90年代中国电影为何如此低迷

A. 借力政策，“国产电影保护月”就真的赢了吗

偶然在某网站上刷到一个话题，叫“中国真的需要国产保护月吗？”

当时，我就沉默了，作为一名正在进阶的电影发烧友，以及穷忙的一线教育工作者，我的眼泪简直要流向太平洋了。

上个世纪90年代，中国电影非常的疲软以及混乱，国家某局决定采用分账的形式，引进国外电影，以促进电影行业的发展。由于引进数量有限，质量也相对上乘，所以也叫进口大片。（so，国外也是也有烂电影的，只是没有被引进而已。）

所谓的分账就是，我给你市场，你给我钱。给不给市场，什么时候放开市场，我中国这方主导。所以国外电影被某局垄断经营，而国产电影则自产自销。

电影市场逐渐出现活力之后，国产电影的形式依然非常严峻，许多时候根本就无“质”招架国外电影的冲击。在国产电影生死存亡之际，国家电影局明智地下达了一个口头通知：希望各大影院支持国产电影。

这个不成文的“口头通知”就是“国产电影保护月”的由头。但是，官方是否认这个说法的。官大大说，“宝宝很委屈，宝宝从来没有明文规定过保护月。”

官方不成文的规定，也有着强大的影响力。在每年的暑假档以及2月的春节档，各种类型的国外电影在电影院集体销声匿迹了。主旋律电影、贺岁大片、国产小众电影争相上线。出现了国产电影欣欣向荣的景象。要知道暑假档是全国学生放假的日子，春节档是全国人民放假的日子。有钱有闲的人多了，去电影院的人自然也相应增多。

在国产电影保护月上映的电影，可谓是占据了天时地利，那是否意味着票房增长呢？

这几乎毫无疑问是的。一方面，看电影的人都被集中了；另一方面，一些平时没有机会上院线的电影在保护下上映了，而稍微有点口碑的电影排片量也会大大增加。

那是否意味着，我们的电影一定有高票房呢？

这就不见得了。今年暑假上映的国产电影少说十几二十部。除了《战狼2》之外，其他的票房并不尽如人意。这也是《战狼2》成功的关键因素。影片质量相对过硬，暑假档的所有电影质量根本就没有办法跟他硬碰硬，中国庞大的观影人群几乎都集中在这部电影当中。

另一关键因素则是托国产保护月的福，如果它跟《敦刻尔克》、《蜘蛛侠·英雄归来》、《猩球大战》等好莱坞大片同时上映，想必《战狼2》也没有办法一家独大，观影人群势必分流到其他地方，要最终斩获55亿票房，想必也是一件非常困难的事情。

一方面，《战狼2》成为了国产电影保护月最大的赢家。而《战狼2》的成功就是国产电影保护月的成功。

那么，同档期的其他电影到底输在哪里呢？

很明显，就是电影的品质的问题。且不说，在电影不好看的情况下，观众不愿为了支持国产电影而掏腰包。就算是观众愿意，观众也未必耗得起去看电影的这个时间。一部电影2小时，加上来回和等待的时间，去电影院看完一部电影最起码要三个小时的时间。如果电影院好看，那还好说，如果电影不好看，我们就浪费了三个小时的生命。罗胖提到过一个“国民总时间”的概念，也提到现代的人是越来越不愿意浪费三个小时去看一部不好的电影了。

电影是一个非常好的娱乐方式，但并不是无可替代的娱乐方式。

最尴尬的场景是，因为电影品质不过关，观众不买账，票房低迷，轰轰烈烈地国产保护月变得无片可保。在在本该繁荣的档期，电影市场却出现萎靡不振的情况。今年，要感谢吴京拍出了一部《战狼2》，不然，少了这块“遮羞布”，国产电影保护月的尴尬局面就会被赤裸裸地掀开。

电影的票房，本身是属于市场的范畴，市场是买卖双方共同作用的结果。人们不得不正视一个事实：就算是借力政策，也拯救不了国产电影。更确切地说，是就算是借力政策，也拯救不了国产“渣”电影。消费者不替“渣”片买单，则政策无效。然而，《战狼2》的成功反过来证明，国产电影保护月对“优质”国产电影的票房是非常有用的。归根到底，票房还是靠作品说话的。

目前，中国的电影仍然处于一个比较弱势的阶段。政策倾向于保护弱势片方是无可厚非的。“国产电影保护月”也并非是“中国特色”的产物。韩国、印度、意大利、法国等国家也实行了相关电影保护政策。

上个世纪的“银幕配额制”是韩国代表性措施，它强制规定，每一个影厅每年必须放映146天的国产电影。一年里有40%的时间，都在放韩国本土电影，保护力度也相当大。不过，韩国电影的发展并没有依赖这种被动式的保护。2006年，银幕配额制规定的天数下降到了73天，银幕配额制的影响力一再减弱。与此同时，韩国不仅放宽了对国外电影的限制，还取消了电影审查制度，采用电影分级制度。这两个措施，在放宽了对电影题材的限制的同时，让韩国的导演们能够学习、致敬各国好电影，极大地促进了韩国电影的发展。

反观中国，从从1993年的“口头通知”开始算起，到2004年“不成文”地明确传达“6月10号至7月10期间，不鼓励上映国外分账大片。”再到今年，妥妥地整个暑假期间，都不见国外大片。“国产保护月”前前后后共经历了24个年头。这24年间，中国电影票房逐步上扬，中国银幕总数成为世界之最，而中国电影的总体质量却一言难尽。

中国电影保护政策，在短期内，在中国电影弱势的情况下是个合理的存在。然而，长期存在却无法改善情况，这就非常尴尬了。政策也应该寻思着，如果作为才能更好促进行业发展了。

“国产电影保护月”的影响力逐渐失灵，中国电影发展的关键还是靠作品说话。给市场一个满意的作品，市场还你一份满意的票房，多么互惠互利的事情啊。

作为一个有暑假的电影爱好者，真心希望在我有闲有钱的时候，能给我多一些好电影看。毕竟，我穷得只够看电影了。

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B. 为什么最近几年，冯小刚导演没有贺岁大片了

作为土生土长的北京人，冯小刚导演赶上了一个最好的时代。冯小刚之于内地贺岁片，不亚于孙中山先生之于中国革命90年代中国电影院沉寂了相当长一段时间。大制片厂体制的行将就木，让电影人垂死挣扎，即便诞生了《活着》，《霸王别姬》《蓝风筝》等名垂青史的佳片，但整个市场的低迷几乎已经到了崩溃的边缘。商业电影已经是死路一条。

不甘心的冯小刚和韩三平先生借钱拍摄了《甲方乙方》，在当时可谓惊世骇俗，内地贺岁档，始于冯小刚，已经是不争的事实。至此后，无数人前赴后继，用自己良莠不齐的作品向冯导发起了挑战。冯小刚的商业价值和个人声望达到了前所未有的高度。但是再在经历了《天下无贼》和《夜宴》感觉冯导不行了，冯小刚导演赚足了钞票之后，也开始从喜剧类型转向了更有深度的纯剧情类作品 。

中国缺少好的编剧，这是众所周知的事。“巧妇难为无米之炊”，冯小刚是美术出生，以前的优质电影是在刘震云、刘恒精益求精的把关下，反复琢磨剧本，才使片子把故事讲得流畅。所以说，好剧本的缺乏应该是拍不出优秀贺岁片的本因。希望还可以看到“冯氏幽默”的贺岁片。犹记得《甲方乙方》里边葛优饰演地主时的台词“那不成啊，地主家也没有余粮啊”，这才是电影应有的模样！

C. 为什么现在不拍灵幻片或者僵尸片了

拍还是在拍，只不过大不如从前，当然国内的就不用多说了，一直以来就是这样，根本没有可看性，主要原因是导演们想要挣快钱，次要原因是审核制度，你要知道我们有个广电总局，呵呵。另外香港还是在拍摄，现今也有不错的。

不得不说国内的惊悚题材的电影真是让人失望？当然也不能全怪导演，国情限制了。但是还是得有起码的道德底线和良知吧，烂到令人无语真是心痛啊，而且不在剧情上面下功夫，偏偏要在海报上面做起了手脚，吸引别人的眼球。如果国产惊悚片再这样拍下去，可能没有人会观看了吧。

接下来让大家看一看这些辣眼睛的海报和标题。

用大尺度的照片吸引观众

我不明白这个海报的意思，告诉我们这个女孩身材挺好的？丰臀的广告吗？确实能吸引到一些人，但是估计看到一半就看不下去了吧。感谢这位女演员大尺度的贡献。

捆绑

还有一个奇怪的现象，就是几乎所以的恐怖片都有捆绑这一元素，看来导演私底下很喜欢玩这个嘛，用链子捆的，用绳子捆的，反正是各种花式捆绑。换点新花样好吗。

笔仙

原本笔仙是韩国拍出来的，然后国内就开始盗用名字，稍微修改一下就可以了，网上出现了很多关于笔仙的电影，参差不齐。总的来说都是辣鸡。有点更过分不改名字直接加个1就可以了，这都是电影节的大神啊。

现在来关注一下香港的电影，国内已经上映过一部，而且评价还是蛮高的。

僵尸

我们记忆力最深的就是林正英先生的僵尸系列电影了，很经典。后来香港的僵尸片开始没落了，直到现在这部片子才又有了点香港的味道。而且还有老演员的助阵，值得一看。

盂兰神功

坨地驱魔人

最近张家辉转型导演的2部惊悚片还不错，可惜没有在内地上映，这也是对香港恐怖片的一种怀念和继承，希望他能拍出更好的来。

1，政策的原因。建国后不能出现鬼、不能成精，所以国内的灵异片会规避审核风险。我曾经写过一篇文章，叫做《没有鬼的N种理由》，总结出国产恐怖片没有鬼的套路。一是做梦、二是精神病；三是幻觉；四是小说；五是走进科学。最后一个稍微解释一下，就是以科学的理由来解释灵异与惊悚。这等于让灵异、惊悚电影没有了核心，被观众诟病也在所难免。

2，灵异、惊悚类型电影的市场较为低迷。香港僵尸电影最火的时候，也就1985—1995年这十个年头。1985年，《僵尸先生》在香港能卖出2000多万，同年台湾的票房也位列十大卖座之一，超过2000万；同时，《僵尸先生》也捧出林正英这位明星。

可到了1995年，僵尸电影的市场已经很萎靡，都是在亏钱，拍不下去了。如果内地是出自于政策的原因，拍出来的灵异、惊悚的电影不尽如人意，那么为什么没有政策限制的香港，最近十多年拍出来的灵异电影屈指可数呢？市场不够大，投资就不够多，拍出来的电影质量就等而下之，如此恶性循环下去。

3，中国的电影市场还成长中，编剧、电影人等都在成长。从2017年的情况来看，电影市场理性了很多，不再去过度追求大IP、大流量明星，一部好电影能获得好的票房与口碑。《不存在的客人》这部西班牙悬疑推理剧在国内取得不错的票房和口碑，值得我们去学习。中国电影会越来越好。

《僵尸》近年少见的恐怖片，为了在内地上映，在片尾把全篇内容改成男猪脚的临死幻觉，可以最后没有上映！不然这票房也会很好。

以前香港电影黄金时代，有几大主题电影，总结出来就是警匪片，黑帮片，僵尸片（鬼片），功夫片，武侠片。

其中，鬼片以僵尸片最多。

其实大家如果留意，每年，鬼片类型还是有的，只是口碑纷纷扑街。这样先从审查制度说起。

香港是有审查制度的，所以在创作自由度上，其实比大陆还要宽松，因此恐怖片惊悚片制作上也更大胆。其实今年好的僵尸片还是有的，比如这部《僵尸》。

而香港电影黄金时代没落之后，轮到大陆为主的华人电影产业崛起，其实从这个角度来说，华语电影的类型产出会更多，也更丰富。

仔细看下来，确实如此 ，每一年华语电影的恐怖惊悚片类型，还是有的。

那么问题来了，这些影片为何知名度这么低，而且观众不待见，口碑纷纷扑街。

其中一个原因也是因为审查制度，恐怖惊悚片创作自由度没有这么高，比如太恐怖会被删减掉，太血腥也会被删减掉，太吓人也会被删减掉。

因此久而久之，国产的恐怖惊悚片的吓人指数也就那样，故事嘛，就越写越差，越写越烂。

除了这个外部原因，内部原因当然也是国内观众对僵尸片已经视觉疲劳，老实说，僵尸题材的电影，其实也就是潮州，南方的特色，对于北方以上的国内观众来说，其实没有这种僵尸文化。

只是说在八九十年代的时候，华语电影类型空缺，再加上香港电影黄金时期，拍什么观众只能看什么，也就造就了很多僵尸片涌现。

而如今，不过是国内还是国外，类型电影越来越丰富，僵尸都分成了腐烂僵尸，病毒僵尸，行动缓慢的僵尸，行动快速的僵尸等等。

因此香港的清朝僵尸，也就排不上号了。既然没有观众市场，电影人也就不太想接触这个清朝僵尸题材了。

一句话说话，林正英拍的僵尸鬼片为什么好看，那是因为最接近本源真实性，里面很多出现的场景能够结合乡下所以往出现的场景，而现在的鬼片电影除了特效还是特效，现在的小鲜肉，拍不出经典！始终要相信，经典永远不过时！
市场需要什么，就会拍什么题材的电影。
现在的市场，看灵幻片，僵尸片的人很少，也不太有人会喜欢，现在的恐怖片也不是这种题材的了。现在市场上都是科幻片什么的。并不是因为林正英大师去世了才少的，只是因为时代进步了，观众需求高了。

也可以这么说，以前的电影技术不太先进，放映的环境也没现在这么好，更没有3D这一说。拍僵尸片就会很容易吸引观众，就有的赚。现在呢，3D、4D的都出来了，放个僵尸片，没有恐怖片恐怖，没有动作片好看，没有科幻片高级，想想就觉得尴尬。

像成龙大哥以前拍的《醉拳》、《蛇形刁手》、《师弟出马》 ，那种的武打片也很少有人看了，因为时代变了，现在的人都追求 科技 ，追求新鲜，以前的电影从小就看过，到了现在也就没有新鲜感了。林正英的电影《僵尸先生》、《僵尸家族》、《僵尸道长》，什么的还是非常好看的。

不过我觉得，如果有导演去拍一部这种电影，应该还是有不少人看的，毕竟都是回忆，都是经典！都是人生路上的一道亮丽的风景线！

其实背后的原因很简单， 本质上是因为香港电影没落了 。

当然，可能作为一种地域概念——香港电影依然存在，而且近几年也出了一些比较不错的港片，尤其以警匪类为主，像前几天据传开始认真拍电影的王晶导演的《追龙》，再或者是讲述贼王的电影《树大招风》，或者是文艺怀旧类的《那一天我们会飞》。

但是僵尸片和带有香港风味的僵尸片是越来越少了。

大陆的 娱乐 产业崛起后，香港电影产业受到了一定的冲击，这是其一。

其次，香港电影在黄金时代（90年代中后期前）后，影片质量高度密集，呈现量产化，市场审美疲怠。

此时，大陆的 娱乐 产业开始慢慢崛起了。

香港电影的主要消费地区如日本、韩国的电影产业也纷纷崛起，甚至在工业上可以胜过香港电影，此时香港的电影市场陷入了低迷时期。

电影市场本质上是逐利的市场，人们拍电影是为了赚钱的，赚不到钱，谁还做呢？

于是香港电影的几个重要类型：如无厘头喜剧、僵尸电影、警匪电影，也慢慢的式微了。

尤其是僵尸电影，在僵尸道长林正英去世后，僵尸电影再无接班人。

值得高兴的是，随着大陆市场的繁荣，香港电影在其带动下也有了复兴的势头。

题主说看不到这样的电影了，其实还是有的。

2013年，麦浚龙拍了一部《僵尸》，就被誉为香港僵尸片的复兴之作。

豆瓣评分高达7.7分，好于94%的恐怖片。

再之后，大概是2014年-2015年，网络大电影市场兴起。

当时许多制片方瞄准了市场上僵尸电影的空白，和当时网大领域属于工信部管辖，没有广电限制的政策便利，出产了一大批僵尸网络电影。

质量呢，说实话参差不齐。

当中也有不少香港或广东的制片公司制作这样的电影。

遗憾的是因为观众的审美提高，特效技术的发展。

像香港黄金时代拍摄的那些以化妆、道具为主要僵尸表现手法的原汁原味的电影。

还是很难激起市场的震动啦。

不是不拍灵幻、僵尸片了，是拍的少了而且现在的僵尸灵幻片大部分制作相当粗糙，观众也不会选择去看，不关注自然也就觉得不拍了。 其实还是有的，你只能说他没落了，当然属于僵尸片的时代已经过去了……

比如，如果你去某个视频网站的电影频道搜索华语恐怖片，你会发现总有这么几部是有关“道长”类的灵幻电影。

但是你会去看么？但看海报和剧名就能感到一言难尽，除非抱着猎奇的心理去点开看之外，剩下的大概是真爱粉了。当然近几年也有两部不错的灵异电影。一部就是麦浚龙的 《僵尸》

《僵尸》是向传统僵尸片致敬的电影，诚意满满。在“道长”的捉鬼技能上面也加了创新，不再是英叔那套“糯米、鸡血、墨斗线”了，还因为特效的加入让这部电影充满了恐怖氛围，开放性结局，是近期最佳僵尸片。

老派僵尸电影演员的加入更是这部电影最大的看点。喜爱僵尸电影的观众都清楚，陈友、吴耀汉、钟发着几个都是英叔当年僵尸片里的常客，一般都是扮演师出同门的师兄弟，一起捉僵尸。而钱小豪更是经典僵尸电影《僵尸叔叔》中英叔徒弟的扮演者。

所以，要是想看现代一点的僵尸电影最推荐看这部了。至于为什么僵尸题材的电影越来越少，大概是这个题材已经没落了。讲述茅山道士、僵尸题材的电影黄金期在1980年代中期至1990年代初。林正英的《僵尸先生》算是以僵尸为主的电影的开山之作，林正英从此也成了道长专业户。

英叔自己查询资料外加上创新，研究出一套捉僵尸的方法，“鸡血、糯米、墨斗线、桃木剑等”成了标配。随着《僵尸先生》的大获成功，僵尸题材立马就遍了香港。 那个时候的香港电影圈是速食状态，什么题材火了所有制作人都开始拍这个题材，于是在这僵尸电影题材井喷期间，拍出了很多僵尸电影，但是这种题材无非是恐怖片的一个分支，拍的多了难免会有重复，造成观众视觉疲劳。这确实加速了僵尸片的没落。

不过英叔自己算是僵尸电影开创者，他一直也努力对僵尸电影创新，就比如《非洲和尚》。所以英叔的僵尸片还算是僵尸题材电影中的一股清流，而我们看到的90年代的经典僵尸片几乎都有林正英的身影，而僵尸这个题材也靠着林正英一人撑下来的。

1997年，林正英的早逝无疑在很大程度上加速了僵尸片的迅速没落，观众心中经典道长形象没了，后来看僵尸片的观众越来越少，僵尸片没落了。

其实属于僵尸电影的时代早就过去了，现在再拍僵尸电影也赶超过不90年代的那些经典，这么多年过去了，还是英叔的僵尸电影最好看

其实蛮喜欢看僵尸片灵幻片的，最近又在重新追老片，都看了n遍了，还是觉得好看，自从林正英去世了鬼片僵尸片都没有了，有的鬼片基本演到后边会就是神经病。真想看到像以前那种僵尸片

其实一直在拍，但是规定不许有鬼有妖精，之前的经典都是香港电影作品，但是香港电影现在被冲击的不成样子。坨地驱魔人，这类影片都是尝试，都没什么太大影响力。导致很多人以为没人拍了。

D. 中国电影只有票房却没有以前口碑好，难道真的在走下坡路吗

在过去的十年中，中国电影的整体质量确实下降了很多。严格来说，回到中国电影的黄金时代是1980年代和1990年代。在此期间，内地电影包括《活着》，《霸王别姬》，《红高粱》，《阳光灿烂的日子》等。香港电影如《环游世界》，《赌神》，《本色》 《英雄》，《方世玉》，《黄飞鸿》，《东方恶魔》和《街头流血》不计其数。

到目前为止，这种IP发烧仍然是主要的电影时间表。不断增长的票房掩盖了中国电影的种种问题。如果要真正使国产电影具有质量，就必须推翻一切，从头开始。但是就目前的情况而言，只需要看电影，而国内不良电影的时代将会继续……。