台湾人支持台湾电影

A. 请问台湾人看台湾剧或其他国家的电视剧或电影用什么软件/网站

台湾电视台当然有自己的网络播放平台的，至于看其它国家的剧，你难道忘记了人家可以上全世界最大的那个视频站，我们内地访问不了的那个了么。

B. 为什么大陆电影那么多台湾人，台湾电影有大

因为台湾骗不到钱

C. 台湾电影彻底绝迹的原因没有任何台湾电影的消息，怎么回事台湾人不拍电影了

台湾的电影市场是对外开放的，然后就被老美 港台 日本给占领了，老美是占大头，而且院线大头也是老美控股，本地拍片风格倾向于文艺片，跟市场脱节，全靠政府补贴过日子，看的人不多。

D. 如何看待台湾导演抱怨港台影视受制于大陆而被掏空的看法

别人为什么就得要忍耐自己不喜欢的人？而你愿意为了钱在你不喜欢的人面前强颜欢笑是你的事，没人强迫你。别人不可能贱到一边让你大赚其钱，一边让你尽情辱骂。我不知道文章里写的这一类人在抱怨什么？台湾严厉限制大陆的影视剧，限制大陆的投资，限制大陆的人去台湾工作。限制也就限制了，大陆没有抱怨，也没有采取对等措施。反而不计前嫌全面开放台湾影视剧，开放台湾来大陆投资，开放台湾人来大陆就业。这等优惠待遇，我不知道为什么有些人还会要求别人容忍自己的一切？Who are you !

E. 《赛德克·巴莱》在台湾的票房好吗台湾人认可这部影片所反映的历史吗

这部电影让魏德圣大赚了一笔，于是魏德圣把赚来的钱，全部投进去拍《赛德克巴莱》。当时魏德圣盯着票房总冠军导演的名头，老板们也都舍得投资，于是《赛德克巴莱》终于可以拍摄了。这部电影绝对是大制作，光是群众演员就动用了上万人次，各种战争动作戏份制作都非常精良。

魏德圣也因为这次严重亏损，后来基本上没有再拍电影。但不能说《赛德克巴莱》票房不好，实际上当年上映时候，很多台湾人都呼吁更多人去电影院支持。因为这是真正的本土史诗大制作电影。只能说台湾电影市场太小了，实在无法撑起这么大的投资。大家看，这是台湾电影史上本土片票房情况.《赛德克巴莱》2部都排进前十名.要说起台湾人对这部电影的看法。其实当年这部电影在台湾还是引发了轰动效应。关于这段历史，可能说起来比较复杂。不过这部电影既然吸引了这么多人去电影院看，自然也会有大量相关讨论。

F. 台湾人会看大陆的电视和电影吗

大陆有些电视剧在台湾会播出，
像是甄嬛传.步步系列...等，收视率还不错，
照之前收视率来看，古装戏剧在台湾算是蛮有市场，比较受欢迎，
但是时装剧就比较没那麼好了，
至於大陆电影...有些是有上映啦，只是票房就蛮惨澹的。

G. 求一些反应台湾本土文化的有深度的电影

一般来说，台湾大的新浪潮电影中，较重要的作品计有《风柜来的人》、《海滩的一天》、《看海的日子》、《老莫的第二个春天》、《玉卿嫂》、《油麻菜籽》、《童年往事》、《我这样过了一生》、《青梅竹马》、《杀夫》、《恐怖分子》、《恋恋风尘》、《桂花巷》。

以下是些具有里程碑式的电影明细，搂住可挑选其中一、二欣赏；希望对你能有所帮助。

《光阴的故事》，《在那河畔青草青》与《小毕的故事》。这些电影也促成了台湾电影的新风貌，更因票房卖座，让台湾新电影成为主流;
《儿子的大玩偶》获西德曼海姆影展佳作奖，并引领台湾电影新浪潮的开端;
《风柜来的人》获1984年法国南特大三洲电影节最佳作品奖;
《油麻菜籽》获第二十一届台湾金马奖最佳改编剧本奖;
《童年往事》，获第二十二届台湾金马奖最佳原著剧本奖;
《青少年哪吒》观察都会青少年虚无而没出路的生命;
《爱情万岁》探触寂寞的都市男女互舔伤口;

H. 校园青春电影各地都有，是什么令台湾电影在其中鹤立鸡群呢

如果提起台湾电影，相信大家最有印象的,都是其出产的校园青春爱情电影，包括《那些年，我们一起追的女孩》、《我的少女时代》、《等一个人咖啡》这三部红遍两岸三地的作品。校园青春电影世界各地也有，到底是什么令台湾电影在其中鹤立鸡群呢？

台湾青春电影其中一个特点是纯粹，不会有加入太多无厘头的搞笑又或是科幻的元素。卖的就是单纯的青春回忆，而这种回忆对很多人而言都有感鸣感，而且是夸地域的共鸣，故此才可以在两岸三地都获得成功。

《那些年》柯震东的淘气，在校园的各式捣蛋不请在哪个国家都会出现。《我的少女时代》中展现了对抗校规与强权的勇气，学生时总会觉得一些校规很白痴吧！甚至一些细微处，如玩滚轴溜冰这些小事情，都是一代人的回忆。

善于真挚地表达老土剧情

其实，这些台湾校园电影的故事情节很多都很老土，不会令人感到很惊喜，《那些年》柯景腾与沈佳宜从欢喜冤家到互相欣赏，从热恋到争执分手，一切都似乎很套路。但它似乎总有种魔力令你感动，因为你从中看到自己。

只有年青时才可以奋不顾身地去喜欢一个人，才可以付出那么多去追一个人，柯景腾是个大傻瓜，然而很多人也当个大傻瓜。初恋总是最美好，但又有多少可以走到尾？

最后新娘结婚，新郎不是我的遗憾又有多少人感同身受？年轻人在其中可以找到正在经历的情节，成年人于内里亦可以找到回忆甚至遗憾。

同样地，《等一个人咖啡》道出了默默守候，最好的人可能就在身边，但自己可能错过了。《我的少女时代》中一时意气的遗憾。这些剧情都很老土，没有看过电影单看故事的剧情或对白，应该会打冷震。然而，台湾人总能把这些老土的剧情真挚地表达出来。

台湾用于起用新人及宣传

这或许与台湾电影业界非常勇于起用新人有关，柯震东、陈妍希、宋芸桦、布鲁斯、张立昂、王大陆等都是当时的电影界新人，顶多有演过电视剧，但对绝大多数人而言都是陌生的面孔。

他们未必有最完美的演技，但新面孔能让青春校园电影更有说服力，角色不由成名演员拍摄，更有代入感及亲和力。相对之下，有些电影讲求卡士，没有一定的知名演员投资公司总是放不下心，宣传力度亦会弱很多。风气上，台湾对新人明显友善得多。

主题曲出色与电影相得益彰

另外，台湾校园电影之所以成功，其中一个功不可没的元素必然是它的主题曲。《那些年》、《小幸运》、《等一个人》、《缺口》等，每首主题曲或插曲好听之余更与电影完美配合。

譬如《那些年》这首歌，如果没看过电影其实只是首普通的流行曲，但歌词“今天男孩要赴女孩最后的约”“回到教室座位前后/故意讨你温柔的骂”、“那些年错过的大雨/那些年错过的爱情”等等，都能令人想起电影的画面，相得益彰。

《小幸运》的歌词又令人想起林真心与徐太宇的错过。这些紧扣而好听的歌曲，都为电影大加分甚至引起一定话题性。

另外，台湾或一些西方国家在学校有较大的自由度，可以呈现更有趣而普遍人有共鸣的话题。同样在学生压力较大的日本及韩国都有类似情况，这些国家的校园青春电影是相对较少，即使有亦比较多发生在大专、大学，又或是比较偏向负面。国家或地区风气对孕育某种文化有很大影响，台湾校园青春是其中一个应运而生的题材。

近日上映的台湾电影《带我去月球》再度吃这股校园风，但声势明显不及前几部，原因可能是因为《带我去月球》进一步在地化，电影开宗明义纪念张雨生，又可能是宋芸桦第3次演这类角色，观众有点腻了。亦也许是台湾校园青春电影已太多，之前又太好，无以为继。无论如何，到底它能否再次成功呢？我们可以拭目以待。

I. 想知道：台湾人为什么那么喜欢《海角七号》

看看导演魏德圣的资料：1968年8月16日生于台南县永康市。远东工专电机科毕业，退伍后开始从事电影工作。这样的一个人就是游戏《大富翁》里的阿土仔么，连电影专业都不是，但是能拍《海角七号》这样撩动全岛人心的影片出来，让追星的、念旧的、怀乡的人都得到满意，让喜欢爱情故事的人撒下一掬泪水，让所有人在电影院里因为生动细腻的市井生活和小人物而开怀大笑，而且在风球为即将到来的经济危机高悬的时候，描写了一群热爱生活、为梦想努力打拼的人，让观众点燃了无限对生活的热望。这样的影片，这样的导演，应该起立致敬，而不是说什么酸话。

来自台湾岛内有评论说，《海角七号》无非是一部青春偶像剧。台湾文艺青年讨厌起来简直和大陆文艺青年简直不相伯仲，我就不认为电影是什么艺术。电影的基本属性就是商品，只要电影还需要进电影院播放，刻成DVD贩售，而不是成为电影学院的教材，它就是需要满足观众需求的商品。作为商品，就应该愉悦观众。一小时四十分钟的片子，你只能看到日本明星、帅哥靓女、MTV一般的风景镜头，那是你自己的问题。《海角七号》起用名不见经传的演员，集合客家人、原住民、闽南人而且是老中青幼四代，有《鹿港小镇》的余韵，有《阳光小美女》的温馨，也有《天堂电影院》的神髓，这怎么可能是青春偶像剧所能比拟的？为什么不去问一下那些欧吉桑、欧巴桑，是什么让他们进入电影院，而且一看再看，难道他们也追星？

如果把电影视为艺术品，那么它的全部价值在于导演如何用自己的方式解释生活，看待世界。《海角七号》用平民视角，讲述小人物在新旧两个时代里的悲欢离合，公正不倚地表现他们的欲望、烦恼和希望，最后在一台演唱会的舞台上让历史和现在，梦想和现实，传统和现代完全交融。在那么短的篇幅内，描绘了小镇上的人际关系，隐秘的情感，传统和现代的冲撞，各种族群的融合与纷争，它当然是“一部能让大陆人读懂今日台湾人的电影”。而且不单能读懂，《海角七号》还能让我们这些大陆人念想起在家乡衰老的爹娘，回忆起小镇上的宁静生活，幻想突如其来的汹涌爱情，这些基于人性和传统文化的共鸣使得它异常强大。

J. 台湾电影的介绍

台湾电影乃指台湾地区人民在台湾设立公司制作、编、导、主演，以普通话发音之电影片。因台湾社会自由且富有创作力，因此能给予电影工作者良好的伸展舞台。不过因为种种因素，2006年台湾电影票房于台湾市占率仅1.62%，呈现衰退的现象。