台湾电影情欲世界剧照

❶ 问一部很早的香港电影的名字.

电影名：东邪西毒

导演：王家卫

原著: 金庸

编剧: 王家卫

时间：1994年

片长：99分钟

地区：中国香港

剧本策划/统筹: 江约诚

摄影/像: 杜可风 刘伟强 陈远佳

美术（设计）: 张叔平 邱伟明

音乐: 陈勋奇

剪辑: 谭家明 张叔平 奚杰伟 邝志良

动作指导: 洪金宝

出品人: 蔡松林

监制: 陈佩华

出品时间: 1994年

出品公司: 学者电影有限公司

摄制公司: 香港泽东电影公司

主演：张国荣/梁家辉/梁朝伟/张曼玉/张学友/林青霞/ 刘嘉玲/ 杨采妮
上映日期:1994年6月18日
播出电视台:
CCTV6 中央电视台电影频道
各大省级卫视频道

故事梗概
这部影片讲述了东邪、西毒和一个女子的半生缘。

西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。

慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。

夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。

倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。

欧阳锋在恋人死后一年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒"，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。

最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……

影评

影评1：

《东邪西毒》，是个新武侠电影中的异数，它以武侠为壳，描述的却是现代人的情感、迷茫、异化、和疏离。

作为一部新武侠电影，《东邪西毒》借用并重新塑造了已经被视为“集体神话”的金庸作品中的重要人物，并以前传的模式重新建构了自己独特的武侠世界。虽然也有武打，也有侠客，也有义所当为，也有恩怨情仇，但其整部影片的架构、主题、叙述方式、表达内容，却与普通武侠电影大相径庭。《东》片在武打上延续了王家卫在其以前都市作品中探索出来的高速摄影加抽格剪接的方法，既以一种不同寻常的“模糊”方式强调了动作的神奇，又加强了视觉上的冲击力。这种“非线”上的剪辑效果，不同于一般意义上的特技，但也起到了异曲同工的作用。

《东》片的画面形式感很强，杜可风虽然是个老外，但在营造东方美学意境上的造诣颇深，其摄影效果在本来就强调画面的新武侠电影中也算最为出色的，简直有直追意大利斯特拉罗的趋势。很多灯光影的细微处理，光影效果对故事、人物心理的暗示，就远远不是其他新武侠电影摄影师所能望其项背的了。大多数新武侠电影的考究画面，只是单层次可供欣赏的“画面”而已，最多也不过是渲染气氛营造环境，而《东》片的摄影已经充分融入到整部作品之中浑然一体了，于是高下立判。

当然，最主要的还是影片的内容，或者说主题。传统武侠片的忠君、复仇、称霸武林，发展到新武侠片已经成了更为复杂的多种元素混合体，而在《东》片中，几乎所有这些传统主题都已不复存在了，从某种迹象上，《东》片可以看成是对江湖和侠客的一种探讨和重新诠释，影片采用“前传”这一形式本身就带有追究根源的用意。所有人因为各种各样的理由走入江湖，大多是因为爱情，这是王氏江湖的特点和标志，同时这些爱情行为本身也是带有王氏标签的独家形式——拒绝与被拒绝。在武侠和金庸大旗的遮盖下，江湖儿女也成了现代都市自怨自艾顾影自怜的白领阶层，在遮遮掩掩进进退退中做着迷茫的爱情游戏。

《东邪西毒》为武侠片开了一条新路，但这条不算狭窄的路上至今却鲜有人迹，倒是让另一部“另类新武侠”《东成西就》钻了空子。

欧阳锋在兄长成婚的那天离家出走，因为嫂子是他最爱的女人。他隐居在沙漠小镇，经营着一家旅店，专为结识往来的过客，也做着为他人寻找杀手的生意。

风流剑客黄药师是欧阳锋的好友，每年都要与锋畅饮一次。他既迷恋着好友的老婆桃花，也暗恋欧阳锋的嫂子。

盲武士是桃花的丈夫，欧阳锋手下的一名杀手。他浪迹天涯，一心只想在失明前再见到妻子一面。在欧阳锋的受命下，他一人独战数百名马贼，最终为马贼所杀。 桃花在丈夫离开后，也永远地离开了黄药师，却没想到在第二年，盼来了丈夫的死讯。黄药师为了心爱的女人，喝下名为“醉生梦死”的酒，忘却一切，唯记桃花。
慕容燕和慕容嫣是一对面貌相同的兄妹，慕容燕出重金请欧阳锋杀黄药师，而慕容嫣也要求欧阳锋杀慕容燕。实际上他们同是一人。

村姑想聘杀手为弟弟报仇，却遭到欧阳锋的坚决拒绝。初出江湖的洪七是一名连草鞋都买不起的刀客。他答应了村姑的要求，只身杀光太尉府的刀客，也失去了右手食指。他的报酬只是村姑的一只鸡蛋。

欧阳锋的嫂子当年因为无法忍受他的骄傲而故意嫁给他的哥哥。如今，韶华已逝的她即将不久于人世，她终于领悟道：我以为我赢了，其实我输了。

最终，黄药师隐居桃花岛，绰号东邪。洪七接管丐帮，是为北丐。慕容燕/慕容嫣改头换面，练成一代剑侠独孤求败。欧阳锋火烧了小店，返回故乡，人称西毒。

《东邪西毒》一片虽不像王氏其它作品那样自由、颓废，甚至有些虚无飘渺，像是现在都市生活的预言！而“东”片却像是精雕细琢、匠心独具，可以传世的复杂工艺品一般；远离都市深入大漠的场景，却依然吐露出那份特有冷漠、孤独及疏离感！在感情上的描绘，丝丝入扣，有着一份比较以往作品的更多复杂及细腻；除了提供一个思考空间外，更透过剧中人物彼此的关联性，及哲理般的对白，告诉我们一个解决感情问题真实且真正面对的答案！

●没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。

影评2：时间的灰烬

●英文题为“时间的灰烬”，说明这是彻头彻尾的关于时间的故事。名义上它是东邪西毒北丐的“史前史”，但既不从《射雕英雄前传》改编，更不象常规的武侠电影。这出纯粹杜撰的“射雕英雄前传之前传”，是正史的二重回溯。

●开篇第一句台词（张国荣即西毒欧阳锋的内心独白）用了《百年孤独》式的魔幻现实主义口吻：“很多年之后……”时间在这里已没有绝对的意义，不能象《阿飞正传》那样标记精确的刻度（“一九六○年四月十六日下午三点之前的一分钟”），只有相对坐标（过去时、现在时、将来时）。剥去了年代背景，人物身穿不属于任何具体朝代（抽象的中世纪？）的服装，说着现代（后现代？）的语言。相应地，空间的安排也呈现抽象的特征：现在时态的所有事件都发生在地理位置没有定义的沙漠；具体的地点（“白驼山”、“姑苏城外”）只属于遥远的过去时态，象在另一个星球上。

●能够标定时态的尺度，是人物的感情变化。过去时发生的感情纠葛，深刻地影响了现在时的思想与行为。这感情纠葛可谓千头万绪、错综复杂：A爱B，B无法爱A；暗恋着B的C爱上了D，致使E失恋；F因得不到C的爱而自爱自恋、自怨自恨；G使A看到B的影子，使E看到D的影子；F把A幻想成C，A把F幻想成B……

●网状结构的关系决定了非线性的叙述方式：西毒作为中心人物、众侠客的共同“经纪人”，代表了现在时。由他出发，不断离心出去，牵出过去时的盘根错节的网络。刺激时态跃迁所需要的能量，总是来自画外音的内心独白。这种简单而有效的办法，填补了闪回造成的时间沟壑，是王家卫的绝招。

●在过去时，旷男怨女们生活在得不到满足的情欲世界：背叛、妒忌、遗弃、忘却……

●在现在时，生活简化为仪式化的等待：盼望杀人，期待进账，乃至等死。且看他们如何摆脱历史的阴影，克服情欲的魔障：流放（张国荣，弃白驼山，奔赴沙漠）、遗忘（梁家辉，喝下“醉生梦死”酒）、死亡（梁朝伟，与《阿飞正传》里张国荣的结局相同）。林青霞更复杂，由人格分裂（慕容燕和慕容嫣两种身份的自我）升华到阴阳合二为一（独孤求败）。张学友之所以逃脱了悲剧性的命运，一方面因为头脑简单，另一方面因为吃了杨采妮的鸡蛋——其他人只在她身上看见过去（爱人），而没能领悟未来（鸡蛋）的意义。

●时间是最大的赢家。张曼玉之死，象征着爱和美的彻底流逝，也是将来时终于来临的契机。死亡又一次成为时空的交汇点。由色悟空、练成正果的侠客们，重返故里，进入无爱无恨、无情无义的游戏境界。

●对杜可风来说，《东邪西毒》是一个例外：基本上没有室内景和灯光。他多用广角镜头拍外景，角度往往十分倾斜险峭。节奏时而滞重、时而飞快，使空间倍增不稳定感。在自然光下运用风烟云影、水的倒影、转动的竹篓形成的动态投影，产生了通常情况下灯光才能有的效果。最具独创性的手法，是MTV式的动画跳跃剪辑——不连贯的画面，再恰当不过地表现了时间的流失。

❷ 解释下美少女特工队的剧情，有点看不懂，她们从精神病院逃走是想象的还是真的女主角最后到底有没有变痴

这部电影，从表面上看是部爆米花片，只有特效还有萝莉。但实际上说这部电影是烂片的人，请去多看几遍，这部电影是比较难得的一部内涵片。虽然幻境的战斗有点抄袭《盗梦空间》但逻辑性却不强，且穿插的多是游戏场景，但是实际上想反应一个现实世界的残酷故事。

表面上故事是这样的：母亲的突然死亡，在与继父的争执中，失手杀了自己亲身妹妹的女主（洋娃娃）被迫送到了一家精神病院。继父买通了看守队长，盗用主治医师的名字签掉了切除前额脑叶。五天后，手术医师做了手术，洋娃娃成了植物人。而在精神病院中的五天，洋娃娃想逃离这里，变出现了其第一层幻境，一个类似于孤儿院的卖淫会所，除了卖身外还得卖艺，就是跳艳舞。等待着洋娃娃的是五天后被一个大款来开苞。在初次跳舞的时候，洋娃娃进入了第二层幻境，在幻境中遇到了一个老家伙，我们暂且称之为“贤者”，他告诉洋娃娃，要逃离精神病院，需要找到五样东西，分别是地图、火种、水果刀、钥匙，以及一样未知神秘的东西。根据指引，洋娃娃和在孤儿院卖淫会所结识的其他四个同伴（甜逗逗、火箭、金发碧眼、琥珀）展开了逃离计划。每次当洋娃娃跳舞，他们就进入第二幻境像游戏搬的战斗（游戏主场景一共出现四次：第一次是鬼泣类似的与日本武士对决来练手，第二次是消灭僵尸德军拿到地图，第三次是与魔龙对抗拿到火种，第四次是在飞驰的火车里打败机械化军队让炸弹停下，最后一次任务其实是失败的），其他的人各自通过手段来拿到要拿到的东西。当然由于任务失败，除了甜豆豆和洋娃娃，其他三个萝莉女全被杀。火箭被厨子用刀不小心捅死，金发碧眼和琥珀被会所老板枪杀。最后洋娃娃刺伤保安队长，拿到钥匙，和甜豆豆逃出之后，最后牺牲自己，让甜豆豆逃走，自己留下吸引目光，最后被送去做手术。甜豆豆逃出去后，遇到了开巴士司机的贤者。另外保安队长因冒名顶替主治医师签名被警察抓。故事结束。

此外在第一环幻境的人都有在现实中的真实定位。会所老板就是现实中的保安队长；老鸨兼舞蹈老师就是现实中的主治医师；市长是现实中的看门人；厨子在现实中也是厨子；大款是现实中来做手术的医生。

貌似就是这样的故事，但这只是表面。这个故事漏洞很多。我们发现结局很模糊，到底主角是甜豆豆还是洋娃娃，这个一直在争论。另外，洋娃娃是不是真疯了，为何会被送进精神病院？安保队长为何被警察抓，难道简单就是仿冒了主治医师的签名那么简单？为何做手术的医师觉得洋娃娃的眼神很期待去死呢？

其实，导演没有将真正残酷且让人作呕的真相直白告诉大家，用了一些很隐晦碎片来暗示大家。

其实深层次的故事这样的：

女主角洋娃娃家里有一大笔财产，在其母亲突然去世的时候，继父原以为遗产归他，但遗嘱上却写着遗产归两个女儿，也就是洋娃娃和她妹妹所有。继父恼羞成怒，在一个风雨交加的夜晚，闯入了洋娃娃的房间，并且强暴了她（导演在这里怕被定义为限制级，这里的处理相当隐晦）。强暴了洋娃娃还不过瘾不解恨，将魔爪伸向了幼小的妹妹。为了搭救妹妹，洋娃娃开枪射杀继父，一枪打偏，却误杀了自己的妹妹。瞬间奔溃。

警察赶到后，对此次事件的定义是洋娃娃得了精神病，这个结果也是继父需要的。这样继父可以获得遗产继承。于是受伤的继父还是义不容辞地将洋娃娃送入精神病院（很有意思的是，在第一层幻境中，继父是以神父形象出现的，是导演在嘲讽神职人员猥亵儿童？哈哈哈）。但是继父并希望洋娃娃的精神病被治愈完成（波兰疗法），所以买通了看守队长，伪造医师的签名，在五天后做手术变成植物人。这样继父就高枕无忧了。

洋娃娃的确得了精神分裂，后面的一切都是她的幻想，但又联系着现实。她的人格分裂成了五个人。对了！除了她自己外，还有甜豆豆、火箭、金发碧眼、琥珀。大家仔细想想，影片中，金发碧眼的演员怎么不是金发碧眼？而是棕发黑眼！倒是洋娃娃是真正的金发碧眼！这些是导演故意的吧！其实大家有没有发现，这些绰号其实都与洋娃娃本身有着联系。相信这几个绰号就似是称洋娃娃自己本身的。甜豆豆是保安队长给她起的绰号，火箭是厨子给她取的，琥珀是看门人给她取的，金发碧眼是主治医师给她取的。为何这样说呢？看我后面分析。

那么洋娃娃为何将自己的人格分成一共5个人呢？保安队长有干了啥呢？洋娃娃20岁，虽然看着萝莉，但是个很漂亮的美女，女精神病人。因为精神病说的话没人信。因此精神病院里的各色男人对洋娃娃产生了歹念，在这五天内找各种机会强暴洋娃娃。第一个强暴她的，就是保安队长。这而且可以相信，保安队长还强暴过其他漂亮女精神病人。而甜豆豆明显是保安队长给洋娃娃的昵称。然后是看门人，然后是厨子，他们在短短时间内都找机会强暴过洋娃娃。特别是厨子，遭到了洋娃娃的反抗（火箭的绰号，一方面代表很火热很辣，一方面代表能很high），而金发碧眼是主治医师起的绰号。很明显，洋娃娃（金发碧眼）曾寻求过主治医师的帮助，但由于保安队长的淫威，以及缺乏证据（因为洋娃娃是幻想症病人）没有采取行动。

那么这样就很好解释，为何每次跳舞都是一场战斗了！实际上洋娃娃将每一次强暴和性爱，当成一场战斗舞蹈来演绎，并由此分裂出不同的自己，来面对这场战斗。而两个维度的幻境不停切换，使得真相被隐藏住。而洋娃娃陷入了自我救赎。最后让甜豆豆逃脱，自己被抓住。表明了，洋娃娃在精神上已经逃出了精神病院，而将自己被强暴的肉体留在了那里，并且坦然面对变成植物人的手术。最后甜豆豆遇到贤者的巴士这个桥段，其实也是变成植物人的最后幻觉。很残酷也很不幸，最终的结局是无法改变的，洋娃娃做了手术，成了植物人。最后的结尾色调还是明亮的，不是精神病院那种冷色调，因此只是洋娃娃精神上一个人格的逃脱。还有，片头刚开始洋娃娃也说了，每个人都有自己的守护天使，可能是个老人或是一个小孩。也暗指了战斗场景中的导师及最后巴士大叔的老人形象就是她的守护天使。


然后医生的奇怪，以及跟主治医师的沟通，让主治医师发现签名不是自己的。联想到洋娃娃曾经寻求自己的帮助未果，又打伤保安队长，又帮其他病人逃跑（估计也未果）的行为，决定告诉警察，警察取证。而保安队长最后被带走之前，在洋娃娃植物人面前的作秀，以及之后那句“不关我的事，是她继父的要求”完全说明了真相。

这个故事其实是类似于《小岛惊魂》、《禁闭岛》、《盗梦空间》、《乘客》类似的逻辑，其实开头是真实的，之后全是女主的幻想世界。之所以大家云里雾里没有看透剧情，完全因为导演误导大家，只告诉了大家表剧情，而留下N多线索让大家自己找到里剧情，而不明确告诉大家，也不是个开放结局。

这个电影的看店有三个层次：1、萝莉和游戏战斗画面；2、表剧情和盗梦空间搬的幻境切换；3、各种隐晦的线索以及里剧情。

这还是一个很费脑子的电影。总之，导演其实讲一个非常残酷的现实故事，只是套上了萝莉和虚幻情节的外衣而已。

❸ 徐少强出演的豪哥的电影叫什么名字

《情欲世界》是由赵真国执导的犯罪片，麦德罗、何家驹参加演出。
《情欲世界》讲述了香港黑社会情仇的故事。

❹ 台湾电影

天边一朵云

英 文 名：The Wayward Cloud
导 演：蔡明亮 Tsai Ming-Liang
主 演：李康生 陆奕静 陈湘琪 杨贵媚
类 型：情欲/歌舞
片 长：112分钟
首 映：2005年2月16日 柏林电影节

中国台湾、中国内地、法国合拍
影片介绍：蔡明亮让人瞠目结舌的劲爆新作《天边一朵云》是一部大胆的情欲电影，描述A片演员李康生的心境与感情世界。尽管尺度突破过去蔡明亮所有作品，但风格上依然延续了他以往电影的一贯风格，全片除了背景声音外，男主角李康生与女主角陈湘琪间只有一句对白，就是陈湘琪问李康生“你还有在卖手表吗”，短短的就这么八个字，而李康生则在近两个小时的电影中没说一句话，又创下蔡明亮电影的新纪录。通过这句对白，影片延续了《你那边几点？》和《天桥不见了》的人物关系，交代陈湘琪自法返台，和李康生再相遇相恋，李康生隐暪AV男星身份，片子结尾前才赫然发现。
全片共有5场歌舞场面，引用的是5、60年代的老歌，洪钟的《半个月亮》、《奇妙的约会》，葛兰的《同情心》、姚莉的《爱的开始》、张露的《静心等》，分别勾勒出李康生、陈湘琪和陆弈静的心境，最后片尾曲是白光的《天边一朵云》。
当然影片目前最让外界注意的还是情欲画面，目前送往台湾新闻局电检的版本中并未露毛，但某些情节已让新闻局的人员坐立难安，而送柏林影展的版本，露毛已是“小儿科”，此片未来上映时，势将引发“热烈讨论”。对此蔡明亮再三强调，情欲只是这部电影表象，他希望观众能看到情欲底下，他对爱情、对社会价值扭曲所做的探讨……

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❻ 情欲世界童话村电影

村

❼ 密爱的影片评价

《密爱》作为导演边永妵的首部剧情片，大胆的呈现了女性在被压抑下，如何勇敢探索自我的情欲世界，按自己而非世俗的条框生活。女主角金允珍的演出入木三分。
凭戏而论，《密爱》并不能算是上乘之作，剧本显得单调，节奏也略嫌缓慢，但韩国电影在制作上实在认真，无论拍摄手法以至背景音乐等微细部分都处理得一丝不苟。电影虽然比较偏离主流娱乐格局，仍能博得观众尊重。《密爱》上映时声势不凡，观众的目光都放在全裸上阵的金允珍身上，实则这是一部剧情片，情欲部分重意境而非官能刺激，金允珍在戏中极限是一个背部全裸，电影拍得最用心的不是床戏，而是剧情和摄影。（羊城晚报评）

❽ 岩井俊二的<情书>大致内容是什么

讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。

日本神户某个飘雪的冬日，渡边博子在前未婚夫藤井树的三周年祭日上又一次悲痛到不能自已。正因为无法抑制住对已逝恋人的思念，渡边博子在其中学同学录里发现“藤井树” 在小樽市读书时的地址时，依循着寄发了一封本以为是发往天国的情书。

不想不久渡边博子竟然收到署名为“藤井树”的回信，经过进一步了解，她知晓此藤井树是一个同她年纪相仿的女孩，且还是男友藤井树少年时代的同班同学。

为了多了解一些昔日恋人在中学时代的情况，渡边博子开始与女性藤井树书信往来。而藤井树在不断的回忆中，渐渐发现少年时代与她同名同姓的那个藤井树曾对自己藏了一腔柔情。

(8)台湾电影情欲世界剧照扩展阅读：

主要人物：

1、渡边博子

出生于东京的渡边博子是一位内向沉静、温柔痴情的女性。她在神户读大专的时候认识了学习油画、喜爱登山的藤井树，后来藤井树死于登山事故，钟情于藤井树的渡边博子失去了留在神户的理由，家里人也催她回东京去，但她仍守在这个葬下逝去男友的地方。

在寻找真相的过程中，渡边博子慢慢开始对一切释然，决定不再被旧的感情所束缚，而是让它自然的随风而逝。

在一个下雪的夜晚，对着远处的雪山大声喊出：“阿树，你好吗，我很好“的博子最终放下过去，决定开始新的生活。

2、藤井树

男主人公，少年时期的藤井树喜欢做一些疯狂的事情，比如把纸袋剪两个洞之后套在头上骑单车，在腿意外受伤后故意突然出现在校运动会百米短跑上跑了几十米后摔倒。

或者因为打了同学被罚去图书馆工作时找从没有人借过的藏书在书后空白的借书条后写上”藤井树“。

他曾喜欢过和自己同名的初中同班的女孩，但含蓄青涩的他只敢偷偷的在女孩的背后凝望。当时同学们因为他们同名总喜欢开玩笑说他们是一对，年轻的他为这样的事情羞恼不已，还因为同学的恶作剧出手打人。

然而这样的男孩面对喜欢的人却只敢在每一张借书条上写她的名字，在他在一本名叫《追忆似水年华》的借书条后画了自己喜欢的女孩的画像暗暗表明心迹。在小说开始时藤井树就已经因为登山事故去世三年。

❾ 有谁看过《廊桥遗梦》，能给我介绍下么还有没有什么好看的经典电影。

看完整部电影，印象最深的是他们分离后的雨天，坐在车里的弗朗西丝卡远远望见站在雨中的金凯，旁边坐着自己的丈夫，她的手都把车门打开了，可是，她最终没有走出去，此时的她泪如泉涌。那个镜头长时间占据脑海，久久回味，让人心痛。以致几年以后都会想起这部片子，前几天又看了一遍，经典就是经典，无与伦比。
我是看了《廊桥遗梦》以后又看《百万美元宝贝》都是克林特伊斯特伍德导演和主演的，也非常感人，很值得一看。以下影评是从豆瓣上找的，写得很好，感触很深。
《廊桥遗梦》：“存天理灭人欲”的道德悲剧
在我所评的这几部电影中，《廊桥遗梦》是最能够代表情欲电影的一部了。虽然长期以来它被冠以家庭伦理大片一类的名号，但是这部十三年前的电影，放映当年便在美国引发了离婚狂潮。引进中国后，据说同年国人的离婚率也窜升了几个百分点。外遇这个词，正是从这部影片开始深入人心。从这些实际的社会现象你至少可以看出来，《廊桥遗梦》绝对不是一部教育片，更起不到促进社会安定团结的作用。它以一个基督受难式的悲剧结尾，让全球观众突然意识到情欲世界的丰饶美好，会在某个时刻颠覆我们的道德观、人生观。

还是上初中吧，读赵本夫的小说《黑蚂蚁蓝眼睛》，读到废寝忘食。他在小说里塑造了一个鲜辣生动的神秘失忆女子，在某一日，突然出现在一个天灾过后的村庄。一户贫农兄弟四人为了争夺她的归属权险些反目成仇，最后，她成为兄弟四个共有的女人，为他们生儿育女。

他形容女子赤身侧卧时的曲线，仿佛高山流水，令人仰止。她的丰乳肥臀，拥有着最原始奔放的血性，和令人在瞬间情欲迸发的力量。

他把这个女人叫做“地母”。

很多年后，看到电影《廊桥遗梦》里的弗朗西丝卡，我才忽然明白，地母一样的女人，究竟拥有怎样的特质。在这个美国乡村农妇的身上洋溢着强大的母性气息，散发出泥土一般自然烘培的温热，青草曝晒过后的芬芳。

《廊桥遗梦》故事情节简单，叙事节奏舒缓流畅，像一首田园诗。背景是美国依阿华洲的一个小镇。

他出现的时候，天空湛蓝得仿佛施了咒语的深海洋面，没有一丝波澜。庄稼油绿，空气微熏，漂亮的白色木屋在阳光中慵懒而安宁。美国乡村的生活看上去如此安逸，让人年华悄悄似水流去而不自知。

她在勤勤恳恳地埋头做农活，那个身穿素色棉质连衣裙的背影几乎显得臃肿而笨拙。她的丈夫和一双儿女带着饲养的牲畜，去城里参加农业展览会。家里只剩下她，和一大堆未完的家务。她的一头棕色长发高高挽成希腊发髻。这种原本高贵的发型，却因为随意地梳理，在耳鬓垂下许多碎发，随着微风轻轻舞动，给忙碌的她凭添了一份随和柔美的气息。

他停车问路。他的车泥泞陈旧，布满灰尘。可见是长途跋涉。来自华盛顿的车牌更表明了他异乡人的身份。他衣着整洁，口吻彬彬有礼，态度优雅柔和。他良好的修养完全不同于她身边这个小镇上的人们，粗鲁无礼，慵懒邋遢。

她没习惯于陌生人的突然造访。绅士的他，对于她这样一名普通农妇那种尊重平等的目光，给予了她一种奇异的温暖和被人重视的愉悦。为他指路的时候，因为本性腼腆，她的手在不停做着小动作，时而拍拍额头，时而轻抚裙裾。他有点惊讶地盯着她，为了她那与年龄完全不符的娇憨迷人的态度暗暗称奇。

常年农妇的劳作，生儿育女后，她的身材过于健硕了些，在廉价衣裙的包裹下看得不甚真切，却散发着成熟到极致、贤良忠贞女子才会有的丰韵。对他不啻为莫大的吸引。她注意到他在打量她，脸在阳光和目光的双重直射下，渐渐泛出红晕。脸上不时滑过小姑娘似的天真羞涩。

常年在野外摄影的流浪生涯让他面临与最恶劣自然环境的竞争，一双长腿类似于豹类动物，矫健有力，性感撩人。他浑身上下散发着无可争议的雄性魅力。或许他曾是一位情场老手，或许多年穿梭于林莽之中的单身生活让他充满了对于性的本能渴求，或许用镜头捕捉动物的习惯让他异常敏捷，她在他此刻的眼中，就是一只驯良可爱却不可捉摸的雌性动物。一个情欲的象征符号。空气在四目相投间升温，意识到彼此间的吸引力，她心猿意马。

欲，是一种初次见面就会产生的情感色彩，通常发生在有着丰富性阅历和强健体能的男女之间。他们都健康而对于生活充满热情向上的渴望，不满足于现状，并且，对方身上所拥有的特质，正好是他们自身稀缺的那一面：

他浪迹天涯，缺乏稳定的家庭，嘘寒问暖的爱人，以及亲切舒适的生活环境；她活在小镇闭塞的人群中，生活单一而缺乏新鲜。有限的人际关系像四面竖起了高墙，压抑了她内心所有的梦幻。她不得不有意去让自己变得庸俗粗陋，适应环境。可是对于优雅的渴望，像水一样充满了她肌肤的每个细胞。他身上所体现出的优点是那么卓尔不群，他无疑是她狭窄见识面中相比而言最完美的男人。是她梦幻的载体。他对她感兴趣，让她略有自卑的心里充满莫大欢欣。

为了佐证我将《廊桥遗梦》定义为情欲电影，我来说说其中几个极具情欲色彩的细节。它们是如此具有说服力，起着四两拨千斤的作用。因此证明了导演，也就是这名男主角的扮演者伊斯特伍德的伟大。作为最后一个西部牛仔，他收敛了铁骨铮铮，眉目含情，丰富的肢体语言和不时语带双关的多情对白，确实演活了风流倜傥而情深似海的罗伯特金凯。

镜头一，弗朗西丝卡没穿鞋的赤脚。镜头给了她的小腿脚踝至脚跟这一截一个特写。我不认为男人们都有恋足癖，可是她赤脚行走的那一种风情，以及背部特写，臀部占据了视觉聚焦点，不啻为强化了初次见面的情欲挑逗性——即使她是完全无心的。情欲通常是电光石火间，无须酝酿。也防不胜防。

镜头二，肌肤接触。在他的车上，闭塞的空间让他们因为彼此间本能的性吸引而局促不安。聊天中他说到他曾去过她的家乡。她本以为那是一个偏远小镇，无人知晓。这个情节对于拉近两者的关系，起了飞跃的作用。这时，他拿烟的手，无意擦过她的腿。肌肤的接触让她如电流通过全身，旋即语无伦次。她必定在思考他这个动作究竟是否出于故意。她已经不能再自欺欺人，漠视双方这种强烈到几乎窒息的吸引力。

镜头三，敞胸露怀。弗朗西丝卡是属于闷骚类女子。多情女子多属此类。深夜，她读叶芝的浪漫情诗。她隐约听见异响，跑到院子里，发觉无人。走廊上晚风惬意，她情不自禁解开睡袍，将一丝不挂的裸体迎向风吹来的方向。将一个中年女子的情欲骚动以如此诗情画意的形式表现出来，说明了她被抑郁的部分人性隐秘，以及渴望舒张的情欲心理。

镜头四，接他的电话。她将一张纸条订在桥头，邀请他共进晚餐。她把储蓄的零钱统统拿出来，专门去镇上买衣服。在服装店，她选中一件深V领的礼服裙，看了看标价又放下。她的手在自己难看的裙子上擦了又擦，最终决定将礼服买下。

此时，他在咖啡厅看见一个因为有婚外恋而遭到小镇人们肆无忌惮非议和嘲笑的女人，当她离去后，他意外看见那女人躲在车内哭泣。他打电话给弗朗西丝卡，慎重地问她，这样的共进晚餐是否会给她带来不必要的麻烦。她当然懂得他话语中的含义，他迟早是要离开的，如果有了流言蜚语的不幸发生，也只有她独自留下和面对。但她以非凡的勇气告诉他，她无所畏惧。放下电话，她像是做了什么重大的决定，浑身瘫软，表情中有一种被击中的虚弱，一种献身的热望。二者博弈。虔诚动人。当她买下那件充满暴露感的礼服裙，对于接下来发生的事情，显然已经有所预谋和准备。

镜头五，他借用她的浴室洗澡。她抚摸着片刻之前他曾经沐浴、喝啤酒的浴缸边沿，她的脸因为幻想而绯红，低低呻吟。当她换上礼服裙光彩照人地出现在他面前，他的惊愕让她深深迷醉和自赏。低胸设计将她前胸那道深沟显露无疑，感光面料更展示出她丰满的腰身和臀部跌宕起伏的曲线。

共舞。呢喃。交心。做爱。用交心而非调情这个词，因为影片中的对白，没有因轻浮而让人产生恶感。男女主人公都是那样冷静而深情，争取在有限的时间里，将自己一生中最重要的感受互相交付。情欲是一道桥梁，他们涉过彼此的心河，才发现竟有那么多共通点。即使他们境遇不同，此前人生没有交集，可是，他们彼此渴望的特质，正好在对方身上予以闪现。情欲的力量，二者更是旗鼓相当。所以，男女之间棋逢对手的关系是最可靠的关系。其中一方太弱或者太强，都是一种缺损，会加倍消耗感情。他们的一切却奇迹般的咬合，丝丝入扣。

《廊桥遗梦》里大量的情欲铺垫，几乎与爱情划上了等号，足以乱真。但这里有一个先后顺序的问题。欲，被我们认定为一种动物性。而爱，则是一种对这种动物性经过抑制、权衡、牺牲、奉献等等人为精加工之后，相对稳定和宽广得多的感情。欲是本能，而爱要自律。对家庭深怀责任感令弗朗西丝卡在私奔的最后一刻慧剑斩情丝，罗伯特金凯许下承诺，决不再来打扰她的生活。

他们践约而行，彼此遥遥相望。也许是这场为时四天的情欲冲撞太过于完满和稀缺，他们用尽所有力量将关于对方的一切揉进了自己的骨髓中，混合着血液奔流。二十年后，这场情欲交集终于煅烧出可以被称为爱情的物质。直至死亡，让他们解除那个守口如瓶的约定。弗朗西丝卡在遗书中骄傲地告诉一双离异儿女，她的一生没有虚度，因为这样一场人一生只有一次、绝大多数人们一生也没能遇到的爱情。她的儿女最终理解了她。

弗朗西丝卡和罗伯特金凯之间最动人的情节，不是那短暂的四天时光，而是分离后滂沱大雨天，他们在镇上相遇，她身边坐着农夫丈夫，车窗外是浑身湿透狼狈落拓的他；

是他揪心的等待，无声的告别，最后一次挣扎的邀约；

是她在这一瞬间泪流满面却欲走未走的剧痛；

是她此后继续常年如一日地辛勤打理这个家，和身边那个从未懂她的男人一起衰老，看儿女长大；

是她和他彼此怀念的日日夜夜，情欲的潮起潮落，岁月的无情冲刷；

是她丈夫死后，她发现原来他早已知晓她的秘密，给予她的体谅和缄默，以及令人扼腕的歉意：我知道你曾有过那么多的梦，可惜我没能给你；

是罗伯特金凯先死于她，再也没有重逢的结局。

我想这部小说作者的本意是想通过《廊桥遗梦》来歌颂男女主人公为家庭责任感所做出的牺牲，这种歌颂也是建立在肯定了这份爱情的基础上。但是当《廊桥遗梦》被伊斯特伍德搬上银屏之后，他和梅里尔斯特里普的深情演绎，让一个更响亮的声音爆发出来：为了一份家庭责任就活生生斩断人与人之间如此缠绵悱恻的情感，完全不尊重个体的价值，太灭绝人性。建立家庭有多种多样的原因，但是人性得到满足是生存最起码的尊严保障，一个农夫名存实亡的家庭被保全了，以牺牲掉两个有血有肉的人为代价。那份残忍不言自明。

于是，电影《廊桥遗梦》激发了人们对于道德约束的强烈不满，导致众多家庭分崩离析。虽然，普通人的故事中，你未必像弗朗西丝卡在遇见罗伯特金凯以前那么贤良淑德，我未必像罗伯特金凯，有着身为女人便难以抗拒的风度翩翩风流倜傥。我们更没有一个风景如画的麦迪逊桥，和漫山遍野的春花烂漫，为这场生命的意外邂逅增加美感。

张爱玲小说《红玫瑰与白玫瑰》中用的比喻绝妙无比，女人是朱砂痣还是蚊子血，通常只是相对论。若换一个男人，饭粒子也能变成明月光。弗朗西丝卡对于她的农夫丈夫来说只是一个农妇妻子，对罗伯特金凯却是生命中最强劲的激流。若没有罗伯特金凯的出现，她将如一朵再普通不过的乡野小花，自生自灭。是他让她看见、触摸、占有了爱情，再将她内心的梦幻保鲜。

选择一个男人，选择一种命运。找到那个懂得赏识你、疼惜你的男人，是你必须对自己尽到的义务。否则，你将成为另一个弗朗西丝卡。因为你永无满足。

以后，她还要继续以妻子的本分和农夫丈夫一起生活，包括做爱、使用同一个浴室。在她以后，身强力壮的他也许不会就此与所有女人绝缘，继续萍踪浪迹。这与我们曾听过的王子公主的童话不符，可是我喜欢《廊桥遗梦》的悲剧结尾，因为它提供了一个牺牲的样板，让我们知道如何避免《廊桥遗梦》式的悲剧发生在我们自身，因为现代社会的我们，道德力量在减弱，人性的份量在加强。很难说这是一种幸还是不幸。社会在进步，还是文明在退化。

《廊桥遗梦》在全球引发的离婚大潮，正是被剧情感动的人们身体力行，在向这位基督殉难式的可敬农妇致以最高敬礼。