这部《喊·山》，其实已经是原著小说的第二次电影化呈现。

而与第一版相比，新版电影对原著的改动更多、改编更大胆，画面也更精致。

截止到目前，豆瓣评分7.5，

甚至有观众说——通过它看到了国产电影的希望。

这话是否言过其实，见仁见智，但不可否认的是，

在烂片当道，圈钱之风盛行的当今中国电影市场里，《喊·山》确实是一股清流，

它没什么当红小鲜肉，聚焦的也是主流视野之外的农村题材。

不吹不黑，坦白地说整部电影略显平淡，但也绝不缺少亮点和感动。

故事发生在太行山的一座小村庄。

影片开场，就是一场床戏。

不过相当粗粝、野蛮，毫无美妙可言——似乎用“强奸”来形容更合适。

被死死压在床上的那个女人，就是本片的女主角，红霞。

她是个不能说话的哑巴。

而那个粗暴的男人，是她的“丈夫”，腊宏。

仅这一个场面，就交待出了两人之间既不平等又不正常的关系。同时，也成功地让观众在极短时间内就建立起对女主角的同情。

甚至说，我们都希望红霞能够快点摆脱这个禽兽一般的男人。

而接下来的剧情也顺应了观众的期待——

腊宏在上山摘果子的时候被村民埋下的雷管炸断一条腿，最终死在了没有任何医疗设备的穷乡僻壤。

而埋下雷管，意外炸死腊宏的村民，正是本片的男主角，韩冲。

他本来只是想用雷管炸獾子，来讨村里寡妇的欢心，

却没料到闹出了人命。

村里的人觉得如果把这起命案上报公安局会影响到村子的声誉，

于是众人与韩冲的父亲商议决定让韩冲赔钱私了。

而红霞此时却表现的“极不正常”——她的男人死了，她却一点也不伤心。

反而拿出了许久没用过的，落满灰尘的镜子和香皂，

并开始梳洗打扮，

甚至在腊宏下葬的时候抑制不住的大笑，

面对村民提出的赔偿方案，她也表现得毫不在意——并告诉村民们自己不要赔偿。

这一手漂亮的毛笔字也是一处伏笔

村民们都以为她受了刺激疯掉了，所以只能替她做主——让韩冲暂时照顾红霞和她的两个孩子。

就这样，男女主角的生命开始有了交集，接下来的故事主要围绕两条线索展开。

一条，是不断出现在红霞脑中的回忆线——

通过这条线，我们终于知道了红霞的身世以及她和腊宏的渊源。

原来，她出生在一个富裕家庭，从小聪明伶俐也受过良好的教育。

而不幸的是，红霞在一次外出时与亲人走失。

继而被人贩子拐走，卖给了腊宏。

更不幸的是，某天红霞意外偷听到了腊宏之前就打死过老婆的事实——

为了不泄露消息，腊宏用暴力把她弄哑。

这之后，红霞就过上了长达数年的悲惨生活——经常遭受腊宏的蹂躏和打骂。

直到半年前，她才随腊宏一同来到了故事发生的这个村庄，因此没人知道他们的过去。

在外人看来是丈夫突然离世让她崩溃，而实际上那是她在迎接自己新的生命。

这也解释了红霞为什么不要钱，因为这钱和腊宏有关。

是的，红霞以一种极其决绝的姿态，完成了对过去的告别。

而真正让她重新燃起生命的激情的，是爱情。

爱情线，也正是我在前文提到的本片的另一条线索：

起初听到要照顾红霞一家的韩冲并不情愿——甚至害怕红霞会一辈子赖上他。

但随着两人相处的时间越来越久，对彼此也越来越了解——韩冲发现红霞很可怜，

也很可爱，

红霞则觉得与自己之前的残暴丈夫比——韩冲简直太通情达理，

太善解人意了。

都说日久生情，更何况整天待在一块的这两个人——一个内心受过伤，一个觉得自己犯了错。

所以你会发现他们之间的爱情并不完全纯粹。男孩的爱，掺杂着亏欠和同情；女孩则更多的把男孩当成依靠。

当然，这世上不是每一份爱都是纯粹的，总而言之，韩冲和红霞相爱了。

而影片在刻画两人之间感情的变化的时候，用了一个颇有意思的细节——吃饭。

韩冲去红霞家的第一天，就送来了吃的，并把她原来的那些破烂食物都倒掉了。

而第二天一早，红霞就叫女儿把韩冲叫到家里吃饭。

这一来一往之间，就完成了破冰。

不过这个时候，韩冲虽然在红霞家吃饭，但他们坐的是两张桌子——

物理上有一段距离，也暗示着他们两颗心之间的距离比较遥远。

而随着剧情推进，两人开始互生好感——

韩冲也和红霞一家坐到了一块，俨然有了一家人的样子。

对比上面两张截图，你会发现这两场戏的用光基本都是以人工模拟的自然光为主，

但光线的亮度却完全不一样，前者人物置身昏暗之中，后者则明亮起来。

这就是用光来表现人物心情。

不过两人的感情并没有就此一帆风顺，面对红霞的爱，韩冲还是有诸多顾虑。

几经犹豫，他还是决定赔钱了事。

这场戏用的是对称式构图，摄影机水平拍摄，暗示着两人的对峙状态。

同时，场景发生在晚上，用的主要光源是蜡烛和墙角的一盏小灯，再次与人物的心境不谋而合。

而这场戏过后，伤心的红霞开始不理韩冲。

饭桌上也只剩下了她和女儿，又是晚上，且画面是全景——

在这种镜头下人物往往显得小而弱，影片这么拍也是为了凸显孤儿寡母的悲苦状态。

以上几场吃饭戏的画面，单拿出来看其实都很普通，但组合起来并联系剧情你就会发现其精妙。

吃饭，这一生活中相当常见的行为在《喊·山》中有了特别的味道。

这就是本片的高明之处，也是我个人很欣赏的一点——把粗糙的生活场景进行精细化编排，然后让生活本身成为隐喻，并传递意义。

说得逼格高一点，就是在无意义的日常中寻找某种“神话”。

而从这个角度来看的话，片中的很多生活场景都可以被视为隐喻来解读。

比如腊宏下葬当天，众人抬起棺材的瞬间木棍就断了，似乎就在暗示他的死没那么简单，

比如红霞站在火前烧毁旧被褥、衣物的镜头，就有了浴火重生的味道，

比如红霞帮韩冲穿针这个特写，线好不容易穿过针孔就可以被理解为——

红霞好不容易开始走进韩冲的内心。

当然，影片最重要的隐喻当属片名二字，喊山。

而所谓喊山，并不是单纯地喊，还包括敲锣打鼓、敲锅打盆——在古时候是为了弄出动静驱赶野兽。

而红霞从最初的被生活折磨哑到参与喊山，是一个从失语到找回声音的过程，

也是一个从压抑到解放的过程，更可以被看做是女性主体意识的觉醒过程。

换句话说，喊山是借着人与大自然的交互，彰显女性天性的力量，呼唤女权。

这是女性作家葛水平原著小说中最核心的主题。

但这一主题，在新版《喊·山》电影中被极大的弱化了，影片的后半段，爱情完全成了主旋律，

友情提示，接下来会有结局剧透和分析～

经过红霞的不理睬和刻意回避，韩冲终于发现自己的生命中不能没有她，于是大胆告白。

可这时腊宏的命案东窗事发，警察马上就要找过来。

为了撇开责任，村民决定赶走红霞，

而韩冲为了让红霞留下，决定去自首，

不过村民不同意他去自首，

于是韩冲便和全村的人翻了脸并大打出手，

影片最后，警察赶到，拷起了韩冲。

而就在这时候，爱得不可自拔的红霞却突然自首，告诉大家人是她杀的，

原来，她早就看到了韩冲设置雷管，然后故意让腊宏去摘果子，

而且被炸伤后的腊宏也没有直接死掉，是她又补了刀——捂死腊宏。

就这样，红霞被警察带走。

而影片的故事，就在韩冲追逐警车、摔倒后爬起来既不甘又不舍的眼神中结束。

友情提示，剧透结束，下面请看分析～

不得不说，这样的画面看起来确实很感人，两人的爱情也足够令人动容。

但电影的缺点也很明显——原著文本中的思想厚度，被大大削弱了。

尽管面对村民们的无情，片中的韩冲也替被压迫的女性抱不平，

但他的姿态与动机同样很可疑。

说白了，他还是把自己当成了女性的拯救者——“我要她做我的女人。”

而红霞也被他充满男权色彩的表白感动了。

于是女性主体意识的觉醒，彻底沦为了爱的报答或者说爱的牺牲。

当然，除了思想性稍显薄弱这一点，影片还有一处争议，就是年代感全无。

片子开头写的是1984年，

却出现当代流行语，

1978年误杀了村民赔两万的设定更是明显不切实际，

红霞回忆中自己的家，某些家具居然带着一股民国范儿，

至于服装、道具、人物语言风格等方面的错乱更多，在此我就不一一细表。

而本片的导演则说，因为自己没有那个年代的生活经验，与其还原时代还不如反其道而行，创造一种不受时代背景约束的视觉体验。

导演杨子

其实这样也可以，但把电影开头的1984年去掉岂不更好。

总而言之，这是一部亮点和缺点并存的国产电影。

它不像以往卖拐题材那样沉重，也不像常见的文艺片那般死气沉沉。

有人说它呈现的山村不如《盲山》真实，

但我想说《盲山》的真实，其实也只是真实山村的其中一种形态而已，

它并不代表中国全部的山村。

从电影的角度看，那些错乱让影片不甚严谨，但从观赏性的角度看，它的不拘一格反倒也为影片增添了一些特点。

懂我的人肯定知道，我还是对我们的国产电影最有感情。

挑刺儿很容易，无脑喷更容易，但面对这样既有优点也有短处的严肃国产电影，我还是愿意——

用最大的善意去挖掘它的闪光点，用最真诚的评价去期待它的进步。

喜欢这篇文章 就分享给你的朋友们吧！

更多精彩影评及电影，欢迎移步微信公众号《有部电影》（youbudianying001） 。